¡Muestra tu película en Japón! Subtitularemos su película en japonés para usted. Conoce a cineastas de todo el mundo! ¡Gana un premio! Somos el festival de cine premium en la ciudad de Kitakyushu, una ciudad como ninguna otra en Japón con una larga tradición de aprecio por las artes. Nuestro objetivo es llevar lo mejor de la película del mundo a una ciudad de 1.000.000 de personas. Somos un festival de tres días de cineastas para cineastas en el mejor lugar de la ciudad rodeado de montañas y el mar. Proyectaremos largometrajes y cortometrajes de todos los géneros. Con premios distribuidos en el último día.
Nosotros mismos somos cineastas, por lo que consideraremos cualquier película presentada.
El Puerto Rico Horror Film Fest (PRHFF) ahora es parte de LUSCA, el Festival Internacional de Cine Fantástico del Caribe y es producido por Puerto Rico Film Academy Inc.
El PRHFF, evento anual que se lleva a cabo en diferentes localidades en Guaynabo, Puerto Rico, tiene una duración de ocho (8) días y es reconocido por La Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico, el principal circuito latinoamericano de festivales de horror.
Promocionado por:
Restiamo Umani con Vik — Venecia
École Cinéma — Nápoles
Centro Italiano de Intercambio Cultural-VIK — Gaza
El Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina es un festival anual, itinerante y multicultural sobre libertad, derechos humanos y justicia, con un enfoque especial en la realidad contemporánea en Palestina.
Nazra es la mirada, la percepción que tenemos de los demás, pero también de nosotros mismos. Así, el Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina también se convierte en un viaje pedagógico y cultural.
También en su segunda edición, el objetivo principal del Festival es mostrar los problemas y las expectativas que experimentan diariamente los palestinos que viven bajo la ocupación y en ausencia de libertad y respeto por los derechos humanos.
El Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina también pretende ser una oportunidad, para autores con grandes habilidades artísticas pero sin recursos financieros suficientes, para exp
Después del éxito de las dos ediciones, también este año el Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina tiene como objetivo recoger lo mejor de la producción artística de cortometrajes de autores palestinos y no palestinos. La selección se proyectará en las ciudades italianas y palestinas que acogen el Festival. De esta manera, los mensajes de multiculturalismo, paz y justicia se difundirán a través de las obras que compiten.
El Festival de Cine Deportivo promueve la difusión de películas y vídeos deportivos que, de diferentes maneras y de diferentes formas productivas, contribuyen al desarrollo de las tendencias artísticas y culturales del cine mundial.
El objetivo es promover la mejor calidad de las producciones de imágenes deportivas; estimular, gracias a los medios de comunicación y a la participación de la escuela y la universidad, el interés por el deporte y el cine, fomentando encuentros didáctico-culturales y estimulando el estudio, la discusión y el conocimiento de la cultura y la cultura. problemas creativos típicos de estos dos medios de comunicación.
TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN BASARSE EN UNA HISTORIA REAL O UN EVENTO REAL! POR FAVOR, NO ENVÍE PELÍCULAS FICTICIAS SIN NARRATIVA PERSONAL O HISTÓRICA, NO SERÁN ACEPTADAS.
La segunda edición anual de MidCoast Film Fest trae al público películas originales, largas y cortas, narrativas y documentales que se basan en una historia real o eventos. De la biografía a la ficción histórica es donde la historia cobra vida.
Proyectaremos la totalidad del festival en el histórico Teatro Lincoln, donde las películas se han estado mostrando desde principios del siglo XX en una de las pantallas más grandes del estado. El teatro ha pasado recientemente por extensas renovaciones, tiene capacidad para más de 200 personas y se encuentra en medio del hermoso centro de Damariscotta.
Damariscotta está en el corazón de MidCoast Maine, a una hora de Portland y a tres horas de Boston. Desde sus ostras de clase mundial y cervecerías hasta su pintoresca costa y con una próspera comunidad artística, parecerá un lugar nacido para albergar un festival de cine.
Nuestros gastos de inscripción son muy bajos para atraer a cineastas de todas las edades de todos los rincones del país y del mundo a inscribir.
La segunda edición anual de MidCoast Film Fest trae al público películas originales, largas y cortas, narrativas y documentales que se basan en una historia real o eventos. De la biografía a la ficción histórica es donde la historia cobra vida.
Proyectaremos la totalidad del festival en el histórico Teatro Lincoln, donde las películas se han estado mostrando desde principios del siglo XX en una de las pantallas más grandes del estado. El teatro ha pasado recientemente por extensas renovaciones, tiene capacidad para más de 200 personas y se encuentra en medio del hermoso centro de Damariscotta.
Damariscotta está en el corazón de MidCoast Maine, a una hora de Portland y a tres horas de Boston. Desde sus ostras de clase mundial y cervecerías hasta su pintoresca costa y con una próspera comunidad artística, parecerá un lugar nacido para albergar un festival de cine.
Nuestros gastos de inscripción son muy bajos para atraer a cineastas de todas las edades de todos los rincones del país y del mundo a inscribir.
Ubicado en el Edgemar Center for the Arts, enclavado en el complejo diseñado por Frank Gehry en la animada calle principal en la ciudad costera de Santa Mónica, California, el Cinema at the Edge Independent Film Festival presenta películas de todos los géneros que cuentan con una visión distinta, una voz única o un desafío a lo que es esperado y aceptado en el medio. El cine en el límite ofrece a las películas y cineastas nuevos y reconocidos la oportunidad de encender el zumbido del público, obtener una exposición aclamada y ofrecer oportunidades de distribución global.
El Edgemar Center for the Arts es bien conocido en el West Side de Los Ángeles como un lugar donde el talento actual comparte trabajo de calidad, y la Directora Artística Michelle Danner está encantada de invitar ahora a la comunidad internacional de cine independiente a experimentar este vibrante colectivo junto a la playa en el 3rd Annual Cinema en el Festival de Cine Independiente Edge. Cinema at the Edge programa películas con una voz única y una visión clara, que mezclan géneros o rompen convenciones del medio, con un enfoque adicional en la vida en las comunidades frente a la playa de Santa Mónica y Venecia y el talentoso grupo de cineastas independientes que hacen de LA West Side su hogar. Los festivales de 2013 y 2014 contaron con los favoritos del público de Sundance, SXSW y otros festivales importantes, manteniendo un enfoque en los estrenos mundiales o regionales, desafiando películas que merecen una segunda mirada y mostrando artistas locales.
Las anteriores ediciones del festival han dado la bienvenida a Brett Ratner como Presidente Honorario, así como a un jurado de celebridades que incluyó veteranos del cine como Susan Sarandon y John Singleton. La primera y segunda edición anual de cine en el Edge Independent Film Festival tuvo lugar durante cuatro días en la primavera de 2013, y fue la expansión natural de estos eventos previos. Los largometrajes narrativos, documentales y programas de cortometrajes proyectados para salas llenas en el Edgemar Center, y los asistentes al festival también tuvieron acceso a fiestas nocturnas de apertura y clausura, una ceremonia de entrega de premios, un bar crawl de cineastas y una serie de paneles centrados en las distintas etapas del cine proceso. Nuestros paneles estaban formados por prolíficos productores radicados en Los Ángeles, ejecutivos de desarrollo, abogados de entretenimiento y profesionales de la distribución, a los que se unieron los cineastas que proyectaron su trabajo en el festival. Los premios fueron otorgados por el jurado en las categorías narrativa, documental y cortometraje. Cada proyección en el festival va seguida de un Preguntas y Respuestas, incluso si tiene que tener lugar a través de Skype desde países lejanos.
Reseña de cortometrajes, películas y documentales sobre el deporte.
La Asociación Cultural Pindaro organiza OVERTIME FESTIVAL, que tendrá lugar del 5 al 9 de octubre de 2022 en Macerata (Italia). El objetivo principal del festival es proponer el deporte, la práctica deportiva y la ética deportiva a través de todas las artes, trabajadores y medios de comunicación.
En este contexto, la Asociación Cultural Pindaro, para el año 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, un concurso internacional de cortometrajes, películas y documentales sociales, con el objetivo de promover, difundir y hacer visible el cine joven. El evento también tiene como objetivo crear una cita en Italia donde directores, creadores de videos, profesionales de la industria o simplemente entusiastas del cine y el deporte puedan comparar y combinar diferentes experiencias.
Nacido como Festival de Cine Aficionado de Vilagarcía en 1973, el Curtas Film Fest se celebra ininterrumpidamente en Vilagarcía de Arousa. Es el festival cinematográfico decano de Galicia y uno de los certámenes con más tradición de la Península Ibérica. Especializado en cine fantástico.
El International Zinema School Fest 2020 se celebrará del 23 al 27 de noviembre en la ciudad de Bilbao organizado por la asociación cultural Begira Elkartea.
Además de contribuir a la difusión de la creación audiovisual más actualizada, durante cinco días el festival se convertirá en un referente y un marco de reflexión para las nuevas tendencias del panorama cinematográfico internacional, tejiendo una red de colaboración y fomentando el intercambio de ideas, experiencias y conocimiento.
El Certamen de Cine Lento es un festival de cine de Guadalajara, creado en 2011 por Contrapicado Films y El Rincón Lento, con la intención de motivar a la gente a que transmita sus ideas a través de imágenes y dar la oportunidad al público de visionar otro tipo de cine.
La temática que lo identifica se basa en la idea de “lentitud” o “vida lenta“, lo que entendemos como un cúmulo de acciones (respeto al Medio Ambiente y a las personas, consumo responsable, defensa de la cultura, decrecimiento, vida y ocio alternativo, cooperación, soberanía alimentaria, economía social…) que hacen que los individuos mejoren su calidad de vida, controlen su tiempo y sean críticos con el actual sistema económico y social.
La pandemia del coronavirus es el nuevo problema global, por lo que «Stay Home and Make a Movie at Home» se convirtió en el motor principal de nuestro festival.
Pero la temática de nuestro festival es más amplia que las ideas sobre el Coronavirus, así que siéntete libre de presentar cualquier cosa.
Tratamos de animar a la gente a quedarse en casa y hacer algo productivo.
Esta es la gran oportunidad para que todos se expresen y muestren sus nuevas ideas.
Quédate en casa, pero deja volar tus ideas.
El Meridiano del Pacífico es el Festival Internacional de Cine de los países asiáticos del Pacífico, establecido en 2003. El festival se celebra anualmente a principios de otoño en Vladivostok, a orillas del Mar de Japón.
El festival en Vladivostok
Vladivostok tiene una historia muy inusual: en los tiempos zaristas era un puerto abierto y la ciudad-fortaleza, en la época soviética tenía el estado de la base militar y la ciudad cerrada, y hoy está en camino a convertirse en un puerto libre de nuevo.
Vladivostok es la ciudad que seguramente se convertirá en un centro, conectando Europa y Asia, un lugar donde cada año la comunidad cinematográfica internacional se reúne para compartir sus mejores películas.
El meridiano del Pacífico es un acontecimiento cultural significativo en el Lejano Oriente, una gran excusa para explorar la Rusia del Pacífico. El cine es la forma de arte más potente y accesible, a través de la cual el festival introduce al público la cultura contemporánea.
El festival apoya el desarrollo positivo de las relaciones de cineastas locales, nacionales y asiáticos. El festival siempre presenta solo las mejores y únicas películas. Los espacios del Meridiano del Pacífico son donde surgen nuevos proyectos, los profesionales del cine se reúnen con el público y los jóvenes directores y actores encuentran reconocimiento.
Durante 18 años de su trabajo, el festival de cine ha mostrado cerca de 2.500 películas, vistas por más de un millón de espectadores. Cada año, el festival reúne a profesionales del cine (actores, directores, productores y críticos de cine) de todo el mundo, que atraen a audiencias de otras regiones rusas y permite a los jóvenes adquirir experiencia práctica participando en la organización del festival.
A lo largo de cada año, el equipo del festival trabaja en la organización de este evento cultural internacional, y la preparación se lleva a cabo desde el final del festival actual hasta el comienzo del siguiente. En el momento de la apertura del festival más de 100 personas, incluyendo voluntarios, participan en el trabajo de diferentes sedes del foro de cine.
La Misión del Meridiano del Pacífico
Proporcionamos acceso a las películas más potentes de nuestro tiempo y desarrollamos la cultura de la visión compartida, haciendo que el público esté conectado con el desarrollo del arte del cine de los países de la costa del Pacífico. Con la ayuda del arte del cine, estamos transformando el mundo que nos rodea, haciendo que la comunidad local esté más informada e involucrada en el movimiento de festivales de cine.
De acuerdo con esta misión, los objetivos del equipo del festival son los siguientes:
1. Mantener la organización del festival al más alto nivel, cumpliendo con los estándares mundiales de acuerdo con las recomendaciones de la FIAPF;
2. Promover la comprensión del público de la cultura mundial mediante la selección y presentación de los mejores ejemplos del arte del cine;
3. Asegurar el acceso a las películas y los programas educativos del público, la participación y la sensibilización de la comunidad regional;
El meridiano del Pacífico es el único festival de cine ruso, que se centra en el cine de los países de la APR. Participando activamente en el desarrollo del intercambio cultural, el festival reúne a más de 60 países del sudeste asiático, América del Norte y del Sur y la cuenca del Pacífico. Cada año el festival de cine se abre y muestra al público películas modernas.
El IFF del Meridiano del Pacífico sigue siendo abierto, accesible y amigable para un público amplio y diverso. El lema del festival es «Películas para todos, películas para cada uno».
Jurados del Festival
Desde 2003, el jurado internacional del festival está formado por los mejores representantes de la comunidad profesional de cineastas rusos e internacionales. El jurado internacional determina los ganadores y premia los premios en las siguientes nominaciones: Mejor largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio Especial del Jurado.
Desde 2011, el Meridiano del Pacífico IFF cuenta con el jurado NETPAC (Asociación para la Promoción del Cine Asiático). NETPAC es una organización internacional que reúne a 30 países miembros, establecida con el apoyo de la UNESCO en 1990. Esta organización cultural y cinematográfica panasiática reúne a críticos de cine, cineastas, organizadores y curadores de festivales de cine, distribuidores de cine y profesores. NETPAC es considerada una autoridad líder en el cine asiático; participa en la selección de películas para programas de cine asiático de varios festivales internacionales de cine, presenta a cineastas de Asia al público mundial, publica libros y organiza seminarios y conferencias. También ha establecido un premio especial NETPAC, Mejor Película Asiática, que se otorga en 44 festivales de cine de todo el mundo.
Desde 2013, el festival cuenta con el Jurado Internacional FIPRESCI. FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine, establecida hace 90 años, reúne a críticos de cine y expertos cinematográficos de todo el mundo. El objetivo principal de la organización es apoyar el cine como arte y como una forma brillante e independiente de expresar la visión del mundo. El premio de esta organización es de gran importancia en el mundo cinematográfico.
Programa del Festival
Durante cada festival se proyectan alrededor de 200 películas en sus sedes. Películas de todos los géneros, longitudes y formatos encuentran su lugar en sus diversos programas.
El programa COMPETICIÓN incluye 8 largometrajes y 8 cortometrajes producidos en la región de Asia y el Pacífico este año. Cada año, el número de solicitudes entrantes aumenta, pero solo se seleccionan 20 películas para la competición.
Los programas no competitivos presentan el nuevo mundo y el cine ruso. El programa PANORAMA está dedicado a los eventos cinematográficos más destacados en Rusia y en el extranjero. El programa IN FOCUS presenta obras maestras de uno de los países de la región Asia-Pacífico, o de un género. A lo largo de los años, el festival ha familiarizado a su público con las películas de Australia, Laos, Corea del Norte, Rusia, China y Corea del Sur, con thrillers espías y películas de terror. Se presta gran atención a las retrospectivas de destacados cineastas.
El festival también abarca diferentes eventos culturales y empresariales: mesas redondas, discusiones sobre películas específicas, conferencias, talleres, exposiciones de arte, Cinetour y sesiones de encuentro del público.
Solo se aceptan películas dirigidas por mujeres o transgénero.
11th Bangalore Shorts Film Festival-22 es un movimiento para reconocer y popularizar el trabajo de cineastas jóvenes y experimentados de toda la India y del mundo. El humilde viaje de BSFF ha comenzado en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica kannada al desarrollo del cine en la India. El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica.
El objetivo del festival es crear la cultura de los cortometrajes en la India, la promoción de los próximos cineastas, el desarrollo de fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial. BSFF-2012-2021 tuvo un gran éxito con la gran participación de cineastas de todo el país y del extranjero.
El objetivo de BSFF-22 es aún más grande y mejor con la participación de los cineastas. Este año el festival presentará más talleres y clases magistrales. El Miniboxoffice Film Market será lo más destacado para aquellos cineastas que quieren aventurarse en la producción de largometrajes. La programación del concurso de cortometrajes y festivales será una delicia para tratar.
El Quibdó Africa Film Festival nos invita a explorar este espacio simbólico de encuentro entre África y su Diáspora a través de películas, proyecciones, talleres, conferencias y exposiciones artísticas en una aventura hacia lo desconocido, en un viaje que oscila entre el pasado, el presente y el futuro hacia un lugar que es memoria y representación; un lugar que nos invita a ver qué hemos sido y qué hemos logrado ser.
Presentamos este evento que reúne a cineastas de vanguardia afro como una corriente artística y cultural que reivindica nuevas identidades a través del arte y la fantasía histórica y que diálogos en esta vorágine artística, con películas hechas por mujeres y hombres, en las que ellos y sus obras son los que salen de cualquier marco opresivo que queremos instalar en sus vidas.
El Festival de Cine de Artes Marciales Universal (UMAFF) exhibe películas que exploran la práctica marcial, la filosofía, la estética y la espiritualidad.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) anima a una nueva generación de cineastas cuyas películas tratan diversos aspectos del campo de las artes marciales, las artes del combate y las artes de la salud. El propósito es recoger y proteger la memoria, educar al público, compartir y transmitir el conocimiento.
El Festival de Cine de Artes Marciales Universal (UMAFF) está abierto a cineastas y espectadores de todo el mundo.
Un comité preliminar examinará las películas y seleccionará a los finalistas.
A continuación, un jurado compuesto por personalidades conocidas y respetadas del mundo del cine y las artes marciales ofrecerá un premio para cada categoría.
Globale Berlin: el festival de cine crítico de la globalización es un espacio que ofrece una plataforma para el contenido emancipatorio y la solidaridad con diversas luchas de resistencia.
Las películas seleccionadas hacen visible una multitud de luchas diferentes que se oponen radicalmente a un sistema globalmente dominante en el que la explotación capitalista, la violencia patriarcal, el racismo y la discriminación amenazan la vida y su futuro.
En los formatos principalmente documentales, aprendemos de formas inspiradoras de resistencia en todo el mundo que defienden y construyen un mundo en el que sea posible una vida digna y autodeterminada para todos los seres humanos y animales en armonía con la naturaleza. La resistencia no puede ser disuadida por nuevas manifestaciones del capitalismo y del colonialismo, que en una crisis intentan vender viejas estructuras con una nueva apariencia como alternativa. La idea del festival es también hacer visibles alternativas reales que se practican y crecen cada día, aprender de ellas y dejarlas florecer.
En la selección de proyectos cinematográficos, no solo se centra en la película del producto final, sino a menudo en su forma de origen y en la conexión entre el contenido y cómo, por qué y para quién se produjo. Por encima de todo, Globale apoya las redes perpetuas y colectivas de solidaridad. Las películas actuales (de los últimos dos años) son preferidas o aquellas cuyo contenido es importante para la actualidad.
Durante el festival habrá una exposición y comida sobre una base de donación para proyectos concretos.
Sobre la historia del festival:
Globale nació en Berlín en 2003 y más tarde se extendió a otras ciudades y países. Las protestas contra la globalización que se hicieron más fuertes en ese momento fueron decisivas para la replicación mundial del festival. Hoy el Globale tiene lugar en Leipzig, Bremen, Marburgo, Salzburgo, Río de Janeiro, Montevideo y Bogotá. Tiene el mismo enfoque en todas partes, pero está formado por diferentes equipos Orga, la mayoría de los cuales trabajan independientemente el uno del otro.
Sobre el equipo de Festivalteam:
Somos personas con una posición política crítica sobre el contenido del festival. Nuestro grupo es un grupo abierto y no jerárquico en el que participan los miembros según capacidad e iniciativa. Trabajamos durante todo el año en la selección de películas y preparativos y organizamos regularmente proyecciones individuales fuera del festival con activistas* que se encuentran actualmente en la ciudad. A ninguno de nosotros nos pagan para organizar el festival.
BSFF es el festival de todos los cortometrajes que escapan al género. Vamos a tener nuestra primera edición online. ¡Guárdatelo de una manera bizarrya!
