このフェスティバルは2013年に初版を持ち、それ以来ポルトガルのAssociação Cultural Periferias、スペインのガト・パルドによって毎年開催されている。
このプロジェクトは、当初からマルヴァン自治体の支援を受けた市民イニシアチブから生まれ、多様なスポンサーや協力者の支援を受けて成長しました。
一方、地方政府、Filmoteca de Estremadura、Diputación de Cáceresの関心と関与のおかげで、フェスティバルマップにバレンシア・デ・アルカンタラ（スペイン）を含めることで新たな一歩を踏み出しました。
効果的な文化地方分権化に貢献することは、主催者の意図です。
私たちは、伝統的に大都市に集中し、農村人口にほとんど届かないアクセス可能な物品やサービスを作りたいと考えています。
視力
私たちは、この戦略により、中期的には、余暇のためのスペースとしてだけでなく、反映する批判的思考プラットフォームとして、芸術との接触を促進する複数の思考を持つより意識的な観客の創造を可能にする映画文化をローカルに実装することが可能であると信じています今日の世界と交流する。
フェスティバルの組織は、すべての活動と物流が関与し、最も多様な分野における経済活動の大きな後押しを構成します。
私たちは、地元の製品やブランドのプロモーションと普及の機会を提供します。 私たちは、観光フロー、特に文化的、生態学的側面にもっとコミットしている観光を誘致するための条件を作り出しています。
私たちは、マルヴァンとバレンシア・デ・アルカンタラ自治体のブランドと社会文化的アイデンティティの地方、国内および国際的な普及に貢献しています。
ダイナモ・スポーツ・クラブ・オブ・メイリットは、スポーツの平等をテーマにした初めての映画祭を開催できることを誇りに思います。
私たちはスペインでプロを目指す最初の男女混合サッカーチームであり、私たちの目標はプロサッカーにおけるジェンダー分離をなくすことです。何よりも優先すべきは技術スキルとサッカーの質であり、ジェンダーではなく、技術スキルとサッカーの質であるのに、これはサッカー選手を分類する時代遅れで不公平な方法だと考えています。
このプロジェクトを進めるために、社会を変え、他の現実や可能性を示すことができる非常に強力なツール、つまり映画を使用することにしました。
選ばれた作品は、6月13日と14日にオルタレサのエルニド・ソーシャル・センターで直接上映されます。 授賞式は、オルタレザの複数のチームが参加する平等のためのサッカートーナメントに続き、6月15日にCESスクール・オブ・イメージ・アンド・サウンドで行われる。
FILMETSバダロナ映画祭は、50年の歴史を持つ国際短編映画祭です。 バルセロナ州議会が授与するカタルーニャ州を代表する映画祭で、ゴヤ賞の規定にもなっています。
バダロナは、1971年に2年に一度、この古いフェスティバルの初版を祝いました。 博物館のアマチュア・シネマ・セクションは、「バダロナ・ワールド・アマチュア・シネマ」という名称で国際コンテストを開催した団体であり、その他にも画像（団体会員向け）、ナショナル・フェスティバル・オブ・フィルム・ソング・フェスティバル（州全体）、宗教映画・人間価値コンテスト（州全体）などのコンテストも開催した。 この団体は、バルセロナ（アマチュア映画製作者連合、カタロニアエクスカーショニストセンター、バルセロナ写真協会）で開催されたものや、フィゲラス、テラサ、ヴァルス、マタロ、マンレサ、ビラノバ・イ・ラ・ヘルトルなどで開催されたカタルーニャの主要なアマチュア映画祭と協力しました。
これらの映画祭では、8mm、スーパー8、シングル8、16mmの映画が上映され、アマチュア映画監督のトーマス・マロール、ラファエル・マルコ、エンリック・メナル、ミケル・エスパルベ、ヤン・バカ、トニ・ガリガ、トーマス・フレイシャス、アーナル・S・ライサー、ジョセップ・パラ、エンリケ・モントン、アグスティ、ラフェル・アルゲルの作品が上映されました。イッチ、ジョーン・ヴィダルなど 1980年代の終わりに、バダロナ・インディペンデント・フィルムメーカーズという名の新しい協会が設立され、1990年代の終わりまで新しい映画祭であるバダロナ国際映画・ビデオフェスティバルを担当しました。
2001年、バダロナ市議会とバダロナ・コムニカシオSAは、映画祭の歴史的メンバーの支援を受けて、FILMETSバダロナ映画祭という名前で新しい映画祭の第27版を立ち上げました。 その新版は400本の短編映画と2000人の視聴者を記録し、カタルーニャの短編映画祭の出発点となり、新たなベンチマークとなった。
それ以来、FILMETS Badalona映画祭は、最も国際的な報道と反響を呼ぶ短編映画祭のベンチマークとなっているだけでなく、映画製作者、そしてとりわけ最も忠実な大衆の出会いの場にもなっています。 復興以来、カタルーニャ州をはじめとする各地の主要な短編映画製作者が参加し、新しい舞台となった22年間、真の映画タレントが参加し、その後、世界的に影響力のある長編映画の制作で際立つようになりました。
映画祭に参加した監督には、アレックス・デ・ラ・イグレシア、フェルナンド・トゥルロス、ジャウメ・バラゲロ、パコ・プラザ、キコ・マイロ、ジュディ・コレル、マー・コル、ハビエル・フェッサー、アレックス・パストールなどのほか、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、ペドロ・アルモドヴォフなどの著名な国際映画製作者が参加しています。AR。 また、ビル・プリンプトン、JAバヨナ、アリ・サンデル、カーラ・シモンなど、現在の新世代の短編映画製作者にも道を譲りました。 国際審査員は、マヌエル・ウエルガ、ジョゼップ・マリア・フォーン、ローランド・グエン、ジョアン・ガルシア、ベンチュラ・ポンス、アントニ・ベルダゲール、ルイス・マルコ、ロジャー・コーマ、ロマン・グベルン、フローレンス・ケラー、ジュディ・コレル、ジャウメ・フィゲラス、リョなど、オーディオビジュアルシーンで名声のある人々で構成されています。レンツ・ソラー、シルビア・クエル、カルレス・ボッシュ、アルバート・ソレ、オリオール・サラ・パタウなど。 近年、マーヴィン&ウェイン、フリーク、キムアック、カタラン・フィルムズ、アジェンス・デュ・コート・メトラージュ、ニキータ・ディストリビューション、フランステレビ、RTPなどの短編映画配給業界の専門家や、メディット、メカル、フェック・カンブリルス・レウス、チッタデッラ・ディ・コルト、ビエンナーレ・ディ・ヴィチェンツァ、オフ・コート・トゥルーヴィル・ラルターナティブなどのフェスティバル・プログラマーが出席しています。ティバ、初めてのフェスティバル、ああ、LA LA！ 、BCNスポーツフィルム。 また、カタルーニャの映画学校（ESCAC、バンド・ア・パート、CECC、ナイン・ゼロス、ECIB、FXアニメーション、EMAV）やドイツの有名なバーデン・ヴュルテンベルク映画アカデミー、ESRA、ESMA、アルテFX、フランスのレ・ゴブラン、USCカリフォルニアなどでも重要な役割を果たしてきました。
映画祭は映画製作者のプラットフォームでもあります。なぜなら、主要な国際市場（WSFFトロント、リガード・サゲネ・ケベック、ショートフィルム・コーナー・カンヌ、トゥー・コート・エクス・アン・プロヴァンス、オフ・コート・トゥルービル、クレルモン・フェラン、BISFFブリュッセルなど）に映画祭が開催されたことで、フィルメッツ・バダロナ映画祭がこのジャンルのきっかけとなり、プロモーションも可能になったからです。独自のプロダクション。 その後オスカー賞を受賞した短編映画の監督やプロデューサー、またはゴヤ、ガウディ、セザール、ドナテロなどが出席し、参加しています。
FILMETS Badalona映画祭は、その発足以来、南カリフォルニアのUSC、ニューヨーク・フィルム・インスティテュート、ロンドン・フィルム・スクールなどの世界の主要な映画祭との関係やコラボレーションを維持してきましたが、主にインディペンデント短編映画（プレミアム・フィルム、ヨーロピアン・ニュー・セールス、マーヴィン＆ウェイン、フリーク、エージェンシア・デュ・コートメトラージュ、インターフィルム・ベルリン、カーツ・フィルム）の最も重要なプロデューサーと配給会社です。ハンブルク、Ouat Mediaなど)
この点に関し、フェスティバルは年間を通して開催され、祝祭日以外にも世界中でセッションを開催し、ヨーロッパのいくつかの都市でアンソロジーセッションを開催しています。 FILMETSは、プログラミングチームが慎重に制作した内容で、最高の映画の教育的作品を年々開発しています。 同時に、映画祭組織委員会のメンバーは、さまざまな会議、円卓会議、専門家会議に積極的に参加し、フェスティバルの公式審査員として、イマジン・ネイティブ・トロント、WSFFトロント、リガード・サゲネ・ケベック、オフ・コート・トルヴィル/ドーヴィル、トレス・コート・エクス・アン・プロヴァンス、ショートフィルム・コーナー・カンヌ、ウエスカ国際フェスティバル、ドックス・バルセロナ、クリプトなど、さまざまなカンファレンス、円卓会議、専門家会議に積極的に参加し、フェスティバルの公式審査員としても活躍しています。ショー・バダローナ、BISFF 釜山韓国、クレルモン・フェランなどのほか、ショートフィルムにもスピーカーやモデレーターとして参加しているコーナー、クレルモンフェラン、ケベック、トゥルーヴィル、カタルーニャの様々な展覧会や映画祭に出演。カタルーニャ映画アカデミーのガウディ賞短編映画委員会のメンバーでもある。
フィルメッツ・バダロナ映画祭は、映画祭ブランドだけでなく、カタルーニャ映画祭CFF（創設メンバー）の主要な短編映画祭を世界中に広めてきました。
ストーリーやストーリーテラーが私たちを取り囲んでいますが、ほとんどのストーリーは聞かれず、聴衆に届きません。
UGIFFはインド初のアンダーグラウンド映画祭です。
UGIFFはインディペンデント映画界に届きにくいストーリーを届けることを約束する映画祭です。
グローバルアーティスト、ストーリーテラー、オーディエンスのフェスティバル。
是非、混乱を目の当たりにして、ムーブメントに参加してください。
セレブレーション・シネマ | アート・プロモーション | アーティスト・サポート
私たちの目標は、ホラー、SF、ファンタジーからコメディ、スリラー、音楽関連の映画まで、さまざまなジャンルをお客様に理解していただくことです。 素晴らしい映画を見つけるだけでなく、才能ある地元や海外のストーリーテラーを紹介し、昇進させるつもりです。
私たちは、「アンダーグラウンド」の概念のさまざまな定義と解釈を探求する幅広い作品を発表する予定です。
私たちは、すべての映画愛好家の興味に挑戦し、なだめるような革新的でやりがいのあるセレクションを提供することで、世界的に繁栄するアートコミュニティを支援し、貢献することを目指しています。
この映画祭は、若い新進映画製作者によるあらゆるジャンルの映画のショーケースです。インドの文化の中心地では、毎年数多くの映画祭が開催されています。 私たちのチームはほとんどの映画祭の特徴を考慮に入れています。 何か新しいものを紹介するために、私たちは世界中の知られていないインディペンデント映画製作に主眼を置くことにしました。 また、デジタルの「革命」により、映画の境界が過去20年間で大幅に拡大したことも認識しています。 今日では、特別な機材を使わなくても、プロの映画製作者でなくても、スマートフォンで映画を撮影できます。 そのため、映画ははるかに表現力豊かになり、生活のあらゆる形、あらゆる色の文化、サブカルチャーが明らかになり、新しい発展の時代に入りました。 ヴィーナス・ブライテスト・スター映画祭のプログラムは、あらゆる芸術的表現の可能性を広げてくれると信じています。
映画を進化させる新しい映画言語を生み出す実験的な方法を歓迎します！
文化協会ベギラ・エルカルテアが主催する「ジネトキシキ・ジネマルディア-子どもと青少年のための国際映画祭」のXエディションが、2025年12月13日から28日まで、ビルバオやその他のバスクの都市や町で開催されます。
Zinetxiki Zinemaldiaは、世界中の質の高い視聴覚コンテンツを家族の観客に提供することを目指しています。 映画祭は、いくつかの競争力のあるカテゴリーから選ばれた作品を上映することで、視聴覚教育と新しい観客の創出を促進することを目指しています。
メディアアファメーション協会「MAT」（本文：本文：協会）は、オーディオ・ビデオ素材制作、プレス記事、ウェブプレゼンテーション制作を通じてあらゆる社会的セグメントをメディアがアファメーションすることを目的に無期限に設立された非政府・非営利の任意団体です。 同協会の目的の一つは、その内容により文化の発展に貢献するフェスティバルの開催である。 2016年から開催されるフェスティバルの1つは、「ショートカット」と呼ばれる国際短編映画と写真のフェスティバルです。
インドのメディアアファメーション協会「マット」は、第9回インド短編映画・写真フェスティバル「ショートカット」2024のコンペティションを発表した。 映画祭では短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画が上映される。 映画祭は、国内の作家による映画だけでなく、世界中の作家による映画も参加できます。 映画のテーマは、エコロジー、観光、生命の分野であるべきです。 ショートフィルムの作家の公募は、2024年5月17日から31日までです。 受け取った映画は選考委員会によって審査され、攻撃的または攻撃的なメッセージや内容を含む映画は審査されません。
インド国際短編映画・写真祭「ショートカット」は、2024年8月30日に開催されます。 映画祭では、エコロジー、観光、生命をテーマにした短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画が上映されます。 このフェスティバルは、ネイティブの作家が作った映画だけでなく、世界中の作家も参加できます。 以下のプログラムは、同じく競争的である写真展（テーマは「Objective (s)」）で構成され、2024年8月30日から9月5日まで実施されます。
写真コンペティション
ショートカットフェスティバルの主催者は、2024年5月17日から31日まで、「Objective (s)」というタイトルの写真展を同プログラムで開催し、関心のあるすべての人々を展覧会に招待します。個人情報と連絡先が記載された写真は、写真コンテスト「ショートカット」の案内を添えて shortcutfest @ gmail.com に送信します。 コンテストの写真作成者は最大10枚の写真を送信できます。許容されるデジタル写真の長いページのサイズは3,000ピクセル未満であってはなりません。ファイル形式はjpg、つまりjpegのみで、最大ファイルサイズは20MBを超えてはなりません。
コンテストに選ばれた写真の展覧会は、2024 年 8 月 30 日から 9 月 5 日まで開催されます。
ポンフェラーダ映画祭は、制作、配給、展示形式、カテゴリー、ジャンル、テーマに関係なく、世界中の短編映画の普及と宣伝に特化したイベントです。
ショートフィルムは、映画業界の新人プロフェッショナルのための学習リソースであり、長編映画への飛躍のための販促ツールであるだけでなく、市場にとらわれない、非常に創造的で自由な表現、ストーリーテリング、実験の形態にもなり得ます。
また、映画の長さにかかわらず、世界のあらゆる地域の文化的、社会的、言語的多様性を反映した映画を、人々の記憶の一部として、また最も知られていない視聴覚遺産として紹介することにも力を入れています。
「コルト・ディ・セラ」フェスティバルは、2012年からメッシーナ県のイタリアで8月に開催されています。
映画祭への参加は無料で、すべてのイタリア人と外国人作家、独身の映画製作者、または団体/団体が参加できます。
-映画祭は、25分未満の短編映画のみを対象としています。
-どんなジャンルでも可（ドキュメンタリー、フィクション、クラシック、デジタルアニメーション）
-イタリア語以外の言語で撮影されたすべての外国作品には、イタリア語で字幕を付ける必要があります。 字幕なしの外国短編映画は選択されません。
-各著者は最大3作品まで提出できます。
-主催者は追加のセクションを作成する可能性を留保します。
映画祭の目的は、芸術的で表現力豊かな言語として、あらゆる形態のインディペンデント短編映画制作を促進することです。 映画製作者、ビデオ制作者、映画関係者、映画愛好家が出会い、さまざまな体験をつなげることができるイベントをイタリアで毎年開催することを目的としています。
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
