Das Liège International Comedy Film Festival erkundet das gewagte, populäre und verbindende Kino in einem einzigartigen Wettbewerb: Es ist das einzige Festival in Europa, das internationale Komödien (und sentimentale, dramatische, soziale oder schreckliche) zeigt. Und der einzige, der sie mit einem Goldenen Bullen oder einem Kristallbullen belohnt. Seit 2016 wurden jedes Jahr fast zwanzig Spielfilme und rund dreißig Kurzfilme aus allen Teilen der Welt präsentiert.
Das Mirror Mountain Film Festival bringt das Beste aus dem Independent-, Alternative- und Underground-Kino in die kanadische Hauptstadt. Wir sind ein vielfältiges und inklusives Festival, das alle Arten von Filmen und alle Arten von Menschen willkommen heißt, um am kollektiven Kinoerlebnis teilzuhaben. Unsere Mission ist es, einzigartige und originelle kreative Stimmen aus der Region Ottawa-Gatineau und aus der ganzen Welt zu fördern. Mirror Mountain zeigt innovative, bahnbrechende und unkonventionelle Filme in einer Vielzahl von Genres, darunter Drama-, Dokumentar-, Animations-, Experimental-, Horror-, Science-Fiction-, Fantasy-, Tanz- und Musikvideos. Neben Filmvorführungen bietet das Festival spannende, gemeinschaftsorientierte Aktivitäten wie Live-Auftritte, hybride Medienpräsentationen, interaktive Ausstellungen, Partys, Podiumsdiskussionen, Fragerunden und mehr. Unsere Veranstaltungen zielen darauf ab, Filmemacher sowohl mit dem Publikum als auch untereinander zu verbinden und Künstler durch Bildungs- und Weiterbildungsmöglichkeiten zu unterstützen.
Warum sollte ich mich bei Mirror Mountain bewerben?
1. Kostenloser Festivalpass für alle Filmemacher, die sich bewerben
Jeder, der einen Film bei Mirror Mountain einreicht, unabhängig davon, ob er ausgewählt wurde oder nicht, erhält eine Freikarte für den Besuch des gesamten Festivals.
2. Für lokale Filmemacher ist die Einreichung kostenlos
Filme beliebiger Länge können kostenlos eingereicht werden, wenn sie in einem Umkreis von 125 km um Ottawa gedreht und/oder bearbeitet wurden. Dieses Gebiet umfasst Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior und mehr.
3. Kostenlose Einreichungen für Alumni
Wenn Sie bei einem Film Regie geführt haben, der in einer früheren Ausgabe von Mirror Mountain offiziell ausgewählt wurde, können Sie ihn erneut kostenlos einreichen.
4. Dein Geld zurück
Wenn Ihr Film offiziell für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt wurde, erstatten wir Ihnen Ihre ursprüngliche Einreichungsgebühr.
5. Wir zahlen Künstlerhonorare
Wenn Ihr Film offiziell für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt wird, erhalten Sie außerdem eine Künstlergebühr als Dankeschön dafür, dass wir Ihre Arbeit zeigen dürfen.
6. Weniger Einschränkungen
Wir haben keine Anforderungen an die Premiere oder das Datum der Fertigstellung. Ihr Film ist weiterhin teilnahmeberechtigt, auch wenn er schon einmal in der Region Ottawa gezeigt wurde, vertrieben wurde, im Fernsehen ausgestrahlt wurde oder online angesehen werden kann.
7. Bleiben Sie auf dem Laufenden
Nachdem Sie Ihren Film eingereicht haben, erhalten Sie vom Festival eine Benachrichtigung, in der bestätigt wird, dass wir Ihre Bewerbung erhalten haben. Später erhalten Sie eine Benachrichtigung, die Sie über die Ergebnisse informiert, unabhängig davon, ob Ihr Film ausgewählt wurde oder nicht.
8. Auszeichnungen für preisgekrönte Filmemacher
Die Preise werden nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Kategorien verliehen. Die Preisträger erhalten ein Zertifikat und eine Auswahl von Preisen, die von unseren Sponsoren gestiftet wurden.
9. Freundliche und alternative Atmosphäre
Als Gemeinschaft von Filmemachern und Künstlern streben wir danach, eine lebendige, dynamische und einladende Atmosphäre zu schaffen, in der Schöpfer und Zuschauer mit unterschiedlichem künstlerischen und kulturellen Hintergrund zusammenkommen können, um sich durch gemeinsame Arbeit und Gespräche auszutauschen und zu wachsen.
Mit dem Ziel, die Schaffung von Treffpunkten für die Welt der mittellangen Filme zu fördern und das Interesse am Filmschaffen zu fördern, hat das Kulturministerium des Stadtrats von Manzanares El Real das erste internationale Festival für mittellange Filme von Manzanares El Real namens FIMMER ins Leben gerufen.
Alle Filme mit einer Dauer zwischen 30 und 60 Minuten, die nach dem 1. Januar 2021 produziert wurden, können für den Wettbewerb eingereicht werden. Und jeder Autor oder Produzent kann maximal zwei Werke einreichen.
Beiträge können online, über die Plattform festhome.com oder per E-Mail an fimmerfestival@gmail.com eingereicht werden, wobei die in den Unterlagen erforderlichen Unterlagen enthalten sein müssen und die technischen Merkmale der zu sendenden Dateien angegeben sind.
Die Frist für den Eingang der Dateien läuft am 9. Januar 2023 ab und endet am 28. Februar 2023.
Das Holland Film Festival 2024 ist zur Einreichung geöffnet. Das Festival akzeptiert alle Genres und Stile, solange sie kurz sind. (max. 30 min.)
Das Hollan Film Festival findet in der schönen Stadt Bergen nördlich von Amsterdam statt. Es ist ein kleines, aber prestigeträchtiges und gut besuchtes Festival. Wir lieben frische, neue und originelle Filme von hoher Qualität.
Das 9. jährliche Toyama International Film Festival findet im Juni 2020 in der Toyama Präfektur statt. Wir hatten im vergangenen Jahr so großen Erfolg, dass wir uns freuen, die Visionen von Filmemachern auf der ganzen Welt wieder mit dieser kleinen Community zu teilen. Die Einreichungen sind bis zum 15. Mai 2020 geöffnet.
Das zweite jährliche Toyama International Film Festival fand in der ländlichen Präfektur Toyama, Japan, statt. Begonnen von einigen Englischlehrern in der Gegend, hofften wir, viele Menschen zu erreichen, nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt. Und das haben wir sicher. Das Festival war mit über 100 Einreichungen aus 30 verschiedenen Ländern ein großer Erfolg. Ein ganz wichtiger Schritt von nur 10 Einreichungen in unserem ersten Jahr. Wir hoffen, dies im kommenden Jahr zum Nutzen Japans fortzusetzen.
Das erste jährliche Toyama International Film Festival fand in einem kleinen Raum innerhalb eines Einkaufszentrums mit einer Kapazität von etwa 70 Personen statt. Im darauffolgenden Jahr fand die Veranstaltung in der Stadt Toyama in einem unabhängigen Lokal statt, Bodegas-Mambo, mit rund 80-100 Gästen, die sich die Filme anschauen. In diesem Jahr hoffen wir, noch weiter zu expandieren und den Teilnehmern und der Filmgemeinschaft in Japan einen noch größeren Veranstaltungsort zu bieten.
Dieses Jahr haben wir den Rest der Welt erreicht und alle herausfordern, Kurzfilme zum Wohle der Nächstenliebe zu produzieren und dazu beizutragen, eine Filmkultur in der Präfektur Toyama zu schaffen.
Hinweis: Aus zeitlichen Gründen können wir keine Filme akzeptieren, die länger als 10 Minuten dauern. Jedes Genre des Kurzfilms wird jedoch für die Ausstellung in Betracht gezogen.
Das internationale, überparteiliche Free Speech Film Festival 2024 von American INSIGHT ermutigt unabhängige Filmemacher, ihr Recht auf freie Meinungsäußerung und die Macht ihrer Filme auszuüben, um Themen anzusprechen, die für sie und ihre Gemeinschaften wichtig sind.
Für die Zukunft der Demokratie ist es von entscheidender Bedeutung, sich für unterschiedliche Perspektiven einzusetzen (und andere Standpunkte zu verstehen). In den letzten zehn Jahren haben wir FREE SPEECH FILMS von Hunderten von Filmemachern aus über 70 Ländern erhalten.
Das jährliche Free Speech Film Festival von American INSIGHT ist insofern einzigartig, als es FREE SPEECH FILMS präsentiert und vertreibt. Außerdem bietet es Networking-Möglichkeiten, eine Marketingplattform und Bildungsworkshops, die unseren sechs mit dem Official Selection Award ausgezeichneten Filmemachern Aufmerksamkeit, Verbindungen und Sichtbarkeit verschaffen.
FREE SPEECH FILMS und SPEAK EZs finden Sie hier: https://watch.eventive.org/freespeechaward
Studierende, die für den Online-Kurs „Make History Every Day!“ von American INSIGHT eingeschrieben sind werden in den kommenden Jahren über Ihren Film schreiben und darüber sprechen, wie sich die Grundwerte der freien Meinungsäußerung, der Menschenrechte und der Rechtsstaatlichkeit in Gesellschaften auf der ganzen Welt aus der Sicht unabhängiger Filmemacher herausbilden.
Tragen Sie jetzt dazu bei, das Publikum aufzuklären, indem Sie die Weisheit Ihrer Erfahrungen mit anderen teilen!
Erfahren Sie hier mehr:
https://americaninsight.org
https://freespeechfilmfestival.org/award-winners
https://americaninsight.org/course/
Hallo! Wir sind VALÈIFF • València Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit vierteljährlichen Vorführungen in València, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert, Lissabon (LISBIFF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier finden, in Festhome!
VALÈIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Das INTERNATIONAL DISABILITY FILM FESTIVAL ÀNEC verfolgt drei grundlegende Ziele. Erstens ein inklusives Ziel der Visualisierung und des Bewusstseins durch die Enthüllung der Realität von Menschen mit Behinderungen und der verschiedenen diesbezüglich entwickelten Therapien. Zweitens die Verbreitung und Förderung von Filmen und Kurzfilmen künstlerischer Kategorien, die dazu beitragen, diese Realität widerzuspiegeln. Und drittens sollten die Bürger aufgefordert werden, sich an der Herausforderung zu beteiligen, eine gerechtere und integrativere Gesellschaft zu erreichen.
NIFF ist ein Ort für Kritik, Denunziation, Wirkung und soziales Wachstum durch die Verbreitung und Förderung des Kinos.
NIFF will ein Zeichen gegen Unbeteiligtheit, Missachtung und mangelndes Engagement setzen, die die wahre Krankheit dieses Jahrhunderts sind, in der wir mehr produzieren, als wir konsumieren können, und Glück dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterliegt.
NIFF wurde mit der Absicht geboren, Themen, die sich hinter dem Schein verbergen, anzusprechen und die Öffentlichkeit mit den sozialen Realitäten zu konfrontieren, die jeden Einzelnen als Teil derer zeigen, die uns komplex, einzigartig und menschlich machen.
Das African Indigenous Language Film Festival (Ailff) feiert, fördert und projiziert Filme, Kunst und Kultur in afrikanischer Sprache, da wir unseren Film als Instrument nutzen, um diese festgelegten kulturellen Ideale zu verwirklichen.
Das We Make Movies International Film Festival feiert die Ästhetik des Filmemachens zum Selbermachen. WMMINTL findet jedes Jahr in Hollywood statt und dient dazu, DIY-Filmemacher aus dem gesamten Spektrum der Branche in allen Genres hervorzuheben. Im Jahr 2024 freuen wir uns auch, unseren Wettbewerb für Kurzfilm-Drehbücher (eingeführt 2023) fortzusetzen, bei dem fünf Finalisten ihre Drehbücher auf dem Festival in Los Angeles live von professionellen Schauspielern lesen hören werden.
Von Horror bis Drama, Komödie, Dokumentarfilm, Experimental und Underground bis hin zu Videokunst und Musikvideos — wir würdigen Filmemacher, die sich den wahren Indie-Geist zu eigen machen, indem sie hochwertige Kunst zu ihren eigenen Bedingungen schaffen. Dieses einwöchige Festival basiert auf der Idee, „den Film zu machen, den SIE sehen möchten“ und bietet Networking- und Gemeinschaftsveranstaltungen, Branchenpanels, eine Präsentation von Kurzfilmen, Spielfilmen, Serien und Videokunst aus der ganzen Welt, Live-Multimedia-Auftritte und eine Preisverleihung. Indem wir Filmemacher aller Art zusammenbringen, bemühen wir uns, Künstler zu fördern und die Branche, zu der wir gehören wollen, wiederzubeleben.
Unser Festival zieht nicht nur dreiste Geschichtenerzähler mit einer eigenen Sichtweise an, sondern auch unternehmungslustige Kreative, die über den Tellerrand hinausschauen, wenn es um den Prozess des Filmemachens geht. Wir gratulieren Filmemachern, die die Bedeutung einer echten Indie-Produktion verstehen (und wissen, wie man die vielen erforderlichen Hüte trägt). Wir begrüßen erfahrene Profis und erfahrene Geschichtenerzähler, aufstrebende Stimmen und neue Talente und alles dazwischen — aber die Filmemacher, die die Art und Weise, wie die Dinge schon immer gemacht wurden, in Frage stellen, indem sie einfallsreiche und einzigartige Lösungen für häufig auftretende Vor-, Produktions- und Postproduktionsprobleme finden, sind unsere Helden. Wenn Sie ein Filmemacher sind, der Risiken eingeht und Ihre Authentizität behauptet, sind wir daran interessiert, Sie zu entdecken und zu fördern, denn Sie sind die Zukunft des Films und des Filmemachens.
WMMINTL ist eine natürliche Erweiterung von We Make Movies (wemakemovies.org), einem Filmkollektiv mit einer blühenden weltweiten Community, einem Servicezentrum für alle Bedürfnisse vor und nach der Produktion, einer praktischen Alternative zur Filmschule und einer Agentur für digitales Branding und Marketing für Unternehmen, Organisationen und Indie-Künstler gleichermaßen. WMM unterstützt Filmemacher aktiv, indem es sie mit einer unterstützenden Gemeinschaft gleichgesinnter Kunstschaffender und kostengünstiger und zuverlässiger Ressourcen und Bildungsinstrumente verbindet und durch unsere wöchentlichen Labore und das jährliche internationale Filmfestival eine Möglichkeit für künstlerischen Ausdruck, Zusammenarbeit und Bewertung bietet.
Unser Ziel ist es, unsere Filmemacherkollegen zu stärken, ein maßgeschneidertes Erlebnis zu bieten, das auf die Bedürfnisse jedes Projekts, jedes Budgets und jedes Künstlers zugeschnitten ist, und letztendlich die Lücke zwischen dem Filmemacher und dem Filmgeschäft zu schließen.
Willkommen beim Northstar Filmfare International Film Festival — einer avantgardistischen Kinoreise, die über traditionelle Grenzen hinausgeht. Das NFIFF konzentriert sich darauf, aufstrebende Filmemacher in der dynamischen Welt des Kinos zu stärken. Es legt Wert darauf, Ihre Arbeit weltweit zu präsentieren, die Berichterstattung in der Presse zu sichern und Verbindungen zu einflussreichen Persönlichkeiten der Branche zu pflegen.
Bei NFIFF heißen wir Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich willkommen und freuen uns auf Filme, die Mut, Entschlossenheit und einzigartige Stimmen verkörpern. Unser Engagement erstreckt sich auch auf die Unterstützung von Inhaltserstellern und die Schaffung eines Umfelds, in dem Kreativität gedeiht.
Im Bereich NFIFF steht das Filmemachen jeden Monat im Rampenlicht. Die Gewinner erhalten einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde als konkrete Anerkennung ihrer Leistungen. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und entdecken Sie mit NFIFF neue Horizonte in der Welt des Filmemachens.
Das Toronto Shorts International Film Festival feiert 10 Jahre lang das größte Kurzfilmfestival Kanadas.
Toronto Shorts ist eine gemeinnützige Organisation, die jährlich im Herzen von Toronto ein Schaufenster für die besten Kurzfilme und ihre Schöpfer aus der ganzen Welt bietet.
Wir sind der Meinung, dass das Kurzform-Kino und seine Schöpfer ihr eigenes führendes Filmfestival in Toronto haben sollten, das dem Spielfilm und seinen Machern eine ähnliche Anerkennung verdient.
Toronto Shorts kreuzen sich Filme aus allen Genres. Das Herzstück des Festivals ist die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme, die aus einem breiten Spektrum von Kategorien von High- bis Low-Budget-Filmen unter 45 Minuten besteht.
In den letzten zehn Jahren ist das Festival zu einem Sprungbrett für die Karriere geworden und hat eine Tradition geschaffen, Filmemacher zu entdecken und zu fördern, die später für Academy Awards Nominierte wurden, darunter:
2021 Oscar-Nominee „Die Gegenwart“ von Farah Nabulsi
2019 Oscar Nominee 'Weekends' von Trevor Jimenez
2018 Oscar-Nominierte „Watu Wote - Alle von uns“ (Deutschland) und „The Eleven O'Clock“ (Australien)
Toronto ist der größte Medienmarkt Kanadas, verfügt über das weltbekannte Royal Ontario Museum, die riesige Art Gallery of Ontario, die Soulpepper Theatre Company, das Toronto Symphony Orchestra und umfasst heute ein führendes internationales Kurzfilmfestival.
Um die besten Kurzfilme und seine Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, haben wir das Toronto Shorts International Film Festival gegründet.
Das Wort AURA hat zwei Bedeutungen: Es ist die Atmosphäre und der Wind, der weht. Der Name des Filmfestivals wurde von diesen beiden Definitionen inspiriert. Unser Filmfestival ist eine Atmosphäre der Kreativität, des Feierns und der Kunst. Ein Hauch von Wind ist der Wind des Wandels und der Sinn von Filmen sowie der Wind aus den Meeren, in deren Nähe sich die Städte der Filmvorführungen befinden (das Schwarze Meer, die Ostsee und das Asowsche Meer).
Die Vorführungen der Filme des Filmfestivals finden in drei Städten gleichzeitig statt. Im Süden sind es Sotschi und Rostow am Don, und im Nordwesten ist es die Kulturstadt St. Petersburg. Filmvorführungen finden in Kultur- und Jugendzentren sowohl drinnen als auch draußen statt.
Wir zeigen sowohl Spielfilme, Dokumentar- und Animationsfilme als auch soziale Videos aus der ganzen Welt. Darüber hinaus gibt es einen Wettbewerb für Poster und Fotoprojekte.
Zuschauer unterschiedlichen Alters besuchen unser Filmfestival. Nach den Vorführungen findet eine Diskussion mit den Machern und Organisatoren des Festivals statt.
Am letzten Tag des Filmfestivals findet eine Preisverleihung statt, bei der Statuetten, Diplome und Geschenke von Partnern an die Gewinner des Filmfestivals überreicht werden.
Das AURA Film Festival ist ein Überprüfungswettbewerb für Filme, die vom Auswahlausschuss bewertet wurden.
Ziel des Festivals ist es, Kameraleute zu unterstützen und zur Entwicklung und Förderung der Filmindustrie beizutragen.
Das Filmfestival konzentriert sich auf eine Vielzahl von Themen und Genres.
Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens mit ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die in neuen, nicht erzählenden Formen neue Wege beschreiten und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Die Filme der Halbfinalisten werden nicht gezeigt, erhalten aber unsere Festivallorbeeren.
Die endgültige Entscheidung über die Aufnahme des Films in das Wettbewerbsprogramm des Festivals wird vom Auswahlausschuss getroffen, der sich das Recht vorbehält, den Grund für die Ablehnung nicht zu erläutern und keine Stellungnahme abzugeben.
Die Gewinner werden vom Organisationskomitee des Filmfestivals ausgewählt.
Die Gewinner erhalten wertvolle Preise von Sponsoren und Partnern, Lorbeeren und Diplome.
Sie können eine Bewerbung nur über die Plattform festhome.com einreichen. Die endgültige Entscheidung über die Aufnahme des Films in das Wettbewerbsprogramm des Festivals wird vom Auswahlausschuss getroffen, der sich das Recht vorbehält, den Grund für die Ablehnung nicht zu erläutern und keine Stellungnahme abzugeben.
Die Gewinner werden vom Organisationskomitee des Filmfestivals ausgewählt.
Das Grimmfest 2024 findet vom 3. bis 6. Oktober statt und wird in Zusammenarbeit mit unserem regulären Veranstaltungspartner Odeon Great Northern eine Live-Veranstaltung veranstalten.
Die Einreichungen sind ab dem 1. November 2023 möglich und alle Auszeichnungen gelten weiterhin.
Das Grimmfest hat sich schnell zu einem der beliebtesten Genrefilmfestivals der Welt entwickelt. Das Festival findet bereits zum 16. Mal statt und wird Anfang Oktober Tausende von Fans im Odeon Great Northern in Manchester, Großbritannien, besuchen. Mit einer Fülle von Horror-, Dark-Fantasy- und Science-Fiction-Filmpremieren sowie Fragen und Antworten vieler Filmemacher und Stars der Filme wird das Grimmfest 2024 ein großes Fest des Genrefilms auf der großen Leinwand sein.
Das Festival sucht nach den allerbesten und aufregendsten neuen Horror- und Genrefilmen, die im Norden Großbritanniens Premiere feiern werden. Jeder ausgewählte Film wird von einer umfassenden Berichterstattung in der Presse profitieren und auch um einen unserer prestigeträchtigen Reaper Awards kandidieren. In diesem Jahr werden Filme um folgende Kategorien konkurrieren: BESTER SPIELFILM, BESTE REGIE, BESTER SCHAUSPIELER, BESTE SCHAUSPIELERIN, BESTES DREHBUCH, BESTE FILMMUSIK, BESTE KAMERA, BESTER KURZFILM, BESTER SFX, BEST SCARE und den Converted AUDIENCE AWARD. Die Gewinner werden unmittelbar nach dem Festival Mitte Oktober bekannt gegeben.
Das GRIMMFEST zieht weiterhin eine große Community von Genrefilmfans, Presse und Gästen nach Manchester (Großbritannien) und wurde kürzlich vom MovieMaker-Magazin zu einem der besten Genrefestivals der Welt gekürt.
Einreichungen für Kurz- und Spielfilme beginnen im November 2023.
Ausgewählte Filme werden von einer speziellen Jury aus Genre-Experten angesehen und darüber abgestimmt.
Die diesjährige Jury wird vor dem Festival ausgewählt und bekannt gegeben.
Zu den bisherigen Preisträgern gehörten: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WEE GOING ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY und viele mehr.
Zu den früheren Gästen gehörten: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-Animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna Mr Cintosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Claudio Simonettis Goblin, Die Soska Sisters (Rabid), Steve Oram (Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Vorher) Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Garth Marenghis Darkplace), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), Die Besetzung von Clive Barkers HELLRAISER, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) und viele, viele mehr.
Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 1. und 02. Februar 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
Atlántida: Locación de Cine
Seit den 40er Jahren werden Filme in Atlántida gedreht. Argentinische, nordamerikanische und uruguayische Produktionen sind als Landschaftspersönlichkeit und Hauptdarsteller verschiedener Städte bekannt.
Von „La casta Susana“ mit Mirtha Legrand bis hin zu „Miami Vice“ haben der Strand und die Bauten von Costeñas ein Set von Rodaje veranstaltet, das sowohl für Realizatoren als auch für die Öffentlichkeit wirklich inspirierend ist. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Hier finden Sie Fotos von einigen Rodajes, die sicherlich einige fehlen, aber los podremos podremos adgregar si ustedes nos envían los registros.
Vor Kurzem entdecken wir, dass die Menschen in Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, Atlántida desde el cielo bedeckt haben.
