“Cultura Caótica” is the first film and video festival in the city of La Paz, which seeks to put a massive display papers, promoting the creative production of the producers in training to bring out their skills, Polish them, qualify them and reward them for the improvement and growth of those artistic and techniques and encourage the growth and development of audiovisual production in the city of La Paz.
O Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra sua XII (12ª) edição em 2026.
Convocamos obras e artistas da Colômbia e de todo o mundo que são inconformistas e dissidentes em relação aos modos predominantes de produção e criação; privilegiamos o olhar do autor em processos criativos únicos de exploração plástica, fazendo uso de diversas tecnologias/recursos/mídias e desenvolvendo dinâmicas de criação individuais, coletivas ou interdisciplinares.
Ao longo desses 11 anos de festival, nos comprometemos a reconhecer e destacar um cinema experimental, poético, livre, radical e proativo. Um cinema que responde às necessidades estéticas, políticas e filosóficas de seus autores, propondo horizontes artísticos distantes das fórmulas convencionais e dos padrões hegemônicos da produção audiovisual. Nosso compromisso tem sido transformar as formas de fazer cinema, explorando diversas metodologias de criação e consolidando novas formas de pensamento em torno da estética e técnica audiovisual. Além disso, buscamos gerar encontros sensíveis e emocionais com o público, expandindo as possibilidades de interação, mediação e participação do cinema experimental dentro do espectro cultural e social da comunidade.
Acreditamos que “o experimental” não se limita simplesmente a uma categoria estética ou técnica no campo cinematográfico ou audiovisual — ou mesmo nas artes em geral; entendemos isso como um sintoma inequívoco de uma coletividade que se recusa a se conformar às regras. O experimental representa uma forma poderosa de problematizar, questionar ou subverter o que é estabelecido para transformar, contribuir para a mudança cultural e o diálogo social.
É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual e, dessa forma, damos espaço a toda manifestação artística em que a forma e o conteúdo correm o risco de desmantelar o que está estabelecido, explorando fronteiras criativas que desafiam a estética generalizada, usando de maneiras variáveis todos os tipos de dispositivos, elevando os meios expressivos e a relação entre o público e a obra, além de convidar novas formas de estratégias de exibição e circulação.
“Nós nos rebelamos contra as convenções, contra a tirania do que está estabelecido e contra as cadeias invisíveis que ligam a criação ao cânone. Nós nos opomos à domesticação do espírito criativo, à anestesia cultural que transforma a arte em um produto sem alma, um bem de entretenimento ou consumo vazio e estéril.”
Dentro do ecossistema da produção audiovisual convencional — dirigida por grandes indústrias ou agendas políticas/econômicas e marcada por fórmulas repetitivas e narrativas pré-estabelecidas — o cinema experimental surge como uma voz dissidente. Ela desafia a norma, questiona estruturas estabelecidas, propõe contra-narrativas e se torna um gatilho para inovação, reflexão crítica, transformação cultural e busca por novos caminhos e formas de expressão humana. O cinema experimental é vanguardista e se destaca como um espaço de exploração, dissecação e reconfiguração do que entendemos como imagem cinematográfica. Valorizamos a fragmentação, a desconstrução, o erro e o absurdo. O cinema experimental questiona os próprios modos de existência do cinema tradicional.
Também investigamos o cinema expandido, em suas dimensões performativas ou de instalação, que explora o corpo e a ação em tempo real, envolvendo formatos como cinema ao vivo, VJ, mapeamento, fulldome, codificação ao vivo, novas mídias, cabaré multimídia, interatividade ou transmídia. Essas práticas não apenas transcendem a tela, mas também transformam o ato cinematográfico em uma experiência viva e efêmera.
De acordo com esses parâmetros, qualquer trabalho audiovisual — sem limitação de formato, duração ou técnica — pode se inscrever. Aceitamos trabalhos que se alinham a essa ideia de cinema experimental e exploram subgêneros como imagens encontradas, cinema sem câmera, cinema abstrato, filme/vídeo de mídia mista, videoarte, videoescultura, videodança, cinema coreológico, performance em vídeo, coreografia e improvisação, videoclipe, animação, arte cinematográfica, cinema expandido, realidade virtual, audiovisuais de novas mídias, etc.
Nesta 12ª edição do festival, que acontecerá em Bogotá em agosto de 2026, pretendemos fortalecer a programação em espaços alternativos e de exibição, bem como a circulação on-line por meio da plataforma web oficial do festival. Apresentaremos exibições de filmes em cinemas e locais alternativos, palestras de artistas, atividades acadêmicas, reuniões do setor, laboratórios criativos, entre outros. Todos os artistas audiovisuais experimentais de todo o mundo são bem-vindos à 12ª edição do Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
FILMES 19
XIX EDIÇÃO • 2026
REGULAMENTOS INTERNACIONAIS DE CONCORRÊNCIA
Obras audiovisuais LGBTQIA+
prazo de inscrição: 30 de setembro de 2026, 23h59 (CEST)
Datas do festival: 7 a 14 de dezembro de 2026 • Nápoles e plataforma online
Organizado por: i Ken APS ETS Association
Artigo 1 — Introdução e Propósito
Por ocasião da 19ª edição do OMOVIES — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+, a Associação i Ken APS ETS anuncia uma competição internacional para obras audiovisuais que exploram orientações e expressões sexuais, identidades e expressões de gênero, corpos, relacionamentos, famílias, comunidades e culturas LGBTQIA+ por meio de perspectivas livres, pluralistas e interseccionais.
É dada especial atenção ao questionamento, entendido não como uma condição incompleta ou meramente transitória, mas como uma experiência legítima de autoexploração, reflexão e autodeterminação. O OMOVIES reconhece o direito de cada pessoa de questionar sua orientação sexual, identidade de gênero ou expressão de gênero; de reservar um tempo antes de adotar uma definição; de mudar, com o tempo, a linguagem usada para se descrever; ou de optar por não adotar nenhum rótulo. O cinema tem o poder de devolver dignidade a essas viagens, libertando-as da pressão da certeza, da patologização e de representações que as reduzem à confusão, fragilidade ou meramente a um estágio de transição em direção a uma identidade supostamente definitiva.
O Festival também reconhece as culturas queer como uma herança diversificada de memórias, práticas artísticas, linguagens, formas de resistência, cuidado, parentesco e construção de comunidades. Nessa perspectiva, queer representa não apenas uma categoria de identidade ou um termo abrangente, mas também uma lente crítica através da qual o que é apresentado como natural, universal ou imutável pode ser questionado. O Festival, portanto, acolhe trabalhos que expandem os limites da visibilidade e da narrativa, desafiam o pensamento binário, os estereótipos, as hierarquias e as estruturas de poder e exploram as interseções entre gênero, orientação sexual, origem, racialização, deficiência, idade, classe social, fé e migração, sem reduzir a complexidade da experiência humana a novas definições rígidas.
O Festival está programado para acontecer de 7 a 14 de dezembro de 2026, em formato híbrido, com exibições e eventos presenciais em Nápoles, além de um programa on-line. Os locais, a programação e os procedimentos de acesso do festival serão publicados no site oficial www.omovies.it.
O Cine Curtas Lapa Festival celebra sua 15ª edição com inscrições abertas de 9 de abril a 9 de junho de 2026, realizadas pelo site oficial do festival. Filmes estrangeiros devem ser inscritos exclusivamente pela plataforma Festhome. O resultado da curadoria será divulgado no dia 3 de agosto de 2026.
O festival acontecerá de 10 a 15 de novembro de 2026, com a exibição de curtas-metragens de 1 a 15 minutos. Para participação, filmes estrangeiros devem obrigatoriamente disponibilizar arquivos de legendas (.srt) em português, inglês e espanhol.
A programação contará com 10 mostras competitivas: Mostra Madame Satã (Mostra Carioca), Mostra Lapa Docs (Documentários), Mostra Cores da Lapa (LGBTQIAPN+), Mostra Arcos da Lapa (Estrangeiros), Mostra Lapa Boêmia (Brasileiros), Mostra Caramujo (Cinema de Bordas / Experimental), Mostra Lapa Tupinambá (Povos Originários), Mostra Sustos na Lapa (Terror), Mostra Lapa Animada (Animações) e Mostra Lapa Senzala (Realizadores Pretos).
Todos os filmes selecionados concorrem dentro de suas respectivas mostras, com premiação pelo Júri Popular. Além disso, o festival contará com Júri Técnico responsável por premiar categorias como Direção, Fotografia, Roteiro, Sound Design, Ator, Atriz, entre outras, valorizando a excelência artística e técnica das obras participantes.
Direção Geral | Mariana Francisco Pereira
Vagrant Film Club holds its own Film Festival which takes place in one random location on a day of Spring and Autumn equinox as well as on a day of Summer and Winter solstice.
The best films are chosen only according to the audience voting. The winners will be awarded with the souvenirs, various trophies and artifacts that are gathered during the voyages.
Vagrant film club – is a non-commercial journey of one film vagabond (guru) or a group of film vagabonds along the film routes. During the journey they gather, screen and shoot independent films. CinemaVan is a means of communication between independent filmmakers, film festivals and film societies.
Film vagabonds represent the ideology that is free from political or religious doctrines. They stand for peace, love, ecology and personal freedom. Anyone sharing the ideas and values of the cinemavan and accept its rules can join it. Vagrant musicians and artists are also welcome.
The route is based on the film festivals, film societies film cafes or just friendly invitations. Film vagabond moves on foot, hitchhiking, water-hitching, air-hitching, horse-drawn hitching, by bicycle, rowboats, sailboats or even air-balloons. Car driving, catching a cab, staying at hotels is possible only in case of emergency or for the seniors, disabled or juvenile fellow travelers. Generally, cinemavan migrates to the Southern hemisphere, subtropical or equatorial climate countries in winter.
In summer it returns to Lapland, Siberia and Northern countries. This, however, doesn’t mean that Cinema gaff cannot come to Taimyr Peninsula during hard frosts or to Congo tropical forests during the rainy season.
We provide a common platform for the authors of children's films to project their films for children and educate them through meaningful films; promoting positive values, friendship, family and co- operation among people, promotion of film art as specific artistic expression and promotion of if among children as future film professionals.
O 8º Festival de Cinema SciFi retorna ao principal local de exibição de Sydney no Event Cinemas, George Street, de 23 a 26 de setembro de 2021.
SciFi Film Festival é um evento anual em Sydney, Austrália, dedicado a celebrar e promover histórias fantásticas de ficção científica, fantasia e gênero de terror, da Austrália em todo o mundo.
Nosso programa com curadoria inclui, os mais recentes filmes indie e mainstream para exibições temáticas e clássicos de culto, bem como eventos agradáveis à multidão, de fóruns a perguntas e respostas com cineastas e sua equipe, também temos uma mistura eclética de atividades de espetáculos laterais que são divertidas, peculiares e vão mudar de vez em quando.
O India Cine Film Festival tem suas raízes há quase uma década no norte da Índia. O festival foi lançado em Meerut e concluído com sucesso em Noida com a participação de quase 18 países. No ano de 2014, o Miniboxoffice adotou o festival oficialmente de seus organizadores e o Indian Cine Film Festival agora está se movendo com as mentes apaixonadas do Miniboxoffice. O objetivo do ICFF-26 é dar impulso ao cinema independente.
O objetivo do ICFF é criar uma plataforma para o encontro, compartilhamento e desenvolvimento de grandes ideias cinematográficas. O festival, juntamente com exibições de filmes competitivos internacionais, também realiza master classes e discussões voltadas para o mercado cinematográfico e a indústria. O festival proporcionará um ponto central onde pessoas da indústria poderão compartilhar negócios e novas oportunidades serão criadas para novos talentos.
A 14ª edição do Indian Cine Film Festival tem como objetivo estabelecer um novo marco e é um esforço do Miniboxoffice torná-lo relevante para cada participante. Com isso, dou as boas-vindas a todos e nos vemos no ICFF-26 com sua arte cinematográfica.
O 16º Bangalore Shorts Film Festival-27 (BSFF-27) é mais do que um festival de cinema — é uma celebração de vozes cinematográficas, criatividade e narrativa independente. Desde a sua criação em 2012, a BSFF tem se dedicado a descobrir, reconhecer e promover o trabalho de cineastas emergentes e consagrados da Índia e de todo o mundo.
O festival foi fundado para comemorar os 100 anos do cinema indiano e homenagear a contribuição inestimável da indústria cinematográfica canarense para o crescimento do cinema indiano. Ao longo dos anos, a BSFF evoluiu para uma plataforma vibrante na qual os cineastas mostram seu trabalho, se conectam com profissionais do setor e exploram oportunidades de colaboração, distribuição e crescimento na carreira.
Nossa missão é cultivar uma forte cultura de curtas-metragens, incentivando novos talentos, criando oportunidades de receita sustentáveis para cineastas independentes e ajudando a transformar a produção de curtas-metragens em uma indústria criativa comercialmente viável. As edições anteriores, BSFF-12 a BSFF-26, testemunharam a excelente participação de cineastas representando diversas culturas e países, estabelecendo o festival como um dos principais destinos da Índia para curtas-metragens.
O BSFF-27 promete ser nossa edição mais ambiciosa até agora. Junto com uma seleção excepcional de filmes de todo o mundo, o festival contará com uma programação ampliada de workshops do setor, masterclasses, painéis de discussão e sessões de networking projetadas para capacitar cineastas em todas as etapas de sua jornada.
Um grande destaque desta edição será o Miniboxoffice Film Market, oferecendo aos cineastas uma oportunidade única de se conectar com produtores, distribuidores, investidores e produtoras, especialmente aqueles que desejam dar o próximo passo na produção de longas-metragens.
Com exibições de classe mundial, oportunidades significativas de networking, reconhecimento da indústria e uma celebração vibrante do cinema independente, o 16º Bangalore Shorts Film Festival-27 continua seu compromisso de moldar o futuro do cinema, uma história notável por vez.
Short Film & Animation Festival; Monthly microcinema. The longest running short film series in Los Angeles. Caters to wide audience of professional filmmakers and Film/TV industry creative leaders.
Annual Spotlight Festivals:
Women Directors ShortsFest,
African American ShortsFest
Lançado em 2013, o Festival Internacional de Cinema de LakeCity (LCIFF), realizado em Mumbai, foi fundado para mostrar os talentos emergentes e os líderes do cinema contemporâneo e tem como objetivo exibir o conteúdo mais cativante e inovador.
Missão do Festival:
Servindo como o principal festival de cinema, a missão da LCIFF é apresentar filmes de qualidade de todo o mundo, bem como apoiar, reconhecer e homenagear cineastas independentes. Esses filmes serão organizados tematicamente, na esperança de representar toda a gama da experiência humana, conforme refletida pelos cineastas escolhidos. A LCIFF também será uma vitrine vital para cineastas independentes de curtas-metragens, já que o festival tem uma categoria de filmes da PSA, além de suas seções competitivas que giram em torno de um tema e têm uma forte mensagem social.
Temos o orgulho de anunciar a 13ª edição do PCISFF em dezembro de 2026.
NOTA IMPORTANTE:
Antes de enviar sua inscrição/inscrições, informe que seus filmes serão exibidos em várias faculdades, escolas e universidades do Rajastão, gratuitamente. O público assistirá e avaliará seu filme na hora. Com base em suas classificações, os melhores filmes serão selecionados. Esses filmes serão então julgados pelo nosso júri.
Nenhuma compensação é admissível pela exibição de seu (s) filme (s). Seus filmes também podem ser exibidos em canais de TV locais ou nacionais. Nenhum royalty será pago por essa exibição.
Solicita-se às pessoas que esperam qualquer pagamento pela exibição de seus filmes que não enviem nenhuma inscrição ao PCISFF.
The Birdies Film Festival is an international festival in London with the aim of empowering young and amateur filmmakers (16-26) from all around the world to build on their skill sets and confidence in their creations.
The festival itself runs in July, with 5 awards to be won! We accept submissions of short films (Max. 15min) in the following categories:
ANIMATION
• ALTERNATIVE/EXPERIMENTAL
• FICTION (DRAMA/COMEDY)
• DOCUMENTARY
• LONDON (SET AND SHOT IN LONDON)
PLUS this year we also have THE SCHOOL PRODUCTION AWARD, which is a special one, to be given to a film realised by under 18 years old students of Surrey and London schools!
The Hon. City of Leganés, through the Delegation of Youth and Culture, and Cultural Association Cineduca aware of the importance of audiovisual media in Spanish society today, and trying to make them both a means of communication and education the school population of the city, will celebrate between October the 27th, 28th, 29th and November 3th and 4th of2015 the V Childhood Short Film Sample of Leganes.
The Festival consists of the projection of short films aimed at children and youths.
The Association “Parco Culturale Alta Langa” has organized the fourth edition of ‘Alta Langa Film Festival’.
The Works will be admitted from all over the world.
The Festival Artistic Director, Roberto Tessiore, will appoint a Selection Committee who will decide the finalists, and the Director, Gianni Farinetti will coordinate the Jury will decide the winners. The Jury’s verdict is final and unappealable.
“Delhi Women's International Film Festival – 2016”
About Festival – The Annual Delhi Women's International Film Festival (DWIFF) is one of the few international film and arts festivals dedicated to women's. This day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, and Awards Distribution. It's a celebration of women and all who love women. DWIFF films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of film. In addition to exhibiting the next new wave of women filmmakers, the DWIFF also makes time to pay tribute to films by women with historical significance.
Mission & Objective - The mission of the Delhi Women's International Film Festival (DWIFF) is to empower women's artistic vision internationally. With women representing only 7% of filmmakers, we would like to increase the number of women in the industry and support those women who are actively involved by assisting filmmakers and artists with the development of their craft.
O European Short Films Amarante surgiu em 2014 graças à parceria entre a Casa da Juventude de Amarante e do Cineclube de Amarante, com o objetivo de promover a Europa, os seus valores e o papel dos cidadãos na vida democrática e na construção europeia. Pretendemos, também, divulgar novas oportunidades existentes na Europa para os jovens, nomeadamente através dos programas Erasmus+ e Creative, fomentar práticas cinéfilas e aprendizagens na área da realização de curtas-metragens e, claro, alargar a oferta cultural do concelho de Amarante.
Poderão concorrer ao festival os cidadãos da União Europeia, residentes na União Europeia, com idades compreendidas entre os 16 e os 30 anos (inclusivamente). Para mais informações consulta a secção "Inscrição".
