ROFFEKE wird „rafiki“ ausgesprochen, was ein Suaheli Wort bedeutet „Freund“. 'Friendship, Fun, Freedom' lautet das Motto des RoCK 'n' Roll Film Festival, Kenia.
Die Hauptziele von ROFFEKE sind:
1) Präsentation lokaler und internationaler Rock „n“ Roll Filme und Musikvideos für die Zwecke der Bildung und Unterhaltung.
2) Organisation von Workshops, Foren und Seminaren zu verschiedenen Aspekten der Rockmusik und der Filmindustrie.
3) Bereitstellung einer Plattform für aufstrebende und etablierte, lokale und internationale Rockbands.
Die Mission von ROFFEKE ist es, Rock 'n' Roll Musik in Kenia zu fördern, indem sie Rock 'n' Roll Mythen und Missverständnisse über die Medien des Films zerstreut.
Der Kulturverband Cinemà mit Sitz in Arezzo (Toskana, Italien) veranstaltet seit 2009 ein internationales Kurzfilmfestival für italienische und internationale Filmemacher. Das Festival wurde ursprünglich gegründet, um die Verwendung der englischen Sprache und Videos für Bildungszwecke für italienische Gymnasien zu fördern. Es hat sich im Laufe der Jahre entwickelt, um sein Publikum für internationale Videomacher zu öffnen, ohne sein Hauptziel zu verlieren: die Förderung des Kinos unter den jüngsten Generationen. und nicht nur, mit besonderem Augenmerk auf den interkulturellen Dialog. Die kermesse ehrt Mario Maldesi, einen großen italienischen Synchronisationsleiter; sie arbeitet mit internationalen und italienischen Kurzfilmfestivals wie dem Edinburgh Short Film Festival und dem Festival Quindici19 (Roma, Italien) zusammen.
Cinemicinemà International Short Film Festival wird von Cinemà
organisiert
Kulturverein.
Datumsangaben
Die 11. Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals Cinemìcinemà findet vom 24. bis 26. September 2020 in Arezzo statt. Die Finalfilme werden am 24. und 25. September und am 26. September 2020 die Abschlussfeier des Festivals stattfinden.
Festivalkategorien
11. Ausgabe Thema ist Herausforderungen. Die beiden Kategorien sind:
-Kurzfilme
-Animation Kurzfilme
Jede Kategorie ist je nach Alter des Autors in zwei Abschnitte unterteilt:
-UNTER 30
- ÜBER 30.
Ein oder mehrere Kurzfilme können eingereicht werden, die nach dem 1. Januar 2017 produziert werden und nicht länger als 15 Minuten inklusive Credits (VLC. MPG4. DVD).
Richtlinien
für die Übermittlung
Kurzfilme können zwischen dem 29. Oktober 2019 und dem 6. März 2020 eingereicht werden.
Sie können über die Festhome Plattform eingereicht werden.
Saisonfristen und Gebühren für jedes eingereichte Werk:
-Frühbucher [29/10 - 28/11] $5.00
-Erste Frist [29/11 - 03/01] $7.50
-Zweite Frist [04/01 - 03/02] $10.00
-Verlängerte Frist [04/02 - 06/03] $20.00
Alle Fristen sowie Verspätungsgebühren/Zuschläge werden strikt durchgesetzt, ohne Abweichung, Verhandlung oder Ausnahme und gelten für ALLE Teilnehmer.
Für die Bürger der international sanktionierten Länder oder Embargos, die Interesse haben, ihr Videomaterial einzureichen, behält sich Cinemà Cultural Association das Recht vor, Ausnahmen vorzusehen. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an das Festivalpersonal.
Alle nicht-englischen Filme müssen in englischer Sprache untertitelt werden.
Dokumentarfilme, Videoclips, Videokunstfilme und Videoanzeigen sind nicht zugelassen.
Die nach dem 6. März 2020 eingereichten Unterlagen werden ohne Grund akzeptiert.
Das Festivalkomitee kann bei unvorhersehbaren Umständen die Einreichungsfrist vorwegnehmen.
Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die zweite Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Nach dem großen Erfolg der ersten und zweiten Ausgabe des Asylum Fantastic Fest, das im Jahr 2019 sah über 2.500 Eintritte, über 30 italienische und internationale Gäste, über 300 Filme zur Auswahl geschickt, und im Jahr 2020, über 70.000 Kontakte in Streaming, die „Abteilung für Kultur von Valmontone und die OutOut Kunstwerkstatt öffnen Sie die Auswahl für die Dritte Auflage.
Geboren aus der Idee des Gründers Claudio Miani, es befindet sich im Herzen von Latium, in Valmontone, ein Bezugspunkt auf nationaler und internationaler Ebene für Liebhaber des Genres zu werden, in einer Vision von langfristigen kulturellen Projekt in der Lage, weitere Betonung, Prestige und Tourismus auf die gesamte territorialen Bereich.
Ein Kunstfestival als ein „lebendiges kulturelles“ Projekt, bei dem wir nicht nur die Kultur verstehen wollen, in der wir leben, die Aktualisierung des Themas und die expressive Form, die mit der Welt des Horror und Fantastico verbunden ist, sondern mit einer breiteren Palette, all jene Erfahrungen mit ihren eigenen Wurzeln und diesen Entwicklungen von ihnen entwickelt, die sich im positiven Sinne der Globalisierung in neuen kulturellen Realitäten austauschen. Es geht darum, eine Welt zu interpretieren, indem sie ihr eine neue Form verleiht, ihren Inhalt und ihre Bestrebungen wahrnimmt, um sie zu manifestieren und sie durch Kino, Literatur, Musik, darstellende Kunst, Comics, Animation und Live-Wettbewerbe zu kommunizieren. Eine Recherche voller Reize und Andeutungen, neuer sprachlicher Kompositionen und symbolischer Horizonte, die sich am besten in einer visuellen, narrativen und strukturierten Diegese ausdrücken und neue Genreperspektiven bieten können.
Der Hauptzweck des Asylum Fantastic Fest ist es, echte Sichtbarkeit und Unterstützung für die Exzellenz der Horror-Kreativität zu bieten, die Realitäten und Werke zu fördern, die in der Lage sind, neue Inhalte Lesungen zu liefern und vor allem die neuen 2.0 Sprachen zu konfrontieren. Die Suche nach neuen Trends und die Öffnung zu derzeit nicht standardisierten Becken ermöglicht es uns, die Realisierung eines Festivals zu garantieren, das als mehrjähriger Bezugspunkt für einen Strom fungieren kann, der seit jeher auf der Suche nach Impulsen und Entwicklungen ist. Eine Veranstaltung, die eine Gelegenheit sein will, die Zusammenarbeit zwischen jungen italienischen und internationalen Künstlern zu stimulieren, bietet Momente der Begegnung und Austausch für die Bereiche, die auf dem Festival anwesend sind.
Kontamination ist das Wort, das ausreichend und klar die Bedeutung enthält, die das Asylhorrorfest in dieser ersten Ausgabe behält und in den kommenden, die Begegnung zwischen den verschiedenen künstlerischen Formen behalten wird. Arbeiten in einem nicht-formalen Umfeld, in dem alle beteiligten Unternehmen gemeinsam für die Organisation verantwortlich sind, wird es möglich sein, das gemeinsame Ziel zu erreichen, einen expressiven Kontext zu schaffen, in dem jeder der Teilnehmer sein kreatives Potenzial ausdrücken kann.
Das Palma Mountain Film Festival (Mallorca) hat die Ausschreibung 2024 für die wettbewerbsfähige Kurzfilmsektion eröffnet, die darauf abzielt, Kurzfilme über Berge (Bergsteigen, Expeditionen, Klettern, Höhlenwandern...), Natur und Ethnografie zu fördern und bekannt zu machen.
Aufgrund der Pandemie wird es keine Filmvorführungen und keine Ausstellung von Kunstwerken in den Kinos geben, es wird vom 26. bis 28. Oktober ein virtuelles Festival BA2024 sein.
Das Art Non Stop Festival ist das in Buenos Aires, Argentinien, gegründete internationale Film- und Kunstfestival, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet. Organisiert vom Produzenten Arte Non Stop und kombiniert Kino, Malerei und Skulptur unter dem exklusiven Thema Kino.
Der Grund für das Festival ist die Förderung der Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Es bietet den Künstlern und Bildhauern Jahr für Jahr einen neuen Raum, in dem sie ihre Kunstwerke mit den Kunst- und Belletristikfilmen interagieren können, die aus der ganzen Welt an verschiedenen Wettbewerben und Kategorien teilnehmen, wobei Veranstaltungen und Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Es ist ein offizielles, unabhängiges Festival mit kostenlosen Ausstellungen und wechselnden Veranstaltungsorten, die es Jahr für Jahr erneuert - Unkonventionelle Projektion, Not in Kinos -, weil es versucht, neue Kunsträume zu entdecken und zu fördern und neue Zuschauer zu gewinnen.
Aus diesem Grund ruft es Künstler auf, Workshops live durchzuführen, um Kunstwerke zu schaffen, an denen alle anwesenden Künstler beteiligt sind, mit der Idee, dass sie an wohltätige Institutionen gespendet werden
Ausstellungen von Filmen und Kunstwerken, kostenlose Ausstellungen vom 26. bis 28. Oktober.
KINO/KINO
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Für Filmemacher, die über 2 (zwei) oder mehr Largometraje-Filme (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (Realizado en cualquier formato) verfügen. Dauer über 60 (sieben) Minuten. -
-Offizieller internationaler Spielfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die 2 (zwei) oder mehr Spielfilme (national und/oder international) in den Bereichen Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) haben. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Títulos Incluídos-
2 -Offizieller Debütfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren ersten Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Einschließlich Titel
3 -Offizielle Animation des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion und/oder Animation in einem beliebigen Format präsentieren. Kostenlose Laufzeit. -Einschließlich Titel
4 -Offizieller Dokumentarfilm-Wettbewerb
Für Filmemacher von Dokumentarfilmen (national und/oder international), fiktionalen Dokumentarfilmen, Animationsdokumentationen und/oder realen Dokumentarfilmen (in jedem Format). Dauer von mehr als 45 (fünfundvierzig) Minuten. -Einschließlich Titel-
5 -Wettbewerb Mittellanger offizieller Wettbewerb
Für Filmemacher, die ihren Film (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (hergestellt in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von 10 (zehn) Minuten bis 44 (vierundvierzig) Minuten — einschließlich der Titel
6 -Offizieller Kurzfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Kurzfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer WENIGER als 10 (zehn) Minuten -einschließlich der Titel-
Ende Mai 2024 findet in La Florida die 6. Ausgabe von FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida statt. Dieses Projekt ist perfekt für Schüler des Faches Kino, das an der High School Institut Eduard Fontserè in der eigenen Nachbarschaft unter der Leitung von zwei Lehrern durchgeführt wird, die mit der Welt des Kinos verbunden sind. Es handelt sich um eine Veranstaltung, die von Nachbarn für Nachbarn organisiert wird und zu der auch die anderen Einwohner von L'Hospitalet, Barcelona und anderswo eingeladen sind. Es ist ein internationales Festival mit großen Open-Air-Vorführungen, an denen Kurzfilme aus der ganzen Welt teilnehmen werden und das derzeit vom Pla Integral Les Planes-Blocs Florida des Stadtrats von l'Hospitalet unterstützt wird.
Kurzfilme aller Art werden gezeigt, mit einer einzigen Anforderung: Sie müssen von höchster Qualität sein und ein hohes Maß an Unterhaltung bieten. Kurzfilme und Videoclips aus den Bereichen Spielfilm, Dokumentation, Animation und experimentelle Experimente werden akzeptiert. Es gibt mehrere Preise, einige davon in bar, darunter einen Sonderpreis für den besten Kurzfilm zu sozialen Themen.
Neben einer offiziellen Jury, die sich aus Personen zusammensetzt, die mit der Welt des Kinos und der Kunst zu tun haben, werden wir auch eine Nachbarjury, eine junge Jury, eine Grand Jury, eine Jury von Verbänden und sozialen Einrichtungen der Nachbarschaft und eine Studentenjury haben. Unser Ziel ist es nicht, eine kleine Veranstaltung zu veranstalten, sondern ein Festival, das denen anderer Teile des Territoriums in nichts nachsteht. Das Festival bietet sowohl Open-Air- als auch Innenvorführungen. Die Besucherzahl betrug 2021 400 Zuschauer in sechs Sessions und 500 Zuschauer im Jahr 2022 in 5 Sessions.
Das Indian World Film Festival ist die neueste Ergänzung der Miniboxoffice Filmfestivals Familie. Das Miniboxoffice ist ein unabhängiges Filmfestival, das sich durch seine 8 Filmfestivals rund um das Jahr an Filmemacher aus mehr als 90 Ländern richtet. Ziel des Indian World Film Festival ist es, das Beste aus dem Weltkino zu präsentieren, das das Wachstum der Industrie, der aufstrebenden und erfahrenen Talente ankurbelt.
Das indische Weltfilmfestival markiert den Meilenstein in der Filmgeschichte von Hyderabad, Indien. Die Hyderabad - eine kulturell reiche und denkmalgeschützte Stadt, ist das Zentrum des Telugu-Kinos und das Ziel vieler angehender Filmemacher seit dem vergangenen Jahrhundert. Das Festival ist die Hommage an den Beitrag der Telugu-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien
Das 6. Indian World Film Festival -22 wird den Filmemachern professionelle Networking- und Filmmarketing-Möglichkeiten bieten und sie auch mit aktuellen Trends des Kinos vorstellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und sich dafür zu engagieren, das beste Festival der Welt zu werden, das das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Mit diesem Engagement lade ich alle Filmemacher ein, an der 6. Ausgabe des Indian World Film Festivals -22 teilzunehmen.
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Das 11. Bangalore Shorts Film Festival-22 ist eine Bewegung, um die Arbeit junger und erfahrener Filmemacher aus ganz Indien und der Welt zu erkennen und zu popularisieren. Die bescheidene Reise von BSFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der Kannada-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren.
Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen. Die BSFF-2012-2021 war großer Erfolg mit großer Beteiligung von Filmemachern aus dem ganzen Land und Ausland.
Ziel der BSFF-22 ist es, mit der Teilnahme von Filmemachern noch größer und besser zu sein. In diesem Jahr wird das Festival weitere Workshops und Meisterkurse vorstellen. Der Miniboxoffice Film Market wird das Highlight für jene Filmemacher sein, die sich in die Spielfilmproduktion wagen wollen. Der Kurzfilm-Wettbewerb und das Festivalprogramm werden die Freude sein, es zu behandeln.
Das Internationale Filmfestival von Miniboxoffice ist jetzt das Internationale Filmfestival von Noida. Nach drei erfolgreichen Ausgaben des Miniboxoffice International Film Festival, das hauptsächlich für Kurzfilme geeignet ist, wird jetzt nur noch größer mit der Hinzufügung von Spielfilmen. Im Jahr 2014 hat die Geschäftsleitung von Miniboxoffice es auf den Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens in „NOIDA“ umbenannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der das Miniboxoffice im Jahr 2010 beginnt und die Stadt selbst das Haus der größten Filmstadt Nordindiens ist.
Ziel des 9. Noida International Film Festival-22 ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos vorzustellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu befähigen und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu verpflichten, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die NIFF-Ausgaben von 2014 bis 2021 waren mit Beteiligung von Filmemachern aus mehr als 90 Ländern ein großer Erfolg. Der NIFF-22 wird voraussichtlich viele Meilensteine in Richtung der Entwicklung des Independent Cinema erreichen. Damit begrüße ich alle Filmemacher, sich der Bewegung anzuschließen, die ein Höchstniveau an Gedanken und Kultur verschiedener Nationen in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos bringt.
Das 11. Kolkata Shorts Internationales Filmfestival-22 ist eine Verschmelzung von filmischer Kreativität und Wahnsinn der Kinobesucher der schönen Stadt Kalkutta. Die Stadt Kalkutta ist das Zentrum des bengalischen Kinos, ein kulturell reiches und Ziel vieler angehender Filmemacher seit dem vergangenen Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kurzkino Schwung zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Die bescheidene Reise von KSIFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der bengalischen Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Die Festival-Editionen 2012 bis 2021 waren mit Beteiligung aus ganz Indien und ausländischen Nationen ein großer Erfolg und sind das Trendsetter-Festival in Indien und jetzt bei jungen Filmemachern sehr gefragt.
Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren. Das Festival beherbergt auch Meisterkurse und Kurzfilmmarkt. Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen.
Mumbai - Die Stadt der Zelluloidträume seit dem vergangenen Jahrhundert - ist das Ziel von Tausenden von angehenden und professionellen Filmemachern in Indien und der Welt. Die Stadt hat viele großartige Filmemacher, Techniker gefördert und die Millionen weltweit durch das Kino unterhalten. Die Leute nannten es auch liebevoll als Bollywood. Im hart umkämpften Zeitalter des Kinos ist das „Mumbai Shorts International Film Festival“ die Plattform für Kurzfilmemacher, um ihre Arbeit in der Liga der Profis voranzutreiben.
MSIFF, eine fortschrittliche Kinobewegung, startete im Jahr 2012 mit der Konsultation hochrangiger Branchenmitglieder, um das Kurzkino hervorzuheben. Das Eröffnungsjahr 2012 nach den Ausgaben 2013 bis 2020 ist Zeuge der großen Beteiligung und Begeisterung von Filmemachern und Branchenprofis aus Indien und dem Ausland. Ziel des Festivals ist es, zur Entwicklung aufstrebender Filmemacher beizutragen und Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen.
Ziel des Festivals ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos einzuführen. Das Festival setzt sich auch nachdrücklich für die Notwendigkeit der kommerziellen Kurzfilmindustrie in Indien ein und wird die Fragen im Zusammenhang mit Kurzfilmen vor verschiedenen Leitungsgremien des Kinos ansprechen.
Der 10. MSIFF-21 wird sich als einen weiteren Schritt zur Erreichung von Exzellenz und zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Kino erweisen und sicher sein, dass es immens zu Ihrem Wachstum als Filmemacher beitragen wird
Beste Erotische Shorts - „rund um den Globus“ Erotisches Filmfestival.
Die Ziele des Festivals sind:
• Kinoliebhaber auf der ganzen Welt mit den besten Kurzfilmen der Welt im „erotischen“ Genre vertraut zu machen;
• talentierte erotische Filmregisseure zu entdecken und sie der Welt zu öffnen.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao startet den Call for Entries, um an seinem Programm mit dem Titel Bideotik teilzunehmen. Im Fokus stehen weitere audiovisuelle Erzählungen, die Teil ihrer Film- und audiovisuellen Saison im Februar und März 2021 sind.
Der Call for Entries richtet sich an Künstler und Videokünstler, deren künstlerisches Output im Hinblick auf den Videoausdruck über das audiovisuelle Medium kanalisiert wird.
Azkuna Zentroa ist ein Zentrum für zeitgenössische Gesellschaft und Kultur in Bilbao, dem Baskenland, das Gesellschaft und zeitgenössische Kultur durch sechs Programmierlinien verbindet: Zeitgenössische Kunst, Live-Kunst, Kino und audiovisuelle Medien, Gesellschaft, digitale Kultur und Literatur. Durch den ständigen Dialog miteinander haben diese unterschiedlichen Linien ein hybrides, facettenreiches und erweitertes Veranstaltungsprogramm hervorgebracht, das die regelmäßige tägliche Präsenz der Zeitgenossen begünstigt, indem Vermittlung und Bildung als Mittel genutzt werden, um kritisches Wissen zu generieren und die Gesellschaft durch Kunst und -Künstler.
Im Rahmen seines Veranstaltungsprogramms führt Azkuna Zentroa verschiedene Initiativen durch, um die Kreation des zeitgenössischen Kinos und der audiovisuellen Medien zu unterstützen, mit dem Ziel, die Produktion von Kunstwerken zu fördern, indem sie durch abgeschlossene Werke oder durch kreative Prozesse verschiedene Zuschauersektoren erreichen.
BidEotik. Die Fokussierung auf andere audiovisuelle Erzählungen wird als Brücke konzipiert, wo audiovisuelle Kreationen und das Publikum sich treffen können. Nach vier Jahren kuratiertem Programm und Reflexionsprozess sind wir ab 2019 in eine neue Ära mit folgenden Zielen eingetreten:
- Weiterhin Sichtbarkeit für künstlerische, kulturelle und kreative audiovisuelle Kreationen als Werkzeug für Kreation, Reflexion und kulturelle und soziale Transformation zu schaffen.
- Förderung der Entwicklung des audiovisuellen Sektors durch Schaffung eines Raumes zur Präsentation lokaler und internationaler audiovisueller Werke.
- Anreize für die Verbreitung und Ausstellung zeitgenössischer audiovisueller Kreationen.
- Förderung der Nutzung neuer linguistischer Ausdrucksformen durch bewegte Bilder und digitale Kunst.
- Azkuna Zentroa als Ort in Bilbao zu konsolidieren, wo die verschiedenen Akteure, die an der audiovisuellen Schöpfungskette teilnehmen, interagieren können.
Die ausgewählten Kunstwerke werden im Rahmen der Bideotik gezeigt. Die Ausrichtung auf andere audiovisuelle Erzählprogramme von Veranstaltungen in Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao gemäß dem Zeitplan, der nach dem Urteil des Beurteilungsausschusses zu erstellen ist.
Die Arbeiten werden im Rahmen von Sessions gezeigt, die die Interaktion mit dem Publikum fördern sollen, das an Austausch und Dialog über den Prozess der audiovisuellen Schöpfung interessiert ist. Daher müssen die Autoren, deren Werke ausgewählt werden, persönlich an dem für die Vorführung ihrer Arbeit festgelegten Termin teilnehmen. Diese Sitzungen werden ein Kolloquium mit dem Live-Publikum umfassen und im Golem Alhóndiga Kino in Azkuna Zentroa stattfinden (Anhang I Technische Daten).
Es gibt kein Element des Wettbewerbs zwischen den ausgewählten Werken, sondern die Absicht besteht darin, verschiedene künstlerische und experimentelle Praktiken innerhalb des Videosektors zu fördern und zu verbreiten.
Home Festival: 12. Juni 2020 Ende des Festivals: 14. Juni 2020 1. INTERNATIONAL FESTIVAL GARANHUNS FILM - PE
1 - Objekt
1.1. Dies ist das 1. Internationale Festival des unabhängigen Kinos in der Stadt Garanhuns Pernambuco, konzipiert vom Filmemacher Lucas Marinho
1.2. Dieses Festival umfasst audiovisuelle Produktionen, unveröffentlicht oder nicht, Kurz- und Spielfilme in jedem bestehenden Format und für jede Anzeige-Plattform in Fiktion, Animation, Dokumentarfilm und experimentell produziert.
1.3 Die Produktionen werden ab dem darauffolgenden Jahr bis zum Eintrittsdatum des Festivals angenommen.
1.4 Institutionelle und Werbeproduktionen werden nicht akzeptiert.
2 - Der Zweck des Festivals
2.1. Stimulieren und formatieren neue Fachleute; produzieren, fördern und verkaufen brasilianische Produktion, ob oder nicht, um eine neue audiovisuelle Produktionszentrum in dieser Region des Landes zu schaffen, zusätzlich zu bestehenden in großen Städten.
2.2 Erhöhung der touristischen Förderung der Stadt Garanhuns und Region sowie des Bundesstaates Pernambuco.
3 - Anmeldung und Produktionen Auswahl
3.1. Die Anmeldung ist bis zum 01. Mai/2020
geöffnet
3.2. Auswahl der Offenlegung: 01/06 2020
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Vom 23. Juni 2023 bis 15. August 2023.
Erinnerst du dich an den ersten Film, den du als Kind auf der großen Leinwand gesehen hast?
Für Tausende mexikanischer Kinder in prekären Situationen hat diese Frage keine Antwort. Aus diesem Grund wurde das Churumbela Children's Film Festival ins Leben gerufen, das alle mexikanisch und spanischsprachigen Kinder einlädt, Kino in einer inklusiven, völlig spielerischen und unterhaltsamen Umgebung zu erleben.
Das 7. Churumbela Children's Film Festival findet in hybrider Form statt. Einige der Aktivitäten, Workshops und Gespräche mit Branchenfachleuten werden online und andere persönlich mit Filmvorführungen in Mexiko-Stadt und Mérida City, Yucatan, stattfinden. Es wird auch das Mission Mahoma-Programm fortsetzen und Gemeinschafts- und Kulturzentren in Mexiko-Stadt besuchen. „Film und Träume“ ist die thematische Achse dieser Ausgabe, mit der die Fähigkeit von Kindern, ihre Überlegenheit zu zeigen, aufgewertet werden soll, indem sich ihre Wünsche, Emotionen und Sehnsüchte in Träumen widerspiegeln.
Das Churumbela Children's Film Festival findet vom Sonntag, 3. bis Sonntag, 10. Dezember 2023 in Mexiko-Stadt und Yucatán mit Unterstützung der Generaldirektion für Kulturförderung und Festivals des Kulturministeriums sowie mit Unterstützung von PROCINE, anderen Einrichtungen und der mexikanischen Privatinitiative statt.
Das Churumbela Children's Film Festival fördert Kreativität, Dialog, siebte Kunst und künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten sind völlig kostenlos. In dieser Ausgabe werden wir eine spezielle Auswahl von Kurzfilmen anbieten, die in Maya-Sprache und mexikanischer Gebärdensprache (LSM) synchronisiert wurden.
Dank all der Unterstützung, die wir erhalten haben, ist es möglich, allen Kindern das Kino kostenlos zugänglich zu machen, damit sie in die wunderbare Welt des Filmemachens eintauchen können.
Um mehr über das Programm der Kurzfilme, Filme und Workshops zu erfahren, die persönlich und online gesehen werden können, besuchen Sie unsere offizielle Website: https://www.churumbelafest.com/
Das Churumbela Children's Film Festival schafft ein inklusives Umfeld, fördert den Dialog, die siebte Kunst und den künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten sind völlig kostenlos.
