Das erste Dili International Film Festival (DIFF), unterstützt vom Secretary of State of Social Communication (SECOMS), wird an 4 Veranstaltungsorten in Dili über 5 Tage stattfinden und Gastgeber von Filmpremieren, Langspiel- und Kurzfilmen, Erzähl- und Dokumentarfilm, mit internationalen und lokalen Beiträgen und Gästen.
Festival Patron Jose Ramos-Horta lädt Filmemacher aus aller Welt und innerhalb von Timor-Leste ein, ihre Filme in seinem geliebten Land zu zeigen, wie Timor-Leste den 20. Jahrestag des Referendums für Selbstherrschaft, eine Zeit zum Rückblick und in die Zukunft, innen und außen gedenkt.
DIFF ist ein Timorese eingetragener Verein mit einem Vorstand von lokalen und internationalen Film- und Kulturschaffenden, die ihre gemeinsame Leidenschaft für Kino und Storytelling und ihre Liebe für das Land Timor-Leste zu einem jährlichen Filmfestival machen, das Dili im Mittelpunkt stellt.
Das Festival wird von Michael Smith, Unternehmer, Abenteurer, Gründer von Screens Without Borders und Timor-Lestes Cinema Loro sa'e, zusammen mit Festivaldirektorin Lena Lenzen der preisgekrönten Pixelasia Productions in Dili gegründet.
Der Vorstand umfasst ein breites Spektrum an Fähigkeiten, mit Lena Lenzen als Festivaldirektorin, Michael Smith als President und Chair, renommierter Musiker Melly Fernandes, Leitung der Band Galaxy als Cultural Officer, LGBTI-Aktivist Natalino Guterres als Inclusivity Adviser, internationale TV-Journalisten Ann Turner und Wayne Lovell als Richter, Angelo Alves als Filmoffizier, Matt Wilkinson liefert Social Engagement und Goncalo Mereilles als Sekretär des Vereins.
Patron José Ramos-Horta, der während seiner Zeit als Präsident von Timor-Leste 2010 erstmals Filme mit Hilfe der italienischen Regierung nach Dili gebracht hat, sagte: „Dili ist ein kultureller Mittelpunkt und ich habe mir gewünscht, dass Internationale Kunst- und Kulturfestivals Teil unserer jährlichen Landschaft werden. Ich bin stolz darauf, Schirmherr von DIFF zu sein, und 2019 ist das perfekte Jahr für den Start. Ich lade Filmemacher aus aller Welt ein, ihre Geschichten mit unserer Nation zu teilen, und Liebhaber des Films, alles zu besuchen und zu genießen, was Timor-Leste zu bieten hat.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Internationale Filmfestival von Pasto (FICPA), das im Oktober 2024 seine zwanzigste Ausgabe feiert, ist eine herausragende Wettbewerbsveranstaltung, die das Beste des nationalen und internationalen Kinos zusammenbringt. Mit offiziellen Kategorien, die ein breites Themenspektrum abdecken, von Menschenrechten bis hin zur Umwelt, einschließlich Animations- und Kinderfilmen, bietet FICPA eine einzigartige Plattform für Vielfalt und filmischen Ausdruck. Das Festival befindet sich in der malerischen Stadt Pasto in Kolumbien, die weltweit für ihren ikonischen Karneval der Schwarzen und Weißen bekannt ist. Es feiert nicht nur die Kunst des Kinos, sondern unterstreicht auch das reiche kulturelle Erbe der Region. Als älteste Veranstaltung im Südwesten Kolumbiens vergibt die FICPA den begehrten Preis Sol de los Pastos (Sonne der Pastos) und etabliert sich damit als Pflichtveranstaltung sowohl im lokalen als auch im internationalen Kulturkalender.
Die IPFF ist auf dem Weg zu seiner dritten Auflage im Jahr 2022. Wieder einmal werden wir das Kurzporträtkino und die Kunst feiern, die erforschen, erziehen und transformieren.
MOTTO
Ein Portrait ist ein bedeutungsschweres Bild. Vielschichtig und facettenreich hat es eine visuelle, psychologische, materielle, emotionale und spirituelle Dimension.
Ein Portrait erfährt immer eine Transformation. Es imitiert und wiederholt das Leben, wird aber auf dem Weg zu etwas oder zu einem Neuen. Es ändert sein ursprüngliches Thema, während es erfasst wird. Dann verwandelt sich das Portrait durch den Verstand eines jeden tapferen Dolmetschers wieder.
Ein Filmporträt ist eine Seele in Form von Licht, das auf die Leinwand des weißen Bildschirms trifft, während Augenpaare auf ihre Weite starren. Es ist eine Spur. Und ein Zeichen. Und eine Träumerei. Es ist Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verflochten.
FOKUS
Das Portrait steht im Mittelpunkt der Filme, die auf der IPFF gezeigt werden. Wir suchen nach Porträtfilmen, die bereits fertiggestellt wurden, sowie solche, die mit der konkreten Idee des „Porträts“ erstellt werden. Von einer Person. Eine Gruppe von Menschen. Ein Objekt. Etwas Unsichtbares, aber Wesentliches. Von dem Selbst. Oder von etwas anderem.
WILLKOMMEN
IPFF begrüßt eine breite Palette von Filmen und Filmemachern: Studenten, Profis, von Low-Budget bis hin zu Großproduktionen, alternative und unabhängige Filme von Einzelpersonen und Kollektiven oder Institutionen.
ZIELEN
IPFF strebt danach, Künstler und Zuschauer zusammenzubringen, die sich aufrichtig nach Bereicherung mit Kunst, intellektueller Diskussion und Kinoerfahrung durch ein neues Prisma sehnen - das des Porträtfilms.
ZEICHEN
IPFF ist ein hybrides Event und eine Plattform. Eine Symbiose aus faszinierenden Live-Begegnungen und unvergesslichen virtuellen Erlebnissen: Vorführungen, Diskussionen, Vorträge und Meisterkurse.
GEIST
IPFF ist für diejenigen, die zutiefst Kunst und Aufregung brauchen. Für diejenigen, die nach experimentellen Standpunkten hungern. Und für diejenigen, die für immer in das Kino verliebt sind.
Das Internationale Filmfestival von Sax in der Provinz Alicante (Spanien), das für die Goya Awards qualifiziert ist, geht auf Initiative des Filmemachers Miguel Herrero Herrero zurück. Seit seiner Gründung im Jahr 2006
Das Festival wird vom Stadtrat von Sax unterstützt, wird aber auch unterstützt von: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Dies, die vierzehnte Ausgabe des Filmfestivals, ist die Online-Sonderausgabe, ein Wettbewerb für die besten Kurzfilm- und Projektspielfilme. Begegnungen und eine Meisterklasse für Filmemacher werden von anerkannten Fachleuten wie den Schauspielern Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, dem Komponisten Luis Ivars, dem Schriftsteller und Kritiker Carlos Aguilar veranstaltet...
Das 21 International Film Festival feiert die Kunst des Films, unterstützt eine Künstlergemeinschaft und präsentiert Hongkong als Unterhaltungs- und Reiseziel. Das Festival unterstützt und pflegt aufstrebende unabhängige Filmemacher und ihre Geschichten aus der ganzen Welt, die derzeit nicht im Mainstream-Kino von Hongkong zu finden sind.
Das Festival zeigt Erzählungen, Dokumentarfilme, Animationen und Musikvideos. Egal, ob die Arbeit Verdienst hat und die Dreharbeiten gut gemacht sind — wir sind daran interessiert, sie zu sehen. Das Festival sucht nach allen Genres der Erzählungen, von Komödie bis zum Drama und von Thrillern bis hin zu Liebesgeschichten. Ihr Film wird von unserem lokalen Publikum angesehen und wird von einer Jury aus Filmprofis und einer Gemeinschaft von Kinephilen beurteilt.
KURZE BESCHREIBUNG DER STICHPROBE
Die Ausstellung will eine jährliche Veranstaltung von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen aus Entwicklungsländern und über ihre Entwicklung sein, deren Hauptmerkmal darin besteht, der Öffentlichkeit das Material zu zeigen, das von sozialen Organisationen und unabhängigen Filmemachern produziert wird, die Solidarität, Entwicklungszusammenarbeit, Ausrottung von Armut, Denunziation und sozialer Transformation, wobei die Millenniums-Entwicklungsziele der Vereinten Nationen 2015 und nachhaltige Entwicklung 2030 hervorgehoben werden.
L'Age d'Or International Arthouse Film Festival (LIAFF) ist ein nach ISO 9001:2015 zertifiziertes monatliches Filmfestival mit einer jährlichen Mega-Preisverleihung in Kalkutta.
LIAFF widmet sich der Präsentation innovativer und spannender Werke risikobereiter Filmemacher aus der ganzen Welt, die ihr Herz und Seele dazu bringen, eine Geschichte zu erzählen, sollten die Chance haben, ihre Werke einer Menge zu zeigen, auch wenn das Budget klein ist oder kein erkennbarer Name beteiligt ist. Ästhetisch und thematisch abwechslungsreich markieren diese Filme die Ankunft spannender neuer Regietalente. Wir heißen Filmemacher willkommen, die neue Filmemacherkonventionen erforschen und entwickeln, um ihre Visionen mit einem begrenzten Budget effektiv zu realisieren.
-MISSION:
Der einzige Zweck von LIAFF ist es, eine Filmkultur zu entwickeln, die interkulturelle Innovationen inspiriert und zusammenbringt, die das Leben der Menschen mit Unterhaltung und Dienstleistungen bereichern, die informieren, erziehen und unterhalten.
Mit Hilfe digitaler Medientechnologie und Crowdfunding wird es jetzt einfacher für jedermann, einfach eine Kamera aufzunehmen und einen Film zu machen. Die wichtigsten Zutaten in der Mischung ist es, Ihre eigene Stimme zu finden, die kreativen Ideen und die Beherrschung der Fähigkeiten, die notwendig sind, um ein fesselndes Erlebnis zu machen.
Angesichts der zunehmenden Zahl der produzierten Werke und der Umgestaltung von Kino- und Großfilmfestivals ist es nun viel schwieriger, ein Live-Publikum mit Nicht-Mainstream-Kunstfilmen zu verbinden. Bei LIAFF haben wir uns verpflichtet, jeden Eintrag zu betrachten, den wir erhalten haben, um nur diejenigen auszuwählen, die den LIAFF-Geist gut repräsentieren. Wir lieben das Yin und Yang von Themen - von Edgier; ziehen Sie keine Schläge Zeug zu denen, die Geisteswissenschaften und Umwelt betreffen.
Zum ersten Mal L'Age d'Or International Art-House Film Festival, wird seinen eigenen Sektor von Auszeichnungen für künstlerischen Aktivismus. Künstlerischer Aktivismus ist eine schöpferische Kraft, die uns erzieht, unsere Vorstellungen von menschlichen Beziehungen beeinflusst und gesellschaftlichen Wandel bewirkt. Wir werden Künstler feiern, die ihre Leidenschaft für Aktivismus genutzt haben, indem wir ihnen Tribut zollen und ihre Kunst veröffentlichen. Darüber hinaus werden wir lebenslange Auszeichnungen an Künstler vergeben, die zu sozialer Gerechtigkeit und Aktivismus beigetragen haben.
Für unser 2019 Festival werden wir alle Filme aller Längen und Genres akzeptieren, einschließlich Dokumentarfilm, Narrative Feature, Experimental, Religiös, Animation, Comedy, Horror, Science Fiction, Spannung und alle Genres von Musikvideos und LGBT-Filmen.
Wir wählen das Beste der Besten aus (aus dem Pool aller Preisträger aus allen Jahreszeiten) und die FINAL WINNER erhalten die prestigeträchtigen PIGEON D'OR AWARDS und sie werden im Theater in Kalkutta vor dem Live-Publikum gezeigt.
2019 wird die Chance haben, sich mit dem Publikum zu treffen und an der Q&A-Session nach dem Screening teilzunehmen. Wir bieten auch Anreize für Gewinnerfilme und präsentieren Werbestrategien für diese Filme und deren Regisseure. Zunächst führen wir ein Interview mit dem Regisseur, das auf unseren HLC-Portalen veröffentlicht wird, und wir haben die Rezension von einem unserer geschätzten Autoren aus dem CULT CRITIC Magazin veröffentlicht. Aber das ist noch nicht alles: LIAFF bringt Sie weltweit mit internationalen Vertriebschancen für Ihre Filme.
Das Walachia International Film Festival ist ein hochprofessionelles, branchenverbundenes Filmfestival, ein exklusives „Plein Air Natural Film Affair“ — das einzige unabhängige Grassroot-Filmfestival, das an einer exquisiten natürlichen Location in der alten Wallachischen Ebene stattfindet! Wir haben mehrere Filmpreise gewonnen, darunter wichtige Auszeichnungen bei großen Filmfestivals wie Cannes, Locarno, Montreal, London, Mailand, Miami und Atlanta. Auch unsere Werbearbeit erhielt Auszeichnungen bei Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards und Ad'Or, während sie für Unternehmen wie Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! und Nestlé-Purina. Aber es gibt nichts, was wir lieben, als uns mit filmischen Süßigkeiten aus der ganzen Welt unter dem herbstlichen Nachthimmel der Walachei zu verwöhnen. Wir werden lange darüber streiten, welche wir für die besten halten, und über die vielversprechendsten unproduzierten Drehbücher. Willkommen in der Walachei, dem legendären Land der Woiwode Vlad III Dracula, allgemein bekannt als Vlad der Impaler. Geboren im Jahr 1431, war Vlad autoritärer Principe, revolutionierte die Angelegenheiten der Walachei und weigerte sich, dem Sultan Mehmed II Tribut zu zollen, was zu einem blutigen Krieg mit den Osmanen führte. Mehrere Werke mit Geschichten über Vlads Grausamkeit wurden kurz nach seiner Ermordung im Jahre 1475 veröffentlicht. Im Jahr 1897 senkt Bram Stoker Prinz Vlad zu Graf Dracula, einem blutsaugenden Vampir, der von der wallachischen alten Folklore inspiriert wurde. Lose basierend auf dem Buch, wirft Dracula (1931) unsterbliche Bela Lugosi als den verdammten romantischen Grafen. Denk Cinétopia! Spüren Sie Hunderte von Jahren mythischer wallachischer Geschichte unter dem Nachthimmel! Es ist eine 100% natürliche Filmaffäre! Wir sehen alle Filme, wir lesen alle Drehbücher und wir wählen ausschließlich nach künstlerischen Vorzügen aus. Networking funktioniert bei uns nicht. Nur Kunst.
Das SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL ist ein internationales Filmfestival. Nehmen Sie am 24., 25. und 26. März 2023 an einem Familienwochenende teil und erleben Sie einen Filmfestivalwettbewerb im wunderschönen Coleman Theatre in Miami, Oklahoma! Das Hotel liegt an der Route 66 und liegt im Vierstaatsgebiet von Arkansas, Kansas, Missouri & Oklahoma! Das Coleman Theatre ist ein Leuchtfeuer für Touristen aus der ganzen Welt!
Das Sunny Side Up Film Festival ist eine wettbewerbsfähige Veranstaltung für Filmemacher, Drehbuchautoren, Songwriter, Musiker, Fotografen, Künstler, Maler, Kostüm-/Garderobendesigner, Autoren, Schriftsteller, Dichter. Wir hoffen, sie alle zu inspirieren und zu ermutigen, mutige und mutige künstlerische Visionen fortzusetzen.
Freitag, 24. März 2023:13:00 Uhr bis 22:00 Uhr - Independent-Filme werden im „The Coleman Theatre“, 103 N Main St, Miami, OK, gezeigt. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Samstag, 25. März 2023:10:00 Uhr bis 22:00 Uhr - Independent-Filme werden im „The Coleman Theatre“, 103 N Main St, Miami, OK, gezeigt. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Sonntag, 26. März 2023:10:00 bis 20:00 Uhr - Independent-Filme werden im „Coleman Theatre“ gezeigt... und enden mit der Preisverleihung des Festivals, 103 N Main St, Miami, OK. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Das Bogota International Documentary Film Festival (MIDBO), organisiert von der kolumbianischen Dokumentarfilmmachergilde ALADOS, ist eine auf Sachfilme spezialisierte Veranstaltung, die sich in den letzten 24 Jahren in Kolumbien und Lateinamerika als grundlegender Ort der Ausstellung, des Dialogs und des Denkens rund um audiovisuelle Sachliteratur etabliert hat.
In Bezug auf die 26 MIDBO möchten wir lokale und iberoamerikanische Filmemacher und Produzenten einladen, ihre audiovisuellen Werke für unseren Filmaufruf 2024 einzureichen und an den verschiedenen Formations- und Diskussionsräumen teilzunehmen, die während des gesamten Festivals virtuell und vor Ort stattfinden werden.
26 MIDBO
In diesem Jahr findet die 26. Ausgabe von MIDBO vom 29. Oktober bis 4. November in Bogotá, Kolumbien, statt. Im Laufe des Jahres wird MIDBO mehrere Filme in verschiedenen Regionen des Landes zeigen und den MIDBO-ALADOS-Dienstags-Slot in verschiedenen Kinos der Alliierten anbieten.
Nach 25 Ausgaben arbeitet MIDBO weiter daran, eine Veranstaltung auszurichten, die den Glauben und das Vertrauen in die Reflexion über das Dokumentarfilmschaffen und die vielfältigen Ansätze zur Darstellung der Realität fördert. Unser Hauptinteresse liegt in der Erforschung der unzähligen Möglichkeiten, die Welt einzufangen. Wir setzen uns dafür ein, die Komplexität einer Realität, die uns übertrifft, zu enträtseln, und bemühen uns jedes Jahr, einen idealen Raum für die kollektive Auseinandersetzung mit dem Dokumentarfilmschaffen zu schaffen.
Im Jahr 2024 setzen wir uns weiterhin dafür ein, Kreativität zu fördern und die Bemühungen von Filmemachern anzuerkennen. Daher werden wir zwei Wettbewerbssektionen anbieten: eine nationale und eine iberoamerikanische. In diesen Sektionen werden wir Preise für den besten nationalen Dokumentarfilm, der sowohl Kurz- als auch Langfilme umfasst, sowie für den besten iberoamerikanischen Dokumentarfilm vergeben, der sich auf Filme mit einer Länge von über 60 Minuten konzentriert, die in Iberoamerika produziert wurden. Die Jury für jeden Wettbewerb wird einen Monat vor der Veranstaltung bekannt gegeben und besteht aus drei (3) Künstlern, Filmemachern, Schriftstellern, Kritikern oder Kulturmanagern aus Kolumbien und der ganzen Welt.
Arica Nativa ist Heritage Communication und nachhaltige Entwicklung. Sein Ziel ist es, Kinder, Jugendliche und Erwachsene in die natürlichen und kulturellen Schätze zu verlieben, die heldenhaft im ländlichen und indigenen Gebiet des Planeten bleiben.
Das Sarajevo Fashion Film Festival bietet frische und farbenfrohe Einblicke in die innovative Welt der Mode und des Films. Die Verschmelzung der Arbeit kreativer Profis in der Mode-, Film- und Werbebranche ist weltweit anerkannt.
Im Fokus steht die Symbiose zwischen Mode und Film, auf der eine vielfältige Auswahl an Modefilmen, Werbefilmen, Musikvideos und Kurzdokumentationen gezeigt wird.
Fashion-Festival zieht inländische und Weltklasse-Talente an, ist ein Paradies für viele Profis in der Filmindustrie, Modefotografen, Designer, Stylisten, Modelle,
Künstler und viele andere. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit für Modefreunde, Freunde zu finden, er wird sterben und verbinden und erweitern Sie Ihre Horizonte und Möglichkeiten sowohl in Bosnien und Herzegowina und weltweit.
Alle Teilnehmer haben die Möglichkeit, an einer Reihe von spannenden Veranstaltungen teilzunehmen, bei denen Top-Profis ihre Erfahrungen und Wissen teilen. Auf der Podiumsdiskussion werden interessante Vorträge und Diskussionen gehalten, die die Kunstform bereichern und entwickeln.
Offen für alle interessierten SFFF ist eines der heißesten Mode-Events der Region.
„Das Festival war eine Offenbarung. Der Umfang und die Qualität von Filmen, Workshops und Networking-Möglichkeiten waren wirklich großartig. Es ist beschäftigt, aufregend, spannend. Bis ins Detail organisiert, ist das SEIFF der Traum eines Filmemachers. Einer der besten in Großbritannien.“ Dave Gilbank, Polterheist
MISSION
SEIFF ist eine wahre Feier des unabhängigen Films, der Filmemacher, Filmshaker und das Filmpublikum in einer warmen, geselligen Umgebung zusammenbringt.
Mit dem Fokus auf die zunehmende Chance für unabhängige Filmemacher will SEIFF außergewöhnliche Arbeiten von Kreativen aus der ganzen Welt fördern und ausstellen und ihnen dabei helfen, wertvolle Verbindungen zu knüpfen - und gleichzeitig das Publikum für ihre Arbeit zu erhöhen. SEIFF ist mehr als nur ein Filmfestival, es ist ein unvergessliches Erlebnis für alle Beteiligten und macht SEIFF zu einem unverzichtbaren Branchenevent.
Ein mehrfach preisgekröntes Jury Panel mit BAFTA/Oscar/EMMY Gewinnern, Agenten und Produzenten, alle offiziellen Auswahlen treffen sich bei unserer Nur-Einladung Networking-Veranstaltung und erhalten einen vollen Festivalpass.
SEIFF ist eine IMDB gelistete Veranstaltung und alle Preisträger werden mit einer begleitenden Überprüfung auf IMDB gelistet.
Gewinner in Kategorien von nicht produzierten Drehbüchern erhalten ein InkTip-Skript mit einem Preis in ihrem Netzwerk von Produzenten und Wiederholungen.
NEU FÜR DIESES JAHR
SEIFF im Jahr 2019 akzeptiert nun Webserien und wird auch in diesem Jahr eine Auszeichnung für den besten kanadischen Film verliehen. Alle offiziellen Auswahlen erhalten eine Einladung zu unserem privaten Festival-Networking-Event mit Branchen-Alumni und Jury.
DIE INDUSTRIE
SEIFF präsentiert ein vielseitiges Programm von unabhängigen Spielfilmen, Animationen, Dokumentarfilmen, Kurzfilmen und Webserien aus der ganzen Welt.
SEIFF möchte wichtige Entdeckungen von aufstrebenden Regisseuren, Schauspielern, Schriftstellern und allen Beteiligten des Filmemachens machen, um sicherzustellen, dass es eine renommierte und geschätzte Plattform sowohl für unentdeckte Talente als auch für angesehene Branchenkollegen ist.
Unser Hauptziel ist es, SEIFF als Qualitätszeichen und als SEIFF-Auszeichnung als Siegel für Anerkennung und echte Validierung zu betrachten.
Mit einer großen Anzahl von außergewöhnlichen Filmen, die sich um Aufmerksamkeit bemühen, aber es verdienen, von Kritikern, Agenten, Gleichaltrigen und Filmliebhabern gesehen zu werden, zielt SEIFF darauf ab, dem Festival die besten und kreativsten Filme zu bringen. SEIFF legt großen Wert darauf, das Festival zu einem attraktiven Ziel für Agenten, Kritiker, Investoren und andere Karrieremöglichkeiten zu machen.
Das Festival umfasst Networking, Q&As, Screenings, gesellschaftliche Veranstaltungen und besondere Gäste.
Unsere jährliche Abschlussfeier auf dem weltberühmten Queen's Stand, Epsom Racecourse, gibt Anerkennung der besten Talente vor und hinter der Kamera mit einer Gala-Zeremonie für Filmemacher und Öffentlichkeit.
FRAUEN REGISSEURINNEN
SEIFF ist besonders bestrebt, die Arbeit von Filmemacherinnen zu fördern und verliehen einen Sonderpreis für Regisseurinnen. Frauenregisseurinnen in allen Filmkategorien sind berechtigt.
BITTEREPSOM
Epsom ist ein geschichtsträchtiges Gebiet, das nur 30 Minuten mit dem Zug von London entfernt ist. Die Epsom Racecourse und das berühmteste Pferderennen der Welt, The Derby (wo Emily Davison 1913 einen fatalen Stand für die Suffragette-Bewegung nahm), ist eine ehemalige Kurstadt, die Epsom Salts seinen Namen gibt. Mit der Nähe zu London ist Epsom ein wichtiger Faktor (in Bezug auf die Zugänglichkeit für die Industrie), sowie die Bedeutung der verfügbaren Veranstaltungsorte, Gastfreundschaft und gutes Essen.
GEWINNEN SIE 1.000 PFUND AN PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG FÜR IHREN NÄCHSTEN KURZFILM!
Müde von Filmfestivals nehmen Ihr Geld und geben Ihnen nichts im Gegenzug, so dass Sie sich fragen, ob sie überhaupt Ihren Film gesehen haben? Das sind wir auch! Deshalb haben wir uns entschieden, „The People's Film Festival“ zu starten, von FILMMAKERS FÜR FILMMACHER! Wir verpflichten uns, jedem Filmemacher, der unserem Festival 100% Feedback unterwirft, zu geben! Und um den Wettbewerb fair zu halten, basieren unsere Kategorien auf Production Budget und nicht auf Genre.
„The People's Film Festival“ bietet unabhängigen Kurzfilmemachern ein noch nie dagewesenes positives Film-Festivalerlebnis und gibt dem Publikum Zugang zu künstlerischen Liebesarbeiten. Unser Ziel ist es, die Vermählung von Underground, Gegenkultur und unabhängigen künstlerischen Stimmen mit dem Publikum zu erleichtern, das hungrig nach neuen Ideen ist. Wir sind hier, um leidenschaftliche Filmemacher zu unterstützen und zu belohnen, die alles ins Spiel gesetzt haben, um mit uns ihre Geschichten zu teilen. Wir sind wegen der Liebe zum Film hier.
Das Kino London veranstaltet monatliche Kurzfilmwettbewerbe. Die Gewinner der monatlichen Wettbewerbe bilden die offiziellen Auswahlen für das Volksfilmfestival. Alle offiziellen Auswahlen werden während unserer Gala November 2019 gezeigt. Jährliche Gewinner können bis zu 1.000£ Produktionsunterstützung für ihr nächstes Kurzfilmprojekt beantragen.
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Kino London ist eine einzigartige Plattform, die alle Ebenen des Filmemachens unterstützt, von absoluten Anfängern bis hin zu Karriereprofis. Es gibt mehr als tausend Filmemacher in unserer Londoner Meetup-Gruppe, und unsere Mission ist es, allen Filmemachern zu helfen, „es zu schreiben, zu drehen und zu sehen!“ Die Kino International Filmemaking Movement ist eine Initiative, die kurz unter dem Motto „Gut mit nichts tun, besser mit wenig tun, und jetzt!“ erklärt wird. Verschiedene Zellen auf der ganzen Welt nehmen dieses Motto an, unabhängig organisierte Filmemacherveranstaltungen mit einem starken Fokus auf wirklich unabhängiges Kino durchzuführen, und das Kino London ist eine solche Zelle, die seit 2009 Filmveranstaltungen veranstaltet.
MEINE GÜTE! EIN VERDAMMT GUTES FILMFESTIVAL
Unabhängiges und internationales Filmfestival in Paris, GOSH! widmet sich internationalen Kurzfilmvorführungen. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Filme, die auf der ganzen Welt beliebt sind, oder brandneue Talente nach Paris zu bringen!
MEINE GÜTE! liebt alle Genres des unabhängigen Kinos: Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, jede Sprache und jedes akzeptierte Genre. Für gutes Kino sind alle gleich.
IMDB-zertifiziert und Vorführung für unser übliches Publikum, jede Ausgabe GOSH! versucht, dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis zu bieten.
- IMDB-zertifizierte Auszeichnungen
- Der Medienpartner „Cinéma des Potes“ berichtet über die Veranstaltung
- Internationale Jury, geleitet von bekannten Künstlern wie Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo oder Laura Satana
- Textinterview für Gewinner auf unserer Website
- Originalzertifikat für Preisträger
- Individuelles Feedback für alle Filme im Wettbewerb
- Französische Untertitel von GOSH! (falls englische SRT-Datei verfügbar)
- Ein verdammt cooles Festival!
PROZESSABLAUF
OFFIZIELLE AUSWAHL
Jeder Film wird von einem Komitee aus drei Personen gesehen und bewertet, darunter die Organisatoren des Gosh Film Festivals: Magali Souart und Fabio Soares.
Alle Filme werden vom Komitee gesehen, es wird kein „Vorbeigehen“ akzeptiert.
Mitglieder des Komitees können in keiner Weise an Filmen beteiligt werden, die Teil der offiziellen Auswahl sind.
JURY
Die Jury besteht aus Fachleuten aus Fernsehen und Kino, der Liste und dem Lebenslauf von GOSH! Die Jury ist auf unserer Website verfügbar.
Die Jury besucht Paris und entscheidet über die Preise, mit Ausnahme des Publikumspreises, der vom Publikum vergeben wird.
MEINE GÜTE! Die Organisatoren des Filmfestivals nehmen nicht an der Jury teil und respektieren deren endgültige Entscheidungen.
MEDIEN
MEINE GÜTE! Über die Vorführung des Filmfestivals berichten unser Medienpartner „Cinéma des Potes“ und mehrere Medien mit speziellen Akkreditierungen.
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2024 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
Die Staffeln 1, 2, 3, 4,5 und 6 des Chambal International Film Festival waren ein großer Erfolg. In der ersten Staffel wurden 316 Filme aus 28 Ländern eingereicht und 160 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung „Harishchandrachi Factory“ (2009) wurde in Staffel 1 ebenfalls unter einem besonderen Schwerpunkt gezeigt.
In der zweiten Staffel wurden 492 Filme aus 35 Ländern eingereicht und 243 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung, „Court“ (2015), wurde in Staffel 2 ebenfalls unter einem besonderen Fokus gezeigt.
In der dritten Staffel wurden 604 Filme aus 40 Ländern eingereicht und 398 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung, „Shwaas“ (2004), wurde in Staffel 3 ebenfalls unter einem besonderen Schwerpunkt gezeigt.
In der vierten Staffel wurden 701 Filme aus 54 Ländern eingereicht und 464 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In der fünften Staffel wurden 809 Filme aus 63 Ländern eingereicht und 494 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In der sechsten Staffel wurden 903 Filme aus 71 Ländern eingereicht und mehr als 300 Filme für die Vorführung ausgewählt.
Die Höhepunkte sind:
1. Geldpreise für den besten Spielfilm des Festivals, den besten Kurzfilm des Festes, den besten Studentenfilm.
2. Hervorragende Presse- und Medienberichterstattung in verschiedenen Zeitungen und TV-/YouTube-Kanälen für alle Filmemacher, die das zweitägige Festival besucht haben.
3. Während des Filmfestivals wurden mehr als 5000 Besucher registriert.
4. Kostenlose Bewirtung für alle Filmemacher, einschließlich Hotelaufenthalt, Verpflegung und Transport.
5. Wunderbarer Kontakt zu allen Filmemachern auf der großen Leinwand.
6. Die Filme wurden in den Staffeln 1,2, 3, 4, 5 und 6 auf mehreren Bildschirmen gezeigt.
7. Die Jurymitglieder kommen aus der FILMINDUSTRIE (BOLLYWOOD).
8. Auszeichnungen in 50 Kategorien.
9. Zertifikat der offiziellen Auswahl für alle nominierten Filme.
10. Teilnahmebescheinigung für alle Teilnehmer.
11. Workshops, Netzwerke und Seminare.
Das Chambal International Film Festival in Indien ist eine Plattform, auf der Filmemacher die Möglichkeit haben, ihr Talent einem filmbegeisterten Publikum zu präsentieren. Außerdem wird das Publikum die Möglichkeit haben, einige wundervolle Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme und Musikvideos verschiedener Filmemacher aus der ganzen Welt zu sehen. Die ehrenwerten Jurymitglieder Herr Sayeed Quadri (renommierter Texter), Herr Kshitij Tarey (berühmter Sänger und Musikkomponist) und Herr Ranjan Das (bedeutender Herausgeber und Autor) aus der indischen Filmindustrie sind renommierte Namen. Der verstorbene Herr Suresh Naik (Highly Experienced DOP and Special Effect Coordinator) war ebenfalls Teil der Jury.
