Mon-Doc, Festival De Cine Documental i Mostra De Cine Documental.
Un festival trimestral de cortometrajes de FELICIDAD con ganadores trimestrales que tienen proyecciones anuales en el evento anual de premios.
LihFe es una celebración de la «Felicidad de la Creatividad».
Tema actual: «FELICIDAD en TIEMPOS de COVID»
ACERCA DE:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFe) es un festival de cine de cortometrajes trimestralmente con ganadores declarados cada trimestre. Las películas ganadoras de cada trimestre tendrán una proyección en directo en el evento de Premios Anuales que se propone celebrar a finales de año. LiHFe acepta películas de 1 minuto, 3 minutos y 5 minutos de duración junto con categorías de películas de poesía, pintura, películas de baile, películas de animación (todos máx. 3 min.) y inscripciones de Poesía, Pintura y Fotografía también.
Existe una categoría especial para SENIORS CREATIVAS (mayores de 60 años).
LihFe representa «vida» con FELICIDAD. En el escenario actual de la pandemia COVID-19 que nos ha tenido a todos extremadamente ansiosos, estresados e inciertos sobre todo en la vida o tal vez incluso sobre la vida misma, el ingrediente más importante para mantenernos en marcha es la Felicidad.
Así que LOGIHQ, una startup de FELICIDAD, siguiendo su lema de «elevar a la gente a un avión más feliz», inicia este festival internacional de cine de Happiness, un evento único y único en su tipo para generar lo más simple y lo más importante de la vida: la FELICIDAD.
LOGIHQ siendo pionero en el campo de la felicidad, LiHFe, su festival de cine de la felicidad es también un esfuerzo pionero. Este quizás sea el primer festival de cine de la felicidad y aspira a traer felicidad a sus creadores y al público por igual.
LOGIHQ cree que más que cualquier cosa materialista, son los intangibles en la vida los que contribuyen más a la felicidad. Así que aquí hay una oportunidad para creadores y artistas (cineastas, poetas, pintores, fotógrafos, bailarines, etc.) para crear su trabajo y generar felicidad tanto para ellos mismos como para otros.
El tema de nuestro cuarto inaugural (JAN-MAR) es «Felicidad en tiempos de COVID-19"
Ven y únete a nosotros para difundir alegría y alegría por todas partes, incluso en momentos tan angustiosos e inciertos del mortífero coronavirus.
Los ganadores trimestrales de cada categoría compiten por los Premios Anuales con una proyección en directo una vez al año.
Los ganadores serán anunciados en nuestro sitio web y en las páginas de redes sociales al final de cada trimestre. Se propone que el evento de Premios Anuales se celebre en diciembre de 2021 en Nueva Delhi, INDIA (sujeto a la situación del COVID-19).
El concurso se celebra cada trimestre y el jurado selecciona a los ganadores, que serán notificados por correo electrónico.
Aceptamos inscripciones a través de la plataforma internacional en línea «Festhome».
VinartFest es un evento artístico multidisciplinar en torno a la cultura del vino y su simbología que celebrará su quinta edición en mayo del 2025 en un entorno rural manchego como es Ventas de Alcolea, una pedanía casi despoblada entre las provincias de Albacete y Cuenca.
VinartFest quiere ser un punto de encuentro para expresiones artísticas diversas, reunidas en torno a un mismo hilo conductor: el poder creativo y evocador del vino y su cultura.
El Festival se articula en torno a un doble objetivo: poner en valor la riqueza cultural que posee el mundo del vino, así como dinamizar culturalmente una zona del medio rural manchego que ha ido quedando despoblada y es el reflejo de la denominada "España vaciada". El festival es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro, Asociación Cultural de Ventas de Alcolea.
Como parte del festival, la Asociación Cultural de Ventas de Alcolea, ha convocado el V Certamen de Microrrelato, Fotografía y Cortometrajes VinartFest 2025, que se unirán al resto de actividades que se programarán en el marco del Festival.
Desde 2013, el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias cinematográfica y cultural, a la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y defensa de los derechos humanos, y a la construcción de ideas para la paz.
El Festival es el escenario ideal para la comunidad fílmica de Colombia y el mundo que le apuesta a la narración audiovisual con enfoque en derechos humanos, por eso se convierte en la principal plataforma de promoción, circulación, distribución y exhibición de obras audiovisuales cuya demanda es limitada debido a su temática poco comercial.
El Festival se realiza de manera simultánea en las ciudades de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira y Villavicencio, y en cerca de 10 municipios del país organizado por la Fundación Impulsos.
La idea del Festival, nace como todas las buenas ideas, en un garaje...
Una noche fría de Agosto de 2019, en el interior del Nazario´s Garage, tres amigos charlaban sobre lo que podrían aportar para hacer atractiva la zona del Valle del Tera, que sufría una gran despoblación. Desde entonces, su ilusión y esfuerzo han convertido en realidad la idea que surgió aquella noche en ese misterioso garaje…
ForadCamp es una muestra de cine y naturaleza, que consta de una Sección Oficial abierta a cortometrajes de no ficción, hechos en cualquier formato de vídeo.
SECiNDI Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad
El objetivo de SECINDI con este Certamen de Cortometrajes, incluido en el Festival de Cine Inclusivo y Diversidad, es incentivar y premiar a los mejores cortometrajes de ámbito nacional, e internacional para dar visibilidad a películas cuya temática este vinculada de alguna forma con la diversidad funcional y la inclusión para hacerlas accesibles a todas la personas.
Respaldado por la prestigiosa Universidad del Zulia, somos el festival de cine de cortometrajes de mayor trayectoria en Venezuela, organizado por el Cine Club Universitario de Maracaibo desde 1981, a su vez el primero que fue establecido en el país, en 1962, previa a la creación de la Cinemateca Nacional de Venezuela (1966).
El nombre del festival se escogió debido a la importancia histórica que tiene el pionero Manuel Trujillo Durán para el desarrollo de la producción y difusión del cine en Venezuela, quien tan solo 13 meses después de las proyecciones realizadas por los hermanos Lumière en París en diciembre de 1895, hizo posible la exhibición el 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo, de dos películas suyas, hecho reconocido como las primeras proyecciones cinematográficas en el país.
HISTORIA:
Los orígenes del FMTFD se remontan al proyecto elaborado por los profesores de la Universidad del Zulia: Gabriel Arriechi, Fernando Perdomo y Ricardo Ball, quienes con el apoyo incondicional de Sergio Antillano, Rosa María Salom y Rafael Araujo organizaron la primera edición, que tuvo lugar del 28 al 31 de enero de 1981 en diversos espacios culturales de Maracaibo.
ACTUALIDAD:
Desde su 15º edición en 2020, el festival ha abierto sus puertas a obras y cineastas de todo el mundo.
Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al grupo de eventos de élite reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Moscú, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, El Cairo, Goa y Tallin.
El FMA difiere de otros festivales de su programa, al igual que Varsovia difiere de otras ciudades. Seleccionando las películas, siempre recordamos a nuestro público: varsovianos nativos, aquellos que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad durante un breve tiempo, por ejemplo, solo para el Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca lo antes posible las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial. De esta manera, las audiencias del FMI, generalmente como las primeras personas en Polonia, pudieron descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más increíbles, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, habían sido invitados del FMI antes de llegar a la cima.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional del FMA. Nos damos cuenta de que los festivales de cine forman parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica global. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo tome nota de las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que encuentren su camino en la distribución internacional.
Empezamos modestamente, en 2000, con proyecciones de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». Desde 2009 hasta 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos estado presentando, en Varsovia y Moscú, películas que siguen trabajando en curso pero en las que queremos interesar a agentes de ventas y distribuidores. Presentaciones similares que organizamos en el Beijing Film Market de 2013 a 2016, con nuestro socio chino Film Factory. En 2012 iniciamos una colaboración con Film Factory, con sede en Pekín. bajo el nombre de Proyecto de promoción cinematográfica China-Eastern Europe.
El festival tendrá lugar en Bucarest y se multiplicará en 18 residencias de condado en Rumanía. Así, para la primera edición, durante 3 días, el festival quiere captar la atención del público proyectando 400 cortometrajes animados.
El Festival Internacional de Cine «ABIFF» tiene como tema definitorio la relación entre la mayoría y las minorías étnicas.
Cortometrical Film Fest es un festival Internacional de cortometrajes realizado por jóvenes cineastas ubicado en Alcañiz (Teruel).
Su objetivo; fomentar la cultura cinematográfica, en concreto el formato cortometraje, la creación juvenil y las nuevas tendencias audiovisuales. Una apuesta por la creación y un escaparate cinematográfico de las mejores producciones audiovisuales internacionales.
Cortometrical está organizado por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Alcañiz y Thesseo Estudio Creativo.
El “Kursaal Film Festival San Sebastián” (KFFSS) es un festival internacional de cortometrajes impulsado desde la Asociación Cultural Kursaal Kino (A2K). El formato del festival es hibrido con exhibición online VOD (streaming) y proyección de las películas premiadas (screening).
El KFFSS cerró su tercera edición 2023 con un gran éxito de participación de 75 países y 12.358 espectadores.
Para la nueva edición del 2024 vamos a aumentar el número de secciones temáticas como SCIFI, HORROR, COMEDY, CHILDRENS, SPORTS, MUSIC, DANCE, CULINARY y DDHH.
Para participar en las diferentes secciones no es preciso hacer diferentes inscripciones, ya que es el propio festival el que realiza la clasificación por temáticas.
Como al igual que en los veinticuatro años que nos preceden, el XXV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
WE CAM FEST es el primer festival de cine incluyente en Colombia. Reúne los contenidos cinematográficos relacionados con la discapacidad en el mundo. Una propuesta innovadora que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad, con el fin de reconocer su aporte y talento para el medio y la sociedad.
El festival Villa del Cine es un experiencia de cuatro días, donde las calles y los teatros de Villa de Leyva, Colombia se vuelven un escenario dedicado a celebrar, incentivar y premiar el septimo arte.
23º NAVIDADES SANGRIENTAS 2025
Festival de cine de Terror y Gore de Alicante
Since 1999
Festival Internacional de Cine Great Message
Realmente queremos compartir el pensamiento internacional que se desarrolla en forma de películas con la sociedad y la generación joven de la humanidad.
Cada ser humano es un mensaje en sí mismo, solo tenemos que canalizar y nutrir ese mensaje para convertirlo en uno grandioso. Los cineastas de todo el mundo son bienvenidos respetuosamente a compartir e inscribir sus grandes películas en el GMIFF.
Listado en IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Entendemos que entiendes el ámbito de la comprensión y, por eso, has creado tus maravillosas películas con tu comprensión consciente.
Exhibir la grandeza a través del audiovisual
A través de Vantage Point, vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si alguna vez penetramos en el significado de la vida, sentimos que la vida no tiene ese significado o propósito, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran significado o propósito a la vida para crear un gran mensaje para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
En realidad, somos personas muy pequeñas; por favor, entiendan lo que queremos decir. Pero la tarea o misión que queremos potenciar es muy grande. Se puede entender con el ejemplo del río. El comienzo o el origen de cada río es muy pequeño, pero su coherencia con el desinterés la lleva hacia una mayor inmensidad.
¡Bienvenida!
Queridos seres humanos, es bueno que transformaremos cada momento en un momento humano.
Admiramos mucho tu pasión y entusiasmo como cineasta, por lo que, con humildad, invitamos a cineastas de todo el mundo a compartir tus grandes películas en el Festival Internacional de Cine Great Message (GMIFF).
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
ENTRETODOS 17 - Es un festival de entrada gratuita dedicado a la exhibición y premiación de cortometrajes, de hasta 25 minutos, de todos los géneros y formatos, que abordan temas relacionados con los Derechos Humanos.
El Festival tiene lugar en São Paulo. Producido por Prefeitura de São Paulo, Spcine y ESTATE Produções.
El equipo del Festival ENTRETODOS.
