El Festival Internacional de Cortometrajes Psarokokalo es un festival anual que se celebra en Grecia desde 2007. El festival tiene como objetivo ofrecer un escaparate para el trabajo de nuevos cineastas de todo el mundo y promover la diversidad y la riqueza del cortometraje. El festival forma parte de un proyecto que tiene como objetivo investigar, promover y desarrollar el arte cinematográfico. El programa del festival incluye proyecciones de cortometrajes de Grecia y del extranjero, así como eventos audiovisuales, conferencias, clases magistrales, exposiciones y conciertos en vivo. La calidad de sus proyecciones, conferencias y exposiciones lo ha convertido en un punto de referencia para cinéfilos, cineastas, profesionales y nuevos artistas. Cada año, las actividades del festival se ampliaron, recibiendo más participación de diferentes países y recibiendo un mayor apoyo de cineastas y profesionales. El festival tiene como objetivo cruzar las fronteras para desarrollar un espíritu de amistad y cooperación con festivales internacionales y cineastas de todo el mundo. El Festival Internacional de Cortometrajes de Psarokokalo está dirigido por Kyklos, una organización sin fines de lucro con sede en Atenas cuyo objetivo es promover acciones relacionadas con el cine y la conciencia pública sobre los problemas ambientales. «Kyklos» en griego significa ciclo y la visión del ciclo es el respeto de los derechos fundamentales, incluida la libertad, la igualdad de oportunidades y la diversidad cultural.
Estamos organizando la 11ª Lan Party en Castellbisbal el 7 y 8 de Septiembre de 2024.
Nuestra Lan Party reunirá a entusiastas de los videojuegos, arcade y la tecnología de toda la región para disfrutar de una experiencia única en red y competir en torneos emocionantes. A parte de conferencias y charlas de temas relacionados con el evento.
Dentro del evento tenemos una sección de muestra de cortos con una única categoría de “Freak Film” en el que mostramos los cortos más relevantes de sangre, sudor, vísceras, friki, comedia y cutrez para distraer a nuestros asistentes.
In A Minute Film Festival se centra en mostrar películas de un minuto. Estamos ubicados en un suburbio de la ciudad de Nueva York (Nueva York), para un fácil acceso por todos. Todos los géneros son aceptados, pero el límite de tiempo está establecido. 1 minuto. En el festival fomentamos el networking y el estímulo del público del duro trabajo que todos han realizado.
El Festival de Cine In A Minute fue creado para ofrecer a los cineastas la oportunidad de mostrar su capacidad de contar cuentos concisos en una película de 1 minuto, con la audiencia y el apoyo de otros cineastas.
Las proyecciones en directo de las mejores películas concluyen con preguntas y respuestas, para que los cineastas puedan enorgullecerse de su trabajo y conocer a cineastas de ideas afines. También tendremos una edición online con películas, para poder llegar a un público internacional.
Solo para cineastas latinoamericanos.
La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto organizado por la Asociación Tenique Cultural, una organización sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos consisten en promover, exhibir y debatir acerca del cine independiente, analizar el contexto local en el que se desarrolla y conectarlo a nivel global. La 14.ª edición del proyecto tiene previsto celebrarse entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2024.
La convocatoria de películas permanecerá abierta entre el 25 de julio y el 24 de septiembre de 2024, y podrán presentarse películas a las dos secciones competitivas: la Sección Oficial de Largometrajes, dotada con un premio de 6.500 €, y la sección Cruce de caminos: cineastas canarios, dotada con un premio de 1.200 €.
Para conocer todos los detalles y las condiciones de participación, se recomienda acceder a las bases de la convocatoria.
En el festival de cine Filmyway, nuestra misión continua es defender el trabajo de escritores y cineastas, y este objetivo nunca se ha sentido tan urgente como en la actualidad.
El festival de cine Filmyway es un festival anual con una ceremonia de entrega de premios y un espectáculo en directo.
Bombay es un punto de encuentro para los cineastas que quieren promocionar su proyecto independiente.
¡Con tantos premios, tienes más posibilidades de ganar! ¿Sin presupuesto? No hay problema.
Sabemos lo difícil que es hacer una película, incluso sabemos lo difícil que es escribir un buen guion.
Sabemos lo que cuesta, y estamos aquí para recompensarte para que obtengas un verdadero reconocimiento por tu trabajo.
Queremos ayudar a los cineastas independientes a alcanzar el éxito celebrando sus logros con una gran cantidad de premios diferentes.
People Versus TV (PVTV) invita a cineastas, artistas de vídeo y creadores de todo tipo a inscribir sus películas para nuestra próxima serie de eventos Fringe Flicks. Buscamos obras poco convencionales y nos encanta todo lo que sea subversivo, absurdo y surrealista.
Aceptamos inscripciones raras, anárquicas, divertidas, absurdas, surrealistas, experimentales, paródicas y sátiras impactantes. Alentamos las inscripciones de artistas en cualquier etapa de su carrera.
¿Por qué Inscribir a Fringe Flicks?
Fringe Flicks es más que una simple proyección; es una celebración del trabajo vanguardista y que traspasa los límites de la imagen en movimiento en todas sus formas. Al participar, tu trabajo se exhibirá junto a creadores con ideas afines y llegará a un público deseoso de contenido único y desafiante.
Detalles de la proyección:
Las películas y vídeos seleccionados se exhibirán en nuestros eventos de Fringe Flicks en Liverpool, con una mezcla de cortometrajes y largometrajes en cada uno. Los eventos son cada dos meses. Las próximas fechas confirmadas son:
2 de agosto de 2024 (programa completo)
18 de octubre de 2024 (programa completo)
6 de diciembre de 2024 (programa abierto)
Las películas seleccionadas se proyectarán en uno de nuestros eventos a partir de diciembre.
Las inscripciones se realizan a través de FestHome.
Estructura del evento:
Fringe Flicks está diseñado para proporcionar una plataforma para películas poco convencionales, experimentales y que traspasan los límites. Cada evento se divide en dos mitades con un intermedio:
- Primera mitad: este segmento presenta películas más cortas, incluidos microcortometrajes y piezas impactantes de menos de media hora.
- Intermedio: una pausa en la que los asistentes pueden reunirse, hablar sobre las películas y disfrutar de un refresco y unas palomitas de maíz en el bar.
- Segunda mitad: la atención se centra en películas más largas o en la presentación de un largometraje, lo que ofrece una inmersión más profunda en la narrativa y la narración experimental.
El bar permanecerá abierto después de las proyecciones, lo que ofrece una excelente oportunidad para que los cineastas y el público participen en debates, establezcan contactos y compartan sus opiniones sobre las películas.
Oportunidades futuras:
Si no hemos seleccionado tu trabajo para uno de los eventos de nuestra lista, es posible que aún nos interese mostrarlo en el futuro. Si este es el caso, nos pondremos en contacto contigo primero para pedirte permiso.
Calidad y experiencia:
La imaginación y la creatividad son más importantes para las obras más cortas que la habilidad técnica. Aceptamos inscripciones de artistas en cualquier etapa de su carrera, ya sean recién llegados o cineastas experimentados. Sin embargo, las obras más largas deben ser de alta calidad, aunque nos preocupa más la calidad del guion, los diálogos y la narración que la calidad técnica de la producción de vídeo.
Cómo Inscribir:
Plataforma: Inscribir tu trabajo a través de Festhome.
Fechas importantes:
Fecha límite de inscripción: viernes 31 de mayo de 2024
Fecha del primer evento: viernes 7 de junio de 2024
Información de contacto:
Para cualquier pregunta, no dude en ponerse en contacto con nosotros en peopleversustv@gmail.com.
El Latente Cine Fest: Festival Iberoamericano de cine y audiovisual de Ocaña, es una apuesta cultural diseñada por la Corporación Errante Lab con la que busca propiciar espacios para el disfrute de las artes audiovisuales y cinematográficas como herramienta para la apropiación positiva del territorio y el fomento de una cultura de paz, a través de la exhibición y promoción del cine regional, nacional e iberoamericano en la región nororiental de Colombia.
El festival propone películas y posibilita espacios de exhibición, formación y conversación que acercan a los públicos a una diversidad de miradas, narrativas, formatos y géneros, con gran interés en un cine concebido bajo la mirada de lo rural; entendiendo esto, como lo campesino, lo periférico, lo místico, lo tradicional, lo folclórico, lo artesanal, lo indígena, lo migratorio, y que busca democratizar el cine hecho desde las regiones, que se piensa como ventana al mundo por donde se ven y se amplifican los relatos de nuestros territorios.
La primera versión del Latente Cine Fest se realizará en el municipio de Ocaña, en Norte de Santander, entre el 5 y 10 de noviembre del año 2024.
Proyecto Apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes - Programa Nacional de Concertación Cultural.
EBROCORTO, festival internacional de cortometrajes musicales, va a celebrar su séptima edición en 2024 en Miranda de Ebro.
El Festival propone a través de las obras seleccionadas una forma diferente de disfrutar la música.
El tema central de las obras debe de ser la música en toda su extensión, pudiendo abarcar cualquier tipo de música o cualquier disciplina en la que ésta juegue un papel fundamental o, en su defecto, una obra en la que la música sea un elemento destacado dentro de la narración.
EBROCORTO es un certamen cinematográfico organizado por la Asociación de Amigos Rafael Izquierdo y cuenta con la colaboración y patrocinio del Ayuntamiento de Miranda de Ebro.
El festival se celebra desde hace más de veinte años en el Lejano Oriente (Rusia).
El «otoño de Amur» es uno de los principales eventos culturales.
El festival incluye 2 concursos de cine y un concurso de teatro.
2 concursos de cine:
largometraje de ficción;
ficción corta;
Los autores presentan sus películas en el festival.
Cada competición es juzgada por un jurado profesional internacional.
Las proyecciones tienen lugar en un cine. El jurado ve las películas en la sala.
Para participar en el festival, debes tener el estatus de estreno ruso de una película.
El premio del festival es la grúa Amur.
El Gran Premio del festival en ambas competiciones también tiene un equivalente monetario.
Cada año, el festival recibe más de 1000 solicitudes.
Rural FilmFest, miembro de Green Film Network (GFN), es un festival internacional de cine itinerante en el que se ofrece una panorámica actual del cine internacional de documental, ficción y animación en formato corto, medio y largo relacionado con el mundo rural, la ecología, la sostenibilidad y los recursos naturales y culturales. Rural FilmFest no es un festival de cine común, es un evento único e irrepetible. Es un campamento de verano, con excursiones, multiaventura, entrega de premios de a través de la actividad geocaching (si, has leído bien. Como cineasta tendrás que encontrar tu trofeo en la gala de clausura a través de unas coordenadas GPS), convivencia internacional, baile, fiesta y amigos para toda la vida. Es la experiencia de tú vida y si asistes, no querrás que termine y desearás volver el próximo año... Basta con leer las críticas para descubrir las opiniones de otros cineastas que han asistido al Rural FilmFest. Si tienes una película de ficción, animación o documental sea cortometraje o largometraje no dudes en inscribirte.
QUIENES SOMOS
Somos miembros del colectivo de cineastas y actvistas "HOPE FIRST", nuestro objetivo es tanto combatir el racismo, como el ascenso de ideologias totalitarias, a las que se dieron por derrotadas el pasado siglo, pero hemos comprobado que solo fueron vencidas, a un coste tan alto, que no permitiremos se vuelva a repetir aquel escenario fanatico de racismo, donde el odio estuvo a punto de dominar el mundo, y hasta finales del siglo XX aun era legal la segregacion racial en lugares como Sudafrica.
Siempre es la misma tecnica, la "demonizacion" de una o mas minorias, "nosotros o ellos", a partir de prejuicios historicos, de la manipulacion y la mas refinada propaganda, ahora usando internet junto a las mas antiguas tecnicas de los agitadores, pero siempre, para alcanzar la cohesion de una masa critica de la mayoria, el arma del odio ha sido la construccion de un relato.
Desde el mas epico de todos, y el mas monstruoso, como el nazismo, presentando a los alemanes como victimas de una conspiracion mundial de los judios, masones, y comunistas, hasta los mas recientes, como "nosotros primero", o "America first", los "otros" nos roban, (empleo, seguridad, etc, etc), y finalmente, es España el ultimo escenario del inquietante ascenso de este mensaje de odio, cuyo origen basan en "la reconquista", ¿?, la amenaza de la inmigracion y la Islamizacion de la sociedad, una fortisima homofobia, y en base a este relato, "España se rompe", defendiendo un ultranacionalismo "Español", contra los pueblos Vasco y Catalan, pues la antigua tecnica de "cuanto peor, mejor", sigue funcionando, y asi descartar el dialogo con los nacionalistas perifericos, incendiando las redes sociales y los medios de comunicacion con su mensaje de odio, y propagando intoxicaciones para incrementar la tension social, creando un debate en falso sobre datos que no existen, o negando la informacion real.
Nuestro proposito es unir a los artistas, aquellos comprometidos con la belleza, y sin lugar a dudas, nada hay mas bello que la libertad, para que cortometrajistas, musicos, poetas, y escritores nos envien sus trabajos, para sumar esfuerzos desde relatos breves que ensalcen la defensa de la justicia, poemas que defiendan el derecho a amar o gozar sin miedo, videoclips con los temas de cualquier musico, grupo, orquesta, o banda, que grite junto a nosotros por los sin voz, y el dia dos de Diciembre, presentaremos en un acto central todas las obras seleccionadas, recopiladas las literarias en sendos libros, pasando a la proyeccion de los diez cortos mas visitados en internet, y cerrando, con el mismo procedimiento de seleccion, mediante un concierto con los diez musicos mas visitados, invitando a los mas consagrados artistas, a ser sus teloneros de honor.
Cualquier colectivo, asociacion, fundacion, sindicato, o partido politico que se sume al evento, podra descargar mediante un codigo, el largometraje de episodios para sumar a sus vecinos, miembros, o simpatizantes, a un estreno simultaneo por todo el territorio español, a condicion de que salvo el acto central, la entrada ha de ser libre y gratuita, subiendo a redes sociales una foto del mismo con la etiqueta, "el grito de los sin voz", de igual forma, contaremos con una "fila cero", cuyos beneficios permitiran la repeticion del festival, y el cincuenta por ciento de las entradas, y estas donaciones, seran repartidas a partes iguales con organizaciones no gubernamentales cuyas prioridades sean la lucha contra la exclusion social, y el suicidio, en un territorio donde la pobreza extrema tiene niveles escandalosamente pornograficos, incluso en la infancia, y donde tambien, cada dos horas y media, un ser humano se quita la vida al no tener ya ni esperanza, o motivos para seguir luchando.
PORQUE TODA VIDA CUENTA, INCLUSO LA DE LOS QUE SOLO SABEN ODIAR.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Las inscripciones de películas están limitadas a 15 a 30 minutos de duración. Las canciones enviadas se enviarán como archivo MP3 y, si son de vídeo, en MP4.
Películas que inspiren esperanza: La película debe centrarse en una historia en la que los personajes se enfrenten a un desafío y encuentren la manera de recuperar la esperanza y superar el incidente. El desarrollo de los personajes es especialmente deseable en esta película y, de alguna manera, la carta central sirve de inspiración al espectador.
Películas de ánimo: El mensaje subyacente de la película tiene como objetivo ofrecer aliento, animar al espectador y hacer que sienta una mayor sensación de motivación.
Películas centradas en la sanación global: Existe una gran disparidad entre los países y la disponibilidad de recursos para abordar temas de salud y bienestar. Las películas de esta categoría pueden proporcionar información para identificar áreas problemáticas y remedios para abordar estas preocupaciones y apoyar la aceptación universal y el amor.
Problemas de la mujer: Las mujeres no solo son un recurso de sustento, sino que también logran logros notables ya sea individualmente, como parte de una familia o dentro de su comunidad. Mantener el equilibrio de la vida suele ser una lucha debido a la multiplicidad de demandas que se imponen a las mujeres. La posición y el estatus sociales pueden tener un aspecto diferente en el contexto de varias culturas. Las películas de esta categoría están destinadas a explorar el empoderamiento femenino y aportar una visión y una mayor comprensión de los roles que las mujeres desempeñan dentro de su cultura.
Problemas de los hombres: El papel de los hombres en las culturas de todo el mundo ha estado experimentando cambios. Esto puede provocar confusión y sentimientos de inseguridad. Los hombres modernos pueden quedarse en casa y cuidar a los niños, o pueden continuar desempeñando funciones tradicionales. Se alienta a las inscripciones de películas sobre los problemas de los hombres a abordar las formas en que los hombres llegan a entender sus emociones, se sienten cómodos con la expresión de las emociones y cómo se conectan en relaciones importantes.
Espiritualidad: La práctica religiosa no es necesariamente lo mismo que la práctica espiritual; sin embargo, ambas o cualquiera de ellas pueden desempeñar un papel importante en nuestra salud y bienestar. Las películas que se centran en el desarrollo espiritual, nuestra relación con nosotros mismos y con los demás dentro de este ámbito, y cómo contribuimos al mundo a través de la práctica espiritual serían de interés en esta categoría de películas.
Problemas sociales, resiliencia y sostenibilidad: En todas las culturas, existen problemas de injusticia social, conflictos y diferencias sociales que pueden afectar la existencia humana o animal y la capacidad de mantener la resiliencia. Con frecuencia, no basta con ser resilientes porque pueden producirse múltiples pérdidas; en cambio, debemos centrarnos en nuestra capacidad de mantener la resiliencia. Las películas que hablan sobre cómo podemos abordar las preocupaciones sociales que implican el agotamiento de los recursos sociales, emocionales, ambientales o financieros son bienvenidas en esta categoría.
Mejor banda sonora instrumental: las partituras musicales pueden ser de cualquier género y la música debe evocar imágenes visuales y una mayor imaginación.
Mejor canción original: se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la interpretación y la producción.
Vídeo musical: Se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la producción en imágenes sonoras y visuales.
Somos el principal festival de la costa oeste de los Estados Unidos para películas favoritas del festival, como Damsel, protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska, para estrenar mundialmente nuevos descubrimientos como la favorita de Netflix Abducted in Plain Sight y muchos más.
Nos dedicamos a descubrir y apoyar a la próxima generación de cineastas. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 mejores festivales de cine que vale la pena pagar» durante los últimos siete años consecutivos. ¡Ponemos a nuestros cineastas en primer lugar!
Nos centramos en llevar al festival a profesionales de la prensa y la industria de primer nivel para conseguir la máxima exposición de nuestros cineastas. Entre los asistentes anteriores se encontraban Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine y más.
La novena edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes proyectará largometrajes y cortometrajes durante cinco días en el espectacular escenario de Mammoth Lakes, el principal centro turístico de montaña de California, en lo alto de la Sierra Oriental. Se llevará a cabo de miércoles a domingo, del 24 al 28 de mayo de 2023.
El MLFF captura la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al ofrecer a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por el área para experimentar nuevas y emocionantes películas de artistas independientes nuevos y establecidos, y para tener la oportunidad de mezclarse con ellos en eventos diarios divertidos y amistosos. El festival también es un foro para que los cineastas vean su trabajo por profesionales de la industria que tienen el potencial de brindar tutoría e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como una forma de arte centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Debido a que somos un destino turístico, a solo 4 o 5 horas en automóvil o un vuelo rápido desde Los Ángeles, tenemos fuertes aliados dentro de la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son aclamados artistas y profesionales del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes. En 2022 entregamos dinero en efectivo y premios por un valor de más de $44,000.00. También ofrecemos estipendios de viaje, alojamiento y pases para festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Andrew Lazar (productor de AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productora de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar DALLAS BUYERS CLUB) y John Feidler (productor de SERIAL MOM y PECKER). Entre los patrocinadores de 2022 se encuentran Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, entre muchos otros.
El Festival de Cine de Mammoth Lakes, un DBA 501 (c) 3, se compromete a mostrar el talento y la imaginación de los cineastas emergentes y a fomentar sus esfuerzos para perseguir sus sueños.
El II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUECHUA «CINEAYLLU» 2024, el único de su tipo en el país y en Sudamérica, se dedica íntegramente a difundir el cine peruano en la lengua materna quechua, y también abre el cine a y desde los estudiantes de las escuelas y el público en general.
Festival organizado por la Asociación Cultural CINE AYLLU.
OBJETIVOS GENERALES
. Crea un espacio cinematográfico con identidad cultural.
. Aumentar la sensibilidad hacia la cultura con identidad, reduciendo el racismo y la discriminación.
. Realice talleres de cine y conferencias de cine quechua con directores y productores experimentados.
. Realice proyecciones itinerantes de cine comunitario en las comunidades de habla quechua de Arequipa y Velille — Chumbivilcas — Cusco, para niños, adolescentes y adultos de las comunidades nativas.
El Festival tendrá lugar en Alicante del 28 al 2 de diciembre de 2022.
Las producciones de cortometrajes pueden participar exclusivamente con Smartphone.
El festival tiene una temática gratuita.
El Festival se celebra por primera vez en Barcelona, marcando el inicio de esta experiencia cinematográfica única. El objetivo del Festival es presentar al público español una selección de cortometrajes y largometrajes argentinos, en un esfuerzo por destacar las corrientes artísticas contemporáneas y los talentosos cineastas argentinos, películas producidas desde enero de 2020 hasta la fecha actual. Esta primera edición del Festival aspira a construir puentes culturales entre Argentina y España a través del séptimo arte. Creemos que el festival será un medio efectivo para fomentar la comprensión mutua y fortalecer los lazos entre ambas naciones. Asimismo, esperamos que este evento sea una oportunidad para que la comunidad argentina en Barcelona refuerce sus lazos culturales y que el público hispano-catalán pueda apreciar y conocer la riqueza cinematográfica de Argentina. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo tanto por la comunidad local como por los residentes interesados en explorar el cine contemporáneo de Argentina.
Objetivos individuales:
- Proyectar a Argentina y España como escenarios cinematográficos y lugares de producción cinematográfica.
- Promover la diversidad cultural mediante el rodaje y la promoción de nuevas películas.
- Apoyar la iniciativa creativa emergente de las películas contemporáneas, especialmente las rodadas en Argentina y España.
- Promover la creación de vínculos sociales entre España y Argentina.
- Reforzar las relaciones de cooperación entre empresas y creadores.
BAAR patrocinado por "Marcas argentinas". También cuenta con el apoyo de Consulado de promoción cultural argentino en Barcelona y empresas locales de medios audiovisuales como BAPOST.
