El Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM fue fundado en el año 2015. Tiene por objetivo ser un espacio de encuentro para realizadores profesionales y amateurs de México y el mundo que buscan una plataforma para hacer networking y proyectar sus trabajos en sedes de renombre.
Tiene secciones en competencia para estudiantes de preparatoria y universidad (en México), realizadores a nivel internacional y de habla francesa. Además de dos muestras de cine, una enfocada a perspectiva de género y diversidad sexual y otra de largometraje.
Puedes conocer más en cchfilmfest.com
El Festival Europeo de Cortometrajes Villamayor de Cine surgió en 2008 en el pintoresco pueblo de Villamayor de Santiago, situado en la provincia de Cuenca. Su misión principal era crear un espacio donde los cortometrajes ocuparan un lugar destacado y los jóvenes directores tuvieran la oportunidad de brillar.
Este festival se desarrolla anualmente durante el mes de agosto, en jornadas intensas en las que un equipo compuesto por más de cuarenta jóvenes profesionales, bajo la dirección del fundador del festival, Javier Alonso, trabaja incansablemente para llevar lo mejor del cine corto a Villamayor de Santiago.
El reconocido actor español Jesús Guzmán fue el Presidente de Honor de este evento cinematográfico hasta su lamentable fallecimiento en 2023. En su honor, el premio al mejor cortometraje de ficción lleva su nombre, manteniendo viva su memoria y su legado en el mundo del cine.
El presentador del festival es Luis Mottola, un gran profesional y actor de reconocido prestigio. Su presencia enaltece el festival con su experiencia y talento. Mottola siente un profundo afecto por Villamayor, al igual que el pueblo lo aprecia a él. @luismottola
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones de la encantadora Lisboa, Portugal y asociado a MADRIFF • Festival de Cine Indie de Madrid, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival y SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF comparte la misión de sus festivales asociados de celebrar y promocionar nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo. ¡Las películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema son bienvenidos!
Las Estrellas del cortometraje fueron creadas en Pau en 2007 por Vidéo Tout Tendance. Luego fueron «transferidos» en 2010 a Mourenx y luego «se extinguieron».
Con el acuerdo de los miembros fundadores Didier LABAN y Jean LASSUS-PIGAT, la ciudad de Cabestany y Image In decidió continuar la aventura organizando desde 2012, las Étoiles du court en la sala de cine André ABET.
Este concepto, único en Francia, permite que las mejores películas premiadas se presenten en los grandes eventos (César, Clermont-Ferrand, etc.) y en los diversos festivales de cortometrajes asociados.
En nombre del artista más supremo, el Dios amoroso.
El TISFF, conocido como uno de los eventos de cortometrajes más importantes, renombrados y prestigiosos del mundo y también como un festival de cortometrajes clasificatorio para el OSCAR®, ha sido organizado por el IYCS durante 40 años consecutivos.
El IYCS es probablemente el centro más grande y completo del mundo para la producción de cortometrajes y la formación de cineastas, ¡con más de 80 sucursales y una familia de 250 mil cineastas y graduados en cine! Muchos de sus graduados se encuentran entre los cineastas más famosos del mundo.
El IYCS apoya la producción de más de 1000 cortometrajes al año y capacita a más de 7000 jóvenes cineastas al año.
Ha ganado numerosos premios en prestigiosos festivales internacionales de cine durante las últimas cuatro décadas.
Tras celebrar y celebrar 40 gloriosos años, en su 41ª edición, TISFF incorpora dos nuevas categorías a las categorías anteriores de Ficción, Documental, Animación y Experimental.
Con el auge de tecnologías de vanguardia y emergentes, como la inteligencia artificial (IA) y la realidad virtual (VR/ XR/ MR/ AR), estamos presenciando cambios fundamentales, profundos y significativos en el proceso de producción creativa y la presentación de obras visuales y sonoras. Estos avances están configurando un futuro en el que la producción y distribución de cortometrajes evolucionarán de forma rápida y precisa.
Para comprender, reconocer, utilizar, reflexionar, promover y mejorar estas transformaciones y avances tecnológicos al servicio del arte y la industria del cortometraje, el festival presenta dos nuevas categorías en sus secciones de competencia internacional para aceptar, juzgar y proyectar cortometrajes producidos de forma creativa y realizados con estas tecnologías:
IA (inteligencia artificial) y
XR (realidad extendida) (VR: realidad virtual, MR: realidad mixta, AR: realidad aumentada).
El festival también presenta estas dos categorías para cumplir y promover su misión global de fomentar, fomentar, mejorar y promover la excelencia en la producción de cortometrajes, invitando a talentos emergentes y cineastas emergentes a adentrarse en el ámbito de la producción emergente, creativa, inmersiva y de bajo presupuesto, además de reconocer y apoyar a quienes sobresalen en este panorama innovador.
Se han añadido nuevas categorías a la 41ª edición del TISFF:
XR (Realidad extendida) (VR: realidad virtual, MR: realidad mixta, AR: realidad aumentada) (premio en efectivo de 500 dólares)
IA (inteligencia artificial) (premio en efectivo de 500$)
Además, en la próxima edición del 41° TISFF, al igual que en el período anterior, se entregarán dos premios basados en temas y tópicos:
1. Premio Truth-Seekers (premio en efectivo de 1000 dólares)
Este premio es para honrar el esfuerzo, el sacrificio y la valentía de aquellos cineastas que, entre el atractivo glamour de la mayoría de los medios de comunicación actuales, se esfuerzan por buscar y transmitir la verdad.
Es un intento de buscar las verdaderas manifestaciones de una herencia celestial como el Islam, que ha sido difamada y distorsionada por las corporaciones mediáticas totalitarias que incorporan mentiras y técnicas de engaño para ocultar a la vista del público la hermosa sabiduría de la vida y el amor que constituyen la esencia del ser humano.
Es un intento de honrar los esfuerzos que buscan disipar los temores a la divinidad, especialmente con un enfoque en la islamofobia; es un intento de honrar un movimiento contra las representaciones falsas y las caracterizaciones desdeñosas de las naciones, los parientes y las religiones divinas.
Se trata de un premio para:
- Descubrimientos que arrojan luz sobre verdades olvidadas e introducen a los buscadores de la verdad a lo largo de la historia, las religiones y la antropología.
- Iluminar el mundo con esperanza y promover la paz y la reconciliación en lugar de la guerra y la violencia.
- Revivir las nociones de fraternidad, justicia y equidad entre las naciones.
- Reactivar la condición de la mujer y la familia y crear conciencia sobre las futuras amenazas contra la humanidad.
- Intenta romper las barreras emocionales que se establecen entre los seres humanos y la verdad y la lealtad hacia una vocación interior natural.
- Hacer frente al neocolonialismo, desafiar la imposición de culturas dominantes a otras naciones y oponerse al desprecio de las culturas independientes.
- Criticar los actos deshonestos y el doble rasero de algunos políticos hacia la gente.
2. Premio Silk Road (premio en efectivo de 1000 dólares)
La Ruta de la Seda ha sido durante mucho tiempo una plataforma importante para promover las interacciones culturales y humanas que se han manifestado en una especie de patrimonio común entre los residentes de 300 ciudades y 73 países. Teniendo en cuenta su ilustre papel histórico de establecer conexiones ricas y estables, ya sean culturales, políticas, económicas o religiosas, entre las numerosas civilizaciones, naciones y gobiernos que han ido y venido por la región a lo largo del tiempo, así como las consideraciones recientes para la reactivación de esta ruta, es bastante evidente que la Ruta de la Seda es un imperativo estratégico para el éxito de la cooperación internacional en diversas áreas de actividad. En consecuencia, el Festival Internacional de Cortometrajes de Teherán, a punto de cumplir su 41 aniversario y con nuevas líneas de acción emprendidas, ha incluido en su agenda una nueva perspectiva sobre las oportunidades culturales y económicas de esta vía facilitadora, como señal de una relación duradera entre las dos civilizaciones del este y el oeste.
El Premio de la Ruta de la Seda rinde homenaje a los méritos sobresalientes de la industria cinematográfica que buscan representar las capacidades y el patrimonio evidentes y ocultos de la Ruta de la Seda como un próspero motivo de:
Desarrollo sostenible e integral, coexistencia pacífica, cohesión étnica, consolidación de las relaciones civiles, integridad nacional, diálogo interreligioso, tolerancia religiosa, promulgador de la paz y la fraternidad entre individuos, etnias y naciones, guardián de los derechos y propiedades individuales y grupales, cumplimiento de los derechos de vecindad, comercio justo, economía generativa y producción colectiva de riqueza, diplomacia cultural y respeto mutuo por otras culturas y valores nativos o nacionales.
Desde el Festival de Cine TUBIFEST tenemos la alegría de deciros que vamos a dar comienzo a nuestra primera edición en el pueblo de Tubilla del Lago (Burgos ), dándole forma a nuestra ilusión de poder acercar la Cultura a la España vaciada, y poder dar a conocer también esos jóvenes directores y actores.
El Festival se celebrará el fin de semana del 24-25-26 de Junio.
Desde la asociación cultural- Gastronómica la Ciénaga os mandamos nuestro mas afectuoso saludo.
El Festival Internacional ALT Cinema & Media Arts de Seúl (NeMAF) es el festival anual que muestra arte basado en los medios con un espíritu innovador en sus temas y formas.
Los tipos de obras que mostramos incluyen videoartes monocanales, artes multimedia, documentales, películas con imágenes encontradas, películas de ensayo, películas experimentales, etc. Tiene lugar en varios cines de Seúl.
Se fundó y exhibió más de 2000 obras basadas en los medios de comunicación y descubrió a 1000 artistas desde su fundación en 2000.
NeMAF ahora abre el plazo de inscripciones y busca películas y obras de arte multimedia innovadoras.
- Fecha límite de inscripción
17 DE MAYO DE 2024 A LAS 23:59 (hora estándar de Corea)
Eslogan: «Nuevos horizontes, aventura creativa e innovación».
El festival de cortometrajes «Diógenes 2024», que presenta proyectos innovadores, se presenta a sí mismo como un festival de cortometrajes en Internet a nivel mundial. Tiene dos temporadas de proyecciones, cada una en dos países diferentes. La innovación del festival de cortometrajes de Diógenes, «De Diógenes», es la inscripción automática del anuncio de la película una vez y la participación automática en el festival en Diógenes en dos temporadas autónomas: Diógenes, Odesa (Ucrania) y Diógenes, Tiflis (Georgia), en otoño.
1. Festival de verano: «Diogenes Odessa» (Ucrania).
2. Festival de otoño: «Diogenes Tbilisi» (Georgia).
La 14° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2024, y permanecerán abiertas hasta el 30 de mayo. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 9 al 15 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 15 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
El Festival de Cine Independiente de Sogamoso - FECISO busca posicionarse como el espacio que reúna las visiones, preocupaciones e intereses de los realizadores cinematográficos tanto locales como nacionales e internacionales, así como un puente entre las producciones y los espectadores locales que buscan sumergirse en el mundo del cortometraje.
Colors of Love es una empresa comunitaria LGBTIQ creada por cineastas para seleccionar cortometrajes queer y mostrarlos a nuevas audiencias de una manera divertida e informativa.
Estamos interesados en cualquier cortometraje, documental, película de animación, video musical o serie web realizado en cualquier momento sobre cualquier tema LGBTIQ. Debes poseer los derechos de tu película, incluida la música y las imágenes y semejanzas.
Al enviar su película, acepta que podamos mostrarla en proyecciones ilimitadas y en línea en un sitio de suscripción privado. Se trata de un acuerdo no exclusivo y puedes seguir compartiendo tu película de la forma que desees.
El festival Handifilm es un escaparate que sirve para destacar el talento artístico y creativo, así como el espíritu de iniciativa de los jóvenes a través de su concurso internacional especial de cortometrajes juveniles.
Esta competición, así como nuestra competición internacional oficial de cortometrajes, contribuyen a la difusión de una cultura acogedora de la discapacidad como diversidad y a la promoción de una visión positiva de las personas con discapacidad y sus enormes posibilidades de participación en el marco del desarrollo inclusivo.
Este festival no es solo cine, sino que también es un conjunto de actividades paralelas que incluyen sesiones de debate, talleres de formación en diferentes técnicas cinematográficas, mesas redondas con conferencias temáticas, clases magistrales, homenajes y caravanas de cine antes y después de cada edición.
“38Retinas”, es un festival de cine Itinerante de carácter anual, que pretende acercar lo mejor del cortometraje y el audiovisual de cualquier rincón del mundo, a los 38 municipios de la Comarca de El Bierzo que lo soliciten.
La visión del Festival de Cine Judío de Jerusalén es permitir que el público y los jóvenes que viven y estudian en el desierto de Israel conozcan lo mejor del cine internacional, que se espera que aborde valores, temas y expresiones relevantes para la cultura judía antigua, presente y futura.
No solo son relevantes los temas e historias judíos directos, sino también las tramas que abordan valores morales más amplios, que provocan reflexión y especialmente emoción en torno a las luchas y dilemas del hombre en su vida contra su conciencia.
Una película solo puede ser admitida en el festival con la aprobación oficial, si es seleccionada al final del proceso de proyección tras la inscripción completa, incluidas las tasas de inscripción, a través del sitio web de Festhome.
Presentar una película al festival significa confirmar las reglas que se adjuntan a continuación.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al grupo de eventos de élite reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Moscú, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, El Cairo, Goa y Tallin.
El FMA difiere de otros festivales de su programa, al igual que Varsovia difiere de otras ciudades. Seleccionando las películas, siempre recordamos a nuestro público: varsovianos nativos, aquellos que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad durante un breve tiempo, por ejemplo, solo para el Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca lo antes posible las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial. De esta manera, las audiencias del FMI, generalmente como las primeras personas en Polonia, pudieron descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más increíbles, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, habían sido invitados del FMI antes de llegar a la cima.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional del FMA. Nos damos cuenta de que los festivales de cine forman parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica global. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo tome nota de las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que encuentren su camino en la distribución internacional.
Empezamos modestamente, en 2000, con proyecciones de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». Desde 2009 hasta 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos estado presentando, en Varsovia y Moscú, películas que siguen trabajando en curso pero en las que queremos interesar a agentes de ventas y distribuidores. Presentaciones similares que organizamos en el Beijing Film Market de 2013 a 2016, con nuestro socio chino Film Factory. En 2012 iniciamos una colaboración con Film Factory, con sede en Pekín. bajo el nombre de Proyecto de promoción cinematográfica China-Eastern Europe.
El F.I.C.Y (Festival Internacional de Cine de Yopal) es un evento que se llevará a cabo del 13 al 16 de octubre del 2023 en la ciudad de Yopal, ubicada en el departamento de Casanare, Colombia. Este festival tiene como objetivo principal promover la producción regional, nacional e internacional de cine y potenciar a la región como un epicentro del séptimo arte.
El festival busca fomentar la economía circular en torno a la producción audiovisual, generando una mayor oferta de empleo y desarrollo económico en la región. Además, el F.I.C.Y propone nuevas expresiones de cultura y folclore en la región, a través de la presentación de películas que aborden temáticas relacionadas con la identidad y la diversidad cultural de la región.
El evento contará con una variada programación que incluirá la proyección de películas nacionales e internacionales, cortometrajes, documentales, conferencias, talleres, mesas redondas y actividades culturales en general. También se llevarán a cabo competencias entre los realizadores, con la finalidad de premiar las mejores producciones audiovisuales.
En resumen, el F.I.C.Y es un festival de cine que busca promover la producción audiovisual y cultural en la región de Casanare, Colombia, y contribuir al desarrollo económico y social de la misma.
Además de promover la producción audiovisual y cultural en la región de Casanare, el F.I.C.Y también tiene un enfoque social hacia diferentes comunidades, a través de la estrategia "Ruta al Festival". Esta estrategia busca llegar a diferentes sectores de la sociedad, incluyendo a la comunidad estudiantil rural, comunidad religiosa, comunidad de mujeres cabezas de familia, desplazados por la violencia y discapacitados.
Para la comunidad estudiantil rural, se han planificado talleres de formación audiovisual que les permitan aprender nuevas habilidades y desarrollar sus capacidades en este ámbito. Para la comunidad religiosa, se han programado actividades en torno al cine y la religión, con la finalidad de abordar temáticas que se relacionan con la fe y el séptimo arte.
En cuanto a la comunidad de mujeres cabezas de familia, se han diseñado actividades que les permitan conocer y aprender acerca del mundo audiovisual, a través de talleres de formación y proyección de películas que aborden temáticas relacionadas con la equidad de género y los derechos de las mujeres. Para los desplazados por la violencia, se han programado actividades de integración y reflexión, en torno al cine y su potencial para visibilizar problemáticas sociales y de violencia.
Finalmente, para las personas con discapacidad, se han diseñado actividades que permitan su inclusión en el festival, a través de proyecciones adaptadas y otras iniciativas que buscan garantizar el acceso a la cultura audiovisual. De esta manera, el F.I.C.Y busca involucrar a diferentes sectores de la sociedad y generar un impacto social positivo en la región de Casanare
MA/IN es un festival internacional dedicado al cine y al vídeo experimentales, cuyo objetivo es investigar la relación entre imagen y sonido.
La misión de MA/IN es brindar al público local y regional la oportunidad de ver una amplia variedad de obras experimentales contemporáneas, centradas en la excelencia artística, los diferentes estilos, formas y nacionalidades.
Desde 2016, en colaboración con instituciones regionales/nacionales y como parte del programa cultural de Matera 2019, Capital Europea de la Cultura, el festival Ma/In ofrece un programa de cine en directo, actuaciones y sonorización en directo del cine mudo clásico.
La séptima edición se celebrará en octubre/noviembre en Basilicata y Puglia, en el sur de Italia.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorio Casa Cava
Lecce - Manifatuture Kanos
El festival mostrará estrenos, retrospectivas, homenajes, actuaciones audiovisuales y paneles de discusión.
El Festival MA/IN está abierto a artistas que deseen inscribir obras experimentales: material encontrado, película de ensayo, actuación en vídeo, cine expandido, animación experimental, documental experimental, videoarte, nueva sonorización de películas, realidad virtual, cine inmersivo en 360°.
Solo cortometrajes con una duración máxima de 30 minutos. Sin restricciones en cuanto a la fecha de finalización, el estado del estreno o si su obra está disponible en línea
Un jurado internacional seleccionará las obras que se proyectarán. Solo las obras seleccionadas estarán en el programa del festival.
Selección oficial: Las películas seleccionadas para su proyección recibirán una notificación por correo electrónico.
Ganador del premio: Se invitará al ganador a acompañar su película al festival MA/IN y los gastos de alojamiento correrán a cargo de la Organización.
NOTICIAS IMPORTANTES: Este año, una colaboración con el CRM (Centro di Ricerche Musicali) de Roma planificará una programación especial de obras audiovisuales seleccionadas durante el festival «Artescienza 2023", que tendrá lugar en julio de 2023, en el Goethe-Institut de Roma.
El festival está organizado por LoxosConcept, un centro cultural sin fines de lucro que se dedica a la realización de películas experimentales, obras de arte sonoro e instalaciones artísticas y a promover la investigación sobre los aspectos estéticos, analíticos, musicológicos y científicos de la música.
