Biarritz Shorts est un nouveau rendez-vous incontournable pour le court métrage, dont la première édition se tiendra en avril 2026. Niché entre océan et culture, le festival met à l’honneur une sélection exigeante de films courts venus du monde entier, offrant une vitrine unique aux cinéastes émergents et confirmés.
Ouvert aux réalisateurs, producteurs et distributeurs, Biarritz Shorts célèbre la créativité sous toutes ses formes : fiction et animation. Plus qu’une simple compétition, c’est un lieu de rencontres et d’échanges, où l’audace et l’innovation sont au cœur de la programmation.
Rejoignez-nous pour cette première édition et donnez à votre film l’écrin qu’il mérite !
The VAFF Enrique Cerezo 2026 celebrates its second edition on March 20 and 21. The Valdeolmos-Alalpardo Film Festival is organized by the Valdeolmos-Alalpardo Town Council.
Its main objective is to expand its presence within the short film festival circuit of the Community of Madrid and to increase the participation of short filmmakers from across Spain and abroad, supporting cinema in the short film format.
With the patronage of Enrique Cerezo, one of Spain’s most prominent audiovisual producers, and the support of his companies EGEDA, FlixOlé, Platino Next Gen, and Iberseries, VAFF 2026 aims to become one of the must-attend short film festivals in today’s short film competition landscape.
À propos du festival
Le festival du film pour enfants et adolescents Wawas al Cine est une initiative culturelle et éducative qui promeut l'accès inclusif au cinéma en tant qu'outil d'apprentissage, de réflexion et de développement holistique des enfants, des adolescents et des jeunes, en particulier ceux en situation de vulnérabilité. À travers le cinéma, le Festival contribue à renforcer une éducation inclusive, équitable et de qualité en créant des espaces pour un apprentissage significatif et permanent.
Depuis sa création en 2015, Wawas al Cine a touché 46 151 personnes en 11 éditions grâce à des activités en personne et virtuelles menées dans différentes régions du pays. Le festival travaille par le biais d'un réseau collaboratif avec des institutions culturelles et éducatives telles que l'INCINE, l'Université des Amériques (UDLA), l'Université des arts (UARTES) et le réseau équatorien des ciné-clubs, renforçant ainsi son impact et sa durabilité à long terme.
Le projet est soutenu par des institutions publiques et des entités de coopération internationale, notamment le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports de l'Équateur, les ambassades, les conseils locaux, le gouvernement municipal de Riobamba et la délégation de l'Union européenne en Équateur. Ce soutien a positionné le Festival comme une référence nationale en matière de développement du jeune public pour le cinéma.
En outre, le Festival propose des ateliers de production audiovisuelle pour les enfants et les adolescents, qui participent activement aux processus collectifs de création de courts métrages. Ces activités encouragent l'expression personnelle, la pensée critique et l'exercice des droits culturels dès le plus jeune âge.
Des projections et des activités ont lieu dans des établissements d'enseignement, des communautés autochtones et des espaces publics, favorisant le dialogue et la réflexion sur des questions sociales pertinentes telles que la protection de l'environnement, l'égalité des sexes et l'appréciation de la diversité culturelle.
La douzième édition du festival Wawas al Cine aura lieu du 21 mai au 1er juin 2026 dans les provinces de Bolívar, Pastaza et Chimborazo, réaffirmant son engagement en faveur de la décentralisation culturelle et de l'accès équitable au cinéma dans les territoires historiquement mal desservis.
Cerro de Pasco, une ville qui a forgé son identité au plus profond de la terre, s'apprête à accueillir un nouveau trésor : le festival du film « 4 Reales ». Inspiré par la riche histoire minière de notre région, cet événement cinématographique est un phare d'espoir et de créativité, éclairant les recoins les plus profonds de notre culture. Chaque cadre vise à projeter des rêves, à inspirer les talents et à célébrer la diversité culturelle qui nous caractérise. Depuis des temps immémoriaux, des histoires se transmettent de génération en génération, gravées dans les murs des mines et résonnent dans le cœur de leurs habitants. Aujourd'hui, le cinéma devient le nouveau média pour raconter ces histoires, pour rendre visibles les luttes et les rêves d'un peuple qui a su relever les défis avec courage. Le nom « 4 reales » rend hommage à la monnaie de l'époque coloniale, symbole de valeur et d'échange. Tout comme l'argent connectait les gens dans le passé, le cinéma nous unit dans le présent, créant un espace de rencontre et de dialogue où les différences s'estompent et où la diversité est célébrée.
WITA, Wildcat International Talent Award, est un festival international de films en ligne dédié au cinéma indépendant, basé à Rome, en Italie.
Notre mission est de reconnaître, de valoriser et de donner de la visibilité aux véritables talents du cinéma indépendant qui, comme le Wildcat, une merveilleuse espèce protégée en danger d'extinction, risquent de ne pas être appréciés à leur juste valeur sur la scène indépendante internationale et donc de ne pas être pris en compte.
Notre objectif est de récompenser toutes les personnalités artistiques qui contribuent à la réalisation d'un film : réalisateurs, scénaristes, actrices et acteurs, auteurs de photographie, de musique, de montage et de scénographie, car seul le travail de chacun permet de réaliser un bon film. Dans des cas particuliers, le prix se réserve la possibilité d'octroyer une reconnaissance supplémentaire.
Le jury est composé d'experts du secteur et les œuvres seront évaluées en fonction de critères tels que l'originalité, la qualité technique, l'expérimentation et la valeur artistique.
Chaque année, le Festival sélectionne les finalistes de chaque catégorie en faisant la promotion des bandes-annonces de leurs œuvres et des interviews vidéo connexes sur tous les réseaux sociaux et sur le site Web du festival. Les gagnants seront annoncés dans les 60 jours suivant l'annonce officielle de tous les finalistes. Les horaires et les méthodes d'attribution seront communiqués sur les chaînes du festival et par e-mail aux participants.
UNIQUEMENT POUR LES TALENTS DÉLIRANTS !
Le 30e Festival international du film PUCP de Lima est organisé par l'Université pontificale catholique du Pérou par le biais de son centre culturel. Il prévoit la participation d'institutions publiques et privées du Pérou et de l'étranger et aura lieu du 6 au 15 août 2026.
Le Festival international du film PUCP de Lima s'est imposé comme un événement important et influent qui réunit la communauté cinématographique nationale et internationale au cours de ses 29 éditions précédentes.
The Umbrales Film Festival opens its 2025 call for entries, inviting filmmakers, audiovisual artists, and emerging creators to participate with works that explore innovative narratives, perspectives, and formats in Mexican cinema.
For this second edition, only works in short film and cineminute formats will be accepted. The maximum running time is 20 minutes and 1 minute respectively, including credits. Winners in each category will receive the festival statuette, as well as honorable mentions.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, première année, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public de villes, de pays et de continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #WCIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
Nous organisons notre festival du film du 15 septembre au 24 mai de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
Le festival du film Descubierto apparaît comme un lieu de rencontre entre les spectateurs et les créateurs audiovisuels du genre fantastique.
La sélection compétitive de courts métrages aura pour objectif de réunir des œuvres aux thèmes fantastiques avec des langages visuels risqués et des propositions innovantes. D'autre part, il y aura une projection de films régionale où sera exposée la filmographie d'auteurs locaux. De cette façon, nous cherchons à être une fenêtre pour des histoires racontées sous différents angles.
De plus, le Festival organisera des activités parallèles visant à compléter la programmation culturelle.
>> Notre vision
Partagez des moments qui font bouger les gens à travers des films en voiture.
L'International Auto Film Festa (IAFF) est un festival de films qui connecte les gens, les cultures et les émotions grâce à la présence d'automobiles.
>> Ce que nous croyons
Les voitures sont bien plus que de la vitesse ou de la technologie.
Ils font partie de notre vie : ils voyagent avec nous, façonnent nos souvenirs et partagent des paysages.
Les films qui immortalisent ces moments ont le pouvoir de toucher les cœurs au-delà des frontières.
>> Un festival de films ouvert
L'IAFF est ouvert à tous.
Les marques, les budgets, les pays et les générations ne comptent pas.
Tous ceux qui aiment les voitures peuvent exprimer leur passion à travers le cinéma et la partager avec le monde entier.
>> Notre point de départ
L'IAFF a commencé avec le désir de partager des histoires, des sentiments et des idées, et continue de croître à partir de là.
Même des créateurs inconnus peuvent réaliser des films qui touchent vraiment les gens.
Nous existons pour découvrir et célébrer ce genre de créativité honnête.
>> Grandir ensemble
L'IAFF grandit avec ses cinéastes, ses jurés, son public et ses partenaires.
Ce n'est pas pour le bénéfice de quelques-uns, mais pour le plus grand nombre.
Ensemble, nous continuons à explorer de nouvelles histoires et de nouvelles perspectives.
>> Le jury
- Ordre alphabétique par nom de famille -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japon/Japon)
Tom Inokawa (rédacteur en chef, PRONEWS/ Japon)
Ukyo Katayama (ancien pilote de F1//Japon)
Sir Kevin C. Limjoco (journaliste automobile, acteur, Philippines)
Peter Lyon (journaliste et auteur/Australie)
Mike Rutherford (journaliste automobile/Royaume-Uni)
Yoshiyuki Shimizu (fondateur de l'IAFF/Japon)
Masahiro Terada (Réalisateur/Japon)
Jaclyn Trop (journaliste automobile/États-Unis)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japon)
Masato Uchida (Créateur/ Japon)
Daniel Wagner (producteur de Bifrost Pictures//États-Unis)
« The Quarantine » est un festival international de courts métrages visant à populariser des auteurs jeunes et inconnus auprès des cercles de cinéastes professionnels. Le festival est organisé sur une base totalement volontaire, il n'y a aucun frais de projection et personne ne reçoit de paiement.
Le festival a lieu sur la plage du village de pêcheurs « The Quarantine », le dernier village de pêcheurs encore debout de Varna, en Bulgarie. Le village risque de disparaître car un complexe résidentiel de luxe est en construction sur le littoral situé derrière lui. En suscitant des échanges culturels entre les artistes contemporains du monde entier et les locaux, nous avons l'intention de faire du village de pêcheurs une zone culturelle et artistique et de préserver le mode de vie des pêcheurs.
Le nom de la région « La Quarantaine » vient du passé, lorsque des marins de navires commerciaux entrant dans le port avec des soupçons de maladie étaient emmenés à terre sur la plage pour une période de quarantaine de 40 jours. S'ils ne présentaient aucun signe de maladie, ils ont été autorisés à entrer dans la ville. À l'heure actuelle, les jeunes auteurs qui n'ont toujours pas trouvé leur concrétisation sont en « quarantaine », isolés par les cercles de cinéastes professionnels. Par analogie avec l'histoire du lieu, nous avons décidé de nommer le festival « The Quarantine ».
La solitude accompagnée
La crise existentielle mondiale, produit d'un capitalisme sauvage et violent basé sur l'exacerbation maximale de l'ego qui détruit le tissu social et condamne les sapiens à la solitude, a produit des phénomènes biotechnologiques tels que le sexe virtuel. Et l'industrie des webcams est la plus florissante de cet horizon.
Malgré cela, la moralité, comme toujours, qui autorise les massacres et les génocides au nom de Dieu, marginalise et stigmatise les personnes qui pratiquent professionnellement des relations sexuelles explicites devant une caméra.
Plus le développement est important, plus la solitude est grande. Ce système néolibéral-néofeudal, construit contre notre nature collaborative, où prévalent la concurrence agressive, la violence et un ego illimité, a généré une société aliénée, égocentrique, incapable de communiquer de manière organique avec les autres.
Et ce sont ces individus, incapables de trouver naturellement de la compagnie, qui passent des heures et des heures devant un écran, à dépenser des fortunes dans les pays du Sud, dans le seul but d'avoir un interlocuteur qui les sauvera de leur enfer solitaire.
C'est pourquoi cette 5e édition de notre exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá est dédiée à ceux qui offrent professionnellement leurs services de compagnonnage virtuel. On ne peut pas être stigmatisé et exclu s'il offre du réconfort, de la compagnie et un dialogue, en dehors du sexe, à des personnes que le système a mutilées sur le plan de la communication.
La vitrine du film proposera une sélection abordant la question dans toute sa complexité, loin du moralisme inquisitoire et des préjugés absurdes.
Sur le plan académique, nous proposerons des conférences et des ateliers, animés par des professionnels expérimentés dans le domaine, afin de partager leurs expériences sur la manière d'améliorer les performances devant la caméra, de construire des personnages ou d'appliquer des notions de psychologie de base qui mènent à de meilleures présentations et à de meilleures performances avec moins d'effort.
Grâce à cette initiative, nous voulons fournir des outils aux acteurs de l'industrie afin que, loin de se sentir exclus, ils s'émancipent et recherchent une autonomie qui leur permette de ne pas avoir à vendre leur travail à des studios d'exploitation, mais d'être propriétaires de leur temps, de leur travail, de leur esprit et de leur corps.
Bienvenue, compagnons de webcam. Nous sommes fiers de vous dédier cette édition de notre Showcase et, nous l'espérons, de contribuer à votre affirmation de soi et à votre émancipation.
Bravo !
For so long, "urban" has been seen as an extension of “black”, “underground”, “other”, “unworthy”.
We know that in every walk of life urban culture, more than ever, is revered as trend setting, forward-thinking, inclusive and innovative.
This is the reason why BAFTA, BIFA, AMAA and our industry festival partners (including Iris Prize) have officially recognised BUFF - giving our filmmakers direct opportunities to qualify for film awards. BUFF is the longest standing black-owned film festival in the United Kingdom. Founded by Emmanuel Anyiam-Osigwe MBE, filmmakers that have exhibited at our festival are now household names. Join the legacy and explore new worlds at BUFF.
why I should submit to the leading film festival in the UK for diverse programming?
At the British Urban Film Festival, we have been a pioneering platform for all facets of diversity since our formation in 2005.
Long before diversity quotas and terminology such as BAME and non-binary, we have always welcomed, showcased, given coverage to and awarded films which embrace diverse storytelling, celebrating filmmakers from diverse backgrounds representative of the 9 diversity strands:
age. disability. gender reassignment.
marriage and civil partnership. pregnancy and maternity. race.
religion or belief. sex.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
POUR FAIRE COURT est un festival de courts-métrages qui se déroulera en avril 2026 à Lyon.
Chaque année depuis huit ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini.
Cette année, le thème est "Frissonnons ! Au rythme des émotions". Ce thème est riche et ouvert à de multiples interprétations. Il invite les réalisateurs à explorer toutes les formes de frisson qu’il soit de peur, d’émotion, d’adrénaline ou de surprise à travers des récits originaux, percutants et immersifs.
Les participants sont encouragés à exprimer leur propre vision du thème tout en le respectant !
Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre tous, les passionnés, les novices et les artistes.
VEUILLEZ RESPECTER LE THÈME.
✯ Durée comprise entre 5 et 15 minutes maximum
✯ Nombres de films acceptés : 3
✯ Frais d'inscription : 7€
✯ Si plus d'1 film : 2€/ film supplémentaire
✯ Si le film est dans une autre langue que le français, le sous-titre en français et/ou anglais sera demandé
Description du festival (Édition : 5)
Date de début du festival : 23 mai 2026 5e édition du festival : 23 mai 2026
Les Vespertilio Awards sont un prix cinématographique italien dédié aux genres de l'horreur, du mystère, du thriller, du noir, de la science-fiction et du dark fantasy.
Les Vespertilio Awards se déroulent en une seule soirée.
Au cours de la cérémonie, les différents prix seront remis dans les différentes catégories.
Étudiants, cinéastes et cinéphiles,
C'est avec beaucoup d'enthousiasme que je vous souhaite la bienvenue à la quinzième édition du Festival international du film universitaire LANTERNA.
Il ne s'agit pas d'une édition ordinaire : nous célébrons quinze ans d'histoires, de voix et de récits qui ont traversé nos vies et laissé une trace.
Dans cette édition très spéciale, nous voulons regarder en arrière avec gratitude et regarder vers l'avenir avec audace. Quinze ans de cinéma universitaire ne sont pas qu'un voyage, c'est une déclaration d'intention. De qui nous étions, de ce que nous sommes et de ce que nous aspirons à raconter.
Le cinéma, ce n'est pas seulement ce que nous voyons :
C'est ce que nous ressentons sans savoir comment l'expliquer.
C'est ce qui nous unit sans dire un mot.
C'est ce qui, depuis l'université, nous invite à voir le monde différemment.
Je vous invite à participer à ce voyage cinématographique de 15 ans, pour partager votre vision, pour nous faire découvrir vos histoires et pour montrer, une fois de plus, que le cinéma universitaire a beaucoup à dire... et qu'il le dit avec force, vérité et art.
Merci d'avoir participé à cette histoire.
Rendez-vous au FICU LANTERNA XV.
Avec toute mon admiration et mon enthousiasme,
Charlotte de Pompéis
Directeur du festival international du film universitaire LANTERNA
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, la troisième semaine de décembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
10e Festival international du film NEZ (NIFF)
Du 28 au 30 mars 2025
NEZ est synonyme de simplicité de vie et d'existence. NEZ n'est pas une entreprise, ni une ONG ; en fait, aucun terme standard ne peut décrire NEZ. Il s'agit simplement d'une plate-forme permettant aux êtres de cette planète de se manifester, de se réunir et d'explorer leurs talents collectifs pour le progrès du monde et au-delà. Nous avons pensé assez longtemps à défendre notre cause et uniquement la nôtre. Maintenant, nous réfléchissons ensemble. Il s'agit d'une plateforme visant à promouvoir l'excellence dans les domaines de l'éducation, des arts, de la littérature, du cinéma, de la médecine, des sciences, de la recherche, du service communautaire, etc. La philosophie de NEZ est très simple. Nous partageons un destin collectif. Nous cherchons de nouveaux modèles de pensée qui façonneront ce monde et l'univers dans les temps à venir.
Le festival international du film NEZ (NIFF) récompense les meilleurs cinémas du monde dans les catégories des longs métrages, des courts métrages, des documentaires et des films publicitaires. Une plateforme du NIFF est destinée à présenter des talents purs non découverts à un public mondial plus large.
Le NIFF est un parapluie ; c'est un conglomérat de festivals de niche regroupés dans une seule catégorie. Nous traitons l'ensemble de l'événement comme un carnaval visuel. Le but du festival est de célébrer tout ce que le média visuel du cinéma peut offrir. Nous entamons maintenant la troisième année de notre aventure et sommes fiers d'annoncer deux nouvelles catégories à partir de cette année.
1. « Le cinéma par téléphone intelligent »
NIFF s'efforce toujours de créer quelque chose de nouveau, quelque chose de révolutionnaire. Il s'efforce de reconnaître et de récompenser les aspects stimulants du cinéma sous toutes ses formes. Pour célébrer l'impact du cinéma à l'ère moderne, le NIFF est fier d'annoncer la création, cette année, d'une toute nouvelle catégorie intitulée « The Smart Phone Cinema ». Nous accepterions les films dans la catégorie étudiante et dans la catégorie professionnelle. Le film doit durer au minimum 4 minutes et au maximum 15 minutes. Chaque inscription doit être accompagnée d'un tournage de photos, prouvant que le film a bien été tourné à l'aide d'un téléphone intelligent.
2. FEUILLES DE NIFF
Ce qui est Paramount est également fragile. Quel meilleur exemple de ce fait que l'écosystème de la planète ou l'environnement ? Malheureusement, les facteurs les plus essentiels à la survie des humains sont également les plus maltraités par ces mêmes humains. Nous nous trouvons dans une situation dangereuse. Notre utilisation abusive de l'environnement de la planète nous mène à une extinction certaine. Nous devons sensibiliser le public à ce sujet. Ici au NIFF, nous comprenons tellement le problème que nous avons créé une catégorie distincte sous le festival principal intitulée « NIFF GREENS ». Il présentera tout film, court métrage ou documentaire qui met en lumière le problème de l'environnement.
