Established independent film directors of the city of joy Kolkata felt that the need for having a festival just by the directors. For the directors.
That is why the birth of DFK. It is a collaborative effort of independent filmmakers to facilitate world-class cinema here at the heart of City of Joy.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
브루클린 예술 영화제는 브루클린의 유명한 영화 및 미디어 제작자들이 전국 및 세계 각지의 동료들과 함께 하는 독특한 행사입니다. 수상 경력에 빛나는 AOBFF는 신나는 크리에이터와 확립 된 목소리를 위한 영화 제작자 중심의 이벤트, 플랫폼 및 쇼케이스입니다. 우리는 영화 유통 업체 및 미디어 단체와 파트너십을 맺고 세계적 수준의 토크백을 주최하고 네트워킹 및 기술 구축을 위한 혁신적인 프로그램을 제작하며 브루클린 전역의 열광적인 관객을 위해 최첨단 극장에서 상영합니다.
2011년 일하는 예술가들에 의해 설립된 10명의 페스티벌 초연은 현재까지 연극 배포가 시작되었으며, 그 중 하나는 HBO 시리즈가 되었습니다. 우리는 브루클린 (Brooklyn) 전역의 9개 지역에 있는 19개의 다른 장소에서 이벤트를 개최하여 지역 기업 및 단체와 파트너십을 맺고 가장 넓은 잠재 고객에게 다가갈 수 있도록 했습니다.
단일 POV가 큐레이션 프로세스를 지배하지 않도록 하는 혁신적인 접근 방식은 매 시즌 다른 게스트 페스티벌 디렉터와 협력하는 것을 포함합니다. 그리고 우리의 윤리적이고 투명한 제출 정책은 업계의 모델입니다.
우리는 영화제가 그 반대편이 아니라 영화 제작자를 위해 존재한다고 믿습니다.
2014년 넷플릭스, 훌루, 아마존 프라임과 함께 넷플릭스, 훌루, 아마존 프라임과 함께 페스티벌 즐겨 찾기, 오리지널 시리즈 등을 온라인으로 방송하는 브루클린 온 디맨드 (Brooklyn On Demand) 를 구축하고 프로그램하는 유일한 인디 영화제가 되었습니다.Brooklynondemand.com을 참조하십시오
그림페스트 2024는 10월 3일부터 6일까지 예정되어 있으며, 정규 공연장 파트너인 오데온 그레이트 노던과 팀을 이루어 라이브 이벤트를 진행합니다.
출품작은 2023년 11월 1일부터 시작되며, 모든 어워드는 여전히 유효합니다.
그림페스트는 세계에서 가장 인기 있는 장르 영화제 중 하나로 빠르게 자리잡았습니다. 올해로 16회째를 맞는 그림페스트는 10월 초 영국 맨체스터의 오데온 그레이트 노던 (Odeon Great Northern) 에서 수천 명의 팬들이 관람할 예정입니다. 수많은 영화 제작자와 배우들의 Q&A와 함께 수많은 공포, 다크 판타지, SF 영화 시사회를 개최하는 Grimmfest 2024는 대형 스크린에서 장르 영화의 대규모 축제가 될 것입니다.
이 페스티벌은 영국 북부에서 초연할 최첨단의 흥미진진한 새로운 공포 및 장르 영화를 찾고 있습니다. 엄선된 모든 영화는 광범위한 언론 보도의 혜택을 받을 것이며 권위 있는 리퍼 어워드 (Reaper Awards) 에도 출품될 예정입니다. 올해 영화들은 최우수 장편, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본상, 최우수 스코어, 최우수 촬영상, 최우수 단편, 최우수 SFX, 최우수 스케어, 컨버전 관객상 등의 부문을 놓고 경쟁할 예정입니다. 수상자는 10월 중순 영화제 직후에 발표됩니다.
GRIMMFEST는 계속해서 장르 영화 팬, 언론, 게스트로 구성된 거대한 커뮤니티를 맨체스터 (영국) 로 끌어들이고 있으며, 최근에는 MovieMaker 잡지가 선정한 세계 최고의 장르 페스티벌 중 하나로 선정되기도 했습니다.
단편 및 장편 영화 출품작은 2023년 11월에 시작됩니다.
엄선된 영화는 장르 전문가로 구성된 특별 심사위원단이 감상하고 투표합니다.
올해의 심사위원단은 페스티벌 전에 선정되어 발표됩니다.
이전 수상작으로는 피기, 패신저, 미드나잇, 더 새드니스, 슬랩페이스, 더 딥 하우스, 더 라이처스, 블래스트, 렌트 어팔, 로프, 타이거즈 더 무서워, 왜 안 유 저스트 다이, 애나 앤 더 아포칼립스, 하푼, 엑스트라 오디너리 등이 있습니다.
이전 게스트로는 믹 게리스 (슬립워커), 닐 마셜 (도그 솔저스), 앨리스 크리지 (쉬 윌, 스타트렉), 리스 시어스미스 (인사이드 넘버 9), 바바라 크램튼 (리애니메이터), 디 월리스 (E.T.), 브라이언 유즈나 (프롬 비욘드), AJ 보웬 (더 새크라먼트), 믹 게리스 (더 스탠드), 폴리안나 매킨토시 (워킹 데드), 조니 베가스, 리암 커닝햄 (왕좌의 게임), 클라우디오 시모네티의 고블린, 소스카 시스터즈 (라비드), 스티브 오람 (관광객), 로스 노블 (QI), 마틴 켐프 (스판다우 발레단), 패트릭 모어 (데빌) 라이드 아웃), 도미닉 브런트 (울프 매너, 이전)던, 에머데일), 로빈 하디 (위커 맨), 매튜 홀니스 (가스 마렝기의 다크플레이스), 앨리스 로우 (관광객), 숀 에반스 (엔데버, 보이 A), 클라이브 바커의 헬레이저 출연진, 미야나 버링 (리퍼 스트리트, 디센트, 킬 리스트) 등.
국제 대학 단편 영화 페스티벌 'CINESTESIA FEST'는 2017년 콜롬비아 카르타헤나 보고타에 위치한 로스 리베르타도레스 대학교 재단에서 탄생한 국제 문화 공간입니다.
주요 목표는 전 세계 모든 국가의 새로운 시청각 영화 제작자와 대학에 소속된 학생들에게 프로젝트를 전시하고 인정과 반성의 유대를 형성하고 청중을 교육할 수 있는 공간을 제공하는 것입니다. 특히 고야 어워즈 후보 (마리오 캠포이, 나초 루이 페레즈, 데이비드 데솔라, 호세 루이스 페코로만, 조나스 트루에바), 콜롬비아 (해롤드 트럼펫 연주자, 미구엘 우루티아, 아이다 모랄레스, 산티아고 헤나오, 하이메 마나오) 등 명성이 자자한 해외 게스트들이 모였다는 점이 눈에 띕니다. 리케, 호세 알레한드로 곤잘레스, 안드레스 발렌시아, 로라 구티에레즈, 히메나 프리에토 등
이 페스티벌은 매년 10월에 콜롬비아 보고타와 카르타헤나에서 열리며, 국제 대학 인재들에게 키네스테시아 (Kinesthesia) 라는 조각상을 수여합니다.
아나토미 크라임 — 호러 국제 영화제 (A.C.H.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를 위한 연례 국제 쇼케이스입니다. 비영리 문화 교육 단체 (B.C.E.O.) 인 더 베이스먼트 (THE BASEASTEM) 가 2017년 설립한 이 페스티벌은 크리에이터들에 의해, 크리에이터들을 위해 만들어졌습니다.
스튜디오와 막대한 예산이 지배하는 영화 산업에서 독립적인 목소리는 종종 돌파구를 마련하는 데 어려움을 겪습니다. A.C.H.I.F.F.는 이러한 상황을 바꾸기 위해 존재합니다. 자원은 제한적이지만 강력한 스토리를 가진 영화 제작자들이 전 세계 관객과 비전을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
왜 A.C.H.I.F.F.에 출품해야 할까요?
입증된 유산: 9년 동안 우리는 4일간의 행사부터 11일간의 행사까지 수백 편의 영화를 상영해 왔으며, 항상 독창성과 대담한 스토리텔링을 강조했습니다.
새로운 월간 형식: A.C.H.I.F.F. 는 올해부터 월간 페스티벌로 바뀝니다. 매달 한 편의 영화가 이달의 베스트 상을 수상합니다. 매월 수상한 12명이 핼러윈 대회에서 최고의 영예인 올해의 최우수 영화를 놓고 경합을 벌입니다.
더 빠른 인정: 즉각적인 선정 및 수상 알림을 통해 오랜 지연 없이 작품이 마땅히 받아야 할 관심을 받을 수 있습니다.
IMDB 인증 및 국제적 명성
A.C.H.I.F.F. 는 IMDB 인증을 받은 페스티벌로, 모든 공식 선정 및 수상이 공식적으로 인정되도록 합니다.
수년 동안 우리는 아카데미 시상식 (미국), 시체스, 브뤼셀 국제 판타스틱 영화제, 칸, 선댄스, 트라이베카 등 세계에서 가장 권위 있는 영화제와 시상식에서 작품이 상영된 영화 제작자들의 출품작을 유치했습니다.
이처럼 성장하는 제작자 네트워크는 공포, 범죄 및 그 밖의 분야에서 독립적인 목소리를 대변하는 신뢰할 수 있는 플랫폼이라는 이 페스티벌의 명성을 더욱 돋보이게 합니다.
✨ 오늘 영화를 제출하고 대담한 스토리텔링을 기념하고, 독립적인 인재를 양성하고, 스크린에 잊을 수 없는 비전을 선사하는 페스티벌에 참여하세요.
규칙 및 약관
자격: 2020년 이후에 제작된 영화는 제출할 수 있습니다.
자막: 영어가 아닌 모든 영화와 그리스어가 아닌 영화는 영어 자막을 포함해야 합니다.
국제 출품작: 모든 국가의 출품작을 환영합니다.
프로모션 용도: 영화가 상을 받으면 A.C.H.I.F.가 월간 프로모션 예고편에 몇 초 분량의 영상을 포함하도록 허용하는 데 동의하는 것으로 간주됩니다.
최종 심사: 최우수 단편 영화 부문의 월간 수상자는 그리스 아테네에서 열리는 연례 상영 행사에 참가할 수 있습니다.
마케팅 권리: 작품을 제출함으로써 A.C.H.I.F.는 영화제와 관련된 홍보 목적으로 영화의 스틸 프레임, 포스터 또는 발췌문 (최대 30초) 을 사용할 수 있는 비독점적 권리를 A.C.H.I.F.에 부여합니다.
제출 정책: 출품작은 공식적인 선정 또는 심사를 보장하지 않습니다. 제출 수수료는 환불되지 않습니다. A.C.H.I.F.F. 는 사전 통지 없이 프로그램, 일정 또는 형식을 수정할 권리를 보유합니다.
책임: A.C.H.I.F.F., 주최자, 공급업체, 직원, 계약자 및 계열사는 페스티벌 제출 또는 참석과 관련하여 발생하는 비용, 손해 또는 손실에 대해 책임을 지지 않습니다. 여기에는 여행 경비, 숙박 또는 프로그램, 장소, 날짜 또는 시간 변경과 관련된 비용이 포함되며 이에 국한되지 않습니다.
법률 준수: 제출함으로써 귀하는 영화 (음악, 이미지 및 기타 저작권이 있는 자료 포함) 에 필요한 모든 권리를 보유하고 있으며 제출물이 제3자의 권리를 침해하지 않음을 확인합니다. 페스티벌은 제출된 작품의 내용으로 인해 발생하는 법적 분쟁에 대해 책임을 지지 않습니다.
TRIbe 프로젝트는 내 눈동자 영화제를 통해 여러분을 안내합니다.
Through My Eyes (Through My Eyes) 는 전 세계의 원주민들의 이야기를 소개하고자 하는 국제적이고 원주민 단편영화제입니다. 이 축제는 원래는 “땅의” 을 의미하는 원주민이라는 단어를 재정의하는 것을 목표로하며, 그렇게 함으로써 우리 모두가 어딘가에서 토착되어 있다는 것을 이해함으로써 공동체를 창조하는 것을 목표로합니다. 미국 출신인지 호주, 유럽, 아시아 또는 아프리카의 원주민 지역인지는 중요하지 않습니다.
제출물은 원주민 또는 네이티브 아이덴티티를 탐구하는 콘텐츠에만 국한될 필요는 없습니다 (환영 스럽지만). 우리는 당신이 온 땅에서 온 이야기와 당신의 조상들이 한때 집으로 불렀던 장소를 포용하는 급진적 포용성을 추구합니다. 미국 원주민 여배우이자 영화 제작자 타이거 문 (Tiger Moon) 의 중심부에서부터 LA 4회 연례 원주민 단편영화제에 대한 제출을 모색하고 있다.
인솔리토 판타스틱 영화제는 페루에서 유일한 장르 영화 (공포, 판타지, 공상 과학, 착취, 쓰레기 등) 통합 행사이며 올해로 7회째를 맞이합니다. 이 페스티벌은 창설 이래, 전시회 및 경연대회에서 국내 및 국제적 제안을 포함하여 영화 제작의 틀에 얽매이지 않는 방식을 옹호하고, 이 주제에 대해 전 세계적으로 제작된 최고의 영화를 전파하기 위해 노력해 왔습니다.
https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest 에서 저희를 방문하세요
이 축제는 10월 25일부터 27일까지, 그리고 10월 31일부터 11월 3일까지 리마 시에서 무료로 직접 열립니다.
2024년에는 초자연적 현상이 현실로 펼쳐지는 매혹적이고 무서운 영화 세계에 빠져보세요.
2026년 4월 22일부터 26일까지 떠오르는 영화 제작자를 위한 유럽 최대 축제 중 하나인 제55회 세슈테 국제 학생 영화제가 포츠담에서 열립니다. 전 세계의 떠오르는 영화 제작자들에게 자신의 작품을 폭넓은 청중에게 선보이고 업계 인맥을 쌓을 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 1970년대에 젊은 영화 제작자를 위한 동독 영화제로 시작된 Sehsüchte는 수십 년 동안 국제적으로 중요한 영화제로 자리 잡았으며 베를린과 브란덴부르크의 문화 경관에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다.
Sehschüchte는 현재와 미래의 만남과 창조의 장소, 문화적 다양성의 행사이자 영화의 축제로 자리매김하고 있습니다. 페스티벌의 조직과 실행은 전적으로 바벨스베르크 콘라드 울프 영화대학교 학생들의 손에 달려 있습니다. 이를 통해 젊은 인재, 미디어 제작자 및 연구자 간의 역동적인 교류가 가능해집니다.
모토 2026: 무엇이 남았나요?
2026년 세휘테 영화제의 모토는 '무엇이 남았는가? '입니다. 제55회 세휘테에서는 과거, 현재, 미래로 시선을 돌리고자 합니다. 무엇이 남았나요? 우리의 이상, 집, 희망과 두려움, 믿고 싶은 세상 등 무엇이 남아 있는지 알고 싶습니다. 이제 남은 게 뭐야? 우리는 이 질문이 내포하고 있는 비관론에 도전하고 싶습니다. 우리는 변화의 잠재력을 인식하고, 현재의 도전에 직면한 도전 때문에 미래의 전망을 발전시키고자 합니다. 무엇이 남았을까요? 책임을 지고, 작별인사를 하고, 새로운 기회와 공동의 비전을 위한 용기를 찾는 것, 즉 사임을 넘어서는 건설적 성과를 달성하는 것을 의미합니다.
무엇이 남았나요? 바랄 게 뭐가 남았어요? 남은 게 뭐야?
예술적, 영화적 탐구, 워크숍, 토론 형식을 통해 영화 제작자와 관객 모두가 이 세상의 복잡성을 직시하도록 이끌고 싶습니다. 격변과 각성, 전통과 반항, 슬픔과 희망 사이: 제55회 세휘트는 영화 제작자와 관객이 정치적, 개인적 위기에 직면하여 무엇이 남아 있는지 찾아낼 수 있는 공간을 만들고자 합니다.
섹션:
● 소설 영화
● 다큐멘터리 영화
● 애니메이션 영화
● 실험 영화
● 포커스: 소셜 임팩트 - 스토리텔링과 제작
● 미래: 어린이
● 미래: 청소년
● 가상 현실
● 뮤직 비디오
● 필기 (대본)
● 필기곡 (피치)
● 회고
● 전시 - 비욘드 더 스크린
● 쇼케이스
이 플랫폼에서 모은 모든 것은 C.O.V.I (솔라노) 의 영화 학교를 강화하기 위한 것입니다.
https://www.facebook.com/covicultura/
언더 페스트 액션
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
중요: 원래 언어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 스페인어 자막이 포함되어야 합니다. 비디오 이미지로 인쇄하거나 Festhome 플랫폼에 연결된 온라인 플레이어 (YOUTUBE, VIMEO 등) 와 완벽하게 동기화되어 인쇄됩니다.
이 규정을 준수하지 않은 영화는 영화를 선택한 경우 페스티벌에 보낼 수 있는 자막이 있어야 합니다.
하지만 영화제에서 영화에 사용할 자막을 제작 및/또는 번역할 수 있는 추가 옵션 서비스가 있습니다. 추가 정보 및 가격은 규칙을 참조하십시오.
지하 영화, 자체 관리, 분산 및 무료 배포. 순수한 기쁨, 행복, 허위 정보, 정서적 연결, 텔레비전 해독, 공동 협력, 예술의 사회적 창작, 무료 영화의 증대 등을 위해 사용되는 환경 및 시청각 도구...
페스티벌은 보고 통제할 수 있는 사회적 수단입니다. 대륙 전역의 도시들이 우호적인 네트워크를 통해 운영되는 연례 행사이며, 미공개, 실험, 시스템 외부 등을 전시하고, 틀에 얽매이지 않은 공간들을 연결하고, 공동의 그리드와 공동의 사명을 창조하고, 집단 지성과 언론의 자유의 결실을 맺습니다.
이 페스티벌은 가시성과 조정을 위한 사회적 도구입니다. 대륙 여러 도시에서 네트워크를 통해 제작되는 연례 행사로, 실험적이거나 산업 시스템 외부에서 제작되지 않은 미공개 시청각 작품을 전시할 수 있으며, 이를 통해 비전통적인 전시 공간과도 연계하여 공통의 그리드와 집단 지성의 결실/텍스트를 만들어 운영 및 구현에 활용될 수 있습니다.
올해도 페스티벌은 빠지지 않았습니다. 우리는 그 어느 때보다 영화제가 만들어진 장소를 유지하고, 우리를 반정보 도구로 이해하고, 이 14년 동안 축제의 역동성이 영화제의 공식 회로로 이해되는 곳을 찾기 위해 흔치 않은 장소를 돌아다녔습니다. 하지만 이런 방식으로 우리는 벽, 바닥, 문화 센터, 동네, 광장, 거리, 정착지 등을 만들었습니다. 지하에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 있는 회의 공간.
이 에디션에는 두 가지 목표가 있습니다.
우리와 함께하세요
해마다 바뀌는 이 공간의 언더씬과 함께한 지 16년이 되었습니다. 이 공간은 이 시대의 새로운 언어에 맞춰 촬영되는 내용을 볼 수 있게 되면 새로운 형식을 취합니다. 이 실험적인 장면은 우리가 대도시, 점령, 승진, 공유에 쏟았던 경험들을 남기기 시작했습니다. 이 경험은 오늘날 몇 걸음만 거치면 자양분이 되었고, 이것이 이번 2024 에디션의 위대한 목표 중 하나입니다.
우리는 이미 상업적인 서킷이나 일상적인 방송에서 벗어나 있으며, 우리는 영화제를 개최하는 솔라노의 코비 지역에 시네마 스쿨을 건립할 방안을 모색하고 있으며, TRECE가 우리가 지지하는 이러한 경험을 위해 큰 도움이 될 것이라고 믿고 있으며, 설립 초기부터 함께해 왔습니다.
순회
선정된 작품들은 아르헨티나의 여러 지점을 하나로 묶을 수 있는 회고전의 일부가 될 것입니다.
영화제는 순회 공연이 될 것입니다.
여기서 우리는 영화를 보고, 영화에 대해 이야기하고, 영화를 만듭니다. 우리는 항상 축제의 형태와 구조를 실험합니다. 우리는 흠잡을 데 없는 이야기의 투명성을 바꾸고 싶습니다. 우리는 스스로 경영합니다. 시청각 제작의 사회문화적 맥락을 분명한 정치적 입장에서 비판할 이유가 아주 많습니다. 우리는 레드 카펫 없이 피상적인 것 너머에 숨겨진 것을 보려고 합니다.
GENERAZIONE FUTURO : International Section of Fiction and Animation Shorts. The works with the presence of actors or relevant characters from 10 to 15 years old, have to be send in this Section.
TEEN CLUB + 16 : International Section of feature films and animation. The works with the presence of actors or relevant characters from 16 to 18 years old, have to be send in this Section.
TEENAGER PLUS 18+ : International Section of feature films of fiction and/or animation. The works with the presence of actors or relevant characters with more than 18 years old, have to be send in this Section.
CINEMA & SCHOOL : International Section reserved for works produced by schools or universities.
2020 판의 테마:
기타무비 2020 - 생태학 | 지속가능경영 | 기후
파괴 또는 인간의 산만?
일부 지역을 선도하고 다른 지역에서는 뒤쳐져 있으며, 생태학, 지속 가능성 및 기후 변화와 관련된 이슈도 스위스에서 열렬히 논의되고 있습니다.
제9판 OtherMovie는 축제 기간 동안 논박할 것이라는 가정부터 시작하여 폐기물의 생산과 처리로서 우리를 세계와 밀접하게 연결시키는 몇 가지 문제점들을 조사하고자 합니다. 우리는 환경, 사회 및 경제적 지속 가능성에 관한 문제를 해결할 것입니다. 다른 나라에서 문제가 어떻게 처리되는지 이해할 기회가 있을 것입니다. 우리의 맥락에 흥미로울 수있는 대안적인 해결책이 있는지, 반대로 스위스가이 문제를 해결하기 위해 다른 분야에 대한 개입과 협업이 이루어지는지 여부입니다.
그리고 더 많은 것: 스위스에 살고있는 다양한 외국 공동체는 환경에 관해서 다른 접근 방식을 가지고 있습니까? 지속 가능성은 모두를 하나로 묶는 스위스 가치가 될 수 있습니까?
La 3° edizione del “Migranti Film Festival - il primo festival di Cibo, incontri e migrazioni” si svolgerà presso la sede dell’Università di Scienze Gastronomiche a Pollenzo (Bra) e Torino dal 28 al 29 giugno 2019. Il Festival è un festival cinematografico internazionale per esplorare i movimenti di persone, idee e cose.
On Vous Ment! announces that the call for entries for its 4th edition is launched!
The festival will be held from 2nd to 5th May 2019 in several cinemas and cultural venues of Lyon and Villeurbanne.
This call for films concerns only the "documentist" genre and is open to professional productions & Independent self-production.
---필름메이커 데이는 토리노 언더그라운드의 주요 무대 중 하나입니다. ---
9° 에디션에 다시 오신 Filmmaker를 환영합니다!!
최신판이 큰 성공을 거둔 후 FilmMakerDay의 여덟 번째 에디션에 대한 제출이 이제 열려 있습니다.
이 행사는 2023년 10월, 명실상부한 영화 예술의 중심지 중 하나로 자리잡은 도시 토리노의 멋진 무대에서 열립니다. FilmMakerDay는 전 세계 각지의 많은 작가들과 다양한 영화 애호가들을 초대합니다.
FilmMakerDay에는 수많은 고품질 영화가 참여했습니다. 그 중에는 선댄스 영화제에서 직접 출품한 베일리의 뉴스 네이버스 (News Neighbors), 칸 황금종려상 수상작 치우 양의 젠틀 나이트 (A Gentle Night), 토론토 국제 영화제 공식 셀렉션인 하미드 아흐마디의 인 더 힐스 (In the Hills) 가 있습니다.
제9회 FILMMAKER DAY는 현재 시스템아웃 협회와 ArtinMovimento Association이 주최하는 행사로, 영화 제작자의 창의성에 가치를 부여하기 위한 행사입니다.
이 페스티벌은 모든 장르와 런타임의 단편 및 장편 영화에 전념합니다. 규칙이나 제한은 없습니다.
제9회 필름메이커 데이는 2023년 10월 말 토리노의 유명한 “시네마 바레티”에서 열립니다.
이 행사는 전 세계에서 상영되는 영화에 공간과 가시성을 제공해야 한다는 필요성에서 비롯되었습니다.
최우수 영화상인 ArtinMovimento Magazine과 Italia Che Cambia를 비롯하여 이 행사의 미디어 파트너이기도 한 두 잡지는 가장 가치 있는 영화에 특별한 관심을 기울일 예정입니다.
주요 특징:
-자격을 갖춘 심사위원단이 선택한 영화
-선택한 영화는 에서 상영됩니다.
2023년 10월 말
쇼티 위크 국제 단편 영화제의 목표는 다음과 같습니다.
- 단편 영화를 표현의 수단으로, 따라서 우리 문화의 일부로 홍보합니다.
- 새로운 인재의 활동을 전파 할 수있는 기회를 제공합니다.
- 다양한 활동을 통해 영화의 공개 세계를 확대하세요.
- 이 형식을 통해 우리가 살고있는 세상을 개선하는 데 기여하도록 촉진하십시오.
- 우리가 하는 일을 즐기세요.
X 인터내셔널 쇼티 위크 2023 단편 영화제는 9월 초 카디스의 산타 카탈리나 성에서 열립니다. 그곳에서 대중은 다양한 경쟁 섹션의 단편 영화 상영과 시상식에 참석할 수 있습니다.
