Die Kulturorganisation „Nouveaux Espaces Latinos“ bereitet nun die 15. Ausgabe des Festivals „Documental - L'Amérique latine par l'image“ vor. Es wird vom 22. bis 27. November 2021 in Lyon in Frankreich stattfinden und wird die erste Post-Covid-Ausgabe sein.
Dieses Festival, das ausschließlich Dokumentarfilmen über Lateinamerika gewidmet ist, ist einzigartig in Lyon, der Stadt, in der das Kino 1895 geboren wurde, aber auch in Frankreich. Seit Anfang 2007 möchte das Festival die Realitäten, Kulturen und Themen teilen, die den lateinamerikanischen Kontinent beleben. Diese Woche der kostenlosen Vorführungen ist eine Gelegenheit, die Öffentlichkeit in die verschiedenen Ansichten von Regisseuren aus der ganzen Welt auf Lateinamerika einzuführen
Wir laden Sie ein, Ihren abendfüllenden Dokumentarfilm über Lateinamerika vor dem 28. Februar 2021 anzumelden.
Um Ihren Film registrieren zu können, ist eine Teilnahme von 15 Euro erforderlich, wenn Sie sich auf Festhome registrieren.
Constanta International Film Festival (CIFF) wird von aktiven und erfolgreichen Filmprofis gegründet und gegründet.
Die meisten CIFF BOARD Mitglieder verfügen über eine breite Palette von relevanten Filmerfahrungen, wie Selection Director, Viorel Sergovici, mit über 80 professionellen Produktionen unter seinem Gürtel, (https://www.imdb.com/name/nm0785150/?ref_=fn_al_nm_1) machen ihn zu einem der produktivsten Arbeitsleiter der Fotografie. Wir sind auch stolz darauf, als Directors Board, Geo Dobre zu haben, der in über 40 Filmen gehandelt hat, darunter der Preisträger des Cannes Film Festival „Palme d'Or“ 2007 „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“. (https://www.imdb.com/name/nm0229745/?ref_=nv_sr_srsg_1). Die ehemaligen Kollegen der UCLA Robert Eugen Popa und Timothy Michael Brice haben 11 Auszeichnungen für ihre Kurzfilme „Regression“ und „Veni, Vidi, Fugi“ (ich kam, ich sah, ich floh) gewonnen mit Maia Morgenstern, der rumänischen Schauspielerin, die „Mary“ in Mel Gibsons „Passion of Christ“ spielte und die Filme erfolgreich an Short.tv verkauft hat in Los Angeles, nachdem sie auf über 40 Filmfestivals auf 5 Kontinenten gezeigt haben.
Mission und Philosophie
Mit seiner thematischen Gruppe ausgewählter Filme und Programme will CIFF unabhängige Filme und Filmschaffende aus aller Welt entdecken, unterstützen und inspirieren. Das Festival wird auch dazu dienen, das rumänische und internationale Publikum in die Visionen und Werke dieser Filmemacher einzuführen.
CIFF ist ideal für die volle Sommersaison, am 3. Augustwochenende, wenn Touristen aus der ganzen Welt an die Schwarzmeerküste strömen.
Wir laden Sie ein, Ihre Filme zum Thema LGBTQ+ für die 15. Ausgabe des KASHISH Pride Film Festivals einzureichen, das vom 15. bis 19. Mai 2024 in Mumbai stattfindet. Das Festival wird von der KASHISH Arts Foundation organisiert, einer gemeinnützigen Stiftung, die sich dafür einsetzt, queere Themen in Kino und Kunst zu verankern.
Das KASHISH Mumbai International Queer Film Festival ist das erste LGBTQ+-Filmfestival (lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer) in Indien, das in einem Mainstream-Theater stattfindet, und das erste LGBTQ+-Filmfestival in Indien, das vom Ministerium für Information und Rundfunk genehmigt wurde.
KASHISH PFF, das heute als Südasiens größtes LGBTQ-Filmfestival und als eines der fünf coolsten LGBTQ-Filmfestivals der Welt gilt, hat sich in den letzten 14 Ausgaben zu einem der größten Pride-Events in Indien entwickelt.
Das 2010 gegründete Festival ist von Stärke zu Stärke gewachsen und hat in den viereinhalb Tagen des Festivals an zwei/drei Veranstaltungsorten fast 9000 Besucher angezogen. Das Festival hat jedes Jahr 110-180 Filme gezeigt, darunter Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme, die sich alle um LGBTQ-Themen drehen. Das Festival zieht auch hochkarätige Bollywood-Prominente, prominente Filmemacher und Medienpersönlichkeiten an und erhält jedes Jahr über 150 Beiträge in der Mainstream-Presse in Indien und weltweit.
Thema des KASHISH 2024 Festivals: ENTFALTE DEINEN STOLZ
Das São Paulo Film Festival (SPFF) ist ein unabhängiges Filmfestival, das in der hektischsten und bevölkerungsreichsten Stadt Brasiliens stattfindet.
SPFF möchte unabhängige Kurzfilme aus der ganzen Welt unterstützen und inspirieren, indem sie einen authentischen Ausdruck finden, der neue Gedanken über die Kunst des Kinos anregen kann. Das Festival SPFF ist eine Organisation, die sich der Entdeckung und Entwicklung neuer Künstler widmet, deren Visionen über die Grenzen der Vorstellungskraft hinausgehen und das Publikum aus allen Ländern begeistern können.
Anders als bei den meisten Festivals. Wir schauen uns alle Filme an. Unsere Jury besteht hauptsächlich aus Filmemachern.
Kurzfilme, Animationen und Dokumentarfilme. Jedes Genre.
09. - 11. Dezember 2023
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Das São Paulo Film Festival (SPFF) ist ein unabhängiges Filmfestival, das in der größten und bevölkerungsreichsten Stadt Brasiliens stattfindet.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Nós assistimos todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos os genéneros.
Online + Präsenz. O Festival ocorrerá no dia 09 de dezembro de 2023 no Cine Belas Artes apenas dos filmes finalistas. Os filmes semifinalistas serão online exibidos bis zum 11. Dezember 2023.
Das Scare-A-Con Film Festival unterstützt ein unabhängiges Kino, das außerhalb der direkten Hollywood-Studiobeteiligung hergestellt wurde, und bringt ihnen dringend benötigte Exposition gegenüber großen unabhängigen Studios auf der ganzen Welt.
Das Scare-A-Con Film Festival (ehemals B-Movie Film Festival) ist seit 1999 ein spannendes Event in CNY! Wir haben dazu beigetragen, mehr als 10.000 Filme, Kurzfilme und Dokumentationen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Viele der Filme, die auf unserem Festival gespielt haben, haben den Vertriebserfolg mit Unternehmen wie Maverick, Image, Barnholtz und sind an Ort und Stelle wie Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com und Walmart erhältlich. Seien Sie Teil des One Film Festivals und Horror, Sci-Fi & Fantasy Convention, die die Underdog Filme präsentiert!
Das Fest ist jetzt Teil der Scare-A-Con Convention, die Hunderte von Hollywood-Stars wie Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, Darsteller von „The Walking Dead“, „Mystery Science Theater 3000" und mehr und über 6000 Gönner pro Veranstaltung! Das Festival und die Convention veranstaltet Veranstaltungen wie Filmmaker Mixer, Tanzpartys, Promi-Panels, Kostüm-Partys und vieles mehr. Es ist eine erstaunliche 3-tägige Veranstaltung und eine großartige Gelegenheit für Filmemacher, Kontakte zu knüpfen und sich mit ihren Kollegen zu vernetzen.
Zu den Richtern gehören:
-Ron Bonk - Filmemacher und Produzent und Leiter des SRS Cinema, das seit 1992 Filme vertreibt.
-James V. Johnson - Herausgeber des TAPS Magazins und Gründer von Scare-A-Con.
-David J. Skal - ein amerikanischer Kulturhistoriker, Kritiker, Schriftsteller und On-Kamera-Kommentator, der für seine Forschung und Analyse von Horrorfilmen und Horrorliteratur bekannt ist.
-Michael Merchant - produktiver Underground-Filmschauspieler bekannt für seine Rollen in „She Kills“ und „Night of Something Strange“.
GEA Film Fest ist ein Kurzfilmweltfestival, das gleichzeitig in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt stattfindet, mit dem Ziel, bessere und demokratischere Räume für das Betrachten und Debatten über zeitgenössische audiovisuelle Angelegenheiten zu haben, um die Produktionen dem Publikum in nicht-konventionellen Veranstaltungsorten und gibt den Zuschauern eine aktive Stimme, die die Möglichkeit haben, die Werke auszuwählen, die sie am meisten mögen, mit einem System ähnlich wie die Qualifikationsrunden der Fußball-Weltmeisterschaft.
Für das Festival wählt eine Gruppe von „Coaches“ 24 unabhängige Kurzfilme aus der ganzen Welt aus, um die thematische und ästhetische Vielfalt zu nutzen, um das Publikum das größtmögliche Spektrum audiovisueller Kreationen visualisieren zu lassen. Kurzfilme, die häufig in anderen traditionellen Räumen ihre Teilnahme eingeschränkt haben, finden im GEA Film Fest ein Fenster für ihre Ausstellung.
Neben den 24 ausgewählten Kurzfilmen wird GEA Film Fest auch andere audiovisuelle Werke in den nicht wettbewerbsfähigen Abschnitten des Festivals berücksichtigen. Alle Kurzfilme werden an alternativen Orten ausgestellt, die von der Steifigkeit traditioneller Ausstellungsorte weglaufen. GEA Film Fest verbindet das entspannte Ambiente von Bars und/oder anderen alternativen Veranstaltungsorten mit der filmischen Vorführung, schafft eine Atmosphäre für echte nicht-akademische Debatten über die angesehenen Produktionen und fördert so die Entstehung neuer kinematografischer Kulturen.
Mit der Vereinigung dieser Dreiachsen des Denkens, um Kurzfilme aus der ganzen Welt außerhalb der offiziellen Screening-Schaltung Sichtbarkeit zu geben, mit der Steifigkeit der traditionellen Ausstellungsorte zu brechen und die Interaktion und die aktive Stimme des Publikums zu fördern, entsteht das Konzept GEA Film Fest.
Das GEA Film Fest ist inspiriert von den Qualifikationssystemen der Fußball-Weltmeisterschaft, die Kurzfilme in Gruppen klassifiziert, wobei die Gewinner ins Finale kommen. Die Trophäe, die den Gewinnern angeboten wird, ist der Gea Cup, eine Figur der Göttin Gea (Gaia), die die Erde hält, und das Logo ist von den Olympischen Spielen inspiriert. Die Hauptidee des Festivals ist es, ein beliebtes Ereignis für alle Zuschauer und mit einer entspannten Natur zu sein.
Independent RCFF wurde 2004 in Reggio Calabria im Auftrag von Gianluca Curti, Präsident von Minerva Pictures, und Michele Geria, Präsident des Kulturverbandes E20, gegründet, um unabhängige audiovisuelle Produkte und das Gebiet zu fördern. In den letzten dreizehn Ausgaben hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in der Branche zu entdecken, und heute stellt es eine ziemlich bedeutende nationale Realität dar, unter Beteiligung von Schauspielern, Produzenten, Regisseuren, Bühnenbildnern, Drehbuchautoren und Kostümbildnern, die zusammen dazu beigetragen haben, die pädagogische Zweck auf Neuheiten in der Evolution, dass die audiovisuelle hat in diesen Jahren gelebt. Und damit auch die Förderung von Web-Produkten. Aus diesem Grund hat der Präsident des Vereins E20 und Generaldirektor des Festivals die künstlerische Leitung der Erfahrung und Sensibilität des italienischen Regisseurs Mimmo Calopresti zugewiesen, bereits auf der Jury in internationalen Festivals wie Cannes und Venedig, die auch Präsident der Jury von Preisverleihung des silbernen Bergamotte-Preises. Das Festival seit seiner ersten Ausgabe hat beschlossen, Stätten und Orte von hohem kulturellem Wert auf der Territorialebene zu fördern. Der Kulturverein E20 hat daher an eine „mediterrane Straße für Kunst“ gedacht, in der Festivalgäste Sehenswürdigkeiten wie das archäologische Museum von Reggio Calabria, Heimat des achten Weltwunder: die Riace Bronzen, deren 50. Jahrestag der Entdeckung gefeiert im Jahr 2022. Nach der Piazza Vittorio Emanuele II, besser bekannt als Piazza Italia, der Sitz für die Vorbereitung des eleganten roten Teppichs gewählt, wo die Protagonisten des Festivals dieser neuen 14. Ausgabe Parade werden. Die aragonesische Burg, zentraler Punkt der Stadt, gewidmet Fotoausstellungen. Das Theater Francesco Cilea, kehrte auf den Thron von Dale 2003 nach der Restaurierung des Theaters zurück, wo die Abende, die für die Preise für die Gewinner des Wettbewerbs bestimmt sind, gehalten werden, nachdem die nabhängige RCFF 2004 in Reggio Calabria im Namen von Gianluca Curti, Präsident von Minerva Bilder, und Michele Geria, Präsident des Kulturverbandes E20, um unabhängige audiovisuelle Produkte und das Gebiet zu fördern. In den letzten dreizehn Ausgaben hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in der Branche zu entdecken, und heute stellt es eine ziemlich bedeutende nationale Realität dar, unter Beteiligung von Schauspielern, Produzenten, Regisseuren, Bühnenbildnern, Drehbuchautoren und Kostümbildnern, die zusammen dazu beigetragen haben, die pädagogische Zweck auf Neuheiten in der Evolution, dass die audiovisuelle hat in diesen Jahren gelebt. Und damit auch die Förderung von Web-Produkten. Aus diesem Grund hat der Präsident des Vereins E20 und Generaldirektor des Festivals die künstlerische Leitung der Erfahrung und Sensibilität des italienischen Regisseurs Mimmo Calopresti zugewiesen, bereits auf der Jury in internationalen Festivals wie Cannes und Venedig, die auch Präsident der Jury von Preisverleihung des silbernen Bergamotte-Preises. Das Festival seit seiner ersten Ausgabe hat beschlossen, Stätten und Orte von hohem kulturellem Wert auf der Territorialebene zu fördern. Der Kulturverein E20 hat daher an eine „mediterrane Straße für Kunst“ gedacht, in der Festivalgäste Sehenswürdigkeiten wie das archäologische Museum von Reggio Calabria, Heimat des achten Weltwunder: die Riace Bronzen, deren 50. Jahrestag der Entdeckung gefeiert im Jahr 2022. Nach der Piazza Vittorio Emanuele II, besser bekannt als Piazza Italia, der Sitz für die Vorbereitung des eleganten roten Teppichs gewählt, wo die Protagonisten des Festivals dieser neuen 14. Ausgabe Parade werden. Die aragonesische Burg, zentraler Punkt der Stadt, gewidmet Fotoausstellungen. Das Theater Francesco Cilea, kehrte auf den Thron von Dale 2003 nach der Restaurierung des Theaters zurück, wo die Abende, die für die Preise für die Gewinner des Wettbewerbs bestimmt sind, nach den Nachmittags- und Abendvorführungen stattfinden. Miramare, die Halle der Spiegel, eine strategische Lage, weil es überblickt, was der italienische Dichter Gabriele d'Annunzio definiert „der schönste Kilometer Italiens. Das Festival umfasst 5 Tage im Kalender, der in fünf Abschnitte organisiert ist, den unabhängigen Spielfilmwettbewerb, die Bergamotten-Silberpreise, die Interessenten auch über die Festhome-Plattform (Link) zu einem Preis von 90 Euro pro Spielfilm abonnieren können. Meisterklassen Abschnitt unterteilt in vier/fünf Veranstaltungen gewidmet Regie, Szenografie, Synchronisation, Serialität und Produktion. Der Abschnitt „ein Buch für das Kino“ war für die Kenntnis der notwendigen Schritte für die Umwandlung eines literarischen Werkes in ein audiovisuelles Werk bestimmt. Die Rubrik ReggioFoodFest zielt darauf ab, lokale Lebensmittel und Weinprodukte zu fördern. Der Videoclip Wettbewerb Bereich für neue junge Videokünstler erstellt. Der Kinobereich innerhalb der Wände ist ein Abschnitt, der stark vom Präsidenten des Kulturverbandes e20, Michele Geria, und der Strafanwalt, Agostino Siviglia, Garant für die Rechte der Gefangenen für die Region Kalabrien gewünscht wird, der Abschnitt umfasst drei Veranstaltungen in den Bezirkshäusern von drei Werken ausgewählt auf der Grundlage eines hohen kulturellen Wertes innewohnen in der Arbeit, um in der Umerziehungsaktivität und Wiedereingliederung von Gefangenen unter dem Profil der Kunst zusammenzuarbeiten. 27 der Verfassung. Die Preise, die während der 14. Auflage verliehen werden, sind: Silber Bergamotte für das beste Feature im Wettbewerb, Raf Vallone Preis für den besten Schauspieler, Leopoldo Trieste Preis für den besten aufstrebenden Schauspieler/Schauspielerin, Oreste Lionello Preis für den besten Sprecher, Città Metropolitan Preis für Reggio Calabria für den besten Regisseur, CiakCalabria Preis für die beste Leistung der kalabrischen Arbeiter, außerhalb des Wettbewerbs Preis „Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria“ Kinobereich innerhalb der Wände.
Das NexGN International Short Film Festival of India zielt darauf ab, unabhängige Kurzfilmemacher aus der ganzen Welt einem vielseitigen und internationalen Publikum zu bieten und ihnen den Wert und die Position zu bieten, die sie verdienen. Unser Programm soll auf Filmvorführungen und kostenlose Open-Air-Veranstaltungen rund um NISFF sowie Bildungsprogramme und Kino-Workshops erweitert werden.
Dieses Passionsprojekt von NexGN umfasst über 500 Kurzfilme aus der ganzen Welt und zieht fast 150 für Vorführungen aus. NexGN hat auch dafür gesorgt, dass die Anzahl der Auszeichnungen an bestimmte Kategorien vergeben wird.
Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
INTERNATIONALES FANTASTISCHE FILMFESTIVAL IN MENTON
Organisiert von der Vereinigung FFF
10.00 bis 22.00 Uhr
Filmvorführung
Kinematographische Begegnung
Ausstellung - Animation
Vom 21. bis 24. Oktober 2021.
„Die Georges-Méliès-Rakete hat den Mond erreicht, die Katze Felix hat sich auf den Weg gemacht und die große Reise geht weiter.“ Anthony Haden-Gast
(DIE EINREICHUNG DES PROJEKTS IST KOSTENLOS. Wir haben LAUFENDE FRISTEN für die Einreichung von Projekten.) Bitte beachten Sie unsere Regeln und Bedingungen.
VERANSTALTUNGSTERMINE
August - Juli | Animation Nights New York kuratierte monatliche Vorführungen
Mai | ANNY Cannes-Programm
November | ANNY Best of Fest (Saisonfestival/Konferenz)
Laufend | Zusätzliche Möglichkeiten
Laufend | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Bitte beachten Sie: Animation Nights New York (ANNY) hat LAUFENDE FRISTEN. Wenn Sie keine Benachrichtigung erhalten haben, bedeutet das, dass Ihr Film noch im Rennen ist, um bei einer unserer monatlichen Veranstaltungen gezeigt zu werden!)
Animation Nights New York ist ein wettbewerbsorientiertes Filmfestival. Wir veranstalten monatliche Vorführungen unserer Wettbewerbsfilme an Veranstaltungsorten in New York. Der Eintritt ist kostenlos.
Das ANNY Cannes-Programm ist eine zusätzliche Gelegenheit für unsere Filmemacher. In Zusammenarbeit mit dem Cannes Marché du Film und Short Film Corner nehmen wir qualifizierte Filme und Filmemacher in die engere Wahl und wählen dann 20 Filme aus, die in unserem ANNY Cannes-Programm gezeigt werden sollen. Filmemacher erhalten eine begrenzte Festivalakkreditierung und nehmen im Rahmen von ANNY Exchange sowohl an einer Marktvorführung als auch an Branchenveranstaltungen teil.
ANNY Best of Fest ist eine Konferenz, die jährlich in NYC (Ende September/Anfang Oktober) stattfindet. Das zweitägige Festival bietet Animationsvorführungen, Virtual-Reality-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, professionelle Podiumsdiskussionen und Branchenveranstaltungen.
ANNY Exchange verbindet Animationstalente mit AR/VR/traditionellen Projekten.
GESCHICHTE
Animation Nights New York wurde von Yvonne Grzenkowicz gegründet. Am 9. September 2015 lud uns Little Water Radio ein, ihren alten Raum in der 207a Front Street im hinteren Teil des Fulton Stall Market für unsere Premiere von „NY Independents“ zu nutzen. Das Programm wurde von Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) und Robert Lyons (ASIFA East) kuratiert. Wir hatten ungefähr 45 Teilnehmer. Wir sind dem Raum bald entwachsen! (Danke, Little Water Radio und Fulton Stall Market!)
Von Januar bis April 2016 waren wir in Residenz mit dem dritten jährlichen Out to See Festival in der Front Street 192 (Januar-Apr) im South Street Seaport. Wir waren die Premierenveranstaltung dieses Winterfestivals, das von Little Water Radio veranstaltet und von der Howard Hughes Corporation gesponsert wurde. Animation Nights New York wuchs weiter.
Im Mai 2016 zog Animation Nights New York mit Unterstützung von Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners und Maiden Lane Hospitality in die wunderschöne 180 Maiden Lane in New York, NY 10038 um. Endlich konnten wir unserer wachsenden regelmäßigen Besucherzahl gerecht werden!
Animation Nights New York veranstaltet jetzt Vorführungen in ganz NYC. Neben 180 Maiden Lane haben wir Vorführungen im One World Trade Observatory, auf der Arts Brookfield Terrace am Brookfield Place und im Gutter Spare Room in Williamsburg, Brooklyn, veranstaltet. Wir haben Workshops und VR-Popup-Events in The Capitale und The Hideaway Seaport abgehalten.
Wir haben über 11000 Filme aus der ganzen Welt eingereicht. Die Arbeit ist wunderschön und inspirierend und die Veranstaltungen haben ein Gefühl der Gemeinschaft und des Austauschs gefördert.
Wir hatten enorme Unterstützung von ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation und der gesamten Animationsgemeinschaft. Zu den Programmen von Animation Nights New York gehörten unter anderem Arbeiten von preisgekrönten Animatoren wie Bill Pympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, Athanassios Vakalis und Tiny Inventions.
Animation Nights New York veranstaltete vom 29. bis 30. September 2016 unser erstes jährliches ANNY Best of Fest. Unsere Juroren wählten 20 Filme aus den 200 Filmen aus, die im September 2015-Juli 2016 gezeigt wurden. Das ANNY Best of Fest umfasste Animationsvorführungen, VR-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, Branchenveranstaltungen, Künstlerstände und professionelle Podiumsdiskussionen in der 180 Maiden Lane und an Veranstaltungsorten rund um den Seaport District von NYC.
Unser Ziel ist es, die Animationsgemeinschaft zu stärken und sicherzustellen, dass Filmemacher für ihre Bemühungen belohnt werden. Wir suchen Partnerschaften mit Unternehmen, die sich von Natur aus unserer Mission, die Kunst zu fördern, anschließen. Ein großes Dankeschön an alle, die uns beim Start geholfen haben.
Unterstützen Sie weiterhin unabhängige Animationen. Wir hoffen, Sie bei unserer nächsten Veranstaltung zu sehen!
In diesem Jahr findet das Symi International Film Festival vom 14. bis 18. September 2020 statt.
Das Internationale Filmfestival Symi findet auf der kleinen griechischen Insel Symi statt, einer der dodekanesischen Inseln in der Nähe von Rhodos.
Das Symi International Film Festival ist Teil des offiziellen Symi Festivals. Diese wird von der Gemeinde Symi organisiert und läuft von Juli bis September.
Die Filme werden im Freien gezeigt (drinnen, wenn es regnet). Es gibt keine Gebühren, um Filme auf dem Festival zu sehen.
Das CINETEKTON International Film and Architecture Festival ist ein Kulturprojekt, das sich seit 9 Jahren der Verbreitung, Schulung und Förderung lokaler, nationaler und internationaler Kinematografie widmet, das die Arbeit des Produktionsdesigners und des Art Directors schätzt und den Dialog über Stadtplanung, Mobilität, Architektur, öffentlicher Raum und Stadt.
Einer seiner wichtigsten Werte ist es, den verschiedenen Zuschauern Festivals, Architektur und Kulturförderung näher zu bringen.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Eines der am längsten laufenden Filmfestivals seiner Art weltweit. Es ist ein Kurzfilmfestival, das für nicht-professionelle Produktionen, Filmschüler sowie kommerzielle Produktionen offen steht. Es findet jährlich in der letzten Novemberwoche statt.
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