La sezione che dura da diversi anni e ti invita a partecipare a un concorso in cui devi terrorizzare il pubblico in soli 2 minuti, ha premi in denaro per il primo, il secondo e il terzo posto, oltre a un riconoscimento al pubblico più popolare, eletto con voto popolare tra coloro che partecipano alla funzione notturna. Giuria composta da registi e personalità locali e nazionali dei festival e dei media audiovisivi.
Visceral, International Horror Film Festival, nasce come un progetto per mostrare, diffondere e promuovere il cinema di genere nella regione del Biobío. Offre l'opportunità di portare opere cinematografiche di tutto il mondo al pubblico locale, strutturato attorno a un programma che include proiezioni di cortometraggi, conferenze con registi e workshop audiovisivi, con un focus culturale, artistico e di intrattenimento sull'horror e sui suoi vari sottogeneri.
Tra i nostri obiettivi, miriamo a posizionarci come riferimento locale, regionale, nazionale e internazionale all'interno del circuito dei festival di genere, offrendo un'esperienza tematica unica per i registi che vogliono iscriversi ai loro film attraverso il riconoscimento del loro lavoro tramite selezione e successivi premi per i pezzi più importanti di ogni edizione. Cerchiamo anche di migliorare l'esperienza dei nostri partecipanti, che avranno la possibilità di guardare, discutere e condividere in uno spazio dedicato al cinema di genere, oltre a partecipare come giurati attraverso il voto pubblico.
Possono partecipare tutti i registi di cortometraggi venezuelani, residenti all'interno o all'esterno del paese e stranieri residenti.
SUL FESTIVAL
Il Rock Horror Film Festival è più di un festival cinematografico, è un evento che unisce il meglio dei film horror, thriller e fantasy al rock & roll in una grande festa per gli spettatori che amano la musica e il cinema. Prepara il tuo cuore per serate spaventose ed emozionanti piene del meglio dei thriller nazionali e internazionali e tanto rock & roll.
LABORATORI ROCK HORROR
Il festival avrà anche un team di professionisti internazionali in panel, workshop e tavole rotonde sul cinema in diversi settori come: produzione, fotografia, regia, recitazione, trucco, colonna sonora, tra gli altri.
TAVOLE ROTONDE
Il festival organizza tavole rotonde con la partecipazione di registi, attori e professionisti.
Antakya Film Festival, è un festival internazionale e competitivo. (AFF) è una delle principali destinazioni del circuito dei festival e riconosciuta dalla sinema Academy come festival di qualificazione in tutte le categorie cinematografiche. Antakya Film Festival, È il primo punto d'incontro di questa regione per le industrie cinematografiche e dei media internazionali.
La missione è fornire un forum pubblico ad Antakya per promuovere l'interesse del pubblico per i film e la produzione indipendente di film. Attirare l'attenzione mondiale su Antakya come centro per il cinema. Incoraggiare il diritto di tutti i residenti di Antakya ad accedere e sperimentare il potere del cinema indipendente e promuovere l'eccellenza artistica e la libertà creativa degli artisti senza censure.
Nel 2023, il Festival ha presentato 800 film, che rappresentano opere girate e prodotte in 45 paesi. L'evento offre esperienze a tutto tondo e, per molti, promettenti per la carriera. Iscriversi prima della scadenza finale!
Il festival è per e da registi indipendenti. Gli organizzatori dell'Antakya Film Festival mettono a disposizione di questo evento annuale 10 anni di esperienza nei festival. L'Antakya Film Festival accetta iscrizioni in sei categorie: Narrative Features, Documentary Features, Short Narrative, Short Documentary, Experimental, Short Student e Animation.
Le iscrizioni sono aperte da ottobre a settembre dell'anno, la selezione finale di oltre 150 film viene annunciata a settembre e il festival cinematografico si svolge a ottobre. I film selezionati in ogni categoria possono ricevere diversi premi. Oltre alla nostra gamma di film, il festival ospita anche diverse feste per registi ed eventi di networking nelle sedi di Antakya e Hatay.
Il Baixada Film Festival è una celebrazione dell'arte cinematografica e una spinta culturale per Pinheiro, Maranhão. Con l'obiettivo di promuovere la diversità cinematografica, il festival mette in risalto le produzioni locali e nazionali. Oltre alle proiezioni, offrirà conferenze, workshop e workshop per formare giovani registi e coinvolgere la comunità. L'iniziativa, guidata da Leandro Guterres in collaborazione con APROCINPI - Pinheiro Producers and Filmmakers Association, mira anche a posizionare Pinheiro come destinazione culturale e turistica, rafforzando la città sulla scena nazionale.
Il Baixada Film Festival si svolgerà in diverse località di Pinheiro, con proiezioni che spazieranno dal centro della città alle rive del fiume Pericumã. Le proiezioni si terranno in spazi strategici e culturali, offrendo un'esperienza cinematografica coinvolgente, che collega la ricchezza naturale e urbana della città.
MSFFF è nata da una missione:
Ti accompagneremo in un viaggio attraverso le produzioni cinematografiche del genere provenienti da tutto il mondo.
Il prossimo marzo potremo goderci le migliori e più attuali produzioni animate di Madrid.
Informazioni su KIFF
La quarta edizione del Karatsu International Film Festival si svolgerà dal 4 al 6 aprile 2025 nella città di Karatsu, nella prefettura di Saga.
Il KIFF è organizzato dal THEATER ENYA, un cinema rianimato dopo 22 anni nella città di Karatsu. Guidare la prossima generazione di cineasti, creare un ponte tra i registi -La nostra missione è creare un luogo in cui incontrare e scoprire film in tutto il mondo, oltre a condividere la possibilità della cultura visiva con le persone attraverso il festival cinematografico di Karatsu.
Per la sezione principale del concorso, le iscrizioni sono aperte a lungometraggi, cortometraggi e documentari. Alcuni dei vincitori riceveranno il sostegno del KIFF attraverso il nostro programma di borse di studio, che crea opportunità di distribuzione all'estero e nazionale.
Durante il festival, il KIFF offre proiezioni, conferenze, discussioni e workshop sui film. Organizziamo anche eventi di benvenuto per registi internazionali «The Omotenashi program» per offrire le loro nuove esperienze della cultura giapponese e creare opportunità di incontrare persone.
Posizione
La città di Karatsu, nella prefettura di Saga, è una storica città castello circondata dallo splendido mare nel nord-ovest della regione giapponese del Kyushu. Qui troverete uno scrigno di ingredienti benedetti dalla natura e potrete gustare una gastronomia unica in Giappone. Questa città è un luogo in cui le arti e i mestieri tradizionali sono ancora vivi ed è nota per le sue ceramiche locali e per l'annuale festival Karatsu Kunchi*, che ha una storia di oltre 400 anni.
*è stata registrata come patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO nel 2016.
Storia del TEATRO ENYA
Da quando siamo stati fondati nel 2010, THEATER ENYA ha anche un aspetto come compagnia che lavora per dare nuova vita alla nostra città natale attraverso il suo patrimonio culturale.
Nel 2017, abbiamo collaborato con uno dei più grandi registi giapponesi Nobuhiko Obayashi per filmare HANAGATAMI ambientato a Karatsu e abbiamo vinto il Grand Prix alla 72esima edizione dei Mainichi Film Awards. Questo film è stato invitato a festival cinematografici internazionali in oltre 20 paesi.
Nel 2019, abbiamo finalmente fatto rivivere un cinema dopo 22 anni a Karatsu. Successivamente gestiamo il teatro e gestiamo i dipartimenti di festival cinematografici, commissioni cinematografiche e turismo culturale.
Ultimo ma non meno importante, THEATER ENYA è stato selezionato come «il 10 dei cinema indipendenti giapponesi» dalla Japanese Foundation nel 2023. Ecco il nostro breve documentario sottotitolato in 10 lingue per avvicinarci alla location del festival, alla nostra città natale e a chi siamo. Dai un'occhiata, per favore.
THEATRE ENYA (SAGA, GIAPPONE) - VIAGGIO IN MINI-TEATRO【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH//JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
Indipendentemente dal fatto che il nome sia noto o sconosciuto, che il budget sia elevato o ridotto, non vediamo l'ora di conoscere i film che hai realizzato con tutto il cuore!
XV PIÉLAGOS SHORT FILM FESTIVAL (Solo opere di finzione)
Siamo il festival di qualificazione di IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
L'Assessorato alla Cultura del Consiglio Comunale di Piélagos lancia la 15a edizione del Festival Internazionale del Cortometraggio di Piélagos 'Piélagos en Corto'.
CORTOMETRAGGI
Saranno accettate opere della durata massima di 30 minuti e con data di produzione successiva al 1° gennaio 2023.
CATEGORIE (solo fiction)
1- CANTABRIA (Cantabria) Direttore cantabrico o direttore registrato della Cantabria con 2 anni di anzianità.
2- NATIONAL (Solo fiction)
3- INTERNATIONAL (Solo fiction)
Il Secondo Comfama Animation Festival è un evento culturale del Family Compensation Fund di Antioquia, Comfama, che cerca di contribuire alla formazione del pubblico con la programmazione di produzioni e conversazioni di animazione audiovisiva che generano riflessioni su diverse realtà e aiutano a rafforzare il settore dell'animazione attraverso l'ELPAUER Animation Market.
Nel 2025, il Comfama Animation Festival sarà ancora una volta uno spazio in cui i partecipanti potranno godere di lungometraggi internazionali, cortometraggi iberoamericani, serie colombiane e produzioni universitarie, diventando uno spazio per godere di contenuti realizzati principalmente con tecniche di animazione rivolti a un pubblico familiare e giovanile.
Comfama vi dà il benvenuto a una nuova edizione e invita registi e produttori di animazione iberoamericani (professionisti e dilettanti) a registrare i loro cortometraggi nella sezione Ibero-American Short Films e i registi universitari colombiani nella sezione University Creators.
Con una durata di tre giorni, il Braziers International Film Festival (BIFF) offre un programma diversificato e dinamico di film internazionali, proiettati in un ambiente unico e storico. I programmi includono documentari, animazione, fiction, cinema espanso e film e video di artisti contemporanei.
Selezionato da un team di artisti-registi e gestito come collettivo senza scopo di lucro, il festival si svolge nella tenuta di Braziers Park, sede dell'annuale Supernormal Festival. I film vengono proiettati al pubblico in un ambiente in stile cinematografico, con proiezioni, workshop ed eventi speciali che si svolgono all'interno di un grande fienile storico del XVII secolo adattato per spettacoli pubblici, oltre alla casa padronale gotica e alle strutture esterne costruite su misura. Con proiezioni video in 16 mm e digitali, ogni proiezione del programma è seguita da discussioni di gruppo e domande e risposte con i registi presenti, che sono invitati a Braziers. Il festival offre anche workshop e programmi di approfondimento speciali, che nelle precedenti edizioni hanno incluso gli artisti-registi Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Informazioni su Braziers Park:
La Braziers Park School of Integrative Social Research è una comunità, un college residenziale e un tesoro architettonico nascosto nel profondo della campagna dell'Oxfordshire meridionale. È stata fondata nel 1950 come ente educativo progressista e senza fini di lucro ed è la «comunità intenzionale» più longeva del Regno Unito. I membri della comunità di Braziers condividono la responsabilità della gestione della casa padronale, dei 55 acri di terreno, dell'orto biologico e del bestiame, dell'organizzazione di corsi e dell'organizzazione di eventi assistiti da volontari in visita da tutto il mondo.
Documentario su Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
L'Indy Film Fest è stato fondato nel 2004 per celebrare l'arte del cinema e creare un'esperienza condivisa intorno al cinema a Indianapolis. Siamo un festival cinematografico internazionale indipendente senza scopo di lucro che programma lungometraggi e cortometraggi. Il nostro staff di soli volontari si impegna a portare i migliori film che l'industria ha da offrire alla nostra comunità da casa e dall'estero. I nostri programmatori mirano a promuovere nuovi talenti e aiutare i registi a entrare in contatto con l'industria globale. Ci dedichiamo anche alla formazione e allo sviluppo del pubblico per il cinema internazionale e indipendente a Indy, proiettando quel tipo di opere innovative e visionarie che normalmente non trovano distribuzione in quest'area.
L'Indy Film Fest cerca i migliori lungometraggi e cortometraggi indipendenti indipendentemente dalla categoria o dal genere, tra cui: live action, animazione, dramma, commedia, narrativa, documentario, horror, fantascienza e sperimentale. Il nostro festival annuale, che dura più di 10 giorni, in genere programma circa 25 lungometraggi e 100 cortometraggi, con oltre il 90% delle iscrizioni.
In continua crescita e adattamento, l'Indy Film Fest è nato come Indianapolis International Film Festival di tre giorni nel 2004. Nel 2006 siamo passati rapidamente all'attuale formato di 10 giorni, nel 2009 abbiamo spostato i festeggiamenti all'estate, abbiamo cambiato nome in Indy Film Fest nel 2014 e dal 2018 siamo tornati a casa nel periodo primaverile originale. A causa del COVID-19, i nostri festival del 2020 e del 2021 erano principalmente virtuali e i nostri festival dal 2022 al 2024 erano festival ibridi di 5 giorni, seguiti dalla disponibilità virtuale e si sono conclusi con proiezioni di persona pluripremiate nell'ultimo fine settimana. Questo formato è il nostro obiettivo per il festival del 2025 e prima che vengano prese le decisioni di selezione, i registi saranno informati di eventuali modifiche alle date o al formato e avranno la possibilità di richiedere che la loro quota di iscrizione venga applicata a un festival futuro se tali modifiche non sono accettabili.
Gli alumni dell'Indy Film Fest (e dell'Indianapolis International Film Festival) hanno diritto a un numero ragionevole di iscrizioni gratuite. I film che hanno legami significativi con l'Indiana possono beneficiare di tariffe di inscrição drasticamente ridotte. Esempi di idoneità includono il fatto che il regista o lo scrittore sia attualmente residente o originario dell'Indiana, o che il film sia girato principalmente in Indiana. Contatta submissions@indyfilmfest.org per verificare se sei idoneo per una di queste opportunità.
TNFF si occupa di celebrare, educare, potenziare, promuovere e far proliferare il cinema indipendente di straordinaria qualità a Chennai (precedentemente nota come Madras), la capitale dello Stato del Tamil Nadu. TNFF mira a offrire opportunità ai registi indipendenti di mostrare la loro creatività. Presentare al nostro pubblico i contenuti indipendenti è la nostra missione.
Il terzo Tamil Nadu Film Festival sarà un festival cinematografico con proiezioni dal vivo in più sedi.
Il Tamil Nadu Film Festival (TNFF) offre 10 giorni di festa, con proiezioni dal vivo di cinema indipendente locale e internazionale di straordinaria qualità. Le categorie di film includono lungometraggi narrativi, lungometraggi animati, lungometraggi documentari, cortometraggi, cortometraggi d'animazione, video musicali, cortometraggi e produzioni studentesche delle scuole di cinema.
Il tuo film verrà classificato in una delle seguenti sezioni;
1. International Mix (per il cinema internazionale)
2. Indian Mix (per nuove scoperte e talenti promettenti del mondo cinematografico indiano)
3. Tamil Mix (per sfidare le nuove tendenze del cinema tamil)
4. Generation Next — Grade Schooler: 5-12 anni. (film per un pubblico giovane)
5. Generation Next — Teen: 13-18 anni. (film per un pubblico di adolescenti)
6. Campus Student Mix (film studenteschi provenienti da tutto il mondo)
Per mantenere l'evento veramente internazionale, TNFF avrà i seguenti programmi: opportunità per la stampa, occasioni di networking, partecipazione di operatori del settore, forum di discussione e workshop di alta qualità.
Gli ospiti importanti che hanno adornato la nostra seconda cerimonia di premiazione del TNFF e hanno reso l'evento memorabile sono il nostro ospite principale Thambi Ramaiah, regista, paroliere e attore indiano vincitore di un premio nazionale. Ravindhar, direttore della fotografia e nostro membro della giuria, ha un'eredità impressionante che dura da oltre quattro decenni nell'industria cinematografica e il signor Sab John Edathattil, sceneggiatore e nostro membro della giuria, con 34 anni di carriera di sceneggiatore e ha avuto circa 32 sceneggiature girate. È una delle principali voci di sceneggiatura e narrazione dell'India meridionale, in particolare nell'industria cinematografica malayalam e tamil.
I VIP che hanno partecipato al 1° Tamil Nadu Film Festival online (TNFF 2020) sono il Rev. Fr. A.J. Thamburaj, S.J., Rettore del Loyola College, per l'anno accademico 1983-84. È il pioniere che ha introdotto il corso VISCOM al Loyola College, per la prima volta nella città di Chennai, nello stato del Tamil Nadu e nel paese dell'India; il signor DSR Subash, PRESIDENTE dell'Unione dei giornalisti del Tamil Nadu; il sig. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Segretario regionale della Federazione delle società cinematografiche dell'India; Dr. M. Davamani Christober, direttore e segretario, The American College, Madurai; S. S. Stanly (regista cinematografico); Sig. S. Theodore Baskaran, storico del cinema, ricercatore, autore, scrittore, attore e relatore; Aranthai Manian, sceneggiatore, regista di film e serie TV; Un'emittente radiofonica e oratrice; la signora Uma Vangal, regista, professoressa di cinema, studiosa di Fulbright, editorialista, oratrice pubblica e analista dei media; il signor Mohan V. Raman, attore, scrittore, doppiatore e oratore indiano. Nel 2017 e nel 2019, è stato membro della giuria del National Film Award per la migliore sceneggiatura sul cinema; Hariharan Krishnan, è professore, artista e regista Media Lab presso la KREA University; Ajayan Bala, autore, editore, sceneggiatore, critico cinematografico del cinema tamil (Kollywood). È autore di circa 30 libri su vari argomenti e nove di questi riguardano solo il cinema; Girish Wanan Khede (analista commerciale); Vivek Mohan, vincitore del President's National Film Award nel 1999; Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), pluripremiato; Ranjith Shankaran, associato Professore, Dipartimento di Scienze Umane e Sociali, Mahindra University, Hyderabad; Sharada Ramanathan (regista), vincitrice di tre National Film Awards per il suo debutto alla regia nel film tamil del 2007 «Sringaram»; e Balaji Mohan (regista, attore e produttore).
CHIEDIAMO A TUTTI I MITTENTI DI RICONTROLLARE SE LE INFORMAZIONI DI CONTATTO FORNITE PER IL PROGETTO SONO CORRETTE. TI CHIEDIAMO INOLTRE DI CONTROLLARE REGOLARMENTE TUTTE LE CARTELLE DELLA TUA CASELLA DI POSTA ELETTRONICA, INCLUSA LA CARTELLA SPAM.
Richiediamo che tutte le candidature inviate dall'India vengano inviate via e-mail o chiamateci in caso di problemi relativi ai pagamenti.
Tutti gli indiani che necessitano di una FATTURA GST sono pregati di inviarci un'e-mail con i dati completi per la fatturazione dell'IVA. Possiamo fornirlo quando i fondi verranno rilasciati da questa piattaforma.
Chiediamo a tutti di iscriversi tramite uno dei partner di invio. Siamo un FESTIVAL CINEMATOGRAFICO RISPETTOSO DELL'AMBIENTE e quindi non accettiamo DVD o CD.
L'European Fantastic Film Festival di Murcia SOMBRA è un progetto che mira a diffondere e fungere da riferimento ai film fantasy prodotti in Europa, oltre a sostenere la produzione europea, nazionale e regionale di genere.
Ti piace la fantascienza? Anche noi! I San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS celebrano alcuni dei cortometraggi, dei video online o in streaming, degli episodi televisivi e dei registi più affascinanti, creativi e divertenti dell'anno. Onorano il grande lavoro e l'eccellenza.
La SF SCI-FI SFTA accetta cortometraggi e video, episodi televisivi e episodi pilota e poster ed è dedicata alla scoperta e all'onore dell'appassionato ed emozionante genere cinematografico noto come fantascienza.
La cerimonia dei San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS si svolge in uno dei luoghi unici di San Francisco ed è una serata memorabile che riunisce cortometraggi, video, apparizioni di registi, fan e, naturalmente, premi SCI-FI
Piuttosto insolito, piuttosto intrappolato al confine tra sogno e realtà, il cinema muto si afferma da diversi anni al PSSST! Festival del cinema muto organizzato dal Centro culturale Trešnjevka.
PASS! è un festival cinematografico unico che presenta l'arte del cinema muto in un modo nuovo, emozionante e divertente. Questo Festival è un gioiello raro sulla scena culturale che manca di iniziative che offrano agli artisti l'opportunità di mettere alla prova le proprie capacità in questo campo specifico (e impegnativo!) forma artistica.
L'evento conferma il suo status di festival nel senso classico del termine attraverso il suo programma di competizioni in cui vengono proiettati al pubblico titoli «muti» contemporanei. Il miglior film del concorso si aggiudica il Brcko Grand Prize, il premio ufficiale del PSSST! prende il nome dal personaggio principale del primo lungometraggio croato Brcko a Zagabria, girato nel 1917.
Ma quanti veri film muti vengono girati oggi, qualcuno potrebbe giustamente chiedersi? Sicuramente ne vengono prodotti pochissimi (anche se non possiamo dirne nessuno), e quindi potremmo porci la domanda: qual è lo scopo del concorso, qual è lo scopo del Gran Premio di Brcko? Ma il concetto di questo festival dovrebbe essere inteso come un esperimento mediatico, creato nello spirito dell'eterogeneità e della ricchezza visiva del cinema muto. Gli autori possono inviare film a PSSST! che secondo loro potrebbe funzionare e comunicare anche dopo aver rimosso il suono originale, e il nostro festival si occupa di fornire un supporto audio di alta qualità, musica dal vivo che accompagnerà la proiezione silenziosa. I nostri improvvisatori esperti coprono una vasta gamma di generi diversi e i loro ibridi, dal rock alla musica classica, al jazz e alla musica elettronica, offrendo al pubblico un'interessante esperienza sinestetica. Questo ovviamente crea un film completamente diverso dall'originale da cui abbiamo rimosso la colonna sonora, motivo per cui PSSST! è così eccitante.
Oltre al programma del concorso, il Festival presenta una ricca selezione di classici cinematografici dell'epoca d'oro del cinema muto.
Il film muto, con un accompagnamento musicale espressivo, vi farà immergere in uno stato di fantasticheria. Il suo potere ipnotico non viene distrutto dalla rude realtà della parola parlata e quindi diventa chiaro che i sogni e i film muti hanno molto in comune: entrambi trattano emozioni e azioni semplici e dirette, come l'amore, l'odio, il conflitto o la fuga. Questa dimensione del cinema muto ne enfatizza il fascino eterno.
Se anche quest'anno desideri aprire le porte a un mondo diverso di poetiche insolite, vieni al PSSST! dove l'arte del cinema muto vive ancora.
