„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto der ersten Ausgabe des Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Kreation unseres Filmprogramms mit den Wurzeln der Filmtradition der Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner in Mazedonien und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, die auf dem Filmband eingraviert sind. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht.
Es war naheliegend, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau gestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles geprägt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die der Notwendigkeit folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.
Neben der hohen filmischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Publikum des Festivals anzuziehen und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, uns zum Nachdenken anregen, unsere Meinung ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorführung Meinungen zu jedem Film austauschen können.
1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein leuchtendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.
1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Volkstänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und durchdacht. Dieses Festival ist den fleißigsten Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit den Wertkriterien standgehalten haben. Es ist ein Festival, das die unschätzbare Tradition der Volkskultur präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio- und Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt hat das Festival seine Mission verwirklicht, Botschaften gesendet und so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes angezogen.
Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ lernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Stein in das unbezahlbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...
Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, ein kleiner Stein im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival weitergeht.
GRÜNE AUSZEICHNUNG
10 internationale Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die sich mit Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen befassen, werden für die Teilnahme an einem Wettbewerb mit zahlreichen Preisen ausgewählt.
Die Filme, die wir zeigen werden, werden tragfähige und konkrete Visionen oder Beispiele erfolgreicher Initiativen vorschlagen, immer mit dem Ziel, Hoffnung zu wecken und innovative Initiativen zu fördern, die zur Verbesserung der Welt beitragen können.
Das erste und wichtigste Freak Festival in Spanien. Wir akzeptieren auch Horror und fantastischen Film. Mit einem Publikum von 1.800 Personen jeden Tag von Montag bis Freitag und wir würden gerne Ihre Kurzfilme zeigen.
Das OUFF (eine Abkürzung für Ourense Film Festival) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.
Dritter Aufruf des ersten europäischen Filmfestivals, das mit künstlicher Intelligenz (KI) generiert wurde. Das +RAIN Film Festival interessiert sich für den Einsatz kreativer Methoden mit KI im Dienste des Geschichtenerzählens. Über die visuelle Dimension hinaus stellt diese Technologie die Art und Weise, Geschichten zu erzählen, vor Herausforderungen und betont auch Konzepte wie Kreativität und Vorstellungskraft. Das +RAIN Film Festival möchte das Tor zu Filmen sein, die mit der Erzählsprache und diesen neuen technologischen Ansätzen experimentieren.
Das Holland Film Festival 2024 ist zur Einreichung geöffnet. Das Festival akzeptiert alle Genres und Stile, solange sie kurz sind. (max. 30 min.)
Das Hollan Film Festival findet in der schönen Stadt Bergen nördlich von Amsterdam statt. Es ist ein kleines, aber prestigeträchtiges und gut besuchtes Festival. Wir lieben frische, neue und originelle Filme von hoher Qualität.
SANFIC, das Internationale Filmfestival von Santiago, ist eine Filmplattform mit pädagogischen, kulturellen, künstlerischen und industriellen Zwecken sowie ein Hauptsymbol der chilenischen Hauptstadt und des ganzen Landes.
In 3 Ländern - Österreich, Ungarn und der Slowakei.
Treffen Sie vom 1. bis 5. Oktober 2024 die besten Filme und Filmemacher der Donauregion. Das 7. Blue Danube Film Festival findet in Wien, Budapest und Bratislava statt.
Das Blue Danube Film Festival ist ein Filmfestival, das unabhängige Filme aus der Donauregion zeigt. Wir fördern Kreativität und Experimentierfreude. Wir sind offen für alle Arten von Filmen. Das Blue Danube Film Festival möchte talentierte Filmemacher inspirieren und motivieren, die nach neuen Formen suchen und den Zustand unserer Gesellschaft durch eine kritische Linse untersuchen.
Filme werden von unserer Fachjury im Rahmen ihrer Einreichungskategorie nach allgemein anerkannten Qualitätskriterien für das Filmemachen bewertet (d. h.: subjektives Sehen, Produktionsqualität, ästhetische Position, Struktur, Kinematographie, Regie, Kreativität usw.).
Wir zeigen die ausgewählten Filme in Wien, Budapest und Bratislava in Kunstkinos und Kulturzentren.
Wir können nur Filme von Regisseuren aus den folgenden 18 Ländern der Donauregion und der CEI-Mitgliedsländer annehmen: Deutschland, Österreich, Slowakei, Ungarn, Kroatien, Serbien, Rumänien, Bulgarien, Moldawien, Ukraine, Italien, Slowenien, Polen, Tschechische Republik, Montenegro, Nordmazedonien, Albanien und Bosnien-Herzegowina.
BDFF 2024 ist das erste Filmfestival der Region, das tatsächlich Grenzen überschreitet. Es wird die Donau von Budapest über Bratislava nach Wien „hinauffahren“. Wir zeigen dem Publikum rund zehn Langfilme und vierzig Kurzfilme in den drei Städten und fünf Festivalorten.
Während des Festivals bewerten zwei Jurys (Lang- und Kurzfilme) die Filme und die Gewinner, die (sofern das Budget es zulässt) nicht nur mediale Aufmerksamkeit, sondern auch Preisgelder erhalten.
Drei Superkurzfilme unter fünf Minuten werden ausgewählt und mit der Augmented-Reality-App ARGO beworben. Sie können auch auf Postern und Flyern zum Leben erweckt werden.
Wir werden die Regisseure der besten Filme der oben genannten Länder einladen. Nach ihrer Ankunft in Budapest werden die Gäste an der Eröffnungsfeier des Festivals, an Vorführungen, Gesprächen nach der Vorführung und Treffen mit den Zuschauern teilnehmen.
Es wird eine kleine Konferenz geben, die sich mit einer möglichen professionellen Zusammenarbeit in der Region befassen wird, mit dem Ziel, ein CEI-Forum für junge Filmemacher in dem Format einzurichten, das am besten zu unseren Gästen passt.
Wir freuen uns auf die Filme!
2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.
AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.
Das Internationale Tier- und Umweltfilmfestival (FICAA) in Mexiko-Stadt heißt Sie zu seiner 6. Ausgabe willkommen, bei der wir wie jedes Jahr Filme aus allen fünf Kontinenten aufnehmen.
Unsere Mission beim Festival ist es, Werte, Anliegen und aktivistische Kämpfe durch Kunst zu fördern und so verschiedene Möglichkeiten zu eröffnen, die Arbeit talentierter Filmemacher zu präsentieren. Das ganze Jahr über veranstalten wir eine Vielzahl kultureller Veranstaltungen, darunter Filmdebatten in Zusammenarbeit mit dem Instituto Politécnico Nacional (Nationales Polytechnisches Institut), Mobile Cinema und Kooperationen mit Regierungsstellen, die ihre Türen für diese Verbreitung öffnen.
Gewinner, die die Bedingungen akzeptieren, werden ihre Filme einen Monat lang auf der Plattform „Nuestro Cine MX“ von IMCINE zeigen, wodurch sie landesweit bekannt sind.
Die drei Themen für dieses Jahr sind:
TIER
UMWELT
FEMINISTISCHES KINO
Wir akzeptieren:
Animationen
Kurzfilme
Spielfilme
Dokumentarfilme
Mikrofilme
Musikvideos
Da es sich um ein Festival handelt, das sich der Sensibilisierung für Tier- und Umweltfragen verschrieben hat und in diesem Jahr das Thema „Feministisches Kino“ ist, erhalten alle Projekte einen Teilnahmeliefer, in dem die Kunst und der Aufwand gewürdigt werden, auch wenn sie nicht Teil der letzten Präsentation sind. Darüber hinaus erhält die offizielle Auswahl einen Lorbeer für die offizielle Auswahl und ein Diplom per E-Mail.
Die endgültigen Gewinner erhalten die FICAA 2025-Trophäe sowie digitale Lorbeeren und ein Diplom.
Die Preisverleihung findet im Dezember statt, bei der Gäste aus verschiedenen Ländern und Regionen Mexikos zusammenkommen, um ihre Statuetten abzuholen.
Das NexGN International Short Film Festival of India zielt darauf ab, unabhängige Kurzfilmemacher aus der ganzen Welt einem vielseitigen und internationalen Publikum zu bieten und ihnen den Wert und die Position zu bieten, die sie verdienen. Unser Programm soll auf Filmvorführungen und kostenlose Open-Air-Veranstaltungen rund um NISFF sowie Bildungsprogramme und Kino-Workshops erweitert werden.
Dieses Passionsprojekt von NexGN umfasst über 500 Kurzfilme aus der ganzen Welt und zieht fast 150 für Vorführungen aus. NexGN hat auch dafür gesorgt, dass die Anzahl der Auszeichnungen an bestimmte Kategorien vergeben wird.
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
Das Lesgaicinemad Madrid International LGBTI+ Film Festival ist ein LGTBI+ Filmfestival, das im spanischsprachigen Raum stattfindet. Die erste Ausgabe fand 1996 statt. Mit einem geschätzten Publikum von mehr als 10.000 Zuschauern ist es ein von Mitgliedern der Autonomen Gemeinschaft Madrid gut besuchtes Festival, über das in der spanischen Presse berichtet wird.
Das Visualízame Festival begann 2011.
Das Hauptziel von Visualízame, das von der Fundación Inquietarte organisiert wird, besteht darin, als Plattform für die Verbreitung von Filmarbeiten zu dienen, an denen Frauen an Regie, Drehbuch und/oder Produktion beteiligt sind.
Ebenso dienen sie als Verbreitungsplattform für Kurzfilme, die neben der Achtung der Menschenrechte auch die Gleichstellung fördern. Aus diesem Grund haben wir zwei Sonderpreise für Kurzfilme vergeben, die sich für die Agenda 2030 der Ziele für nachhaltige Entwicklung einsetzen, sowie für Filme, deren Handlung sich mit dem Thema Tod und Trauer befasst.
Die vierte Ausgabe des Hurlingham Film Festivals findet vom 31. Oktober bis 3. November 2024 im Leopoldo Marechal Cultural Center statt (Av. Gdor. Vergara 2396) in der Stadt Hurlingham mit freiem Eintritt.
Das Festival zielt darauf ab, Kultur und Filmproduktion sowohl in der Stadt Hurlingham als auch im Rest des Landes zu fördern.
Das FESTIHUR wird einen neuen Raum im audiovisuellen Universum beherbergen, mit der Absicht, die Anzahl der Akteure in der neuen Stadt sichtbar zu machen und Synergien zwischen den Akteuren zu schaffen und Identität, Vielfalt und Zukunft zu enthüllen.
Der Verein „Amics del Cine de la Vall de Ribes“ freut sich, das 9. Gollut Festival zu präsentieren.
Das Gollut Festival zeigt Kino, das sich sozialen und ökologischen Themen verschrieben hat. Diese Festivalausgabe zeichnet sich mehr denn je durch ihren starken Willen zur Inklusion und das Bewusstsein für Vielfalt aus. Es werden nationale und internationale Kinoarbeiten mit ethischer und ästhetischer Strenge gezeigt, die neue Narrative und Formen der audiovisuellen Repräsentation erforschen und kreativ damit experimentieren.
In diesem Jahr steht das Festival unter dem Motto „Edges“: Wir unterstützen ein Randkino, das sich normalerweise außerhalb des kommerziellen Vertriebs befindet. Wir berücksichtigen Arbeiten, die sich mit unterschiedlichen kinematografischen Geschlechtern auseinandersetzen, neue Narrative erforschen und neue Formen der audiovisuellen Repräsentation ermöglichen. Wir haben ein besonderes Interesse an Filmen im Grenzbereich zwischen Fiktion und Sachliteratur oder an Werken, die diese Unterscheidung in Frage stellen.
Wir begrüßen Sie zum Manikarnika International Film Festival in Varanasi, einer Feier hochwertiger unabhängiger Filme, Auszeichnungen und Branchenveranstaltungen vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Besuchen Sie uns für zwei unvergessliche Abende mit Vorführungen, Networking und Behandlungen auf dem roten Teppich.
Wir glauben, dass qualitativ hochwertiges Filmemachen unabhängig vom Budget gefeiert und ausgezeichnet werden sollte. Aus diesem Grund konzentriert sich unser engagiertes Team internationaler Programmierer darauf, die vielfältigste Screening-Auswahl zu erstellen. Warum unsere nominierten Filmemacher Ehrengäste sind. Warum das Sehen und Hören des Publikums auf Ihre filmische Arbeit nur eine der vielen Möglichkeiten ist, wie Ihre Arbeit belohnt wird.
Wir sind begeistert davon, aufstrebende Regisseure, Produzenten und Schauspieler zu unterstützen und ihnen wertvolle, unvergessliche Vorführerlebnisse zu bieten. Dazu gehören Fragen und Antworten mit Filmemachern, Diskussionsrunden der Branche und Publikumspreise.
Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und sind offen für alle Sprachen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch auf Englisch untertitelt sind.
FARO 1540 - Verband zur Verteidigung und Förderung des Umwelt- und Kulturerbes von Faro organisiert nach dem Erfolg der letzten Ausgaben von FARCUME - Internationales Kurzfilmfestival von Faro die 11. Ausgabe dieses Festivals, das vom 20. bis 22. September 2024 in der Stadt Faro stattfinden wird.
Diese 14. Ausgabe von FARCUME beabsichtigt, Werke im Bereich Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 18 Minuten auszustellen und zu bewerben, die in drei Kategorien unterteilt sind: Animation, Dokumentarfilm und Fiktion.
An diesem Festival können alle in- und ausländischen Bürger einzeln oder in Gruppen teilnehmen, indem sie einfach die Bestimmungen der Verordnung einhalten, ein Anmeldeformular ausfüllen und ihre Werke bis zum 21. Juni 2024, vorbehaltlich der Vorauswahl, an die Organisation senden.
Der Hauptzweck dieses Festivals bleibt derselbe: neue Talente bekannt zu machen und zu fördern sowie die hervorragende Arbeit, die in diesem Bereich geleistet wurde, aber nicht immer die gewünschte und verdiente Förderung findet, in der Öffentlichkeit bekannt zu machen.
Mit anderen Worten, FARCUME beabsichtigt, in einem informellen Umfeld, guter Laune und einer entspannten Atmosphäre das Engagement, die Hingabe, die Kreativität und die Verdienste von Regisseuren, Schauspielern und technischen Teams zu belohnen und anzuerkennen, die mit bescheidenen Mitteln Werke von hoher Qualität entwickeln können.
Angesichts der Prinzipien und Ziele von „FARO 1540“, das sogar den Status einer Nichtregierungsorganisation (Non Governmental Environmental Organization) hat, wird das Festival auch weiterhin ein starkes Umweltbewusstsein und Sensibilität walten lassen und die Teilnehmer davor warnen, Kurzfilme zu zeigen, in denen Missachtung der Umwelt, Ungleichheit der Menschenrechte oder Tiermissbrauch behauptet oder gefördert wird. Es wird ein Umweltmanagementplan weiterentwickelt, der speziell für diese Veranstaltung „entworfen“ wurde, um die Optimierung der Ressourcen sicherzustellen, die für die Förderung und Durchführung der Veranstaltung und die Entsorgung der anfallenden Abfälle benötigt werden.
Das i-Fest International Film Festival ist eine internationale kulturelle Veranstaltung, die dem Kino und den neuen Technologien gewidmet ist und bereits zum vierten Mal stattfindet. Bis heute zählt es zu den wichtigsten und repräsentativsten Veranstaltungen des italienischen Panoramas und ist ein unverzichtbarer innovativer kreativer, pädagogischer und erlebnisorientierter Termin für das Gebiet, in dem es stattfindet, Kalabrien.
i-Fest, eine eingetragene Marke, ist ein originelles, innovatives Kulturprojekt, das unglaublich reich an künstlerischen Vorschlägen und relevanten kulturellen und erlebnisorientierten Aktivitäten ist, multidisziplinär und transversal ist und ein riesiges Gebiet und spezifische Zielgruppen einbezieht.
Die Einzigartigkeit von i-Fest entstand in der Planungsphase, es ist in der Tat das Festival der „5 i“:
International/Innovation/Unterricht/Information/Inspiration sind die 5 Grundprinzipien, sie beschreiben das Konzept der Veranstaltung und definieren ihre Ziele: Verbreitung der europäischen und internationalen Filmkultur in den vielfältigen Ausdrucksformen und in den verschiedenen Genres und Stilen durch einen analytischen und experimentellen Weg; die Vielfältigkeit des kinematografischen Universums mit einem spezifischen Schwerpunkt auf dem internationalen Kino zu präsentieren; eine innovative, dynamische, anregende und stets aufmerksame Veranstaltung der modernsten digitalen Sprachen zu präsentieren; ausbreiten die Berufe des Kinos durch eine reichhaltige didaktische und pädagogische Tätigkeit; Einbindung neuer Talente aus der nationalen, europäischen und internationalen Filmszene; Vermittlung positiver Werte an junge Menschen, indem Aktivitäten in einem gesunden, anregenden und kreativen Umfeld angeboten werden und die neuen Generationen durch spezifische Aktivitäten für wichtige Umwelt- und Sozialfragen sensibilisiert werden; Vorschlag eines Alphabetisierungsweges für jüngere Generationen durch mehrere gezielte Aktivitäten; Sicherung des kulturellen Pluralismus durch ein differenziertes kinematografisches und audiovisuelles Angebot; Unterstützung und Förderung der Einbindung und Entwicklung verschiedener Zielgruppen; Präsentation der modernsten audiovisuellen Technologien durch ein Angebot innovativer Erlebnisse (VR, digitale Ausstellungen, multimediale Erlebnisse); durch eine breite und bereichsübergreifende Beteiligung Gefühle des Stolzes und des Zugehörigkeitsgefühls entwickeln, das Gebiet in seinen positiven Aspekten beschreiben, seine Qualitäten verbessern und den zahlreichen nationalen und internationalen Gästen Qualität, Schönheit und Gastfreundschaft vermitteln.
i-Fest ist ein sich ständig weiterentwickelndes und wachsendes Zentrum, das mit einem großen Verantwortungsbewusstsein gegenüber seinem Publikum, großer Liebe zu seinem Gebiet und ständiger und leidenschaftlicher Arbeit ab 2020 eine Veranstaltung anbietet, die auch in Bezug auf das Referenzgebiet und dank ihres schnellen Wachstums wirklich wichtige Dimensionen erreicht hat. Die Ausgabe 2022 bot 4 internationale Wettbewerbe, 5 Kritiken außerhalb des Wettbewerbs (über 90 Vorführungen), 14 nationale und internationale Gäste und ein reichhaltiges pädagogisches Angebot (10 Meisterkurse/Bildungstreffungen/Workshops).
In den letzten Ausgaben die Gäste, die am i-Fest teilnahmen: der doppelte Oscar-Preisträger Paul Haggis, der große polnische Regisseur Lech Majewski, die spanische Regisseurin Inés Paris (Gewinnerin mehrerer Goya-Preise), die Amerikanerin Heather Parisi (exklusiv in Italien) und Ezio Greggio, der große italienische Schauspieler Giancarlo Giannini (exklusiv in Italien), der am 6. März einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt, der französische Regisseur Éric Gravel Golden Lion at Venice 78 und Cesar Award 2023, die rumänische Schauspielerin Madalina Ghenea, der Mythos des italienischen Kinos Sandra Milo, die Regisseure Enrico Vanzina, Giorgio Verdelli, Alessandro Rossellini, die außergewöhnliche Milena Vukotic, die orientalischen Künstler Tsai Ming Liang, Kiki Sugino und Momi Yamashita und viele andere.
