제12회 다다 사헵팔케 영화제 22, 델리 NCR, 인도
영화에서 탁월함을 축하하다
Dada Saheb Phalke 영화제는 비영리 및 인도의 유일한 독립 영화제로 2011 년 델리 NCR에서 설립되었으며 야심 찬, 젊고 독립적이며 전문 영화 제작자의 영화 및 작품을 축하하는 사명을 가지고 있습니다. 이 축제는 Late.Shri의 탄생 기념일을 기념하기 위해 매년 4 월 30 일에 개최되기 때문에 인도 영화 산업에 중요합니다. 인도 시네마의 아버지로 간주되고 인도와 전 세계의 영화 사교 클럽에 의해 다다 사헤브 팔케 (Dada Saheb Phalke) 로 사랑스럽게 기억되는 Dhundiraj Govind Phalke. 그 목표는 청소년 및 숙련 된 영화 제작자의 계몽적이고 재미 있고 진보적 인 뉴 에이지 영화를 인식하는 것입니다.
지난 몇 년 동안 축제는 명성을 얻었으며 인도에서 가장 권위있는 축제로 간주됩니다. 이 축제는 수년에 걸쳐 성장하며 인도 전역과 전 세계 90 개 이상의 국가에서 영화 제작자를 끌어들입니다. 이 축제에는 장편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 뮤직 비디오 및 광고 영화 섹션이 있습니다. 이 페스티벌은 제작, 크리에이티브, 음악 및 공연 카테고리에서 영화 제작자에게 상을 수여합니다.
제12회 다다 사헤브 팔케 영화제-2022는 영화의 우수성을 기념하는 것을 목표로 합니다. 다다 사헤브 팔케 (Dada Saheb Phalke) 는 진정한 의미에서 인도에서 영화의 움직임을 시작했으며 탁월함의 상징입니다. 인도 영화에 대한 그의 공헌은 비교할 수 없습니다. 오늘날 인도 영화는 콘텐츠와 기술 측면에서 하늘을 만지고 있지만 전설적 다다 사헤브 팔케 (Dada Saheb Phalke) 가 시작한 것을 언급 할 가치가 있습니다.
최고의 엔터테인먼트 연구 및 브랜딩 회사인 Educationexpo TV에 의해 설립되었으며 미니복스오피스가 운영하는 다다 사헤브 팔케 영화제 22는 영화 제작자들에게 창의성을 선보일 기회를 제공합니다. 이 축제는 모든 연령대의 영화 제작자에게 열려 있지만, 우리는 영화 제작 커뮤니티 구성원 및 프로의 참여를 지원하고 장려해야하는 것이 필수적이기 때문에 엔터테인먼트 산업의 미래 구성원을 찾고 육성하는 것도 중요하다고 생각합니다.
11회 콜카타 쇼츠 국제 영화제-22는 아름다운 도시 콜카타의 영화 창의력과 영화 관람객의 광기를 발휘하는 융합입니다. 콜카타 (Kolkata) 도시는 지난 세기부터 많은 신진 영화 제작자들의 문화적으로 풍부하고 목적지인 벵골 시네마의 허브입니다. 축제의 목표는 단편 영화에 추진력을 부여하고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
KSIFF의 겸손한 여정은 2012 년 인도 영화의 100 년 축하를 기념하고 인도의 영화 발전에 대한 벵골 영화 산업의 기여에 경의를 표하기 위해 시작되었습니다. 2012 년에서 2021 년까지의 축제는 인도 및 외국 전역의 참여로 큰 성공을 거두었으며 인도의 트렌드 세터 축제이며 현재 젊은 영화 제작자들 사이에서 엄청난 수요가 있습니다.
이 페스티벌은 영화 산업에서 네트워킹 및 마케팅 기회를 통해 재능을 선보일 수있는 야심 찬 전문 영화 제작자에게 플랫폼을 제공합니다. 이 축제는 마스터 클래스 및 단편 영화 시장도 개최합니다. 축제의 목표는 단편 영화 문화 창출, 다가오는 영화 제작자 홍보, 단편 영화의 수익 창출 원천 개발 및 단편 영화 제작 상업 기업을 만드는 것입니다.
미니박스오피스 국제영화제는 현재 노이다 국제 영화제가 열립니다. MiniboxOffice 국제 영화제의 세 가지 성공적인 에디션을 보유한 후 주로 단편 영화만을 대상으로 한 장편 영화 섹션이 추가되어 더욱 커졌습니다. 2014년 MiniboxOffice 경영진은 인도에서 가장 빠르게 발전하는 도시 'NOIDA'라는 이름으로 이름을 바꿨습니다. Miniboxoffice가 2010년에 시작되는 도시에 대한 찬사입니다. 도시 자체는 북인도 최대의 필름 시티의 집입니다.
제 9 회 Noida 국제 영화제 -22 목표는 전 세계 영화 제작자들의 훌륭한 영화를 큰 방식으로 소개하는 동시에 전문 네트워킹을 제공하고 현재 영화 트렌드를 참가자들에게 소개하는 것입니다. 축제의 목표는 독립 영화 제작자에게 권한을 부여하고 독립 영화 제작자의 성장을 촉진하는 프리미엄 영화 진행 행사가 되려고 노력하는 것입니다.
2014년에서 2021년까지의 NIFF 에디션은 90개국 이상에서 온 영화 제작자들의 참여로 큰 성공을 거두었습니다. NIFF-22 은 독립 시네마 개발을 향한 많은 이정표를 달성 할 것으로 예상됩니다. 이를 통해 모든 영화 제작자가 풍부하고 재미있는 영화의 형태로 다양한 국가의 최고 수준의 생각과 문화를 제공하는 운동에 참여하도록 환영합니다.
SANFICI는 극복적이고 혁신적인 의지로 다양한 수준의 회의를 개최할 수 있는 공간입니다. 우선 이곳은 영화와 모든 국경과 이질적 표현에 대한 관객, 영화 제작자, 이론가 간의 관계를 위한 공간입니다. 둘째, 이곳은 특별하고 일시적인 만남의 장소입니다.
SANFICI는 해마다 세계 독립 영화를 위한 컨버전스의 장이 되고자 합니다. 하지만 과거와 미래가 대화하는 공간이기도 합니다. 가장 다양한 영화 전통을 받아들이고 가장 위험한 제안을 받아들이는 곳.
스톱 모션 카테고리는 카타 움바 영화제의 일부입니다 2019. 당신은 www.catacumba.org에서 FICCA 안 2019의 규정을 참조 할 수 있습니다. 이 섹션에 등록하면, 단편영화는 영화제의 어느 부분에나 참여하도록 자동으로 등록됩니다 (FICCA '' 2019의 규정에 부합하는 경우) .
이들은 www.catacumba.org에서 상담 할 수 있습니다). 공식 섹션에서 이 항목을 선택하면 모든 상품을 선택합니다.
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival은 디지털 환경 내에서 가장 최근의 흥미로운 내러티브와 기술 트렌드에 관심이 있는 지역, 국가 및 지역 산업 전문가들이 만나는 전시, 교육 및 산업의 만남의 장소입니다. 트랜스미디어, 웹 및 인터랙티브 다큐멘터리, 가상 현실 (VR/AR/XR), 웹 시리즈, 인공 지능, 미래주의, 내러티브, 크라우드소싱/펀딩, 수직 비디오 및 기타 영화 및 뉴 미디어 컨셉은 페스티벌의 주제 축 중 일부입니다.
마찬가지로 행사 기간에는 뉴미디어 프로젝트 개발을 위한 #NewMediaLab 이베로아메리카 연구소와 올해로 8회째를 맞는 #HackathonVR360 등의 개발 및 제작 시나리오가 진행됩니다.
우리는 또한 콜롬비아 및 국제 창조 산업에 문을 열어 진행 중인 프로젝트를 중심으로 회의 및 대화의 장을 마련합니다. #NarrarElFuturo 실현을 위한 10가지 팁, 빠른 네트워킹 세션, 히스패닉계 미국인 프로젝트 데이터베이스 및 뉴미디어 산업 매뉴얼 출시 등 업계 참석자들이 이 새 버전에 참여할 수 있는 활동 중 일부입니다.
9월 10일부터 15일까지 콜롬비아 보고타의 여러 장소에서 직접 개최되는 제11회 버전에서 참석자들은 65시간 이상의 영화 및 디지털 콘텐츠, 100시간의 교육 시나리오, 40명의 해외 및 국내 게스트, 건설 및 개발 중인 광범위하고 다양한 주제, 프로세스 및 프로젝트를 즐길 수 있습니다.
FEMCINE은 여성 영화 제작자의 작업을 발견하고 지원하고 성별에 기반한 주제의 영화를 더 많은 청중과 공유하기 위해 만들어졌습니다. FEMCINE은 칠레와 전 세계의 여성 감독들을 초청하여 국제 장편 경쟁, 국제 단편 경쟁, 칠레 필름 스쿨 단편 영화 대회의 세 가지 경쟁 부문 중 하나에 참가하도록 합니다.
비디오 카메라, 기꺼이 친구, 가짜 피에 대한 좋은 조리법으로 일어날 수있는 일은 놀랍습니다.
헤비 타격 호러 페스트는 2002년 BC 휘슬러에 있는 소수의 영화 제작자와 친구들에게 끔찍한, 재밌고 독립적인 단편 영화를 상영하는 하룻밤 난교로 부화되었습니다.
18년이 지난 후, HorrorFest는 서부 캐나다에서 가장 오랫동안 운영되는 공포 영화제로 발전해 왔으며, 전 세계의 영화 재능을 끌어들이고 두려움 없는 지역 영화 장면을 육성했습니다. 젊은 영화 재능을 위한 합법적인 런칭패드로 성숙해졌고, 수많은 “HorrorFfesters”가 엔터테인먼트 업계에서 커리어를 쌓고 있습니다.
록 콘서트의 강렬함을 지닌 이 단편 영화 컬렉션은 DIY 출구 상처, 의도하지 않은 코미디 샤워 장면, 진정한 공포의 정당한 순간을 통해 영화의 정신을 보여줍니다. 영화 제작자는 영광과 현금, 그리고 선망적인 실버 스컬 트로피를 위해 경쟁합니다. 스탠리 컵 오브 호러와 같이 해마다 수작업으로 제작되는 걸작입니다.
HorrorFest는 창립 이래 젊은 영화 제작자들을 위한 런칭패드였으며, 순수하고 단순한 즐거움을 위해 영화 제작에 중점을 둔 업계 전문가들을 계속해서 끌어들이고 있습니다. Havy HorrorFest에서 당신의 예술 영화는 야유가 될 수도 있고 당신의 나쁜 취향은 환호받을 수도 있습니다. 그러나 어느 쪽이든 당신은 인생의 밤을 가질 것입니다.
이 축제는 인도 러크나우에 있는 몬테소리 학교의 경영에 의해 조직되고 있습니다.
이 축제는 어린이 영화 제작자들이 의미있는 교육영화를 통해 아이들의 잠재력을 적절히 발전시키기 위해 자신의 견해를 투사할 수 있는 공통의 플랫폼을 제공하는 것을 목표로 하고 있으며, 또한 세계 사람들의 우정과 공동 운영을 촉진하는 것을 목적으로 합니다.
CINESPACIO에서 우리는 철새 조건과 제작의 시청각 형태와의 관계에 초점을 맞춘 그 작품에 축제의이 판을 집중하고 싶습니다. 국경이 끊임없이 만들어지고 상상의 선이 정체성을 위반하기 위해 그려지는 세계에서 시청각 부문이 구현 방식 및 표현 된 주제에서 자신의 역할에 대해 생각해야합니다.
우리는 국경을 초국가적 정체성이 태어나 갈등을 겪는 공간, 새로운 네트워크와 감정적 공동체가 생겨나고 끊임없이 움직이는 공간, 그들이 개인의 인식과 공동체가 소속되는 도전에 직면하는 공간으로 해석할 것을 제안합니다. 국경이 우리가 누구인지를 구분하는 것이라면 국경을 넘어 다른 사람이되고 화해와 터치를 통해 다른 사람이 될 수있는 방법을 아는 도전을 포함합니다. 국경에서의 내용은 외부에 의해 접촉되고 다시 동일하지 않을 것이라는 점을 명심하십시오.
바이오스코프 브랜드는 2014년 바이오스코프 글로벌 영화제 (BGFF) 로 탄생했습니다. 그 이후로 “다양한 장르의 영화에 대한 글로벌 아레나를 만들 수있는 영화 지향적 플랫폼” 을 만들기 위해 지속적으로 노력하고 있습니다. 2014-2018년@@
에서, 우리는 다음과 같은 주제를 다루었습니다: -
인도 지역 및 국제 영화, 여성 및 아동 역량 강화, 22개의 인도 지역 언어 및 영화관을 단일 플랫폼에서 홍보하는 공물.
다음은 아래의 여러 카테고리 목록입니다: - (우리의 축제 심사 위원회에서 선택)
1. 바이오스코프 최고의 영화
2. 바이오스코프 최고의 감독
3. 바이오스코프 최고의 배우
4. 바이오스코프 여배우
5. 바이오스코프 베스트 스토리
6. 바이오스코프 최고의 각본
7. 바이오스코프 최고의 영화
8. 바이오스코프 최고의 음악 감독
9. 바이오스코프 최고의 어린이 아티스트
10. 바이오스코프 최고의 배우 부정적인 역할
11. 바이오스코프 최우수 배우 코미디
다가오는 프로젝트 -
바이오스코프는 2019년11월 22일 및 23일 중국 광저우에서 개최될 중국 바이오스코프 글로벌 영화제를 개최합니다. 이 플랫폼을 시작하기위한
우리의 주요 목표는 다음과 같습니다. 새로운 영화 제작
자를 격려하고 숨겨진 재능을 조명에 가져 오는 것입니다. 영화 제작, 노래, 작곡 및 인도와 국제 영화의 전설을
번성하기 위해 새로운 재능에 플랫폼을 제공합니다 .
글로벌 영화 문화를 강화하고
사회에 대한 지역적 관심을 증진@@
시키기 위해 이벤트
개요: - 잊지 못할
2일 시
상식
연속 연예인 발 가을
1000 + 영화
문화 공연
라이브 뮤직 콘서트 - RANG (바랏 애랑, 천애상)
유명한 DJ의
문화 모자
정보, 우리의 웹 사이트- www.thebioscope.in
을 방문하십시오.
FECIR - 렌고 국제 영화제는 19개의 에디션과 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
랑코에서 2015 년 Pichikeche 어린이 영화제는 칠레 리오스 지역의 어린이들에게 시청각 언어를 전파하기 위해 공간의 세대에 기여하는 목적으로 코무네. 이 축제의 통합 과정에서 이 이니셔티브에 참여하는 데 관심이 있는 다른 네트워크와 지역으로 확대되고 있습니다.
우리는 온라인이 유지되고 국내 및 국제 비상 사태로 인해 온라인 버전을 유지하고 동시에 순회 정신을 다시 활성화하기로 결정했습니다. 이 버전에서 우리는 이전에 본 적이없는 곳에서 영화를 복용 우리의 다른 당국에 의해 설립 된 모든 위생 조치를 유지, 우리 지역의 12 지방 자치 단체와 가장 고립 된 위치를 방문 할 것입니다.
10년 기념 토론토 쇼츠 국제 영화제는 캐나다에서 가장 큰 단편 영화제입니다.
토론토 쇼츠 (Toronto Shorts) 는 토론토 중심부에 매년 세계 최고의 단편 영화와 제작자를 위한 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.
우리는 단편 영화와 제작자가 장편 영화와 제작자에게 비슷한 인정을 받을만한 토론토에서 자신의 최고의 영화제를 가져야한다고 생각합니다.
토론토 쇼츠는 모든 장르의 영화가 교차하는 곳입니다. 축제의 핵심은 45분 미만의 고예산 영화에서 저예산 영화까지 다양한 범주로 구성된 특별한 영화 프로그래밍의 품질과 범위입니다.
지난 10년 동안 이 축제는 다음과 같은 아카데미 어워드 후보자로 떠난 영화 제작자를 발견하고 홍보하는 전통을 확립하는 경력 디딤돌이 되었습니다.
2021 오스카 후보 '더 프리젠트' 파라 나불시
2019 오스카 후보 후보 '주말' 트레버 히메네즈
2018 오스카 후보, '와투 워테 - 우리 전체' (독일) 와 '일레븐 오클럭' (호주)
토론토는 캐나다에서 가장 큰 미디어 시장으로 자리 잡고 있으며 세계적으로 유명한 로얄 온타리오 박물관, 거대한 온타리오 미술관, 소울페퍼 극장 회사, 토론토 심포니 오케스트라를 자랑하며 현재 최고의 국제 단편 영화제가 포함되어 있습니다.
세계 최고의 단편 영화와 영화 제작자를 선보이기 위해 토론토 쇼츠 국제 영화제를 만들었습니다.
