El Festival Internacional de Cine GardenCity se enorgullece de llevar el mundo del cine a la ciudad informática de la India, Bangalore. Nos complace presentar al público local una serie de películas de todo el mundo más recientes, atrevidas y poderosas desde el punto de vista cinematográfico. Queremos ser un festival que conmueva y enseñe al público, un festival que impulse a los creadores a producir películas significativas, un festival que atraiga a audiencias de todos los ámbitos de la vida y convierta el fin de semana en una experiencia profunda que se convierta en una tradición duradera.
Desde comedia a terror, drama a ciencia ficción, animación a documentales y todo lo demás, GardenCity acepta inscripciones de todos los géneros y busca narraciones creativas por encima de cualquier otra cosa.
Cómo empezó
¿Nuestro festival
Con su primera edición, el Festival Internacional de Cine de Pompeya, concebido por Annarita Borelli (presidenta de la Asociación Italiana de Historia del Cine) y dirigido artísticamente por el reconocido guionista, productor, director y escritor italiano Enrico Vanzina, se presenta como un evento de alcance internacional, listo para celebrar la identidad cultural global.
Una experiencia única que, al unir el pasado y el presente a través del lenguaje universal del cine, ofrece una inmersión profunda en las culturas del mundo y abre nuevos horizontes.
Misión y valores
Nuestra misión y nuestros valores
Misión
Nuestra misión
La misión del Festival de Cine de Pompeya es informar, inspirar y unir a las personas a través del lenguaje universal del cine.
Valores
Nuestros valores
Promovemos la cultura, la creatividad y la unidad en el mundo del cine.
Una historia única
Nuestra historia
Nacido de la idea de celebrar las identidades culturales, el Festival de Cine de Pompeya ha creado un puente entre el pasado y el presente, ofreciendo una experiencia cinematográfica inolvidable a una audiencia internacional.
Bajo la dirección artística del Dr. Enrico Vanzina y la dirección de proyectos de la abogada Annarita Borelli, presidenta de la Asociación Italiana de Historia del Cine APS, el Festival Internacional de Cine de Pompeya se anuncia como un gran evento internacional, con la participación prevista de destacadas figuras del cine italiano como Ferzan Özpetek, Matteo Garrone y Paolo Sorrentino.
La presentación oficial, programada para el 19 de diciembre de 2024, presagia una edición de 2025 rica en oportunidades de diálogo, proyecciones y debates, que promete enriquecer tanto el espíritu como el corazón de los amantes del cine.
ADG-FAD es la asociación de profesionales del diseño gráfico más grande y antigua de España. Fundada en 1961, se creó con una misión clara: conseguir el reconocimiento de una disciplina fundamental en los campos de la publicidad y la comunicación, y establecer una identidad propia, distinta del arte y la ilustración tradicional.
Como organización privada sin ánimo de lucro, ADG-FAD representa a un amplio espectro de profesionales, estudios, agencias, escuelas y empresas de toda España que se dedican al diseño gráfico y la comunicación visual.
Como organización privada sin fines de lucro, ADG-FAD representa a una amplia gama de profesionales, estudios, agencias, escuelas y empresas de todo el país que se dedican al diseño gráfico y la comunicación visual.
Fieles a nuestros valores fundacionales, seguimos trabajando con pasión para dignificar y promover la profesión en todas sus formas, al tiempo que fomentamos la difusión y la valoración de la cultura del diseño.
Organizamos eventos inspiradores, colaboramos con instituciones públicas y privadas y creamos oportunidades de formación, trabajo y creación de redes para nuestros miembros. Entre nuestras iniciativas, destaca nuestro evento estrella: los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
Creados en 1964, los Premios Laus son ahora los premios más antiguos y prestigiosos del sector en España, reconocidos como una herramienta indiscutible para promover la profesión y como un trampolín para las carreras de los participantes. También se encuentran entre los 10 concursos de diseño gráfico más prestigiosos del mundo.
En esta 56ª edición, los Premios ADG Laus reafirman su liderazgo tanto en la comunidad profesional como en la sociedad en general. Su capacidad para adaptarse a los cambios constantes de la profesión, el sector y el contexto social refuerza su liderazgo y relevancia, reafirmando el compromiso de ADG-FAD con el talento y el futuro del diseño gráfico.
Cortometrajes realizados con móvil o tablet. De temática erótica.
Cortometrajes realizados con equipo profesional. De temática erótica
WITA, Wildcat International Talent Award, es un festival internacional de cine online dedicado al cine independiente, con sede en Roma, Italia.
Nuestra misión es reconocer, valorizar y dar visibilidad a los verdaderos talentos del cine independiente que, como el gato montés, una maravillosa especie protegida en peligro de extinción, corren el riesgo de no ser apreciados debidamente en la escena independiente internacional y, por lo tanto, no ser considerados.
Nuestro objetivo es premiar a todas las figuras artísticas que contribuyen a la realización de una película: directores, guionistas, actrices y actores, autores de fotografía, música, edición y escenografía, porque solo gracias al trabajo de todos se puede hacer una buena película. En casos especiales, el premio se reserva la posibilidad de conceder más reconocimientos.
El jurado está compuesto por expertos del sector y las obras se evaluarán en función de criterios como la originalidad, la calidad técnica, la experimentación y el valor artístico.
Anualmente, el Festival selecciona a los finalistas de cada categoría promocionando los tráilers de sus obras y las entrevistas en vídeo relacionadas en todos los canales sociales y en el sitio web del festival. Los ganadores se anunciarán en un plazo de 60 días a partir del anuncio oficial de todos los finalistas. Los horarios y los métodos de adjudicación se comunicarán a los participantes en los canales del festival y por correo electrónico.
¡SOLO PARA TALENTOS SALVAJES!
Festival de cine OFICIAL de la COSTA BRAVA 2026.
Proyección de las películas y cortometrajes en la sala de cine de La Devesa de Tor. GALA DE PREMIOS PRESENCIAL el sábado 11 de julio en l'ESCALA (Costa Brava).
VIDEO EDICIÓN PASADA:
https://www.youtube.com/watch?v=ixMrDGjQGQM
Ametlla Film Fest, es un festival de Cine Nacional que tiene como objetivo dar a conocer a nuevos cineastas emergentes.
Se selecciona una programación basada en criterios artísticos, técnicos y de guion.
NOX FILM FEST
El Primer Festival de Cine Fantástico al Aire Libre de Uruguay cumple 12 años.
Y estamos preparando una gran fiesta del cine.
¡Sumate a nuestra celebracion!
El NOX FILM FEST es una divertida experiencia cinematográfica que tiene lugar en el verano sudamericano.
El festival acepta películas de género como: Terror-Fantasía-Sci-Fi y subgéneros.
Es un festival al aire libre con entrada gratuita que cada año, recibe miles de jóvenes y familias que disfrutan de sus eventos.
La 12ª edición tendrá lugar del 9 al 16 de enero de 2027
El NOX FILM FEST ofrecerá divertidas y atractivas actividades como:
Maratón de películas
Actuaciones en directo
Clases magistrales
Talleres
NOX para niños
Presentaciones de libros
Invitados especiales
Sesiones "No estamos solos"
Laboratorio de desarrollo y más atracciones
El NOX FILM FEST tiene una Competencia Internacional de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes.
Acepta películas de todo el mundo y otorga premios y menciones especiales en las siguientes categorías:
Mejor largometraje internacional
Mejor Largometraje Iberoamericano
Mejor Mediometraje
Mejor Cortometraje (diferentes secciones)
Películas realizadas por mujeres (FILM MADE BY WOMEN)
Premios especiales de dirección, interpretación y guión.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en el formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003.
El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El titular de los derechos del festival es la ONG Open Platform For Art. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
Organizamos este festival para crear una nueva razón para producir e introducir películas y cualquier otra obra de arte que se concentre en los problemas y las riquezas del mundo, y para ser pioneros en la creación de una plataforma gratuita y recompensar estas obras. Vivimos en una era en la que demasiada información e insumos que no pueden considerarse información fluyen a un ritmo desconcertantemente rápido por todos los canales posibles. Organizamos este festival para que todos pudiéramos buscar lo que es más local y más pequeño y, lo que es más importante, lo que es verdadero y genuino juntos.
Los problemas ecológicos aumentan y son cada vez más variados; sin embargo, también somos testigos de avances que inspiran esperanza. Organizamos este festival para crear una plataforma que alimente esta esperanza. Esperamos que, a través de nuestro festival, los residentes de Bozcaada, los agricultores, los productores, los científicos, los artistas y todos nuestros invitados estén informados sobre los avances tecnológicos actuales, los desastres e innovaciones ambientales, las técnicas documentales más recientes y también sobre la existencia de los demás. Esperamos que nuestro festival contribuya a fomentar la solidaridad.
CineEco, el Festival Internacional de Cine Ambiental de Serra da Estrela, organizado por el municipio de Seia, es el único festival en Portugal dedicado al medio ambiente, que se celebra ininterrumpidamente desde 1995.
Basado en el lema Películas que cambian el mundo, el Festival es un punto de encuentro para profesionales, investigadores y público. Su misión es dar visibilidad a los principales problemas medioambientales actuales planteados al Festival por los cineastas y ser un espacio de reflexión y acción, ofreciendo cine de calidad y cinematografías poco conocidas y alternativas en relación con el mercado tradicional. Es un festival que promueve la conciencia pública sobre el cine, su historia y estética, y los problemas ambientales.
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento.
مهرجان البوابة الرقمية الدولي للفيلم القصير
أول مهرجان شهري للفيلم القصير في الجزار و الوطن العربي
Th Festival Internacional de Cine Digital Gate
El primer festival mensual de cortometrajes online en Argelia y el mundo árabe
Le festival internacional du cine corte métrage portail numérique
Le premier festival mensual de courts métrages online Algérie et dans le monde arabe
Comienza la tercera edición del festival de cortometrajes de Viagrande. El festival tiene como objetivo dar luz a directores emergentes y no emergentes, con especial atención a las películas independientes e históricas.
El Festival se celebra por tercera vez en Barcelona, conservando la esencia de esta experiencia cinematográfica única. El objetivo del Festival es presentar al público español e internacional una selección de cortometrajes y largometrajes argentinos, en un esfuerzo por destacar las corrientes artísticas contemporáneas y los talentosos cineastas argentinos, con películas producidas desde enero de 2025 hasta la fecha actual. Esta edición del Festival aspira a construir puentes culturales entre Argentina y España a través del séptimo arte. Creemos que el festival será un medio efectivo para fomentar la comprensión mutua y fortalecer los lazos entre ambas naciones. Asimismo, esperamos que este evento sea una oportunidad para que la comunidad argentina en Barcelona refuerce sus lazos culturales y que el público hispano-catalán pueda apreciar y conocer la riqueza cinematográfica de Argentina. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo tanto por la comunidad local como por los residentes interesados en explorar el cine contemporáneo de Argentina.
Objetivos individuales:
- Proyectar a Argentina y España como escenarios cinematográficos y lugares de producción cinematográfica.
- Promover la diversidad cultural mediante el rodaje y la promoción de nuevas películas.
- Apoyar la iniciativa creativa emergente de las películas contemporáneas, especialmente las rodadas en Argentina y España.
- Promover la creación de vínculos sociales entre España y Argentina.
- Reforzar las relaciones de cooperación entre empresas y creadores.
BAAR cuenta con el apoyo oficial de la academia de cine y ciencias cinematográficas de Argentina.
SECCIONES DE ESTA TERCERA EDICIÓN (¡ESTAR ATENTOS!):
SECCIÓN COMPETENCIA OFICIAL: Largometrajes y cortometrajes exclusivos realizados en Argentina a partir de 2025.
SECCIÓN ARGENTINOS POR EL MUNDO: Largometrajes y cortometrajes de argentinos que viven en el exterior.
SECCIÓN BAARCITO: Largometrajes y cortometrajes dirigidos al público infantil.
SECCIÓN PANORAMA: Largometrajes y cortometrajes de cualquier género que no forman parte de la competencia oficial.
SECCIÓN PUENTES: Largometrajes contemporáneos que pueden proyectarse en cualquier momento del año.
CATEGORÍAS:
Largometrajes
Cortometrajes
Documentales
Largometrajes y cortometrajes distinguidos por la Academia de Cine Argentina.
El universo Storyteller es una celebración mundial del cine que honra el alma de la narración. Basado en la creencia de que las historias tienen el poder de transformar vidas, nuestro festival destaca voces audaces y originales de todos los rincones del mundo.
Damos la bienvenida a todas las formas de narración: largometrajes narrativos, cortometrajes, documentales, obras experimentales, animaciones y series web. Tanto si eres un cineasta primerizo como si eres un creador experimentado, si tu historia tiene algo significativo que decir, este es tu escenario.
Nuestra misión es crear una plataforma inclusiva y accesible donde los nuevos talentos se encuentren con las oportunidades. Las películas seleccionadas reciben reconocimiento mundial, que incluye exposiciones en la prensa, exhibiciones virtuales y premios en distintas categorías, tales como:
Mejor largometraje
Mejor cortometraje
Narrador innovador
Elección del público
No somos solo un festival. Somos un movimiento.
Un universo en el que tu voz importa, tu historia cuenta y tu película inspira al público mucho después de que la pantalla se oscurezca.
Inscribir tu trabajo y forma parte de The Storyteller Universe, donde las historias viven para siempre.
Estructura y proceso de selección del festival
El Storyteller Universe Film Festival sigue un modelo de inscripción trimestral que lleva a un festival anual presencial y a una ceremonia de entrega de premios.
Cada trimestre:
Las películas son revisadas oficialmente por nuestro jurado
Las películas seleccionadas reciben el estatus de Selección Oficial
Se anuncian los ganadores trimestrales
Los ganadores trimestrales pasan automáticamente a ser finalistas de la competencia final anual
Al final del año:
Los finalistas de los cuatro trimestres se vuelven a evaluar juntos
Se selecciona un grupo más pequeño como nominado oficial
Los ganadores finales de los premios se darán a conocer en directo durante el evento anual del festival
Este proceso de varias etapas garantiza la imparcialidad, una evaluación cuidadosa y una verdadera distinción en todos los niveles de reconocimiento.
Desde Valencia, cosmopolita ciudad del mediterráneo donde se fusionan las variadas culturas de todo el mundo, hacemos una llamada a todas las mujeres relacionadas con el cine para que puedan conectar. MARE IWFF es un festival de CINE Y DOCUMENTAL al servicio de las cineastas de todo el mundo, que quiere dar voz y reconocimiento, independientemente de su ideología, religión o cultura, al rol de las MUJERES EN LA GRAN PANTALLA.
MARE IWFF es un espacio abierto a todas nosotras, un espacio donde son bienvenidas todas las mujeres cineastas que tengan una historia que contar.
Festival internacional de cine fantastico, terror y gore.
Panòptic Festival es un festival internacional de cine y artes visuales centrado en el impacto de la digitalización y las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea. El festival acepta cortometrajes de ficción, documental y animación (hasta 30 minutos) producidos después del 1 de enero de 2024. Las obras pueden presentarse en cualquier idioma (se requieren subtítulos en catalán, castellano o inglés). Los premios incluyen el Premio del Jurado (300 €), el Premio del Público (150 €) y una retribución de 50 € por proyección para todos los cortometrajes seleccionados.
Fecha límite de inscripción: 15 de marzo de 2026.
