자랑스럽게, 이 지역에서 가장 큰 영화제 중 하나!
레바논 독립 영화제 (LIFF) 는 다양성의 땅인 레바논에서 태어난 독립 축제입니다. 그것은 지중해 지역에서 나온다 하 고 글로벌 고객에 도달 하는 것을 목표로합니다.
LIFF의 비전은 레바논을 지역 및 국제 영화 제작자들이 영화를 통해 많은 청중들에게 글로벌 관점과 독립적인 생각을 공유할 수 있는 중심지로 확립하는 것입니다.
LIFF의 사명은 독립 영화 문화를 홍보하고 그 발전을 장려하는 것입니다.
예술가와 영화 제작자의 작품을 지원하고 전시할 수 있는 플랫폼입니다. 아름다운 환경에서 국제 및 현지 전문가들과 함께 축제가들을 모을 수 있는 네트워킹 이벤트입니다.
그 목표는 문화적 성장을 향상시키는 것입니다. 다양한 관객에게 전달되는 다양한 주제에 대한 독립 영화와 패널로, 이 축제는 다양성의 홍보를 보장하고 레바논 사회를위한 대체 치유 도구를 제시 할 것입니다.
또한 더 많은 관객을 유치하고 영화에 관심이 있지만 더 먼 지역에서 살 수있는 축제를 제공하는 것을 목표로합니다.
LIFF는 세 개의 다른 지역에서 같은 영화를 동시에 상영하는 첫 번째 계획을 세울 것입니다.
LIFF 레바논 독립 영화제는 Arizona-USA, CIFF 캐나다 독립 영화제, 판타지 영화제 파리-프랑스와 파트너십을 맺고 있습니다.
보고타 실험영화제인 시네오토프시아는 2026년 12회 (제12회) 를 기념합니다.
우리는 지배적인 생산 및 창작 방식에 대해 비순응적이고 반체제 태도를 보이는 콜롬비아와 전 세계의 작품과 예술가들을 모집합니다. 우리는 플라스틱 탐구, 다양한 기술/자원/미디어 활용, 개인, 집단 또는 학제 간 창작 역학을 개발하는 독특한 창작 과정에 작가의 시선을 돌립니다.
영화제 11년 동안 우리는 실험적이고, 시적이며, 자유롭고, 급진적이고, 능동적인 영화를 인정하고 조명하기 위해 노력해 왔습니다. 작가의 미학적, 정치적, 철학적 요구에 부응하여 시청각 제작의 기존 공식과 헤게모니적 기준에서 멀리 떨어진 예술적 지평을 제안하는 영화입니다. 우리의 약속은 영화 제작 방식을 변화시키고, 다양한 창작 방법론을 탐구하고, 시청각 미학과 기법에 대한 새로운 사고 방식을 통합하는 것이었습니다. 또한 우리는 관객과 민감하고 감정적인 만남을 유도하여 커뮤니티의 문화적, 사회적 스펙트럼 내에서 실험적 영화의 상호 작용, 중재 및 참여의 가능성을 확장하기 위해 노력해 왔습니다.
우리는 “실험적”이 단순히 영화 또는 시청각 분야, 심지어 예술 전반의 미학적 또는 기술적 범주에 국한되지 않는다고 생각합니다. 우리는 이를 규칙을 준수하기를 거부하는 집단의 명백한 증상으로 이해합니다. 실험은 변혁을 위해, 문화적 변화와 사회적 대화에 기여하기 위해 이미 확립된 것을 문제화하고, 의문을 제기하거나, 파괴하는 강력한 방법입니다.
우리는 실험적 영화를 통해 시청각 예술 창작의 진정한 형식을 찾아내고, 이를 통해 우리는 형식과 내용이 기존의 것을 해체하기 위해 위험을 감수하는 모든 예술적 표현에 공간을 제공하고, 일반화된 미학에 도전하는 창조적 경계를 탐구하고, 다양한 방식으로 모든 유형의 장치를 사용하며, 표현 수단과 관객과 작품 사이의 관계를 높이는 동시에 새로운 형태의 전시 및 유통 전략을 모색합니다.
“우리는 관습에 반항하고, 이미 확립된 것들의 폭정, 그리고 창조물을 정경에 묶는 보이지 않는 사슬에 반항합니다. 우리는 창작 정신의 길들이기, 예술을 영혼이 없는 제품, 공허하고 살균되지 않은 오락이나 소비로 만드는 문화적 마취를 반대합니다.”
대규모 산업이나 정치적/경제적 의제가 주도하고 반복적인 공식과 미리 정립된 내러티브로 특징지어지는 전통적인 시청각 제작의 생태계 내에서 실험 영화는 반체제 목소리로 부상하고 있습니다. 이 영화는 규범을 무시하고, 기존 구조에 의문을 제기하고, 반대의 내러티브를 제안하며, 혁신, 비판적 성찰, 문화적 변혁을 촉발하고, 인간 표현의 새로운 길과 형식을 모색하는 계기가 됩니다. 실험 영화는 아방가르드하며 우리가 영화 이미지로 이해하는 것을 탐구하고 해부하고 재구성하는 공간입니다. 우리는 파편화, 해체, 오류, 넌센스를 소중히 여깁니다. 실험적 영화는 전통 영화의 존재 방식 자체에 의문을 제기합니다.
또한 라이브 시네마, VJ, 매핑, 풀돔, 라이브 코딩, 뉴미디어, 멀티미디어 카바레, 인터랙티비티 또는 트랜스미디어와 같은 형식을 통해 신체와 액션을 실시간으로 탐색하는 공연 또는 설치 차원의 확장 영화에 대해서도 탐구합니다. 이러한 관행은 화면을 초월할 뿐만 아니라 영화 활동을 생생하고 일시적인 경험으로 바꿉니다.
이러한 기준에 따라 형식, 기간 또는 기법의 제한 없이 모든 시청각 저작물을 신청할 수 있습니다. 우리는 실험적 영화라는 이러한 생각에 부합하는 작품을 접수하며, 발견 영상, 카메라 없는 영화, 추상 영화, 혼합 미디어 영화/비디오, 비디오 아트, 비디오 조각, 비디오 댄스, 안무 및 즉흥 연주, 뮤직 비디오, 애니메이션, 스크린 아트, 확장 영화, 가상 현실, 뉴미디어 시청각 등과 같은 하위 장르를 탐구합니다.
2026년 8월 보고타에서 열리는 이번 제12회 페스티벌에서는 페스티벌 공식 웹 플랫폼을 통한 온라인 유통뿐만 아니라 대안 및 전시 공간에서의 프로그래밍을 강화하는 것을 목표로 합니다. 극장 및 대체 장소에서의 영화 상영, 아티스트 토크, 학술 활동, 업계 회의, 창의적인 실험실 등을 선보일 예정입니다. 전 세계의 실험적인 시청각 아티스트라면 누구나 제12회 보고타 실험 영화제, 시네오토프시아 (Cineautopsia) 에 오신 것을 환영합니다.
토론토 국제 놀리우드 영화제 (TINFF)
캐나다 스크린 어워드—퀄리파잉 페스티벌
어 텔레필름 캐나다 - 퀄리파잉 페스티벌
텔레필름 캐나다의 25개 공인 중대형 영화제 중 하나 (2026-2027)
공식 IMDb 페스티벌
토론토 국제 놀리우드 영화제 (TINFF) 는 캐나다 최고의 다문화 영화제 중 하나로, 다양성, 포용, 글로벌 스토리텔링을 옹호하는 것으로 국내 및 국제적으로 인정받고 있습니다. TINFF는 다음과 같은 자부심을 가지고 있습니다.
•캐나다 스크린 어워드—퀄리파잉 페스티벌
•어 텔레필름 캐나다 — 퀄리파잉 페스티벌
•2026-2027년 텔레필름 캐나다 25대 중대형 영화제 중 하나
•공식 IMDb 페스티벌
•토론토에 본사를 둔 등록된 캐나다 비영리 단체
TINFF는 캐나다의 문화적 모자이크와 아프리카, 카리브해, 원주민 및 국제 영화 커뮤니티와의 깊은 유대를 대표하여 다양한 영화 제작을 위한 프리미어 플랫폼으로서의 입지를 굳혔습니다.
배급력을 갖춘 페스티벌: 시네마틱 박스 디스트리뷰션 캐나다
TINFF는 자회사인 시네마틱 박스 디스트리뷰션 캐나다를 자랑스럽게 운영하고 있습니다. 시네마틱 박스 디스트리뷰션 캐나다는 캐나다 미디어 펀드 (CMF) 의 공식 승인을 받아 CMF가 자금을 지원하는 영화의 전 세계 배급사로 승인되었으며, 라이선스 및 배급 가치는 최대 350만 달러에 달합니다.
이러한 차별화로 TINFF와 업계 생태계는 다음을 위한 관문으로 자리매김했습니다.
•국내외에서 폭넓은 영향력을 행사하고자 하는 캐나다 영화 제작자
•캐나다와 공동 제작 조약을 체결한 국제 영화 제작자
•캐나다의 이야기를 널리 알리고 국내 및 전 세계적으로 접할 수 있도록 하는 것을 목표로 하는 작품
TINFF의 통합 페스티벌+배포 모델은 제작자에게 타의 추종을 불허하는 시장 접근성, 가시성 및 기회를 제공합니다.
글로벌 영화, 다양한 목소리, 혁신적인 스토리텔링을 기념하세요
TINFF는 다문화, 아프리카 디아스포라, BIPOC, 원주민 및 국제 창작자에 중점을 두고 포괄적인 영화 제작을 옹호합니다. 진정한 놀리우드에 뿌리를 둔 최초의 캐나다 페스티벌로서 전국적인 인정을 받은 TINFF는 캐나다의 인재 양성을 장려하는 동시에 글로벌 관점을 지속적으로 높이고 있습니다.
커뮤니티 파트너는 다음과 같습니다.
캐내디언 헤리티지, 캐나다 미디어 펀드, 텔레필름 캐나다, 온타리오 크리에이츠, 브램튼 시티 등 업계 성장과 형평성에 전념하고 있습니다.
캐나다 스크린 어워드 자격
아카데미 규정에 따라 아카데미가 승인한 2개 이상의 페스티벌에서 선택한 영화는 캐나다 스크린 어워드에 출품될 수 있습니다. 승인된 페스티벌로서 모든 TINFF 공식 셀렉션 (과거와 미래) 은 아카데미 자격에 TINFF를 사용할 수 있습니다.
자격: https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
연간 페스티벌 하이라이트
TINFF는 라이브 페스티벌 축제로 이어지는 다양한 프로그램을 연중 내내 제공합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
•Q&A 세션이 포함된 영화 상영
•업계 컨퍼런스, 세미나 및 대화
•라이브 공연, 문화 쇼케이스, 무대 연극
•워크샵, 트레이닝 랩, 멘토십 (TINFF 필름 아카데미 이용)
•피치 세션 및 시장 개발 프로그램
•레드 카펫 및 시상식 갈라
•국제 영화 제작자 네트워킹 및 협업 기회
TINFF CBDF 마켓 서밋 (캐나다 블랙 앤 다이버시티 필름 마켓)
페스티벌의 시그니처 요소인 CBDF 마켓 서밋은 다음을 제공합니다.
•B2B 및 B2C 시장 활동
•유통 및 인수 미팅
•공동 제작 및 국경 간 협업 기회
•마스터클래스, 워크샵, 피치 개발
•일대일 및 그룹 회의를 포함한 영화 시장 상영
이번 서밋은 캐나다를 아프리카, 카리브해, 유럽 및 세계 시장과 연결하여 지속적인 산업 성장을 위한 경로를 구축합니다.
TINFF를 브램턴으로 확장: BINFF 런칭
TINFF는 지역 및 전 세계 영화 제작자의 기회를 확대하기 위해 마련된 자매 페스티벌인 브램튼 국제 놀리우드 영화제 (BINFF) 를 설립하여 브램튼 시로 입지를 확장했습니다.
BINFF는 다음을 제공합니다.
•탁월한 영화 제작을 위한 두 번째 연례 플랫폼
•Peel Region 제작자의 접근성 확대
•추가 심사 기회
•브램턴과 GTA 전역에서 더 많은 시청자 확보
•다양한 영화 제작 커뮤니티를 위한 토론토와 브램튼 간의 강력한 파이프라인
BINFF에 제출:
https://festhome.com/
이러한 확장은 지역 성장, 인재 개발 및 국제 문화 교류에 대한 TINFF의 노력을 강화합니다.
국제 협력
TINFF는 프라하 영화제 (PFF) 를 비롯한 글로벌 페스티벌과 협력하여 문화 간 참여와 영화 교류를 촉진합니다. 각 페스티벌의 수상자에게는 해외 상영 기회가 상호 주어집니다.
우리와 함께 스토리텔링의 힘을 축하해 보세요.
TINFF는 활기차고 다양하며 전 세계적으로 연결된 영화를 경험할 수 있는 전 세계 영화 제작자, 업계 리더 및 관객을 환영합니다. 연례 시상식 갈라는 문화적 이해, 평등, 창의적 우수성을 증진시킨 뛰어난 업적을 기립니다.
웹사이트: www.tinff.net
소셜 미디어: @tinffestiva
세르다냐 영화제, 세르다냐 영화제 (Festival Internacional de Cerdanya) 는 다큐멘터리, 소설 및 애니메이션 장르, 단편 및 장편 영화를 전문으로 하는 페스티벌로, 경쟁이 치열한 국제 섹션, 비경쟁 섹션 및 병행 활동으로 구성됩니다. 다양한 섹션에 속하는 모든 영화는 페스티벌 프로그래머가 선정합니다.
세르다냐 영화제는 스페인 영화 아카데미인 프레미오스 고야 (Premios Goya) 에 출품될 자격을 얻어 소설, 애니메이션, 다큐멘터리 부문 최우수 스페인 단편영화 부문에 선정됩니다.
제16회 세르다냐 영화제는 2026년 8월 5일부터 17일까지 개최됩니다.
영화제 “셀러브레이트 더 월드: 홀리데이 인 필름” 출품작 모집 개시를 발표하게 되어 기쁘게 생각합니다. 이 페스티벌은 영화 예술을 통해 전 세계 축제와 의식의 다양성을 탐구하고 기념하는 것을 목표로 합니다.
우리는 다양한 문화의 축제와 전통의 정수를 포착하여 세계 여러 지역의 사람들이 가장 중요한 행사를 기념하는 방법을 보여주는 영화, 다큐멘터리 및 단편 영화를 찾고 있습니다. 전통 축제든, 활기찬 카니발이든, 조상의 의식이든, 종교적인 휴일이든, 우리는 당신의 작품이 이 독특한 경험의 일부가 되기를 바랍니다.
앨버커키 영화제는 'Everybody is Somebody'라는 모토를 내세우며 전 세계 스토리텔러들을 위한 디지털 축제의 등대입니다. 뉴멕시코의 활기찬 주도인 앨버커키의 중심부에 자리 잡은 이 페스티벌은 전 세계 각지에서 온 만화경 같은 영화 예술가들을 환영하며 문을 활짝 엽니다.
모든 영화 장르에 걸쳐 출품작을 모집하고 있으니, 여러분의 걸작과 함께 경쟁에 뛰어드세요. 국적을 불문하고 모든 크리에이터를 위한 스포트라이트가 준비되어 있습니다. 다양한 부문에 걸친 권위 있는 상을 놓고 경쟁하며 빛을 발할 때입니다.
단결해 봅시다. 제작해 봅시다. 기뻐하자.
상상 그 자체만큼이나 광범위한 스펙트럼을 자랑하는 저희 페스티벌에서는 엄선된 영화들이 단순히 상영만 하는 것이 아니라, 전문가 패널과 관객의 목소리가 선사하는 다양한 작품을 놓고 경쟁하는 존경받는 모임에 여러분을 초대합니다. 모든 출품작에는 그에 걸맞은 세심한 시선이 주어지니 안심하세요. 노련한 영화 제작자로서 우리는 당신의 작품에 쏟아 부은 헌신에 공감합니다. 스포트라이트 대화로 공식 선정 영화의 품격을 높이는 이유가 바로 여기에 있습니다. 공식 웹사이트, YouTube 채널, 소셜 미디어 전반에 걸쳐 여러분의 창작 여정에 대해 최대 10분 동안 심도 있는 대화를 나누세요.
우리 위원회는 우리가 기념하는 영화만큼이나 다양합니다. 건축가부터 기업가까지, 예술가부터 영화 제작자까지, VFX 제작자 등 전 세계 전문가들이 참여하여 스크린에 독특한 관점을 제시합니다. 모든 출품작을 철저하게 관찰하여 여러분의 비전을 전체적으로 파악하고 높이 평가할 수 있도록 합니다.
우리의 목표:
신선하고 선구적인 내러티브와 영화적 담론을 전 세계에 방송하는 것.
뉴 시네마의 선구적인 영역을 독점적으로 엿볼 수 있도록 하기 위해서입니다.
이벤트의 활기찬 참가자들 사이에서 아이디어와 경험의 교환을 촉진하기 위함입니다.
우리의 신조:
우리는 이야기의 힘을 믿는 영화적 몽상가의 챔피언입니다. 'Everybody is Somebody' 앨버커키 영화제는 가장 다양한 이야기를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 우리의 사명은? 불타는 열정을 가진 모든 영화 제작자에게 힘을 실어주고, 제작자와 관객을 연결하고, 끊임없이 확장되는 영화 세계에서 입지를 굳힐 수 있도록 돕는 것입니다.
2026년 4월 22일부터 26일까지 떠오르는 영화 제작자를 위한 유럽 최대 축제 중 하나인 제55회 세슈테 국제 학생 영화제가 포츠담에서 열립니다. 전 세계의 떠오르는 영화 제작자들에게 자신의 작품을 폭넓은 청중에게 선보이고 업계 인맥을 쌓을 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 1970년대에 젊은 영화 제작자를 위한 동독 영화제로 시작된 Sehsüchte는 수십 년 동안 국제적으로 중요한 영화제로 자리 잡았으며 베를린과 브란덴부르크의 문화 경관에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다.
Sehschüchte는 현재와 미래의 만남과 창조의 장소, 문화적 다양성의 행사이자 영화의 축제로 자리매김하고 있습니다. 페스티벌의 조직과 실행은 전적으로 바벨스베르크 콘라드 울프 영화대학교 학생들의 손에 달려 있습니다. 이를 통해 젊은 인재, 미디어 제작자 및 연구자 간의 역동적인 교류가 가능해집니다.
모토 2026: 무엇이 남았나요?
2026년 세휘테 영화제의 모토는 '무엇이 남았는가? '입니다. 제55회 세휘테에서는 과거, 현재, 미래로 시선을 돌리고자 합니다. 무엇이 남았나요? 우리의 이상, 집, 희망과 두려움, 믿고 싶은 세상 등 무엇이 남아 있는지 알고 싶습니다. 이제 남은 게 뭐야? 우리는 이 질문이 내포하고 있는 비관론에 도전하고 싶습니다. 우리는 변화의 잠재력을 인식하고, 현재의 도전에 직면한 도전 때문에 미래의 전망을 발전시키고자 합니다. 무엇이 남았을까요? 책임을 지고, 작별인사를 하고, 새로운 기회와 공동의 비전을 위한 용기를 찾는 것, 즉 사임을 넘어서는 건설적 성과를 달성하는 것을 의미합니다.
무엇이 남았나요? 바랄 게 뭐가 남았어요? 남은 게 뭐야?
예술적, 영화적 탐구, 워크숍, 토론 형식을 통해 영화 제작자와 관객 모두가 이 세상의 복잡성을 직시하도록 이끌고 싶습니다. 격변과 각성, 전통과 반항, 슬픔과 희망 사이: 제55회 세휘트는 영화 제작자와 관객이 정치적, 개인적 위기에 직면하여 무엇이 남아 있는지 찾아낼 수 있는 공간을 만들고자 합니다.
섹션:
● 소설 영화
● 다큐멘터리 영화
● 애니메이션 영화
● 실험 영화
● 포커스: 소셜 임팩트 - 스토리텔링과 제작
● 미래: 어린이
● 미래: 청소년
● 가상 현실
● 뮤직 비디오
● 필기 (대본)
● 필기곡 (피치)
● 회고
● 전시 - 비욘드 더 스크린
● 쇼케이스
이 축제의 사명은 세계 최고의 영화를 전시하고 영화 제작자와 시네스 테스가 공동으로 존재하고 서로 배우도록 안전한 피난처 페스티벌 이벤트를 만드는 것입니다. 우리의 비전은 독립 영화를 적절한 관객과 연결시키고 이벤트 기간 동안 유통을 찾는 축제입니다.
SohoFilmfest는 전문가와 아마추어의 전체 장편 영화, 단편 영화 및 다큐멘터리를 수용하여 상영, 패널 및 관련 모든 사람들을 위한 소셜 이벤트 및 기타 네트워킹 기회를 개최합니다. 유통업체 및 미디어를 포함한 모든 영화 산업 분야의 선도적 인물들이 출석할 예정입니다.
신사 숙녀 여러분,
FICIAT의 발기인인 알빈 쿠암보 여사는 2026년 3월 25일부터 28일까지 카메룬 바푸삼에서 열리는 제12회 국제 독립 영화 및 연극 예술 페스티벌 “FICIAT”를 발표하게 되어 기쁘게 생각합니다.
아프리카 문화 갱신을 위한 스크린 협회 (약칭 “RECA”) 가 주최하는 이 행사에는 세계 각지의 영화 및 연극 예술 배우들이 한자리에 모일 것입니다.
이번 에디션의 주제는 “무대에서 스크린까지: 상상력을 자극하고 사람들을 연결하며 문화를 통합하는 것”입니다. 영화제 기간 중 경쟁 부문과 비경쟁 부문에 해당하는 영화 및 연극 공연의 출품작을 환영합니다. 이번 페스티벌에는 라는 이름의 거대한 플랫폼이 설립될 예정입니다. 페스티벌의 주요 활동이 집중되는 곳입니다. 공간을 확보할 수 있지만 수량이 매우 한정되어 있습니다.
FICIAT는 카메룬 예술 문화부의 높은 후원을 받고 있습니다. 이 영화는 번호 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012에 등록되어 있으며, 미국 WITHOUTABOX 조직의 국제 영화제 등록에도 ID 번호 11,891으로 등록되어 있습니다.
모든 정보는 다음 주소를 참조하십시오.
국제 독립 영화 페스티벌 및 연극 예술 건물, 테니스 클럽 옆
사서함: 557 바푸삼-카메룬
전화: (237) 657 571 058/699 840 853/ 673 282 619
이메일: infos.ficiat@gmail.com
웹 사이트: http://ficiat.net
페이스북: 피시아트
안부 인사!
우리의 사명
우리는 전 세계의 신예 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자들의 찬사를 받으며, 다양한 관객을 한데 모아 이를 경험하고 반성하며 더 많은 대화를 나누도록 함으로써 그들의 작품을 더욱 확장합니다.
우리 커뮤니티는 더 넓고 포용적인 영화적 시선과 진정으로 뛰어난 영화의 출현이 교차하는 지점에 있습니다.
영화가 콘텐츠라면 알파마는 우리가 창조하는 경험의 분위기를 결정하는 형식입니다. 친밀감을 건축학적으로 표현한 장면인 이 장면에서는 여러분의 영화가 등장하도록 초대합니다.
우리 이야기
2009년에는 알파마의 유명한 돌담에 투영된 독립 영화관을 배경으로 독립 영화관을 선보이는 비공식 프로젝트로 진행되었습니다.
그 후 몇 년 동안 Cinalfama는 성장하여 국제적인 성격의 경쟁 행사로 자리 잡았으며 리스본의 문화적 기준으로도 자리 잡았습니다.
세월이 흐르면서 행사의 성격은 변했지만 분위기, 영화, 공연장은 늘 그랬듯 친근한 분위기를 유지하고 있습니다.
아워 홈
1914년에 설립된 그루포 스포르티보 아디센스는 알파마의 진정한 영혼을 상징하는 가장 오래되고 가장 정통적인 건축물 중 하나입니다.
세계적으로 유명한 파두 가수들이 이 역사적인 장소에서 대기하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이 곳은 지역 도시 경관의 끊임없는 변화와 잘못된 특징 속에서도 여전히 자리를 지키고 있습니다.
스크리닝 세션
리스본의 올드타운인 알파마의 뒷골목에 자리 잡고 있는 이 도시에서 가장 오래된 문화 건물인 그루포 스포르티보 아디센세 (Grupo Sportivo Adicense) 에서 오붓한 상영이 진행됩니다.
우리는 일년 내내 세 번의 시즌 상영 에디션을 개최하여 각 에디션의 최고의 재능과 영화를 선보이고 시상합니다. 입장료는 무료이며 모든 영화에는 영어 자막이 있습니다.
현재의 팬데믹 및 관련 제한 조치로 인해, 우리는 다음 시즌 최고의 영화를 엄선하여 2024년 1월 에디션을 온라인으로 개최하기로 결정했습니다. 곧 라이브 상영을 재개하는 것을 목표로 하고 있습니다.
저지 시티 팝업 영화제 (JCPFF) 는 양질의 독립 영화와 네트워킹 기회를 제공하는 재미 편안한 영화제로 설계되었습니다.
상영 전후에 동료 영화 제작자 및 배우들과 소통할 수 있는 기회를 만들기 위해 노력하고 있습니다.
각 축제는 애프터 파티 및 상을 갖습니다.
위원회가 선정한 영화에는 기능, 반바지, 뮤직 비디오, 웹 아이소드, 다큐멘터리가 포함됩니다.
베르소나 — 뮤직 인 필름 페스티벌.
VerSonar는 영화 속 음악의 힘을 기념합니다. 뮤직비디오, 픽션, 다큐멘터리, 일대기와 같은 카테고리의 단편, 중형, 장편 영화를 초청하여 새로운 관점을 제시하고 지역 정체성을 홍보합니다.
선정된 작품은 공식 상영 및 다양한 페스티벌 관련 활동을 통해 선보일 예정입니다.
VerSonar는 음악과 이미지가 어우러져 느끼고 들을 수 있는 이야기를 들려주는 창작자와 관객의 만남의 장소입니다.
쇼트 셀렉션의 세 번째 에디션은 리베라멘테 카바옹 APS가 주최하는 새로운 카바온 영화제의 일환으로 2026년 1월 17일부터 18일까지 카바온 비첸차의 E. 투리 시빅 홀에서 개최됩니다.
경쟁 부문은 지역, 국제, 청소년 등 세 부문으로 나뉜다. 후보작이 마감된 후 이벤트 예술 감독의 재량에 따라 선정됩니다.
1월 17일 토요일 저녁에는 현지 셀렉션을 전담하고, 1월 18일 일요일 저녁에는 해외 셀렉션을 전담할 예정입니다.
알 에스테는 프랑스 축제 A l'Est du Nouveau에서 나온 축제입니다. 2008년부터 페루에서 개최된 이 페스티벌의 사명은 귀중한 부와 전통을 소유하면서도 독립 서킷으로 전락했던 다른 유럽의 영화 문화를 홍보하는 것입니다. 따라서 Al Este는 유럽, 라틴 아메리카 및 아시아에 필모그래피를 전파하고자 합니다.
아르준탈라 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다. 아르준탈라 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다. 기존 영화제의 경계를 뛰어넘는 특별한 영화 여정입니다. 열정적인 창작자들이 모여 설립한 AIFF는 예술적 혁신에 대한 깊은 애정과 새로운 인재 육성에 대한 확고한 의지를 바탕으로 합니다.
AIFF에서 우리의 사명은 분명합니다. 역동적인 영화 세계에서 전문 경력을 쌓을 수 있도록 영화 제작자에게 힘을 실어주는 것입니다. 단순히 전 세계를 무대로 작품을 선보이는 데 그치지 않고, 대대적인 언론 보도를 보장하고 판매 대행사, 배급사, 유명 제작사, 탤런트 에이전시, 비전 있는 제작자 등 영향력 있는 인물들과 연결해 드리고자 합니다.
우리 페스티벌은 정말 국제적이며 전 세계 각지의 영화 제작자를 환영합니다. 우리는 용기, 개인적인 결단력, 뚜렷한 목소리를 담은 영화를 간절히 기대합니다. 창의성에 대한 우리의 끝없는 열정에는 한계가 없으며, 우리는 독창성과 예술적 탁월함을 보여주는 다양한 프로젝트를 진심으로 수용합니다. 우리의 헌신은 콘텐츠 제작자를 지원하고 영감을 주어 창의성이 진정으로 번창할 수 있는 환경을 조성하는 데까지 이어집니다.
매달 영화 제작을 집중 조명하는 아르준탈라 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다. AIFF 수상자에게는 자부심을 가지고 전시하거나 인쇄할 수 있는 JPG 형식의 독점 월계관과 인증서를 자랑스럽게 수여합니다. 오늘 걸작을 제출하고 AIFF와 함께 영화 여행을 시작하세요. 영화 제작 세계에서 경계를 허물고 새로운 지평을 열 수 있는 비할 데 없는 기회입니다.
파파게나 페스티벌: 모든 형태의 예술을 기념하다
예술, 문화, 창의적 표현의 독특한 경험을 경험할 준비를 하세요! 파파게나 페스티벌은 시청각 전시회, 시각 예술, 강의 및 소셜 활동으로 가득한 프로그램을 제공하여 모두를 위한 포용적인 공간을 만듭니다.
포용적이고 학습적인 공간을 제공한다는 목표 아래, 행사는 타페사리아 팀비 협회에서 물리적으로 진행되며, 공식 웹사이트인 Vimeo와 YouTube를 통해 가상으로 개최되어 누구나 어디서든 참여할 수 있습니다.
행사 기간 동안 예술이 사회에 미치는 영향을 반영하는 단편 영화, 삽화, 사진 및 토론을 살펴보고 보다 협력적이고 의식적인 문화를 구축하는 데 기여할 수 있습니다.
무엇을 기대할 수 있을까요?
시청각 전시회: 현지 및 국제 작품에 중점을 둔 다양한 장르의 단편 영화 및 독립 영화를 상영합니다.
시각 예술: 혁신과 진정성에 중점을 둔 기존 및 신진 예술가의 작품을 전시합니다.
강연 및 토론: 예술의 미래, 문화적 기업가 정신, 사회 변혁에서 예술의 중요성에 대한 대화
소셜 액션: 사회에 긍정적인 영향을 미치기 위한 프로젝트를 통해 문화 및 커뮤니티 참여를 증진하기 위한 이니셔티브. 축제 기간 동안 시립 도서관을 대상으로 북 드라이브를 개최하여 지역 사회를 위한 독서 서비스를 더욱 풍성하게 만드는 데 도움이 될 문학 자료의 기부를 장려할 예정입니다.
왜 참여해야 할까요?
예술, 문화, 혁신에 대한 열정이 있다면 이 이벤트가 제격입니다! 와서 영감을 얻고 배우고 창의적인 비전을 다른 예술가 및 다양한 청중과 공유하세요. 애호가이든, 전문가든, 호기심만 많든 상관 없습니다. 누구나 이 활기차고 변혁적인 축제에 참여할 수 있습니다.
우리와 함께 예술, 성찰, 인간 연결의 여정에 동참하세요!
올해로 4회째를 맞는 아테나 나이키 필름 어워드는 매년 떠오르는 재능과 데뷔 작품에 바치는 공간이 점점 더 커지고 있다는 점에서 차별화됩니다.
우리는 이미 네 번째 에디션인 2025년 에디션을 준비 중입니다. 올해도 예년과 마찬가지로 단편 영화와 장편 영화를 모두 출품할 수 있습니다.
늘 그렇듯이 이 주제는 사회적 이슈와 연결되어 있습니다.
새 에디션 날짜 및 장소:
7월 9일 — 카사 델 시네마, 로마
제출 마감일
장편 영화: 2026년 2월 28일
단편 영화: 2026년 4월 28일
예술 감독: 지암피에트로 프레지오사
지암피에트로 프레지오사
건축가이자 영화 프로듀서인 그는 자신의 예술적 재능을 직업으로 삼아 혁신적인 아이디어를 영화 분야로 끌어올렸습니다. 숙련된 커뮤니케이터이자 사업가인 그는 30년의 경험을 가진 영화 제작사인 INTEL FILM S.r.l. 의 핵심 인물입니다. 그는 이전 에디션에서 아테나 나이키 어워드의 예술적 방향을 감독하여 이 상에 뚜렷하게 세련된 정체성과 높은 편집 품질을 부여했습니다.
알리나 트라바토니
CGTN 유럽, TRT 월드, 로이터, 블룸버그, AP 통신, BBC, LA 타임스, CNN, CNBC, ABC, 피플 매거진, NBC, 유로비전, 스탠더드 앤 푸어스 플래츠, 도이치 웰, 더 타임스, 스크린 인터내셔널, 유럽 방송 연합 (EBU), 인터내셔널 헤럴드 트리뷴, 유로뉴스, 몬트뉴스 등 주요 매체에서 수십 년간 경험을 쌓은 저널리스트 겸 해외 특파원 텔 뉴스. 그녀는 2018년부터 글로보 도로 필름 어워드의 6개 에디션에 걸쳐 공동 예술 감독으로 활동했습니다.
아티스틱 매니지먼트
파브리지오 아폴로니
(예술적 관리 및 시상식 연출)
배우이자 성우이자 더빙 디렉터인 아폴로니는 아주 어린 나이에 연극 분야에서 일하기 시작했고, 이후 영화와 TV로 자리를 옮겼습니다. 교육 분야에서도 활발히 활동하고 있는 그는 현재 액션 아카데미에서 교사로 재직하고 있습니다. 그는 누오보 이마이에의 감독위원회 위원이자 이탈리아 여배우 및 배우 등록부인 RAAI의 창립 멤버입니다.
살보 사베리오 디안젤로
(단편 영화 심사위원 코디네이터)
SdD Project라는 가명을 가진 배우이자 음악 프로듀서인 그는 프란체스카 드 사피오의 연기 학교와 액터스 플래닛에서 교육을 받았습니다. 그는 다양한 성격으로 인해 TV, 영화, 음악 분야에서 활동하게 되었습니다. 그는 라디오 진행자, Rai2 Notte의 TV 특파원, 스카이 채널과 TV 친퀘스텔의 TV 진행자로 활동했습니다. 그는 아테나 나이키 어워드를 비롯한 다양한 상을 수상했습니다.
아르만도 피주티
(예술적 관리)
이탈리아 영화계에서 가장 존경받는 캐스팅 디렉터 중 한 명인 그는 2015년부터 오스카상을 수상한 파올로 소렌티노가 감독한 “젊은 교황” 시리즈를 비롯한 이탈리아 및 해외 주요 제작사와 협업하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이후 벤 애플렉, 데릭 시안프랑스, 데이비드 프랭클, 테렌스 말릭, 사이먼 커티스, 에도아르도 폰티, 마이클 만 등 유명 감독들과 호흡을 맞췄다. 전 세계 이탈리아 영화에 기여한 공로로 2022년에는 이스키아 피플 어워드를 최우수 캐스팅 디렉터로 수상했습니다.
아카데미
예술 경영진, 공동 감독, 외국 언론 심사위원단의 작업은 경험과 높은 예술적, 전문적 자격을 갖춘 아카데미가 선정합니다. 연기, 영화, 음악, 연극 분야의 다섯 인물로 구성되어 있습니다.
클라우디아 제리니
다재다능한 다재다능한 여배우로, 로마에서 태어나 예술적 경력을 시작했습니다. 패션과 TV 분야에서 일한 후, 그녀는 카를로 베르도네 (Viaggi di nozze) 와 소노 파초 디 아이리스 블론드 (Sono pazzo di Iris Blond) 와 함께 대중의 관심을 끌었습니다. 할리우드는 언더 더 토스카나의 태양과 멜 깁슨의 '그리스도의 수난곡'에 그녀를 캐스팅했으며, 여기서 그녀는 폰티우스 빌라도의 아내인 클라우디아 프로쿨라를 연기했습니다. 2004년에는 세르지오 카스텔리토의 Don't Move에 출연했습니다. 그 후 네로 비파밀리아레, 마리나 스파다의 언노운 우먼, 마이 투모로우, 잠파글리오네의 공포영화 툴파 등 강렬한 세월이 흘렀습니다. 그녀는 파우스토 브리찌의 러브 이즈 인 더 에어 (Love Is in the Air) 에서 코미디 영화로 돌아왔습니다. 키아누 리브스와 함께 존 윅 2에서 세계적인 명성을 얻었고, 마네티 브라더스의 '사랑과 불릿'으로 데이비드 디 도나텔로를 수상했다. TV에서는 넷플릭스 수부라에서 사라 모나스키를 연기했다. 그녀는 2022년 타피룰란으로 감독 데뷔를 했고, 최근에는 빈센조 알피에리의 Il corpo에 출연했다.
루시아 사르도 (오로라 사르도)
배우, 감독, 시나리오 작가로 활동한 그녀는 유제니오 바르바, 피터 브룩, 예지 그로토프스키 등 실험극의 주요 거장들 밑에서 공부했다. 그녀는 산타르칸젤로 디 로마냐에 연극 문화 연구소를 설립하고 유럽에서 가장 중요한 실험적 연극 행사 중 하나인 권위 있는 산타칸젤로 페스티벌을 연출했습니다. 1992년 영화 데뷔를 했고, 아우렐리오 그리말디, 주세페 토르나토레, 마르코 툴리오 지오다나와 같은 감독들과 함께 원 헌드레드 스텝스에서 작업했다. 피치리다의 잊을 수 없는 주인공 파올로 리카타의 위드 피트 인 더 샌드와 조르지아 세세레의 회전목마 (The Carousel) 를 맡은 그녀는 조 살다나와 함께 리즈 위더스푼의 넷플릭스 시리즈 From Scratch를 통해 할리우드에 진출했다. 프랑코 바티아토와 직접 연기한 콜라보레이션은 기억에 남는다. 최근에는 토리노 영화제에서 선보인 잇 해프니스 인 더 베스트 패밀리에서 루시아 역으로, 그리고 토리노 영화제에서 선보인 러브 아이 해브에서 로사 발리스트레리 역으로 출연했다.
로렌조 우르치울로, 안토니오 디 마르티노 (콜라페세, 디마르티노)
콜라페체와 디마르티노로 가장 잘 알려진 시칠리아 싱어송라이터는 현대 이탈리아 음악계에서 가장 호평받는 인물 중 한 명입니다. 2020년부터 뮤지카 레게리시마 (Musica legerissima) 와 스플래시 (Splash) 등의 곡으로 관객과 비평가들의 마음을 사로잡은 이 듀오는 산레모에서 루치오 달라 프레스 룸 어워드와 미아 마티니 비평가상, 나스트로 다르젠토, 글로보 도로 필름 어워드의 베스트 오리지널 스코어 등 여러 상을 수상했습니다. 그들은 또한 같은 이름의 앨범과 함께 첫 번째 영화 라 프리마베라 델라 미아 비타 (La primavera della mia vita) 를 통해 영화계에서도 활발히 활동하고 있습니다.
페데리카 빈센티
배우, 연극 및 영화 프로듀서, 가수 겸 작곡가. 2004년 그녀는 강한 예술적, 정서적 정체성을 특징으로 하는 수많은 극장 쇼, 장편 영화 및 단편 영화를 제작하는 뛰어난 회사인 Goldenart Production을 설립하여 많은 상을 수상했습니다. 2006년부터 로베르토 안도, 미셸 플라시도 등의 감독들과 함께 작업하고 있으며, 조르지오 알베르타치, 마리안젤라 멜라토, 모니 오바디아, 마시모 라니에리 등과 같은 아이콘들과 함께 공연하는 등 다양한 연극 및 영화 제작에 참여하고 있다. 미켈레 플라시도의 최신작 에테르노 비저나리오에서 마르타 아바를 연기한 그녀는 현재 로베르토 카보시가 감독한 새로운 연극 작품 시시, 더 엠프레스 (Sissi, The Empress) 에 출연할 준비를 하고 있으며, 2025년 2월 말에 초연될 예정입니다.
언론 심사위원
2026년판에는 이탈리아 및 국제 언론인, 해당 분야의 전문가, 영화에 대한 열정으로 구성된 언론 심사위원단이 다시 한 번 도입될 예정입니다.
언론 심사위원단은 BTV Media Group의 저널리스트이자 이탈리아 특파원인 베라 네이데노바가 위원장을 맡고 있습니다. 2018년부터 2024년까지 그녀는 권위 있는 포레신 프레스 어워드 글로보 도로 (Globo d'Oro) 의 TV 시리즈 책임자로 영화 위원회의 일원으로 활동했습니다. 그녀는 현재 이탈리아 해외 언론 협회의 이사로도 활동하고 있습니다.
단편 영화 섹션
담당:
살보 사베리오 디안젤로
심사위원장:
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심사위원:
매튜 젠틸 (Matthew Gentile) 은 수상 경력에 빛나는 감독이자 시나리오 작가로, 데뷔작인 장편 영화 아메리칸 머더러 (American Murderer) 로 큰 성공을 거둔 영화로 일반 대중에게 잘 알려져 있습니다.
파올로 리카타 감독은 치네치타에서 영화와 연극 연출을 전공했으며, 타오르미나 영화제에서 수상한 첫 장편 피치리다를 통해 영화 데뷔를 했다. 그의 최신작 L'Amore che ho는 봄에 극장에서 개봉될 예정이다.
알레산드로 델 비냐 (Alessandro del Vigna), 이탈리아-루마니아 출신의 영화 제작자 겸 작가, 트라이앵글 오브 새드니스 (루벤 외스틀룬드), 시베리아 (아벨 페라라), 더 엔드 (조슈아 오펜하이머) 의 총괄 프로듀서.
프랑스 영화 전문가인 도나텔라 파스쿠치는 간 재단에서 일했으며 이탈리아 영화제, 코미치타, 캄피돌리오 마스터즈 오브 시네마 어워드, 바르바로 어워드 최우수 시네마 북 어워드의 조직에 참여했습니다. 몽스에서 열린 몽트르 레오나르 영화제 뒤 아모르, 볼차노 영화제, 피렌체 단편영화제, 발다르노 시네마에서 심사위원으로 활동했다. 그녀는 문화부 이탈리아-프랑스 공동 제작 위원회 (영화 및 시청각국) 위원입니다.
이탈리아 감독이자 시나리오 작가이자 세트 디자이너인 마리아나 시베레스 (Marianna Sciveres) 는 센트로 스페리멘탈레 디 시네마토그라피아에서 세트 디자인을 전공했습니다. 2002년 그녀는 국가적 문화적 관심을 끄는 작품인 첫 장편 영화 사라 메이를 제작했습니다. 그녀는 수많은 영화 및 TV 프로덕션에서 세트 및 의상 디자이너로 활동해 왔습니다.
독일 출신의 이탈리아 시나리오 작가인 하이드런 슐리프는 센트로 스페리멘탈레 디 시네마토그라피아에서 연출을 전공했습니다. 세 차례의 데이비드 디 도나텔로 후보작과 두 번의 나스트로 다르젠토 상을 수상했으며, 수많은 영화 거장들과 작업했다.
