FRAPA – The Porto Alegre Screenwriting Festival – is the largest event focused in scriptwriting for television and film in Latin America. The 8th FRAPA will be held at Cinemateca Capitólio, from the 14th to 17th of July, 2020. Our aim is to discuss and strengthen the significance of screenplay writing in times of rising in TV and film production in Brazil and in the whole continent.
Inspired by similar festivals in the United States and Europe, FRAPA has grown in size throughout the years, organizing debate sessions, competitions, workshops, screenings, master classes and business rounds. We intend to make FRAPA a reference for the thought of audiovisual writing in Latin America. By encouraging the exchange of experiences between screenwriters and other professionals in the audiovisual market, we create an opportunity for qualification and celebrate new partnerships.
FRAPA has received many renown professionals throughout its three editions. To name a few: James V. Hart (Dracula, Hook, Contact), Bráulio Mantovani (City of God e Elite Squad 1 e 2), Fernando Castets (Son of the Bride), Marcos Bernstein (Central Station), Pablo Stoll (25 Watts and Whisky), Luiz Bolognesi (Rio 2096: A Story of Love and Fury), Lisandro Alonso (Jauja) and many others.
FRAPA. Great stories to come.
Das Festival akzeptiert Filme, die für schwule, lesbische, bisexuelle, intersexuelle und transsexuelle Menschen von Interesse sind. Um am Wettbewerbsteil (Preise) teilnehmen zu können, dürfen diese Filme nicht im Fernsehen gezeigt, nicht an kommerziellen Orten oder auf einem anderen spanischen Festival gezeigt worden sein, mit Ausnahme des von der Fundacion Triangulo organisierten. In jedem Fall sollten Copyleft oder Copyright nach 2024 gelten.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 26. September 2026 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 10. Juni 2026.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Der Verband der Gehörlosen von Tolosaldea-Goierri schlägt vor, den XIII zu organisieren. Internationales Festival des Kinos in Gebärdensprache, Auszeichnungen GAINDITZEN 2022. Wir werden einen Kurzfilm-Wettbewerb veranstalten und andererseits werden wir Dokumentar- und Spielfilme in Gebärdensprache präsentieren.
Mit diesem Projekt wollen wir der Gruppe der Gehörlosen die neuen künstlerischen und technologischen Tendenzen vermitteln und dieser Gruppe einen Raum für Anerkennung und neue Möglichkeiten bieten, die selten Hindernisse für die Teilnahme an zahlreichen kulturellen Aktivitäten findet.
Die Feier der Auszeichnungen „GAINDITZEN“ 2022 findet am 22. Oktober in Tolosa, Guipúzcoa, Spanien, statt.
1.Between the 15th and 25th of October 2019, the selected works will be displayed in different towns in Guipuzcoa. On the 25th in Hernani the verdict will be made public and the awards Festival will be celebrated.
LA International Film Festival is dedicated to discovering new filmmakers with fresh stories in independent cinema.
LA International Film Festival features both feature-length and short-form films in competitive programs designed to showcase exceptional storytelling. Our carefully curated selection highlights breakout voices in the Los Angeles film community and beyond. The festival provides a powerful platform for these emerging artists to gain recognition, network with industry professionals, and screen their work for a dedicated and appreciative audience.
LA International Film Festival is a prestigious annual event dedicated to spotlighting the best in independent filmmaking from both the US and around the world. It provides a vital platform for emerging and established filmmakers to share their unique stories and innovative visions with a global audience. The festival's primary mission is to discover and promote new voices in independent cinema, recognizing the important role these films play in the history of storytelling and culture.
"The CINEMEGAGUAY FESTIVAL has decided to POSTPONE the celebration of the festival (expected from 20 to 27 March 2020) because of the insecurity that is causing the coronavirus process. As soon as Health Services confirm the downfall of this epidemic, we will propose new dates and they will be communicated to you in advance. This does not mean that we will defer the information of the selected, our jury is evaluating all the categories. We will communicate it on March 26th through Festhome."
The international children's and youth festival CINEMEGAGUAY was born with the idea of bringing the film industry closer to the younger public, so that they learn to use the audiovisual language, due to its special relevance in society and education, while having fun.
Our objectives:
To promote cinema among the youngest audience, with the idea of being able to show short films and feature films made by and for children and young people.
It is a clear commitment to the cinema in the educational field, to promote the early and international level, passion and love for this artistic genre.
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
IBICINE wurde mit dem Ziel gegründet, aufstrebende nationale, internationale und balearische Filmtalente zu fördern und Begegnungen zwischen neuen Künstlern und etablierten Fachleuten der audiovisuellen Industrie auf der Insel Ibiza zu fördern.
Das Festival legt besonderen Wert auf den Kurzfilm als kreatives Format mit eigener Identität und würdigt die künstlerische und technische Exzellenz dieser Werke durch die Astarté Awards — eine Statuette, die auf Ibiza als Hommage an die phönizische Göttin Astarté, ein Symbol des historischen und kulturellen Erbes der Insel, entworfen und gefertigt wurde — sowie 150€ pro Vorstellung für alle Kurzfilme, die für die Internationale Offizielle Auswahl ausgewählt wurden.
IBICINE engagiert sich auch für die Vorführung von Kurzfilmen und achtet dabei besonders auf die Veranstaltungsorte, an denen sie gezeigt werden, und stellt sicher, dass sie in professionellen Kinos gezeigt werden. Die Vorführungen der Internationalen Offiziellen Auswahl finden im Sala Can Ventosa auf Eivissa statt. Weitere Aufführungsorte sind das Teatro Espanya in Santa Eulària des Riu und das Cine Regio in Sant Antoni de Portmany.
Neben der International Official Short Film Section (SOC) bietet das Festival die International Official Feature Film Section (SOL), verschiedene parallele Sektionen und Branchenaktivitäten, darunter den Ibiza Film Market, das ScriptLab und Fachtreffen zur Förderung der Projektentwicklung, der Fachausbildung und der Schaffung neuer Kooperationsmöglichkeiten im audiovisuellen Sektor.
IBICINE sieht Ibiza als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Verleiher, Streaming-Plattformen, Institutionen, Studenten und die breite Öffentlichkeit, der den Wissensaustausch, die Schaffung professioneller Netzwerke und die internationale Förderung von audiovisuellen Talenten fördert.
Im Laufe seiner zehn Ausgaben hat das Festival ein Programm entwickelt, das sich durch künstlerische Qualität, Perspektivenvielfalt, Chancengleichheit und ein Engagement für das Kino als kulturelles und soziales Instrument auszeichnet.
IBICINE wurde von der UNESCO als das repräsentative Festival Spaniens innerhalb der internationalen Filmtourismusroute „Movie Travel“ ausgewählt; es wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet; es wurde 2023 und 2026 von Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Filmfestival auf den Balearen und 2024 mit dem Hospitality Award für das Festival des Jahres von der Zeitschrift LuxLife ausgezeichnet, neben anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen.
Seit 2022 steht IBICINE auf der offiziellen Liste der Partnerfestivals der Spanischen Akademie der Künste und Wissenschaften für Kinofilme und ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm.
Kurzfilme, die mit dem Astarté-Preis für den besten fiktionalen Kurzfilm, den besten dokumentarischen Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurden, können sich für die Goya Awards qualifizieren, sofern sie die Anforderungen erfüllen, die von der spanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften in den aktuellen Regeln für die jeweilige Ausgabe festgelegt wurden. Darüber hinaus erhalten die Gewinner dieser Preise vom Festival einen Geldpreis.
Darüber hinaus qualifiziert sich IBICINE ab 2023 für die Forqué Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm sowie für die Fugaz Awards in der Kategorie Bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission setzt sich aus Fachleuten verschiedener Fachrichtungen des audiovisuellen Sektors zusammen, die die eingereichten Werke nach Kriterien wie filmische Qualität, Originalität, thematische Vielfalt und technische Exzellenz sowie nach der Fähigkeit der Geschichten, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, bewerten.
Die offizielle Jury setzt sich aus Akademikern und anerkannten Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der nationalen und internationalen Filmindustrie zusammen, die von der Festivalleitung ernannt werden. Ihre Zusammensetzung wird in der Bekanntgabe der Nominierten für diese Ausgabe im Februar 2027 bekannt gegeben. Bei Stimmengleichheit gibt die Stimme des Juryvorsitzenden den Ausschlag.
Seit seiner ersten Ausgabe wurde IBICINE von führenden Persönlichkeiten des spanischen Kinos wie Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo und María Adánez unterstützt, die als Förderer des Festivals gedient haben, sowie von Belinda Washington, Eva Soriano und anderen Branchenexperten, die das Festival.
Die Astarté Awards of Honour werden jährlich an Fachleute und Institutionen verliehen, deren Karriere einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Kinos geleistet hat. Die Entscheidung über die Vergabe dieser Auszeichnungen liegt ausschließlich bei der Leitung des Festivals. Im Laufe dieses ersten Jahrzehnts wurde der Preis verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez (posthum), die Regisseurin Isabel Coixet, die Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuervo, internationale Produzentin und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutiérrez, Schauspielerin Cecilia Suárez, Regisseurin Carmen Vidal, Regisseur Toni Bestard, Schauspielerin Antonia San Juan, Hollywood-Journalistin Bárbara Gasser und Journalistin und Moderatorin Elena Sánchez.
IBICINE wird durch die Unterstützung von öffentlichen Institutionen, privaten Organisationen, Sponsoren, Partnern, Medien und einem großen Team von Fachleuten ermöglicht, die sicherstellen, dass sich Ibiza weiterhin als führendes Zentrum für Kino und audiovisuelle Industrie auf nationaler und internationaler Ebene etabliert.
Die Organisatoren behalten sich das Recht vor, aus organisatorischen, technischen oder aus Gründen höherer Gewalt notwendige Änderungen am Programm, an den Veranstaltungsorten, am Zeitplan oder an den Aktivitäten vorzunehmen, wobei sie sich stets bemühen, den reibungslosen Ablauf des Festivals und die Erfüllung seiner Ziele sicherzustellen.
***Um die Teilnahmebedingungen für die 41. Ausgabe der Goya Awards einzusehen, klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anhang V
Das Navarra International Film Festival (NIFF) bietet eine Plattform und Anerkennung für Schöpfer von Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilmen. Es gilt als qualifizierendes Festival für die Goya Awards der Spanischen Filmakademie, ein qualifizierendes Festival für die Fugaz Awards (die Goya Awards für Kurzfilme in Spanien), und wird von IMDb bewertet.
Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2019 hat das NIFF die soziale Debatte gefördert, indem es sich mit Themen befasst, die den Menschen in den Mittelpunkt seiner Mission stellen, wie dem Zustand des Planeten und seiner Bewohner, Migration, Feminismus, Vielfalt und Integration. Durch diese Initiativen versucht das Festival, das Bewusstsein zu schärfen und soziale Werte zu fördern, indem es mangelndem Engagement begegnet und einer Vielzahl von Meinungen und Perspektiven eine Stimme verleiht.
Mit seinen verschiedenen Sektionen und Preisen fördert das NIFF regionale, nationale, europäische, iberoamerikanische und internationale Filme.
-Das Festival
Das Beijing International Short Film Festival (BISFF) ist ein beliebtes Kurzfilmfestival in China. An zehn Festivaltagen präsentieren Hunderte von Filmemachern und Künstlern ihre Arbeiten einem großen Publikum. Das Festival ist ein Zentrum, in dem unser visionäres Team filmische Aktivitäten organisiert und fördert, die ein qualitativ hochwertiges Programm begleiten — robust, vielseitig, abenteuerlich — und in dem aufstrebende Talente auf renommierte Gäste treffen. Das macht das BISFF einzigartig: Jedes Jahr zieht es herausragende Persönlichkeiten aus der Branche an, die den Zauber des Kinos im Herzen einer der dynamischsten Städte der Welt wiederentdecken.
Bei BISFF repräsentieren wir die Stärke und Wirkung von Kurzfilmen, Filmemachern und filmbezogener Kunst und tragen so zu einer Kultur bei, die auf gegenseitigem Respekt und Würde basiert. BISFF strebt danach, ein Umfeld zu schaffen, in dem jeder die Freiheit hat, sich auszudrücken, ohne Angst vor Belästigung, Einschüchterung, Diskriminierung, Sexismus oder anderen respektlosen Verhaltensweisen zu haben.
-Vision
BISFF steht für Kurzfilme, eine lebendige Filmkategorie, die sowohl von der Branche als auch vom Publikum in China mehr Aufmerksamkeit verdient. Wir glauben an die Kraft von Kurzfilmen, sinnvolle Gespräche zu fördern und einen positiven sozialen Wandel herbeizuführen. Wir begrüßen und motivieren sowohl aufstrebende Talente als auch etablierte Filmemacher mit unterschiedlichem Hintergrund bei ihren künstlerischen Bemühungen. Wir sind gemeinsam bestrebt, den kreativen Raum für die Filmbürgerschaft zu erweitern und die vielfältigen Formen des Kinos zu feiern. Wir nehmen Herausforderungen direkt an.
-Mission
Unser Ziel ist es, jedes Jahr verschiedene Genres von Kurzfilmen auf der ganzen Welt zu präsentieren und unabhängiges Filmemachen mit künstlerischen Vorzügen zu fördern, neue Perspektiven und Ausdrucksformen anzuerkennen und zu würdigen, einen Raum zu schaffen, in dem Inspiration entstehen kann, eine Plattform, die grenzüberschreitende Gespräche mit zeitgenössischen Kunst- und Technologiewelten anregt. Unser Programm befasst sich mit Themen von zeitgenössischer sozialer und ästhetischer Relevanz und steht für die Stärke und Wirkung des unabhängigen Kinos.
CineEco - Internationales Umweltfilmfestival von Serra da Estrela, organisiert von der Gemeinde Seia, ist das einzige Umweltfestival in Portugal, das seit 1995 ununterbrochen stattfindet.
Unter dem Motto Filme, die die Welt verändern, ist das Festival ein Treffpunkt für Fachleute, Forscher und die Öffentlichkeit. Es hat sich zum Ziel gesetzt, die wichtigsten Umweltprobleme von heute, die von Filmemachern in das Festival eingebracht wurden, sichtbar zu machen und einen Raum für Reflexion und Aktion zu bieten, indem qualitativ hochwertiges Kino sowie wenig bekannte und alternative Kinematografien im Vergleich zum traditionellen Markt angeboten werden. Es ist ein Festival, das die Öffentlichkeit für das Kino, seine Geschichte und Ästhetik sowie Umweltfragen sensibilisiert.
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS (and residents in Spain) // SOLO PARA CINEASTAS ESPAÑOLES Y EXTRANJEROS RESIDENTES EN ESPAÑA.
1.CATEGORIES
- Short Film
- Animation
- Poster
2. ELIGIBILITY
2.1 All contestants must be either an undergraduate or a 6-month graduate of any field and nationality after 2014. Contestants are required to submit their student ID cards or a graduation verification which should be for the past 6 months.
2.2 Entries must have been produced, released, screened, printed or streamed between 2017 and 30th April 2019, the final deadline.
2.3 All participants should produce their works according to the priorities in the field of health culture (Main Themes).
2.4 Each Contestant can submit to different categories without limitation.
2.5 Works already submitted to previous Simorgh Festival are not accepted - even in a newer version.
3. MAIN THEMES
• The theme of the festival is the maintenance and improvement of physical, mental, social and spiritual health including but not limited to:
- Emphasis on health education, information and culture promotion
- Studying the consequences of social damages and their effects on individual health
- Healthy lifestyle and learning life skills and self-care
- Mental health, promoting vitality, happiness and dynamism and avoidance of stressful behaviors and environments
- Rehabilitation of chronic diseases or disabilities
- Happy and hopeful life
- Mental health and its significant effect on the increase of the quality of life
- Attention to fatal diseases and suggesting approaches for the prevention and treatment
- Culture-building in the area of organ transplantation, blood donation, AIDS and diseases caused by high-risk behaviors
- Focusing on digital health technologies
- Peace and the world free from violence
Medrar for Contemporary Art veröffentlicht seinen Aufruf für die 11. Ausgabe des Cairo Video Festival, das im Dezember 2024 stattfinden wird. Das Festival konzentriert sich weiterhin darauf, eine Plattform für den Austausch und die Diskussion neu produzierter Videokunst und Experimentalfilme zu bieten. Die Programme werden an konventionellen und unkonventionellen Orten, in Theatern und Ausstellungsräumen gezeigt, um die Praxis zu fördern, zu erweitern und ihr Aufmerksamkeit zu schenken.
Die 11. Ausgabe des Cairo Video Festival bildet den Höhepunkt vieler Etappen und Etappen, die unsere Erfahrungen mit Videokunst und Experimentalfilm repräsentieren, und fasst auch unsere wiederkehrenden Fragen über die Beziehung zwischen künstlerischem Ausdruck und der Realität, in der wir leben, die aktuellen Ereignisse und unseren Eifer zusammen, zu experimentieren und mit jeder Ausgabe neue und unterschiedliche Werte hinzuzufügen. Es ist eine Gelegenheit, nach der wir uns bei jeder Ausgabe sehnen, diese Innovationen, Erfahrungen und neuen Konzepte aus der ganzen Welt zu erleben und sie mit der Öffentlichkeit zu teilen.
Die Ausschreibung richtet sich an Videokünstler und Experimentalfilmer aus verschiedenen technischen Bereichen. Wir ermutigen auch Designer und Entwickler, die in den Bereichen virtuelle Realität, Animation, interaktive Software und künstlerische Spiele über das Internet, Computer oder Smartphones arbeiten, auf den Aufruf zu antworten. Ebenso diejenigen, die den Einsatz des bewegten Bildes in ihren Installationen oder Live-Auftritten betonen. Kuratoren und Institutionen, die an der Produktion und dem Vertrieb von Videokunst und Experimentalfilmen beteiligt sind, werden aufgefordert, ihre Programme einzureichen. Das Programm des Festivals besteht aus einer Reihe von Showcases, begleitet von Vorträgen und Diskussionen mit aktiven Videomachern und Kuratoren, um einige der wichtigsten Themen und Probleme zu behandeln, die in den Arbeiten behandelt werden.
Schauen Sie sich die vorherige Ausgabe an
https://www.cvf.medrar.org/ar/about-cvf10/
Seit 2013 bietet das International Human Rights Film Festival — Colombia dem Publikum ein audiovisuelles, kulturelles und akademisches Programm, das zur Publikumsentwicklung, zur Stärkung der Film- und Kulturindustrie, zur Schaffung von Räumen für den Dialog über das Leben, zur Versöhnung, zur Förderung und Verteidigung der Menschenrechte und zur Entwicklung von Ideen für den Frieden beiträgt.
Das Festival ist die ideale Plattform für die kolumbianische und die internationale Filmgemeinschaft, die sich dem Geschichtenerzählen mit einer menschenrechtlichen Perspektive verschrieben hat. Es dient als zentraler Ort für die Förderung, Verbreitung, Verteilung und Ausstellung audiovisueller Werke, deren kommerzielle Nachfrage aufgrund ihres sozialen und thematischen Schwerpunkts begrenzt ist.
Das Festival findet gleichzeitig in den Städten Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira und Quibdó sowie in etwa zwanzig Gemeinden im ganzen Land statt.
MIEFF ist eine Plattform für alle, die die bewegten Bilder kreieren, interessieren oder anderweitig mit ihnen in Kontakt treten. Unser Hauptziel ist es, russische Künstler zu unterstützen und sie der internationalen Gemeinschaft vorzustellen, sowie Experimentalkino dabei zu helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen.
Wir wollen Räume für Dialog schaffen, und deshalb halten wir es für wichtig, den intellektuellen Kontext rund um Film und zeitgenössische Kunst zu bereichern, anstatt ihn auf eindeutige Ideologien zu reduzieren. Dies wird durch ein sorgfältig kuratiertes Programm von Vorführungen, öffentlichen und pädagogischen Veranstaltungen erreicht, in dem verschiedene Standpunkte und Stimmen willkommen sind.
Wir verstehen auch, dass wir weiter experimentieren müssen, wenn wir mit der sich ständig verändernden Realität im Einklang sein wollen. Experiment für uns ist eine Methode und kein leeres Etikett. Wir wollen verschiedene Wege ausprobieren, um horizontale Teamarbeit zu organisieren, Verantwortlichkeiten zu verteilen und unser gesamtes Bestreben zu finanzieren. Wir wollen neue Möglichkeiten für ethische Partnerschaften und transparente Kommunikation miteinander finden — und alle, die am Leben unseres Festivals teilhaben.
Derzeit umfasst die Festivalstruktur internationalen Wettbewerb, russischen Wettbewerb, Retrospektive Close-Up, spezielle Vorführungen, kuratorische Multimedia-Block sowie ein interdisziplinäres Bildungsprogramm namens Extracurricular Practices.
MIEFF wurde 2016 von Vladimir Nadein und Ekaterina Shitova gegründet. Jetzt arbeitet es als unabhängige nicht-kommerzielle Organisation und wird von dem Vorstand verwaltet, der (in der alphabetischen Reihenfolge aufgeführt) umfasst: Kristina Efremenko, Dmitry Frolov, Mariam Ismailova, Sophia Ismailova, Marianna Kruchinsky, Anna Naumova, Kirill Rozhentsov und Margarita Sokolovskaya.
