El Festival nació de un profundo deseo de permitir un auténtico intercambio cultural.
Para directores de todo el mundo, llegar a Zagora es realmente una experiencia única, que les permite acercarse a la cultura tradicional bereber, entendida en el sentido amplio del cine, la música, la cocina, el espíritu, la naturaleza y la hospitalidad.
Durante el Festival, se organizan excursiones diarias para descubrir las maravillas del lugar: Tamegroute, la casbah de Amezrou, la Biblioteca Coránica, etc.
El Festival tiene dos secciones:
• La competencia de documentales
• La competición de cortometrajes (máximo 15 minutos)
El jurado es el mismo para ambas secciones.
Las proyecciones tienen lugar dentro del centro cultural de la ciudad y también en una gran pantalla instalada en el desierto.
A poca distancia de Ouarzazate, la principal ciudad de la industria cinematográfica marroquí, Zagora representa hoy en día el punto de referencia más importante del cine a las puertas del desierto.
Un viaje inolvidable por el Atlas le permitirá descubrir un país rico en tradiciones antiguas y, al mismo tiempo, muy atento a las innovaciones creativas y artísticas.
El Festival de Cine de Susquehanna es el primer festival de este tipo que se celebra en la histórica Williamsport, Pensilvania, de la mano del fundador Tim Yasui, un productor y distribuidor de cine independiente con sede en Los Ángeles que originalmente nació y creció en Williamsport. Nuestro festival celebrará y reconocerá no solo las películas internacionales, sino también los largometrajes y cortometrajes de producción regional de los estados del Gran Pensilvania y el Atlántico Medio. Animaremos a todos los cineastas y a los jóvenes estudiantes que también estén estudiando cine a inscribir sus películas que, de otro modo, podrían ser ignoradas en los festivales nacionales.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VILLA DE LEDESMA es una cita cultural que busca arraigarse en la localidad como el evento más importante del año en el norte salmantino.
La voluntad del Festival es la de llevar la escena rural a la gran pantalla y volver a dar protagonismo a aquellos pueblos y villas que gozaron de esplendor en épocas pasadas.
La situación rural actual y la famosa España Vaciada son las principales preocupaciones para el Festival, el cual se propone como medio de difusión para dar a conocer y volver a popularizar estas regiones con el fin de lograr un cambio de tendencia.
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
10º «Jaipur Film World»
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· Largometraje
· Cortometraje de ficción
· Cine documental
· Película de animación
· Vídeo musical
· Película publicitaria
· Serie web
Más detalles en el sitio web: www.jaipurfilmworld.com
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El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 4a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
El primer festival de cine MACA, con el tema «Shorts in Shorts», resume la idea del microcosmos de la sociedad. Las historias seleccionadas representarán narrativas ambientadas en un entorno único, como un tren, una tienda de discos o un bar de vinos local: espacios visualmente restringidos como caldo de cultivo de ideas y discursos culturales. Explora nuestro viaje colectivo a través del tiempo, donde los recuerdos y las aspiraciones convergen en el presente, y nos ofrece la oportunidad de encontrar nuevos significados en los viejos debates e imaginar caminos alternativos hacia el futuro.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte fue diseñado para desarrollar la nueva cadena de producción audiovisual nacional e internacional, establecer una conexión con la producción audiovisual de la Grande BH, exhibir y hacer puentes e intercambios con la producción latinoamericana y contextualizar el mercado audiovisual — perfil, posibilidades, alternativas y la realidad de exhibición en Brasil en intercambio con el mundo y con la presencia de otros países. Es un espacio de formación y reflexión sobre la sustentabilidad del cine nacional, su capacidad de seducción del público, las posibilidades y la factibilidad de la coproducción internacional, las tendencias, los nuevos medios y tecnologías. El programa es gratuito y ofrece proyecciones de largo, medio y cortometraje nacional e internacional, homenajes, debates, sesiones de cine-escuela, muestra de cine infantil, atracciones artísticas. Forma parte de Cinema sem Fronteiras - programa audiovisual internacional, concebido y realizado por Universo Produção Ltda, que reúne tres muestras anuales diferentes y complementarias: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOp — Muestra de Cine de Ouro Preto y CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Fecha prevista del evento: 23-28 de septiembre de 2025
CINEBH — FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BH presenta largometrajes, medios y cortometrajes brasileños e internacionales.
Ubicación: El evento se realizará de forma híbrida, con sesiones y/o actividades presenciales en Belo Horizonte y en línea en la plataforma de eventos cinebh.com.br.
El segmento latinoamericano de CineBH presenta dos muestras de cine latinoamericano, que se enumeran a continuación, una competitiva y otra no competitiva, enfocadas, en particular, el sesgo autoral, de ambiciones internacionales, mirando hacia un diálogo e intercambios de mayor efectividad entre los países de colonización portuguesa y española en las Américas, con el fin de ampliar sus redes de repercusión y circulación.
1 - Muestra Territorio, sección competitiva internacional del programa, compuesta por hasta ocho largometrajes latinoamericanos, preferiblemente inéditos en Brasil*, de directores (ras) independientes que estén dirigiendo, individualmente o en conjunto, hasta su tercer largometraje. El objetivo de esta muestra es estimular y ampliar debates, reflexiones y dar visibilidad a producciones con un sesgo más autoral, con ambiciones internacionales con miras a un diálogo e intercambios más efectivos entre los países colonizados portugueses y españoles de América, con el fin de ampliar sus redes de repercusión y circulación e invertir en profesionales que se encuentran en el inicio de su carrera. Las películas seleccionadas en esta sección serán evaluadas por el Jurado Oficial (integrado por profesionales del audiovisual invitados por los organizadores del evento) que elegirá la mejor película, la mejor presencia humana (actores, actrices o personajes de documentales) y otorgará un Destacado del Jurado (por un aspecto o área creativa de una película). Los premios se anunciarán en el cierre del evento, el 28 de septiembre, y los filmes ganadores recibirán el TROFEO HORIZONTE — oficial del evento. La mejor película elegida por el Jurado Oficial también será premiada con un premio en efectivo por un valor de R$ 10.000,00 (diez mil reales).
*Se considera película inédita aquella que, además de no haber sido estrenada comercialmente, no haya sido proyectada en ningún otro evento o festival, sesiones en competitivas o no competitivas, en territorio brasileño.
2 - Muestra Continente, sección informativa internacional no competitiva del programa, que presenta hasta 12 largometrajes latinoamericanos, centrado en un enfoque específico y/o en películas ya circuladas y repercutidas en otros festivales internacionales.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 13 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
Experimenta el poder del cortometraje en la primera edición anual del DIFF Shorts Film Festival
El Festival Internacional de Cine de Dallas se enorgullece de presentar la inauguración del DIFF Shorts Film Festival, una celebración del arte de contar historias cortas. Del 23 al 25 de agosto de 2024, únase a nosotros para ir más allá de las proyecciones y fomentar una conexión dinámica entre los cineastas, el público y la vibrante comunidad artística de Dallas.
¡Queremos escuchar tu voz! Se anima a los cineastas que asistan a DIFF Shorts a participar en las preguntas y respuestas del público y en las mesas redondas. También colaboramos activamente con las escuelas secundarias y universidades del área de Dallas, conectando a los cineastas con la próxima generación de narradores.
Acortemos la distancia entre la idea y la pantalla. Acompáñenos en el Festival de Cortometrajes del DIFF del 23 al 25 de agosto de 2024
¡Tu viaje cinematográfico te espera en DIFF Shorts!
Acerca de la Sociedad Cinematográfica de Dallas:
Presentación en DIFF Shorts de DIFF (Dallas Film Society, Inc.), una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) creada en 2006 «para celebrar las películas y su impacto en la sociedad; honrar a los cineastas y reconocer sus logros y su contribución a la mejora de la comunidad creativa; ofrecer programas educativos a los estudiantes para que comprendan mejor el papel del cine en el mundo actual; y promover la ciudad de Dallas y su compromiso con el arte cinematográfico».
Este compromiso de los primeros fundadores con el arte del cine y los artistas que son sus creadores sigue guiando a la organización en la actualidad. Además, mediante la selección de la más amplia gama de expresiones a través del cine, el DIFF se compromete a ser la plataforma más poderosa de la región para las voces diversas, emergentes y subrepresentadas. A lo largo de su historia, antes de que DEI fuera un acrónimo conocido, el DIFF ha demostrado su compromiso constante de ofrecer experiencias cinematográficas accesibles, inclusivas, inmersivas, educativas y entretenidas para todos. La visión del DIFF es que, al promover una expresión amplia y reflexiva a través del cine, nuestra organización puede ayudar a fomentar la conexión humana y un mayor aprecio por nuestra humanidad común y nuestra rica diversidad.
La Semana del Cine Latinoamericano tendrá lugar durante siete días consecutivos, con sede oficial en el Centro Cultural San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, del 11 al 17 de julio. El programa está compuesto por un 60% de producción internacional y un 40% de producción argentina.
Las películas seleccionadas tienen la posibilidad de proyectarse en el Ciclo Itinerante que tiene lugar anualmente: en 2018 hicimos el espectáculo en Florianópolis (Brasil), en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay).
Durante el evento se desarrollarán actividades especiales que acompañan a las funciones:
- Foro internacional de distribución y exposición
- Debate entre críticos de cine latinoamericanos
Desde 2017 hemos estado generando espacios para reuniones y debates, acercando películas a lugares que no tienen teatros, trabajando arduamente para crear audiencias. Nos parece importante que nuestro público tenga una buena experiencia en cada reunión y que se vaya con ganas de seguir viendo cine latinoamericano.
El Festival Internacional de Cine de Peachtree Village (PVIFF) representa dos décadas de dedicación a la comunidad cinematográfica y del entretenimiento. Establecido en 2005 como el Festival Internacional de Cine Sweet Auburn, el PVIFF se ha convertido en una plataforma global que atrae a más de 3500 asistentes de todo el mundo cada año. El PVIFF tiene un legado que ofrece una gama aún más amplia de programación y oportunidades para cineastas, artistas y profesionales de la industria.
La convocatoria ZAFIC Festival 2025 tendrá 6 líneas de desarrollo que serán llamadas “Cápsulas”, las cuales estarán dirigidas a 5 industrias diferentes con el objetivo de articular la cinematografía y el audiovisual, con nuevos creadores y gestores culturales.
Las Cápsulas que se desarrollarán en la convocatoria son:
1. Cápsula Cinematográfica.
2. Cápsula Musical.
3. Cápsula Literaria.
4. Cápsula Gastronómica.
5. Cápsula de Danza.
6. Cápsula Market Fest
De igual forma, en cada cápsula se especifican diferentes categorías que detallan diversos intereses, géneros y formatos de creación, así como sus requerimientos y quiénes pueden participar.
Estos proyectos pueden provenir de cualquier país o región, y deben estar desarrollados originalmente, subtitulados o doblados al idioma español.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media es un nuevo espacio emergente que tiene como objetivo promover el cine y la creación audiovisual independiente o, al mismo tiempo, rendir homenaje al talento local, valorando la identidad de Marin Town y sus parroquias, ubicadas en uno de los rincones más bellos de Galicia.
Nuestro objetivo principal es conectar el Nuevo Cine Gallego con el barrio, así como buscar una conexión entre los creadores locales y nacionales y los creadores con otras comunidades audiovisuales internacionales. Prestando especial atención a aquellos que tienen una fuerte conexión cultural con Galicia y nuestras raíces.
Has elegido filmar. Ha elegido armar una obra de arte visual, si se nos permite decirlo. Hoy en día, cuando cualquiera con una cámara puede, en teoría, hacer una película... ¿cómo harás que tu cortometraje destaque? Lo que pretendes hacer con tu película es de lo que trata el Festival Internacional de Cortometrajes de Bangalore. Seremos lo que tú crees.
Tras el enorme éxito que supuso el BISFF 2024, estamos listos para acoger la 15ª edición. Como cada año, se trata de un intento de entender un poco mejor el medio e ir un poco más allá a la hora de inventar nuevas formas de contar historias como cineastas.
Este año, el Festival será una versión HÍBRIDA, con proyecciones tanto en línea como presenciales. Las proyecciones en línea serán únicamente para INDIAN Geography
El festival presenta cortometrajes de todo el mundo, lo que crea un espacio físico para una gran experiencia de audiencia y reúne a un público entusiasta para los cineastas. El BISFF también exhibe obras de maestros del pasado que han incursionado en la realización de cortometrajes, que hoy en día se consideran una forma de arte que necesita un enfoque único. Además, el festival presenta charlas y mesas redondas con los principales pensadores y profesionales de la industria, lo que permite a los realizadores en ciernes interactuar con los mejores de la industria. El BISFF también incluye experiencias de aprendizaje prácticas en talleres y demostraciones a cargo de profesionales, lo que ofrece una experiencia exclusiva para el público y, quizás, un espacio para que los creadores encuentren lo que buscan.
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, es un evento especializado en el cine de lo real que a lo largo de los últimos 26 años se ha consolidado en Colombia y América Latina como un espacio fundamental de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción.
Para la 27ª edición de la MIDBO, invitamos a realizadores/as y productores/as a inscribir sus obras audiovisuales en la convocatoria de películas 2025, y a participar en los diferentes espacios de formación y discusión que se llevarán a cabo de manera virtual y presencial en el transcurso de la muestra.
Este año La 27ª edición de la MIDBO se llevará a cabo del 29 de octubre al 7 de noviembre en Bogotá, Colombia. Realizando itinerancias en distintas regiones del país a lo largo del año y manteniendo nuestra franja Martes MIDBO-ALADOS en diferentes salas aliadas.
Después de 26 ediciones la MIDBO continúa trabajando para realizar un evento que cree y confía en la reflexión en torno al documental, a las formas en las que nos acercamos a la realidad, siendo las múltiples maneras de registrar el mundo nuestro principal interés. Comprometidos con la intención de desentramar la complejidad de una realidad que nos excede, continuamos construyendo cada año el espacio idóneo para reunirnos y pensar el quehacer documental.
Para el 2025 mantenemos nuestro interés en fomentar la creación y reconocer el esfuerzo de realizadores/ras por lo que ofreceremos dos secciones competitivas, una de largometrajes iberoamericanos y otra de cortometrajes nacionales, en las que otorgamos el premio a Mejor largometraje Documental Iberoamericano, para películas de más de 60 minutos de duración realizadas en Iberoamérica, y el premio a Mejor cortometraje Documental nacional para películas de más de no más de 30 minutos de duración realizadas en Colombia o por un colombiano. El jurado de cada competencia será anunciado un mes antes de la realización de la muestra y estará compuesto por tres (3) artistas, cineastas, escritores, críticos o gestores culturales.
*** Estamos comprometidos con ser un evento inclusivo, por lo que prestaremos especial atención a las películas que incorporen audiodescripción para personas ciegas, close caption o subtítulos inclusivos para personas sordas. ***
SESIÓN DE VERANO 2025
¿Estás preparado para llevar tu carrera como cineasta o guionista al siguiente nivel? ¡El Festival de Cine de Talentos Emergentes es la plataforma perfecta! Este evento está diseñado específicamente para reconocer y mostrar el trabajo de artistas ambiciosos y talentosos como tú.
Con proyecciones en directo y numerosos premios en múltiples categorías, no te puedes perder el Festival de Cine de Talentos Emergentes.
Desde 2016, NRFF se ha dedicado a presentar a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos a avanzar en sus carreras. Además, gracias a la generosidad del patrocinador del festival, el NRFF de Londres ha otorgado más de 5.000 libras esterlinas en premios en metálico a talentos emergentes desde 2021. Esta es tu oportunidad de unirte a las filas de artistas talentosos comprometidos con la producción de obras emocionantes e innovadoras en el mundo del cine y la televisión. ¡No te lo pierdas!
¿Por qué debe inscribirlo?
¡Prepárate para una gran oportunidad de mostrar tu talento y ser reconocido por tu trabajo! Inscribir tu película o guion al Festival de Cine de Talentos Emergentes y podrás ganar prestigiosos laureles, como finalista, selección oficial y ganador. Estos sellos de aprobación pueden abrirte las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing, lo que te ayudará a iniciar tu carrera como cineasta o guionista.
Algunas de las películas tendrán la oportunidad de proyectarse en el evento de cine en directo del festival, lo que te dará la oportunidad de mostrar tu talento a un público más amplio y conseguir una valiosa visibilidad.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• ¡No limite su creatividad, inscríbase en cualquiera de nuestras CATEGORÍAS PRINCIPALES o SUBCATEGORÍAS que le llamen la atención!
• Nuestro equipo revisará todas las inscripciones y las mejores se convertirán en ganadoras y serán invitadas a participar en el New Renaissance Film Festival de Londres en 2025
• Menciones honoríficas para aquellas películas que no sean ganadoras pero que destaquen por derecho propio.
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica con ahínco a promover el cine independiente del más alto calibre que existe en la actualidad. Según mi experiencia, su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber formado parte de este festival inspirador y que me ha cambiado la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de Emerging Talent)
«¡Sinceramente, no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una excelente red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de Emerging Talent)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré inscribiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Es un honor para mí haber ganado el premio Emerging Talent y haber establecido contactos con cineastas talentosos durante mi proyección y la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de Emerging Talent)
«¡Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble! Muchas gracias por premiar mi cortometraje como mejor guion para jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribirse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionados. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica tan única y poderosa es esta! ¡Siempre un gran lugar y siempre empoderando al cineasta independiente! ¡Gracias por nuestro premio a «Swivel» y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, a la comunidad y al cine a ser todo lo que somos!» (Lois Norman, ganadora)
El Festival Internacional de Cine y Arte sobre IA ETHEREAL CODE es una celebración mundial de la sinergia transformadora entre la inteligencia artificial, la cinematografía y el arte. Este evento pionero está dedicado a explorar las infinitas posibilidades que la IA aporta al ámbito de la expresión creativa, ampliando los límites de lo que se puede lograr en la narración, la cinematografía y la creación artística.
El festival sirve como una plataforma dinámica para la innovación, la imaginación y la colaboración, y reúne a cineastas, tecnólogos, artistas, investigadores y público de todo el mundo. Al exhibir películas y obras de arte innovadoras impulsadas por la IA, busca iluminar las formas en que la inteligencia artificial puede revolucionar los enfoques tradicionales, creando paradigmas de creatividad completamente nuevos.
En esencia, el festival es más que una exposición: es un movimiento que fomenta el diálogo sobre la relación en evolución entre el arte y la tecnología. A través de proyecciones, exposiciones, paneles, talleres y experiencias interactivas, se invita a los participantes a interactuar con tecnologías de vanguardia y explorar su papel en la configuración del futuro del cine y el arte.
Nuestra misión es inspirar a una comunidad global de visionarios a adoptar la IA no solo como una herramienta, sino también como una aliada en el proceso creativo. Al capacitar a los artistas y creadores para que experimenten, innoven y redefinan su oficio, nuestro objetivo es crear un espacio en el que lo imposible se haga posible y en el que el futuro de la narración visual se escriba hoy.
A través de esta convergencia de arte, ciencia y tecnología, el Festival Internacional de Cine y Arte sobre Inteligencia Artificial ETHEREAL CODE aspira a construir un legado de creatividad que trascienda las fronteras e inicie una nueva era de excelencia cinematográfica y artística.
El Festival Internacional de Cine ShorTS (ShorTS IFF) está organizado por la Asociación Maremetraggio.
Desde el año 2000, Shorts IFF ha sido un punto de referencia para los cortometrajes y los directores de fotografía emergentes a nivel internacional. En cada edición, Shorts IFF tiene como objetivo dar a conocer el género del cortometraje a un público amplio y heterogéneo, prestando especial atención a los jóvenes con secciones específicas para niños y adolescentes de 6 a 15 años.
