L'Europe autour de l'Europe - European Film Festival Paris si svolgerà dal 3 al 16 aprile 2024 a Parigi e nell'Île-de-France.
La sua selezione presenta film d'autore e d'autore prodotti dai paesi della Grande Europa (membri del Consiglio d'Europa) incentrati sulle connessioni tra registi europei classici e nuovi talenti del cinema contemporaneo. Uno degli obiettivi principali del festival è rafforzare la rete dell'industria audiovisiva creativa in tutta Europa.
Oltre alle proiezioni e alle domande e risposte con i registi, il Festival presenta masterclass pubbliche e tavole rotonde con ospiti prestigiosi provenienti dall'Europa.
L'Europe autour de l'Europe è il luogo in cui il nuovo film europeo incontra il cinema europeo che mantiene i valori.
Siamo il principale festival della West Coast dedicato alla presentazione di film freschi e innovativi, con proiezioni di tutto, dai festival preferiti come Damsel (con Robert Pattinson e Mia Wasikowska) alle anteprime mondiali come Abducted in Plain Sight, il film preferito di Netflix.
Ci impegniamo a scoprire e sostenere registi emergenti. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha inserito il Mammoth Lakes Film Festival tra i «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» per gli ultimi nove anni consecutivi: mettiamo i nostri registi al primo posto! E ora siamo uno dei «25 festival più belli del mondo» nominati da MovieMaker Magazine, una vera testimonianza dell'esperienza che vivrai con noi.
Ci assicuriamo sempre che la stampa di alto livello partecipi al festival per dare visibilità ai nostri registi. Tra i professionisti della stampa e del settore presenti figurano Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e molti altri.
L'undicesima edizione del Mammoth Lakes Film Festival si svolge nei cinque giorni che precedono il Memorial Day, dal 20 al 24 maggio 2026.
Il MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica offrendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vivace e nutriente. I visitatori sono attratti dalla zona per vedere nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati e per l'opportunità di socializzare con loro in occasione di eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono far vedere i loro lavori da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e dare impulso alla loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo una destinazione turistica, a sole 4-5 ore di auto o a breve distanza da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi.
Assegniamo denaro e premi per un valore di oltre 40.000,00$. Forniamo pass per alloggi e festival ai nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Tim Moore (produttore di AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produttrice di LA REGINA DI VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice di DALLAS BUYERS CLUB, vincitrice di un Oscar) e John Fiedler (produttore di SERIAL MOM e PECKER).
Il Mammoth Lakes Film Festival è un DBA della Eastern Sierra Arts Alliance ed è un 501 (c) 3.
CONCORSO DI SCENEGGIATURA DEL MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Il concorso di sceneggiature del Mammoth Lakes Film Festival è dedicato alla scoperta e al sostegno di sceneggiatori emergenti e innovativi. Diamo il benvenuto a sceneggiature di ogni genere, su qualsiasi argomento, da qualsiasi parte del mondo. Cerchiamo storie di scrittori che abbiano una voce unica e un punto di vista specifico. Ogni inscrição riceverà 3-5 righe di feedback. Puoi richiedere un feedback dettagliato di 4-5 pagine di feedback a un costo aggiuntivo. MLFF presenterà il Gran Premio per la migliore sceneggiatura al Mammoth Lakes Film Festival 2026, il 24 maggio 2026.
Non vediamo l'ora di leggere i tuoi lavori!
Alle 10 migliori sceneggiature verranno offerti alloggi e pass per partecipare al festival e fare rete con la stampa, l'industria, i distributori e i registi presenti. Oltre a una tavola rotonda di scrittori al festival con un professionista del settore che offre consigli individuali.
WORLDFEST NOW ACCEPTS ONLINE FESTHOME SCREENERS! WE HAVE LG & SHARP 110" DIGITAL BIG SCREENS FOR JURIES! WE DO ALSO ACCEPT DVD, BLURAY OR USB FLASH/PEN/JUMP DRIVE FOR JUDGING AND FOR THEATER SCREENING! Region Zero! (If you win a Remi, you may be screened on big Cinemark Theatre screens to 600+ theater audience!! So we need a BluRay, DCP or Jump Drive for the DCP screening! Large juries view your entry on a big digital screen, not a little laptop! We will personally confirm your entry's arrival.
WorldFest is the only film festival in the world that gives your entry a grade, a score! Your score can earn you a Remi Award! We do not believe that there can just be three winners in a category, a Gold, Silver and Bronze - so we assign your entry a score from the jury! An A+ wins a Special Jury Award and is considered for the Grand Remi! An A score wins a Platinum Remi, an A- wins a Gold, a B+ wins a Silver and a B wins a Bronze Remi. No Awards are made below a B level score. With more than 4,750 category entries, only about 10-15% actually win a Remi Award, but we feel it is the best possible way to run a festival awards system!
55th WORLDFEST-HOUSTON SETS FEST DATES, CALLS FOR ENTRIES!
“FORGET SUNDANCE! …WorldFest is one of the best conceived festival productions on the planet!” ~ Craig Outhier, film critic, Phoenix press; Tempe Times.
The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival continues its totally dedicated Independent Film screening format for the upcoming April 20-24, 2022 unspooling. WorldFest will screen just 60-80 feature film premieres and over 130 Shorts with a total and absolute emphasis on the American and International Independent feature film and a continuing annual spotlight on award-winning short films and documentary films. Entries Officially Open Aug. 15, 2021. The EarlyBird Entry Deadline is Nov. 15th 2021 – A Mail-By/Enter By/Ship-By Deadline! Entries do not have to arrive by this deadline. The Main Entry Deadline is December 15, 2021. The Late Entry Deadline is Jan 15th 2022!
WorldFest Artistic and Program Director, Kathleen Haney, stated, “We are fiercely dedicated to the Indie Feature and Short Film and look for a quality selection of individual films to maintain a smaller, yet effective program rather than an overly large and unwieldy slate of 150-300 films. Haney continued, “For the 2020 WorldFest we continue to use ‘A good story, well told’ as our time-tested approach to film selection”. WorldFest-Houston now accepts Online, Thumb-Drive & DVD/BR format entries.
This year WorldFest presents its 8th Annual Panorama Asia, the largest survey of new films from all of Asia & China in the whole, wide world! More than 200 directors and filmmakers will attend from Beijing, Shanghai, Korea, Taiwan, Mongolia, VietNam, Cambodia, the Philippines & Japan. China is now the largest box-office and production revenue country in the world, surpassing the USA. There is a special Panorama Asia theater and a dedicated section of the program book.
WorldFest Grand Remi Award Winner, Ridley Scott commented “WorldFest is in the business of validating excellence!” We are delighted to agree! The mission of WorldFest is to recognize and validate creative excellence in film & video production in every facet and category of filmmaking. Many filmmakers report that a Remi Award from WorldFest opens doors to advance their careers.
WorldFest will continue with its annual Short Film Showcase, a special review of 130+ new short and student films...from the festival that gave first top honors to Spielberg, Lucas, Francis Ford Coppola, Randal Kleiser, The Coen Brothers, Ridley Scott, Robert Rodriguez, Spike Lee, Gavin Hood, John Lee Hancock, John Frankenheimer, Michael Cimino, Leslie Linka Glatter, Oliver Stone, Ang Lee, Atom Egoyan and David Lynch, among many others! Few other festivals have such a “Discovery” track record. WorldFest has emerged as the oldest continuous film festival management in the world with the same executive director, serving with a special vision for 53 consecutive years. A few other festivals are older, but they have had as many as ten different directors. It is the oldest film festival in The South, and the 3rd oldest International Film/Video Festival in North America, after San Francisco & NYC.
The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival highlights include a Red Carpet Opening Night Gala, the Remi Awards Banquet with top honors presented to more than 1,000 up-and-coming attending filmmakers from over 75 countries from round the globe, there are 9 Master Classes in Film & Video Production, a nightly Festival Club at the HQ Westin-Memorial City Hotel, Indie Panels, a VIP tour of NASA with a special police escort and an exciting Houston Yacht Club Sailing Regatta & Texas BBQ. All offer superb networking opportunities!
WorldFest began in August 1961, as Cinema Arts, an International Film Society. It began screening Independent, foreign & art films. It became an officially competitive International Film Festival seven years later, in April 1968, and has been in continuous operation since. It is one of the original three film festivals in North America, with San Francisco and New York as the first two events. Following WorldFest was Chicago, Cleveland, Dallas, and Seattle. Then Sundance and SXSW, Toronto and Tribeca. Now there are more than 3,500 USA film festivals of various types, levels and quality, most being simply non-competitive screening events! WorldFest is international, competitive and invites filmmakers worldwide.
The 55th Annual WorldFest offers International Competition in; Features, Shorts, TV production, TV commercials, unproduced Screenplays & Teleplays, Experimental, Student, Documentary, Business & Industry, New Media, and Music Videos. You may enter the Feature, Short, Student, Experimental, Student, Music Video, and New Media-Websites via FestHome. You must go to our main website (worldfest.org) to enter the TV Production (100 series), TV Commercials (400 series), Film & Video Production (200 Series) and the Screenplay Competition (700 Series). WorldFest is the largest film & video competition in the world, in sheer number of actual category entries, with more than 4,750 category entries received in 2020. There are almost 200 sub-categories for competition, allowing each film to compete in its own individual genre.
WorldFest-Houston is sponsored by Memorial City Mall, Cinemark Theatres, Boxer Properties, the State of Texas, the City of Houston, HBU Fitness Center, Kodak, NASA, Lopez Negrete Communications, the Houston Yacht Club, Maggiano's Ristorante, Avis/Budget, The HQ Hotels Westin & Zaza, The Houston Chronicle, Regent University Film School, the Houston Yacht Club, and the Houston Film Society
The 55th WorldFest-Houston – 9898 Bissonnet, Suite 650, Houston, Texas 77036, 713-965-9955, Fax is 713-965-9960 – Email is – info@worldfest.org – The website is https://worldfest.org
16° Dada Saheb Phalke Film Festival-26, Nuova Delhi, India
Celebrando l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico senza scopo di lucro, non commerciale e l'unico festival cinematografico indipendente dell'India, istituito nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti registi giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto viene organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla confraternita cinematografica di tutta l'India e del mondo. Il suo obiettivo è riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressista di registi giovani ed esperti.
Negli anni passati il festival ha guadagnato reputazione ed è considerato uno dei festival più prestigiosi dell'India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi da tutta l'India e da oltre 110 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie produzione, creatività, musica e performance.
Il 16° Dada Saheb Phalke Film Festival-2026 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha dato inizio al movimento del cinema in India nel vero senso della parola ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non ha eguali. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dal leggendario Dada Saheb Phalke e che stiamo solo portando avanti.
Fondato da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestito da Miniboxoffice, il Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre ai registi la possibilità di mostrare la propria creatività. Sebbene il festival sia aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, così come è imperativo sostenere e incoraggiare la partecipazione dei membri della comunità cinematografica e dei professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dell'intrattenimento.
11° Kolkata Shorts International Film Festival-22 è un insieme di creatività cinematografica e follia di cine-frequentatori della bellissima città di Calcutta. La città di Kolkata è il fulcro del cinema bengalese, una ricca cultura e meta di molti registi in erba dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è quello di dare slancio al cortometraggio e promuovere la crescita di una nuova razza di registi.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2021 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e le nazioni straniere e sono il festival trendsetter in India e ora molto richiesto dai giovani registi.
Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche master class e market cortometraggi. L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale.
Festival Internazionale dei Cortometraggi di Errenteria, che nel 2021 celebra la sua XXVI edizione. Il nostro festival è caratterizzato da un impegno per il cortometraggio basco, una difesa basca e una promozione del cortometraggio spagnolo.
La Otra Banqueta accetta film di tutte le nazionalità su lesbiche, gay, bisessuali, intersessuali, transgender e qualsiasi altra persona aperta intende la sessualità in tutte le sue forme come parte intrinseca della persona umana.
Il Miniboxoffice International Film Festival è ora Noida International Film Festival. Dopo tre edizioni di successo, il Miniboxoffice International Film Festival, che si rivolge principalmente ai cortometraggi, ora si amplia con l'aggiunta della sezione lungometraggi. Nel 2014 la direzione di Miniboxoffice l'ha ribattezzata «NOIDA», la città in più rapida crescita dell'India. È un omaggio alla città in cui Miniboxoffice è nata nel 2010 e la città stessa ospita la più grande città del cinema dell'India del Nord.
L'obiettivo del 13° Noida International Film Festival-26 è quello di presentare in grande stile il grande cinema di registi di tutto il mondo e allo stesso tempo fornire contatti professionali e presentare ai partecipanti le tendenze attuali del cinema. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e si impegna a diventare un evento cinematografico di alto livello che favorisca la crescita dei registi indipendenti.
L'edizione 2014-25 del NIFF è stata un enorme successo con la partecipazione di registi provenienti da oltre 90 paesi. Si prevede che il NIFF-26 raggiungerà molte pietre miliari verso lo sviluppo del cinema indipendente. Con questo do il benvenuto a tutti i registi che si uniscano al movimento che porta il più alto livello di pensiero e cultura delle diverse nazioni sotto forma di cinema arricchente e divertente.
SANFICI è uno spazio per generare riunioni a diversi livelli, con una volontà vincente e innovativa. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici sul cinema e su tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le tradizioni cinematografiche più diverse vengono accolte con le loro proposte più rischiose.
La categoria Stop motion fa parte del Catacumba Film Festival 2019. È possibile consultare il regolamento di Ficca't 2019 all'indirizzo www.catacumba.org. Registrandosi in questa sezione, il cortometraggio sarà automaticamente registrato per partecipare a qualsiasi sezione del festival (se soddisfa i requisiti delle regole di Ficca't 2019 . Questi possono essere consultati all'indirizzo www.catacumba.org). Se questo è selezionato nella sezione ufficiale, opterà per tutti i premi.
The Patagonia Aysén Film Festival – FECIPA, in keeping with the unique characteristics of our region, seeks to highlight works that showcase the territorial, cultural, heritage, political, and socio-environmental diversity of southern Chile and Argentina, specifically promoting the dissemination of creations that incorporate local and regional perspectives.
#NarrarelFuturo: XII Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/finanziamenti, video verticali e altro i concetti di film e nuovi media sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante la dodicesima versione, che si svolgerà dal 16 al 21 settembre 2025, di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di oltre 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
FEMCINE è stata creata per scoprire e sostenere il lavoro svolto dalle registe donne e per condividere film con argomenti di genere con un pubblico più ampio. FEMCINE invita le registe cilene e del resto del mondo a partecipare a una delle sue tre categorie competitive: Concorso internazionale di lungometraggi, concorso internazionale di cortometraggi e concorso per cortometraggi della Chilean Film School.
E 'incredibile cosa può accadere con una videocamera, alcuni amici disposti, e una buona ricetta per il sangue finto.
Il Heavy Hitting HorrorFest è nato nel 2002 come un'orgia di una notte di cortometraggi orrorifici, esilaranti e molto indipendenti proiettati a un piccolo gruppo di registi e amici a Whistler, BC.
Diciotto anni dopo, l'HorrorFest si è evoluto nel più lungo festival del cinema horror del Canada occidentale, attirando talenti cinematografici provenienti da tutto il mondo e alimentando una scena cinematografica locale senza paura. E 'maturato in una piattaforma di lancio legittima per giovani talenti cinematografici, con numerosi «HorrorFesters» che stanno per forgiare carriere nel settore dello spettacolo.
Con l'intensità di un concerto rock, questa raccolta sparsa di sangue di cortometraggi mette in mostra lo spirito del cinema attraverso ferite d'uscita fai da te, scene di doccia comiche involontariamente e tanti momenti legittimi di vera paura. I registi competono per la gloria, il denaro e l'ambito Silver Skull Trophy — un capolavoro artigianale consegnato di anno in anno come la Stanley Cup of Horror.
Fin dalla sua nascita, l'HorrorFest è stato un trampolino di lancio per i giovani registi e continua ad attirare professionisti del settore con la sua enfasi sulla realizzazione di film per la pura e semplice gioia di esso. Al Heavy Hitting HorrorFest il tuo film artistico potrebbe essere fischiato e il tuo cattivo gusto potrebbe essere allietato, ma in entrambi i casi avrai la notte della tua vita.
Il Festival è organizzato dalla direzione della City Montessori School di Lucknow, India. Il Festival mira a fornire una piattaforma comune per i produttori di film Children per proiettare le loro opinioni per un corretto sviluppo del potenziale dei bambini attraverso film educativi significativi, e anche per promuovere l'amicizia e la cooperazione tra le persone del mondo.
Da CINESPACIO vogliamo focalizzare questa edizione del festival su quelle opere che si sono concentrate sulle condizioni migratorie e il loro rapporto con le forme audiovisive di produzione. In un mondo in cui i confini sono costantemente costruiti e si disegnano linee immaginarie per violare le identità - oltre che crearle -, è necessario che il settore audiovisivo rifletta sul suo ruolo nelle modalità di attuazione e nei temi rappresentati. Proponiamo di interpretare il confine come uno spazio in cui nascono e entrano in conflitto identità transnazionali; uno spazio in cui si generano nuove reti e comunità emotive e sono in movimento perpetuo; uno spazio in cui affrontano le sfide del riconoscimento individuale e dell'appartenenza alla comunità. Se il confine è ciò che delimita chi siamo, attraversare le frontiere comporta, allora, la sfida di essere qualcun altro e di saper essere qualcun altro attraverso il riavvicinamento e il contatto, tenendo presente che il contenuto ai confini, toccato dall'esterno, non sarà più lo stesso.
