„Frontier Frauen - weibliche Revolutionen“ ist das Thema der 15. Ausgabe von Tam Tam DigiFest, der Rezension zu digitalen Innovationen in audiovisuellen Geschichten gewidmet. Das Hauptthema dieser Ausgabe ist nach wie vor das Thema der digitalen Innovation, mit Veränderungen in Wahrnehmung und Nutzung einerseits und Erzählung andererseits, aber auch die enge Beziehung zwischen Kino und Information. Eine Analyse, die aus den Zeiten der Weltkriege beginnt und untersucht, wie sich die Art des Erzählens verändert, auch dank des Einsatzes digitaler Werkzeuge.
Freunde! Wir warten auf Sie! Sie können den gesamten Verlauf unseres Festivals beeinflussen.
Die Abstimmung von drei der unabhängigen Jury direkt im Raum! Die Jury der Filmemacher gegen die Presse und das Publikum!
UNSER FESTIVAL AUS DER POLITIK
Es verbindet Menschen, ihre freundlichen Herzen und Kreativität. Das erste Festival fand im Jahr 2018 in Moskau, Russland, 2019 - in der Hauptstadt von Belarus, Minsk, März 2021 - in Moskau und Podolsk statt.
FESTIVAL-VERANSTALTER
Das Festival wird vom Vyatkin Verlag organisiert. Wir veröffentlichen Bücher in Geschenk- und Lederbindungen, machen Dokumentationen, Kurzfilme und Präsentationsvideos. Der Verlag ist ständiges Mitglied internationaler und russischer Ausstellungen, Festivals und Foren. Der Verlag beteiligt sich auch an der Organisation von Wohltätigkeitsveranstaltungen, psychologischen und thematischen Seminaren, Treffen mit Autoren, Filmregisseuren und Schauspielern.
GRUNDPRINZIPIEN DES FESTIVALS
Unser Festival wählt Filme aus, die auf dem Prinzip des Duellierens basieren, wie im Sport. Die Filme müssen mehrere Etappen durchlaufen: die offizielle Auswahl, das Halbfinale und das Finale. Das Finale findet in Form eines Kampfduells statt, das direkt in der Halle von den Filmemachern, dem Publikum und der Presse bewertet wird.
Ziel des Festivals ist es, junge Filmemacher zu neuen Filmen zu ermutigen, ihre Kreativität zu schätzen und Filmemacher in die Kultur und das Leben der Welt einzuführen. Wir akzeptieren Filme aller Genres aus der ganzen Welt und geben neuen Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme zu bewerten und mit anderen berühmten Filmemachern zu konkurrieren. Das sind Filme aus dem Herzen und für Menschen aller Genres, die Aggression und Krieg leugnen.
Jeder Film, der die offizielle Auswahl übergibt, erhält Lorbeeren. Und am Ende des Festivals, natürlich, ein Buffet und ein Fotoshooting.
VERANSTALTUNGEN WÄHREND DES FESTIVALS
Die abschließenden Vorführungen
Vorführungen von „einer einzigen Sitzung“ besten Filme nicht in der Miete veröffentlicht
Pitching von Filmprojekten
Ein Drehbuchwettbewerb in russischer Sprache
Workshops und ein runder Tisch für Filmemacher
Ausflugsprogramm
Interaktive Aktion
Programm für Kinder
Spezielle Präsentationsprogramm
Galakonzert und Gewinnervergabe
Fotosession mit den Gewinnern und Stars
Furshet
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist eine jährliche internationale Veranstaltung für unabhängige Filmemacher. Gegründet in diesem Jahr von „THE BOARD“ eine gemeinnützige und nicht regierungsfähige Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.).
In der Stadt Athen gelegen, freuen wir uns darauf, eine tolle Veranstaltung mit Ihnen und Ihren Freunden zu veranstalten. Die A.C.H.I.F.F.F. ist eine mehrtägige Veranstaltung, die jedes Halloween (31. Oktober) an Veranstaltungsorten in ganz Athen-Griechenland stattfindet. Die A.C.H.I.F.F.F. möchte eine weltweit anerkannte Veranstaltung mit Industrie, Filmemachern und Presse-Aufmerksamkeit aus der ganzen Welt sein. Das Festival ist wettbewerbsfähig und zeigt jährlich etwa 50-60 Filme.
Die Filmindustrie ist heute größtenteils monopolbasiert und hängt von großen Budgets für den Erfolg der Produktionen ab. Dieses Festival zielt jedoch darauf ab, denjenigen eine Stimme zu geben, die kein riesiges Budget zur Hand haben, aber dennoch eine wichtige Geschichte zu erzählen haben.
Nach einem der Ziele unserer gemeinnützigen Organisation, eine Plattform für Indie-Filmemacher zu bieten, sind wir in der Lage, eine erschwingliche Lösung zu bieten, um die Ursache des unabhängigen Filmemachens voranzutreiben.
ACHTUNG: AUCH ENGLISCHER FILM OHNE GLEICHSPRACHIGE UNTERTITEL ODER HARTE UNTERTITEL WERDEN DISQUALIFIZIERT. ALLE FILME MÜSSEN ENGLISCHE UNTERTITEL IM OFFENEN FORMAT MIT DER ERWEITERUNG .SRT ODER .TXT HABEN
Dritte Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals Levante Almeriense.
Der OFFIZIELLE ABSCHNITT des III Levante Almeriense International Short Film Festival richtet sich an Spielfilme. Jeder nationale und internationale Direktor kann teilnehmen. Eine der Voraussetzungen ist, dass die Dauer 30 Minuten nicht überschreitet und dass, wenn die Originalsprache des Kurzfilms nicht Spanisch ist, er untertitelt wird.
Die Sektion CONFINED SHORT FILMS beabsichtigt, ein Teil dieser Ausgabe des Festivals zu sein, in dem die Arbeiten während der von der COVID-19-Gesundheitspandemie ausgeführten Konfinement vergeben werden. Alle Kurzfilme, die zwischen dem 15. März 2020 und dem 7. Dezember 2020 und einer maximalen Dauer von 30 Minuten gedreht wurden, werden zugelassen (siehe Teilnahmeregeln).
Willkommen beim Filmstrip International Film Festival. Wir sind ein Online- und unabhängiges Filmfestival mit Live-Vorführungen, das im Herzen der Region Moldawien in Iasi, Rumänien, einem der führenden Zentren des rumänischen sozialen, kulturellen, akademischen und künstlerischen Lebens stattfindet.
Iaşi ist als Kulturhauptstadt Rumäniens bekannt und ist ein Symbol in der rumänischen Geschichte und wird immer noch als Moldauische Hauptstadt bezeichnet, die das wichtigste Wirtschafts- und Geschäftszentrum der moldauischen Region Rumäniens ist.
Das Filmstrip International Film Festival ist an der Förderung junger Filmemacher beteiligt, wobei ein hoher Standard eines Festivals aufrechterhalten wird, das sich hervorragend den spirituellen und kulturellen Werten widmet.
Die besten Filme jeder Kategorie werden an einem vibrierenden Ort, „La Baza“, gezeigt, in dem das ganze Jahr über viele kulturelle Veranstaltungen in der Stadt stattfinden.
Das Festival findet einmal im Jahr statt, der gesamte Prozess der Auswahl und Vergabe findet online statt, am Ende jeder Ausgabe finden Live-Vorführungen statt.
An unserem Standort werden insgesamt 10 Filme gezeigt - die AWARD-GEWINNER (Bester Film, Silber, Bronze, Special Erwähnung) und die CATEGORIES AWARD GEWINNER (Animation, Dokumentarfilm usw.).
Das Grito de Mujer Festival eröffnet seinen ersten virtuellen Aufruf für Videos zur Feier seiner Veranstaltungen am 1. bis 31. März. Der Slogan, der für 2021 gewählt wurde, und aufgrund des Wachstums der Gewalt während der Quarantäne lautet: „Krieger: Gewalt ist nicht in Quarantäne!“
Wir FRAUEN Krieger, wir passen uns jedem Umstand an, egal wie es kommt. Wir haben die Kraft vorangetrieben, um unser Zuhause inmitten der schlimmsten Pandemie über Wasser zu halten. Wir, die drinnen sind, unter Quarantäne gestellt mit unserem Täter. Wir Mädchen, die mit denen leben, die uns missbrauchen. Wir sind die Widerstandsfähigen des Lebens. Wir starke FRAUEN geben nicht auf, noch halten wir die Klappe, wir werden niemals aufgeben oder die Klappe halten! Wir sind der Schreien!
Unterhalb der Floorboards befindet sich in Londons pulsierender künstlerischer Bereich Hackney.
Für unsere 8. Edition werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die für einen Monat von unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit zeigt und beim letzten Mal über zehntausend Aufrufe erhalten hat, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Schaufenster steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeit eine experimentelle, nichtlineare Erzählform hat. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation.
Keine Voreingenommenheit, kein Vorurteil, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunstschulen studiert haben. Wir wollen ein einzigartiges künstlerisches Werk sehen, das eine eigene Sprache schafft.
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DAS GOLDENE KUKER-FESTIVAL HIER
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
Das Internationale Animationsfilmfestival (IAFF) Golden Kuker-Sofia findet im Oktober 2010 zum ersten Mal in Sofia statt. Benannt nach Proyko Proykov (legendärer bulgarischer Animator) ist es das erste Animationsfestival des neuen Jahrhunderts. Eine der attraktivsten Veranstaltungen im Kunstkalender Bulgariens findet jedes Frühjahr im Mai statt. Es wird vom bulgarischen Verband der unabhängigen Künstler und Zeichentrickanimatoren organisiert, einer NGO unter dem Vorsitz von Frau Nadezhda Slavova (Zeichentrickkünstlerin, Regisseurin, Filmemacherin und Autorin zahlreicher Animationsfilme). Ziel des Vereins ist es, Animatoren miteinander zu verbinden, ihre Vernetzung zu unterstützen und langfristige Beziehungen innerhalb der Zeichentrickindustrie aufzubauen.
Die Mission der IAFF Golden Kuker-Sofia ist es, zur Entwicklung der bulgarischen Kunst beizutragen, bulgarischen und ausländischen Animateuren zu helfen, Kontakte zu knüpfen und junge Berufstätige und Studenten zu unterstützen. Das Animationsfestival zieht nicht nur Kinder an, sondern auch ein großes Publikum aus verschiedenen Generationen. IAFF Golden Kuker-Sofia hat professionelle Leistungen auf hohem Niveau, eine große Anzahl internationaler Auftritte und eine Vielzahl großartiger Animationsarbeiten erzielt. Das ganze Jahr über haben die Menschen die Möglichkeit, Meisterkurse zu besuchen, die von weltbekannten Regisseuren und Animatoren geleitet werden, Seminare und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu besuchen und an interaktiven Vorträgen teilzunehmen. Der Umweltwettbewerb, der Kindertag von Sofia und das Reisefestival sind weitere Nachveranstaltungen des Festivals. Nach dem Festival haben internationale Gäste die Möglichkeit, durch Bulgarien zu reisen, wunderbare Orte zu entdecken und historische Orte mit den von IAFF Golden Kuker-Sofia angebotenen Touristenpaketen zu erkunden.
IAFF Golden Kuker wurde unterstützt vom Ministerium für Umwelt und Gewässer (Operationelles Programm Umwelt 2007-2013), dem Gemeinderat von Sofia, dem Nationalen Kulturfonds, dem Nationalen Filmzentrum, dem bulgarischen nationalen Fernsehen, dem bulgarischen nationalen Radio, der amerikanischen Botschaft, dem Tschechischen Kulturzentrum, Ungarisches Kulturzentrum, Polnisches Institut — Sofia, Französisches Kulturinstitut und viele andere, die unsere Partner wurden.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
Rund um Internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Feature, Kurzfilme, Dokumentarfilm, Experimental, Commercial, Musikvideo, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Allgenre-Kreationen, um den offiziellen ARFF-Laurels zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer von ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen durch Vorführung in der Trailer-Showcase zertifiziert, die bei der jährlichen Preisverleihung verliehen wird. So werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Reichen Sie sich heute ein, um an allen 4 Veranstaltungen in Bezug auf das einzigartige System von ARFF International teilzunehmen. Einreichungen über Festhome werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen ausgewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Das Nikon Film Festival ist eine Veranstaltung, die die Videoproduktion fördert und die Entstehung neuer Talente durch ein einzigartiges Konzept fördert: Jeder kann kostenlos einen Kurzfilm erstellen und teilen.
Die Herausforderung, die darin besteht, jedes Jahr einen oder mehrere Kurzfilme von 2 Minuten 20 Sekunden zu einem bestimmten Thema zu drehen, nichts weiter.
Für die 14. Ausgabe wird das Thema „DAS FEUER“ lauten.
Das Europäische Fantastische Filmfestival von Murcia SOMBRA ist ein Projekt, das darauf abzielt, in Europa produzierte Fantasy-Filme zu verbreiten und als Referenz zu dienen sowie die europäische, nationale und regionale Gender-Produktion zu unterstützen.
Festivalbeginn: 10. Januar 2023 — Festivalende: 15. Januar 2023
Willkommen bei IKSFF 2023. Das Internationale Kolkata Short Film Festival 2022 war ein großer Erfolg. Es wurden mehr als 190 Kurzfilme und Kurzdokumentationen aus über 26 Ländern eingereicht. Es erhielt auch die Unterstützung und Vereinigung vieler herausragender Persönlichkeiten, Prominenter und beliebter Marken. Die Gala-Preisverleihung war in Anwesenheit renommierter Prominenter ein großer Erfolg. Jetzt, im dritten Jahr, ist die IKSFF 2023 wieder bereit, größere Höhen zu erreichen.
Ein paar wichtige Punkte:
>> Es wird ein Hybrid-Event sein.
>> Ausgewählte Kurzfilme werden sowohl online als auch offline gezeigt.
>> Dieses Jahr sind auch Musikvideos willkommen.
>> Alle Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, erhalten von uns Lorbeer.
>> Es wird 20 Award-Kategorien geben
Wie in den Vorjahren bietet das International Kolkata Short Film Festival, IKSFF 2023, unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme der Welt zu präsentieren, indem sie Eventizer nutzen, eine Online-Plattform für Kinoliebhaber, Kritiker, Schauspieler-Schauspieler-Schauspieler und andere.
Kalkutta, eine kulturell reiche Stadt in Indien, ist seit dem letzten Jahrhundert das Zentrum vieler angehender Filmemacher, Schauspieler-Schauspieler, herausragender Persönlichkeiten der Filmindustrie und offensichtlich großer Kinoliebhaber. Das Ziel von IKSFF ist es, Kurzfilme auf der ganzen Welt zu stärken und die Entwicklung neugeborener Filmemacher zu fördern.
Das Festival bietet sowohl Profis als auch angehenden Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent der Welt zu präsentieren. Es bietet ihnen auch Interaktions- und Werbemöglichkeiten für ihren Kurzfilm auf internationaler Ebene. Kinoliebhaber können bei Eventizer Tickets kaufen und diese bemerkenswerten Kunstwerke aus verschiedenen Ländern sehen.
Neben Kurzfilmen und Kurzdokumentationen können in diesem Jahr auch Musikvideos ihre Kreationen einreichen.
Wir danken allen, die mit IKSFF in Verbindung stehen, für den Erfolg. Wir stellen uns vor, IKSFF auf einem neuen Höhepunkt zu sehen. Bitte seien Sie bei uns und helfen Sie IKSFF dabei, neue Meilensteine zu erreichen. Ihre Unterstützung wird mit Spannung erwartet.
Die Prêmios Quirino sind aus der Notwendigkeit entstanden, das Talent der iberoamerikanischen Animationsindustrie wiederzuentdecken und Seen und Netzwerke zwischen beiden Seiten des Ozeans zu schaffen.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e España, construindo una verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Die Prémios Quirino werden nicht nur die besten iberoamerikanischen Animationsarbeiten in neun Kategorien wiedererkennen, sondern auch das Forum de Coprodução e Negócios unterstützen. Cem empresas de vinte países nehmen alle Jahre an B2B-Konferenzen teil.
Die Preise wurden zu Ehren des Urhebers der ersten langen Animationsserie der Geschichte benannt. Im Jahr 1917 dirigierte Quirino Cristiani „El Apóstol“ (Der Apostel), eine argentinische Produktion, in der 58.000 Zeichnungen auf 35 mm verwendet wurden, dazu verschiedene Modelle.
Auf diese Weise sind die Prêmios Quirino Homenagem al talento e à criatividade ibero-americana.
Cartoon Club — Internationales Festival für Animationskino, Comics und Spiele, das jetzt zum 38. Mal stattfindet, ist eines der bekanntesten Festivals der italienischen Szene.
Es ist ein bemerkenswertes Schaufenster für Animationsarbeiten, insbesondere Kurzfilme — Fiktion, Bildung, Experimentalfilme, Computergrafiken — und es gibt einen ganzen Bereich, der ausschließlich Comics gewidmet ist: Riminicomix.
Das Festival zeigt KURZE ANIMATIONSFILME in verschiedenen Sektionen:
Der Cartoon Club Award steht kurzen Animationsfilmen von professionellen Filmemachern und Produktionsfirmen offen.
Der XXV Signor Rossi Award steht Animationsfilmen offen, die von Schülern der Sekundarstufe und Universität sowie von Studenten von Animationsfilmschulen gedreht wurden.
Cartoon Kids Award: Unter den eingereichten Filmen wählt die Festivalleitung nach eigenem Ermessen einige kurze Animationsfilme aus, die sich an ein Kinderpublikum richten. Eine reine Kinderjury wird den Gewinner unter diesen Filmen auswählen.
International Panorama, eine nicht wettbewerbsorientierte Sektion, die europäischen und außereuropäischen Animationskurzfilmen offen steht.
Mit dem Cartoon Jr Award des Festivals werden in einer eigenen Sektion auch kurze Animationsfilme gezeigt, die im Rahmen von Projekten oder Workshops für Kinder in Italien oder im Ausland realisiert wurden.
Darüber hinaus bietet das Festival:
- Ausstellungen;
- Bildungs- und Sozialprojekte;
- Workshops in lokalen Schulen;
- eine der beliebtesten und unterhaltsamsten Cosplay-Conventions in Italien.
- Veröffentlichung von Büchern und Katalogen.
Das Festival findet im Juli in Rimini an verschiedenen Orten statt, von der Innenstadt bis zum Strand.
Leonid Khromov International Film Festival (LKIFF) wurde 2020 vom Produzenten und Unternehmer Leonid Khromov gegründet. LKIFF ist eine unabhängige Plattform für internationales Kino, auf der helle und ambitionierte Anfänger und erfahrene Filmemacher ihre Filme der internationalen Gemeinschaft präsentieren können.
Die LKIFF Jury besteht aus kreativen und lebendigen Menschen, die Profis in ihren Bereichen sind (Schauspieler, Produzenten, Regisseure, Filmkritiker, etc.). Für die Teilnahme am Festival werden volle und kurze Spielfilme akzeptiert.
Das FICO ist das erste Filmfestival, das in einer Gemeinde stattfindet, ohne ein Gemeindesitz zu sein. Ziel ist es, die historischen, sportlichen und kulturellen Werte unserer Gemeinschaft hervorzuheben.
LATINUY, Uruguays internationales lateinamerikanisches Filmfestival, zeigt die neuesten und innovativsten Filme (Kurz- und Langspielfilme, Spiel- und Dokumentarfilme), die auf Iberoamerika gedreht wurden. Zahlreiche Titel, Regisseure und Produzenten aus der ganzen Welt, nationale und internationale Schauspieler und Schauspielerinnen sowie ein umfangreiches Programm an Aktivitäten treffen sich jährlich in Punta del Este, dem wichtigsten uruguayischen Badeort. LatinUY, ein klassischer Treffpunkt für den kulturellen Austausch zwischen Filmemachern und Filmbegeisterten, vergibt mehrere Preise, sowohl für Kurz- als auch für Spielfilme im Wettbewerb, sowohl von der Jury als auch vom Publikum.
Informationen zum Fasching -
We're Women Directors Film Carnival, Initiative von erfahrenen und gut vernetzten Medienfachleuten mit dem Ziel, Regisseurinnen, Produzentinnen, Redakteuren, Schriftstellerinnen und Kinoliebhabern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Werke teilen können Wir bieten Frauen in allen Bereichen des Filmemachens einen Raum, in dem sie ihre Geschichten, Erfahrungen und ihr Fachwissen teilen können. Da wir fest davon überzeugt sind, dass Medien in unserer Gesellschaft umgestaltet werden können, um einen stärkeren positiven Einfluss auf unsere Gesellschaft zu haben, Wenn wir mehr Frauen ausbilden und befähigen, im Medium zu arbeiten, nehmen Sie teil und beteiligen Sie sich aktiv an der Verantwortung der Branche und informieren Sie die Menschen über diese Themen. Wir von Women Director Film Carnival möchten ein Licht darauf werfen, dass Frauen bei Jobs mit mangelnder Chancengleichheit in der Film- und Fernsehbranche übersehen werden, und Gespräche und Möglichkeiten für Frauen schaffen, eine Branche zu entwickeln, die Chancengleichheit bietet.
Spielplan -
Diese dreitägige Extravaganz, bestehend aus Filmvorführungen auf dem roten Teppich im Innen- und Außenbereich, Modenschauen, Workshops und natürlich Food Court. Es ist ein Fest für Frauen und alle, die Frauen lieben. Filme und Screenings werden von Filmemachern, Professoren und anderen namhaften Persönlichkeiten der Welt des Films ausgewählt und moderiert. Neben der Ausstellung der nächsten neuen Welle von Filmemacherinnen werden wir uns auch Zeit nehmen, um Filmen von Frauen mit historischer Bedeutung Tribut zu zollen.
Vorschau -
Premiere auf dem Campus of The Creative Work in der Hauptstadt Neu-Delhi, Indien, für sein erstes jährliches Festival.
