트로페움 리게일 국제 영화제는 매년 개최되는 영화제이며, 이 영화제의 본거지인 트로페렐로에서 이름을 따왔습니다. 켈트어로 트로페렐로는 “트로피”라는 뜻이라고 하는데, 아마도 어느 정도 성공한 전사를 기리기 위한 것으로 보입니다.
수년 동안 우리는 영화 산업에 종사하면서 각 영화 제작자가 자신의 프로젝트를 실현하려고 할 때 직면하는 어려움을 잘 알고 있습니다. 소요되는 비용과 노력은 엄청날 수 있기 때문에 저희 페스티벌은 독립 영화 제작을 지원하는 것을 목표로 합니다.
3개월마다 전문가 심사위원단이 비공개 관람을 통해 각 부문의 수상작을 결정합니다. 각 출품작의 예술적 가치, 창의적 기여도, 기술 수준을 기준으로 심사합니다. 결과는 당사 웹사이트 및 소셜 미디어 프로필에 게시됩니다.
제16회 시칠리아 암비엔테 영화제는 2024년 7월 15일부터 20일까지 개최됩니다.
시칠리아 암비엔테 영화제의 목적은 독립 영화와 다큐멘터리 영화를 홍보하고 감독들 간의 창의적인 교류와 네트워킹을 장려하는 것입니다.
이 페스티벌은 Demetra Produzioni SAS와 CANTIERE 7 Cultural Association이 조직하고 후원하며, 페스티벌과 동일한 윤리 원칙을 공유하는 공공 및 민간 파트너 및 후원자에 의해 가능해졌습니다.
환경, 인류학, 인권, 생물 다양성, 전쟁, 통합, 시민권, 지속 가능한 개발, 인간과 환경 간의 관계 등의 주제를 다루는 영화가 참여할 수 있습니다.
페스티벌은 여러 섹션으로 나뉘어 있습니다.
다큐멘터리 영화 콘테스트 (최소 시간: 31분)
소설 장편 영화 콘테스트 (최소 시간: 70분)
소설 및 다큐멘터리 단편 영화 콘테스트 (최대 시간: 31분)
애니메이션 단편 영화 콘테스트 (최대 시간: 31분)
다큐멘터리, 소설, 단편 영화 및 여러 헌정물, 회고전, 세미나 및 패널 토론 개요
선정 위원회는 글과 이미지의 품질, 예술 다큐멘터리 영화를 식별하는 창의적인 언어의 일반적인 사용 등을 기준으로 선정합니다.
다큐멘터리 콘테스트 - 소설 영화 콘테스트 - 단편 영화 콘테스트 - 애니메이션 영화 콘테스트
제출 요건
2023년 1월 1일 이후에 완성된 다큐멘터리 (31' 이상), 장편 영화 (70' 이상), 단편 및 애니메이션 영화 (31' 이하) 는 모든 국적의 다큐멘터리 (31' 이상), 단편 및 애니메이션 영화 (31' 이하) 를 선정 과정에 제출할 수 있습니다.
선택한 경우 영화 투사 형식은 다음과 같을 수 있습니다.
· 암호화되지 않은 DCP
· 블루레이 DVD
· 애플 프로레스 파일
· 파일 H264
다른 형식은 페스티벌 운영부의 승인을 받아야 합니다. 심사 수수료는 요청할 수 없으며 콘테스트에 대한 수수료는 지불되지 않습니다.
이탈리아어 이외의 언어로 된 영화는 영어 또는 이탈리아어로 자막이 있어야 하며, 대회의 최종 단계에 선정된 경우 요청된 프레젠테이션 자료 및 영어 대화 목록과 함께 영화제에 보내야 합니다.
단편 영화 및 애니메이션 영화 섹션에 제출되는 영화는 31분 미만이어야 합니다. 그렇지 않으면 제외됩니다.
콘테스트에 제출된 영화의 대표자는 상영 수수료를 요청할 수 없습니다.
페스티벌은 엄선된 영화를 콘테스트에 초대할 수 있습니다.
단편 영화 및 애니메이션 영화 콘테스트에 선정되지 않은 일부 영화는 비경쟁 부문에 선정될 수 있습니다.
다름에 대한 두려움이 만연하고 만연한 이기주의 때문에 평등과 사회 정의의 가치가 무시되는 역사적 순간에, 멀티에트니카 디 아레초 Associazione Orstra Multietnica di Arezzo가 음악의 보편적 언어를 사용하여 지난 몇 년 동안 전달하려고 했던 긍정적인 가치를 홍보하기 위한 새로운 계획을 실험하는 것이 중요해 보입니다. 연대, 환대, 통합, 시민적 헌신 등이 우리가 영화와 Audiovision의 언어를 통해 전달하고자 하는 가치이며, 모든 젊은이들보다 적극적인 시민의식 경험을 통해 지지적이고 다문화적이며 응집력 있는 사회를 위해 폭넓은 문화적 감수성 성장에 기여하고자 합니다.
오피치네 소셜 무비: 사회 문제와 시민적 헌신, 연대, 환대, 사회적 포용, 문화적 다양성 및 권리 가치를 증진하는 콘텐츠의 보급에 전념하는 제6회 시네마 및 오디오비전의 페스티벌입니다.
오피치네 소셜 무비는 영화와 시청각의 다양성을 통해 위에서 표현한 문화적, 사회적 헌신의 개념을 전달하기 위한 새로운 예술적 맥락과 새로운 공식을 만들려는 시도를 위해 탄생했습니다. 젊은 신진 독립 영화 제작자와 비디오 제작자가 선보이는 단편 영화를 위한 오픈 페스티벌, 영화 배급 채널을 통해 타이틀 (영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등) 을 직접 투영하는 쇼케이스도 대안입니다. 프로젝션은 게스트 (영화 제작자, 작가, 시나리오 작가, 배우) 의 존재에 따라 더욱 풍성해질 것이며, 프로젝션이 끝날 때 관객과 대면할 기회를 갖게 될 것입니다.
오피치네 소셜 무비는 최종 결과와 2025년 6월 3일부터 8일까지 아레초에서 열리는 페스티벌과 프로젝트 생성 및 구현 프로세스 모두에 동일한 주의를 기울이겠다는 의도를 가지고 탄생했음을 알려드리고 싶습니다. 사실 목표 중 하나는 적극적인 시민의식을 공유할 수 있는 젊은 그룹을 참여시켜 창의성을 발휘할 수 있는 공간을 마련하는 것입니다.
디자인, 분석, 기획 및 관리, 경쟁 단편영화의 커뮤니케이션, 비판적 비전의 단계를 거쳐 완성되는 페스티벌에 도달하는 것은 영화제의 날과 마찬가지로 프로젝트 자체의 일부가 될 것입니다.
이 그룹은 리세오 아티스티코 “피에로 델라 프란체스카 디 아레초 (Piero della Francesca di Arezzo)” 의 멀티미디어, 영화 및 그래픽 디자인 부문에서 온 약 20명의 학생들로 구성된 발기인 협회의 젊은이들로 구성될 것입니다. 이 그룹은 전문가와 운영진과 함께 축제의 개요를 그리고, 전국 대회 발표를 작성하고, 경쟁 단편 영화 선정에 없어서는 안 될 부분이 될 것이며, 대회 단편 영화 선정에 없어서는 안 될 부분이 될 것입니다. 심사위원단이 우승자로 선정합니다.
학생들은 디자인 팀 그룹의 일원이 되는 것 외에도 프로젝트 및 페스티벌의 비디오 사진 문서화 작업뿐만 아니라 경쟁에서 제외될 자체 단편 영화 제작에도 참여할 것입니다.
오피치네 소셜 무비 프로젝트는 “오케스트라 멀티테니카 디 아레초” 협회 (OMA) 를 이끌고 있으며, 오피치네 델라 컬투라, 리세오 아티스티코 코레우티코 사이언티피코 인테르나치오날레 인터나치오날레 “피에로 델라 프란체스카”와 협력하여 아레초의 콘비토 나치오날레 “비토리오 에마누엘레 2세”와 포티 픽처스와 함께 카사 디 리스파르미오 디 피렌체 재단과 오토퍼밀 키에사 발데스의 지원, 프로디지오 디비노, 아우티스모 아레초 협회 기여 이벤트 텔레트루리아의 미디어 파트너.
FestiPrev는 11세에서 25세 사이의 청소년을 대상으로 하는 국제 예방 및 청소년 시민 영화 페스티벌입니다. 매년 5월에 프랑스 라로셸에서 열립니다.
이 페스티벌은 단편 영화를 통해 아이디어와 참여 메시지를 표현할 수 있는 독특한 플랫폼을 제공합니다.
참가자는 예방 및 시민의식과 관련된 다양한 주제를 다루는 30초에서 5분까지의 작품을 제출할 수 있습니다.
FestiPrev는 젊은이들의 창의성과 대화를 장려하는 동시에 현대 사회 문제에 대한 그들의 목소리를 소중히 여깁니다.
우리와 함께 여러분의 이야기를 널리 알리고 더 나은 미래를 위해 기여하세요!
첫 번째 에디션의 성공에 이어 우리는 마하다혼다 국제 소셜 영화제 (MISFE'25) 의 두 번째 에디션을 조직하고 있습니다. 우리는 영화가 사회 변혁의 도구이며, 비판적이고 수준 높은 영화의 보급을 촉진함으로써 중요한 사회 문제에 대해 지역 사회 내에서 교육하고 인식을 제고할 수 있다고 굳게 믿습니다.
MISFE'25는 영화적 재능을 위한 쇼케이스가 될 뿐만 아니라 관심 있는 사회적 문제를 다루고 조명하기도 합니다. 영화는 관련 주제에 대한 대화를 위한 교육 도구이자 촉매제 역할을 할 수 있기 때문입니다.
우리는 Majadahonda의 발전에 기여하고 문화 자료를 풍부하게 하는 것을 목표로 합니다. 페스티벌에서 상영되는 다양한 영화는 주민들에게 다양한 이야기, 관점, 예술적 표현을 보여줌으로써 지역 사회의 문화 생활을 향상시킬 수 있기 때문입니다.
우리는 영화가 우리의 감정을 자극하고 공감을 불러일으키는 독특한 힘을 가지고 있다고 믿습니다. 따라서 이 페스티벌을 기념함으로써 우리는 다양한 경험을 반영하는 이야기와 더 깊이 소통할 수 있는 기회를 갖게 될 것이며, 인간 조건의 풍요로움을 이해하고 감상할 수 있는 영감을 줄 수 있을 것입니다.
두 번째 에디션에 참가하는 단편 영화를 통해 우리는 문화, 사회, 인종 등 모든 형태의 다양성을 탐구하고 기념할 것입니다. 이 페스티벌은 다양한 내러티브를 강조함으로써 포용과 상호 이해를 증진하고 커뮤니티 간의 다리를 구축할 것입니다.
엄선된 영화는 재미를 줄 뿐만 아니라 영감을 주기도 합니다. 이 페스티벌은 회복력, 행동주의, 긍정적인 변화에 대한 이야기를 통해 아이디어를 공유하는 플랫폼 역할을 할 것입니다.
이번 MISFE 두 번째 에디션에서는 학교 영화 섹션을 병행하여 출범합니다. 첫 번째 에디션에서는 “Sonsoles San Román” 어워드의 최우수 학교 단편 영화상이 수여되었습니다. 올해 우리는 초등, 중등, 고등학교뿐만 아니라 직업 및 전문 교육 센터에서 제작된 작품의 가시성과 참여도를 높여 이 부문에 고유한 정체성을 부여하고자 합니다.
시네테크니아: 영화와 기술이 만나는 곳
시네테크니아는 영화 예술과 기술 발전의 융합을 기념하는 독특한 국제 페스티벌입니다. 우리의 사명은 기술이 어떻게 영화의 창의성을 이끌어 스토리텔링, 비주얼, 사운드의 새로운 가능성을 열는지 탐구하는 것입니다.
CineTecnia의 각 에디션은 영화 제작자, 기술자, 예술가 및 일반 관객을 위한 만남의 장소 역할을 하며 다음과 같은 몰입형 경험을 제공합니다.
* 획기적인 영화 상영.
* 영화에 적용되는 최신 기술에 관한 워크샵 및 컨퍼런스.
* 가상 현실, 인공 지능 등의 경험을 제공하는 인터랙티브 공간.
혁신에 초점을 맞춘 CineTecnia는 단순히 영화를 선보이는 데 그치지 않고 영감을 주고 연결하며 디지털 시대의 영화가 될 수 있는 범위를 넓혀줍니다.
떠오르는 영화 제작자이든, 업계 전문가이든, 영화 애호가이든 상관없이 CineTecnia는 미래의 이야기와 이를 가능하게 하는 도구를 발견할 수 있는 완벽한 장소입니다.
촐피신은 2002년 키토에서 열린 최초의 순회 어린이 및 청소년 영화제를 시작으로 그 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트가 받은 따뜻한 환영 덕분에 이 페스티벌은 7월부터 9월까지 연례 행사가 되어 문화 활동이 거의 없는 지역에 교육적이고 재미있는 행사를 무료로 제공할 수 있게 되었습니다.
이러한 긍정적인 반응에 힘입어 촐피신은 2004년 6월에 문화 및 교육 비영리 재단이 되었습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로, 촐피신은 안정적인 제안과 작업 방법론에 도달하여 전국적으로 확산되었습니다. 이 페스티벌은 코칭 스태프, 다양한 커뮤니티에서 일하는 문화 관리자, 대규모 팔로워 그룹을 만드는 것을 장려했습니다.
Chulpicine은 사회 개입 도구로 사용되는 영화, 시청각, 커뮤니케이션 및 인터넷과 관련된 다양한 분야의 교육 및 훈련을 위해 기관, 지역 사회 단체 또는 아웃리치 종사자를 위한 일련의 활동 및 워크숍을 설계했습니다. 이러한 활동과 워크숍은 젊은이들의 역량을 활용하고 영화 및 시청각 작업을 통해 활동적이고 참여적인 사회 촉진자 네트워크를 구축함으로써 학습 커뮤니티를 형성하는 출발점이었습니다.
재단은 교육, 개입, 공공 장소 배정, 보급 및 제작과 같은 프로그램 라인을 수행합니다. 이 작업은 커뮤니티 네트워크를 육성하여 커뮤니티의 다양한 이해 관계자에 대한 커뮤니케이션 기술, 분석 및 성찰을 개발하여 조직 및 자기 개발 기술을 강화하는 대안입니다.
재단에는 현재 여러 분야의 팀이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 사람들은 심리학자, 프로듀서, 프로그래머, 커뮤니케이터, 회계사 등 다양한 분야를 담당합니다.
또한 매년 약 12명의 직원이 고용되어 활동 수행을 지원합니다. 이 그룹은 과거에 페스티벌에서 일했던 사람들과 이 그룹에 가입하고자 하는 몇몇 새로운 젊은이들로 구성되어 있습니다. 또한 매년 다양한 단체의 자원봉사자들의 지원을 받고 있습니다.
우리의 요청은 다큐멘터리, 논증, 실험 및/또는 비디오 아트를 포함한 짧은 길이의 시청각 저작물에 대한 권리를 소유한 모든 개인, 기관, 예술 단체 또는 제작자에게 열려 있습니다. 단편 영화는 영화, 비디오 또는 애니메이션 형식으로 제작되어야 합니다.
FICICA는 8월 12일부터 16일까지 콜롬비아 바랑키야에서 가상 채널을 통해 개최됩니다. 여러분 모두 저희를 방문하실 수 있습니다!
감독과 촬영 감독은 창의적인 비전과 예술적 방향을 제시하고, 촬영 감독은 카메라 워크와 조명을 통해 이를 시각적 스토리텔링으로 변환하는 영화 제작 프로세스의 필수 요소입니다. 이 두 역할 간의 협업은 영화의 분위기, 어조, 내러티브 깊이를 만드는 데 매우 중요합니다. 이들의 업적을 기리는 것은 그에 수반된 예술성과 기술력을 인정하는 것이며, 이들의 시너지 효과가 스크린에서 스토리에 생동감을 불어넣는 방법을 부각시킬 수 있습니다. 수상은 우수성을 인정받을 뿐만 아니라 미래의 영화 제작자에게 영감을 주기도 하며, 영화 예술에서 협업의 중요성을 강조합니다.
시상식은 엄선된 부문의 수상작과 수상작을 상영하는 행사이며, 이후 감독과 촬영 감독에게 상이 수여됩니다. 이 행사는 이러한 개인의 업적을 표창할 뿐만 아니라 엔터테인먼트 업계의 동료 및 동료들을 위한 네트워킹 행사의 역할도 합니다.
NIFF는 영화의 보급과 홍보를 통한 비판, 비난, 영향력 및 사회적 성장을 위한 공간입니다.
NIFF는 소비할 수 있는 것보다 더 많이 생산하고 행복은 수요와 공급의 법칙에 종속되는 금세기의 진정한 질병인 불개입, 무시, 헌신 부족에 반대하는 선언문이 되고자 합니다.
NIFF는 외모 속에 숨겨진 문제를 촉발하고 토론하며 개개인을 우리를 복잡하고 독특하며 인간적으로 만드는 사회적 현실의 일부로 보여주는 사회적 현실을 대중과 대면하려는 의도에서 탄생했습니다.
올해로 14주년을 맞이하는 탕헤르 영화제는 지역 영화제 서킷에서 가장 평판이 좋은 아프리카 및 아랍 영화제 중 하나로 확고히 자리 잡았습니다.
전 세계의 매우 중요한 배급사 및 페스티벌 에이전트가 참석하여 경쟁력 있는 장편 영화, 소설 단편, 애니메이션 단편, 다큐멘터리 단편 등을 인상적으로 엄선하여 제공합니다.
올해 Tangier Film Festival은 Tangier Film Market 네트워크에 무료로 참여하여 주요 뉴스 특집을 받고 많은 주요 제작자, 바이어 및 배급사를 만나고 마켓 플랫폼 웹 사이트에 영화를 소개하고 전 세계 모든 회원에게 홍보할 수 있는 기회를 갖도록 전 세계의 영화 제작자를 초대합니다.
문화부로부터 경제적 인센티브를 획득한 프로젝트인 제4회 커뮤니티 필름 페스티벌 “차스키 어워드”의 틀 내에서
2024년 페루에서는 비영리 단체인 차스키 아르게다스 (Chaski Arguedas) 가 제작 및 진행하며, 2025년 3월 9일부터 4월 27일까지 이 활동은 단편 영화 및 장편 영화의 실험실, 워크숍, 토론, 인터뷰, 콘테스트 및 상영으로 구성됩니다.
“프레미오스 차스키 (Premios Chaski)” 페스티벌은 다음 범주의 프로젝트를 진행하는 전국의 영화 제작자, 기술자, 전문가, 학생, 시청각 전문가, 아마추어 등이 한자리에 모이는 공간입니다.
경쟁 중:
• 최우수 내셔널 픽션 단편 영화
• 최우수 내셔널 다큐멘터리 단편 영화
• 최우수 라틴 아메리카 애니메이션 단편 영화
• 최우수 코스튬브리스타 내러티브 단편 영화 (출신지의 정체성이 담긴 단편 영화)
• 최우수 실험실 단편 영화 (원주민 공동체의 젊은이들이 참여한 실험실의 결과물)
전시 중:
• 내셔널 장편 영화
• 라틴 아메리카 장편 영화
아르스 그라티아 아티스 월드 필름 페스티벌은 스웨덴의 창작, 제작, 배급 회사인 도로반투 필름 앤 텔레비전이 주최하고 주관하는 독점 영화 행사입니다.
영화제 연락처:
도로반투 필름 & 텔레비전, 아르스 그라티아 아티스, 박스 14, SE-73221 아르보가, 스웨덴.
이메일: film.submission@ars.dorobantu.biz
전화: +46 (0) 760 880 550
ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL의 목적은 예술을 위한 예술 (상업적 엔터테인먼트를 주요 목표로 하지 않지만 7번째 예술의 발전에 진지한 창조적 기여를 하려는 독창적이고 혁신적인 영화를 의미함) 이라는 창의적인 컨셉에 부합하는 정교한 장편 영화와 단편 영화를 관객들에게 선보이는 것입니다.
ARS 그라티아 아티스 월드 영화제는 트로피, 디플로마, 상금을 제공하는 경쟁이 치열한 행사입니다.
페스티벌에 제출된 모든 장편 영화와 단편 영화 (페스티벌 참가 대상으로 선정된 작품뿐만 아니라) 도 시장 잠재력이 높은 예술 영화를 찾기 위해 병행 선정 과정 (이하 마켓 셀렉션) 을 거쳐 영화 판매/배급 계약 제안 제안 대상으로 고려됩니다.
ARS 그라티아 아티스 월드 영화제는 스웨덴 아르보가의 메드보르가르후셋 시네마 홀에서 개최됩니다.
이 페스티벌의 첫 번째 에디션은 2026년 7월 23일에서 26일 사이에 개최됩니다.
라 메르칸틸 인 오프 필름 페스티벌의 두 번째 에디션은 2023년 10월 7일 발라게르에서 개최됩니다.
EN OFF 영화제는 국제 소설, 애니메이션 및 다큐멘터리 단편 영화제입니다. 프로그램의 선정 과정은 일련의 예술적, 기술적 기준을 따릅니다.
섹션
축제는 다음과 같은 섹션으로 나뉩니다.
OVC 섹션 (카탈로니아어 원본 버전)
영어 또는 스페인어 자막이 있는 카탈루냐어 원본 버전의 단편 영화.
인터내셔널 섹션
원본 버전이 카탈루냐어를 제외한 모든 언어로 되어 있고 영어 또는 스페인어 자막이 있는 단편 영화.
뮤직 비디오 섹션
모든 언어 및/또는 형식으로 자막은 필수가 아닙니다.
미니 단편 영화 섹션
최대 재생 시간이 5분인 단편 영화.
Videomedeja는 1996년 세르비아 노비사드에서 설립된 국제 뉴미디어 아트 페스티벌로, 비디오 아트 협회 VIDEOMEDEJA가 제작했습니다.
국제 뉴미디어 아트 페스티벌 Videomedeja는 국제적으로 높은 평가를 받는 전통과 품질을 갖춘 국제 및 지역 예술가들이 한자리에 모이는 독특한 행사입니다.
이 행사는 3일 동안 진행되는 연례 비영리 행사입니다. 기본 아이디어는 독립적인 비디오 아트 제작, 비디오 제작에 대한 긍정, 혁신적인 예술 형식, 아방가르드 예술 및 뉴 미디어를 장려하는 것입니다.
이 프로그램은 예술적 표현과 소통을 위해 뉴미디어를 사용하는 예술 프로젝트에 초점을 맞추고 있으며, 이미지와 사운드, 고급 커뮤니케이션, 사물을 공생적 또는 아방가르드한 스타일로 결합하는 다양한 장르와 형식을 다음과 같은 범주로 다룹니다.
- 상영: 비디오 아트, 단편 영화, 디지털 애니메이션
- 미디어 프로젝트: 미디어 설치, 전시 공간에서의 개입, 예술적 실천의 첨단 기술, 인터랙티브 비주얼 아트, XR (Extended Reality), AR (증강 현실), VR (가상 현실), MR (혼합 현실), 로봇 오브젝트, 인터넷 및 소셜 미디어 프로젝트, 메타버스, 시청각 공연 및 실험, AI 아트.
우리는 10,000점이 넘는 비디오 작품을 포함하는 무료 온라인 비디오 아트 라이브러리 플랫폼 및 아카이브를 보유하고 있습니다.
축제에는 전 세계에서 온 자원 봉사자들이 도착합니다. 축제 프로그램이 필수인 후에는 항상 활기가 넘치고 파티가 열립니다.
남아프리카 공화국 호러페스트 (South African HorrorFest) 는 아프리카 최초의 (그리고 거의 유일한) 행사로, 전 세계의 흥미진진한 장편 영화와 단편 영화를 관객들에게 선보입니다. 그렇지 않으면 이 지역에서 이러한 독립 영화를 볼 수 없을 것입니다. 2025년은 21회째입니다!
오프라인 페스티벌은 2025년에 온라인 가상 요소를 다시 포함하는 방안을 모색할 수 있으니 소셜 미디어에서 최신 소식을 확인하세요.
https://linktr.ee/SAhorrorfest 에서 모든 링크를 이용할 수 있습니다.
가입/구독/팔로우를 통해 최신 소식을 받아보세요.
공포/칠러/테러/몬스터 등의 요소를 포함하는 한 모든 영화 매체와 스타일이 허용됩니다.
예를 들어, 괴물이 등장하는 SF 애니메이션 코미디는 허용됩니다.
이벤트의 인디 특성상 아쉽게도 상영 수수료는 제공할 수 없습니다.
Ecos Shorts Festival은 일곱 번째 예술에 대한 사랑을 강화하고 국내 및 국제 수준에서 창조적 가치가 큰 작품을 홍보하기 위해 영화 제작자, 프로듀서 및 영화 애호가를 위한 만남의 공간으로 탄생했습니다. 이 이벤트는 영화의 마법을 기념하여 강력한 내러티브를 탐구하고 신진 및 기존 인재를 선정할 수 있는 독특한 플랫폼을 제공합니다.
우리는 영화를 관객에게 영감을 주고, 감동시키고, 연결하는 동시에 단편 영화 형식의 미적, 기술적 품질을 높이는 내러티브이자 예술적 도구로 인정하고자 합니다.
플래닛 사이클:
자연에 대한 성찰적 단편 영화 제작에 대해 우리는 생태계의 아름다움과 취약성을 강조하면서 인간의 삶이 지구에 미치는 영향을 성찰할 수 있는 공간을 만들고자 합니다. 이 이야기들을 통해 우리는 관객들이 인간과 환경 사이의 관계에 대해 생각하도록 초대하고, 자연 세계를 보호하고 보살피기 위한 필요성에 대한 인식을 제고할 수 있습니다.
