Montevideo Fantastic Film Festival è il primo festival uruguaiano dedicato alla promozione di produzioni cinematografiche nazionali e internazionali legate ai generi horror, fantasy e fantascienza. Il suo obiettivo è presentare ogni anno creazioni indipendenti e ultra indipendenti che sono spesso considerate «minori» e che difficilmente accedono ai circuiti commerciali e culturali.
Ha sezioni relative a cortometraggi e lungometraggi in concorso, oltre a mostre, omaggi a diverse figure del genere, conferenze tenute da specialisti e promozione di diverse attività culturali che si svolgono nel paese.
Il Montevideo Fantastic Film Festival è stato dichiarato di Interesse Culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, di Interesse Comunale dall'Intendenza di Montevideo e di Interesse Turistico dal Ministero del Turismo dell'Uruguay.
È stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Punta del Este, al LatinUY Film Festival (sezione «Cinema Fantasy», a La Barra), al Piriápolis de Película International Film Festival (sezione «FantaPiria»), nonché in diversi festival di genere stranieri come «Buenos Aires Rojo Sangre» dall'Argentina; «Brasilia International Fantastic Film Festival» dal Brasile; «FIXIÓN Festival» dal Cile e «Zinzinzinu» Zombie Fest viene dalla Colombia.
CineFem, il primo festival internazionale del cinema femminile dell'Uruguay, la cui prima edizione si è tenuta a Salto (Uruguay) ma che da allora in poi si è sviluppato permanentemente a Punta del Este, è uno spazio per riflettere sul ruolo delle donne nel cinema e nella nostra società. CineFem, il punto di vista della donna.
Film Maudit 2.0, al suo quarto anno, è un festival di film outré a Los Angeles. Il festival si ispira al festival del leggendario artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, che ha celebrato un gruppo di film criminalmente trascurati e trascurati all'epoca. Film Maudit 2.0 si svolgerà nel gennaio 2023 come festival ibrido (live & online).
Il termine film maudit significa letteralmente «film maledetti», e questa vetrina di contro-cinema fonderà film narrativi, documentari e sperimentali che nel loro stile e/o soggetto sono volutamente audaci, estremi, conflittuali, preoccupanti, scioccanti e/o insoliti.
Stiamo cercando opere avventurose che affrontino questioni socio-politiche, argomenti tabù e sfidano ipotesi artistiche e costumi sessuali.
Il festival è co-presentato e si svolge presso il centro più audace della California meridionale per le nuove performance e le arti mediatiche, Highways Performance Space & Gallery a Santa Monica, CA. Nel suo 32esimo anno, Highways continua ad essere un importante centro culturale alternativo a Los Angeles che incoraggia artisti radicali provenienti da diverse comunità a sviluppare e presentare nuove opere innovative. Descritto dal Los Angeles Times come «un centro di teatro sperimentale, danza, dramma solista e altre performance multimediali», Highways promuove lo sviluppo di artisti e forme d'arte contemporanee socialmente coinvolti.
Children's & Teenagers International Film Festival è un festival cinematografico indipendente per bambini in India promosso da Miniboxoffice India. L'obiettivo del Children's & Teenagers International Film Festival è quello di mostrare e promuovere lungometraggi, cortometraggi, animazioni e documentari per bambini realizzati professionalmente, divertenti, illuminanti e incoraggianti tra il pubblico target. Il festival accetta tutti i generi di film per bambini, che si tratti di film fantasy, motivazionali, drammatici, per disabili, educativi, fantascientifici, avventurosi, genitoriali, ecc.
Il Children's & Teenagers International Film Festival-24 è una boutique di film per bambini e adolescenti che celebrano l'infanzia e l'adolescenza. L'obiettivo del festival è portare il cinema di livello mondiale a portata di mano dei bambini, che fornisce una fonte alternativa di apprendimento e aiuta a comprendere la cultura di altre nazioni attraverso l'arte del cinema. Il CTIFF dà inoltre visibilità all'educazione cinematografica ai bambini attraverso vari workshop e corsi di perfezionamento. Allo stesso tempo fornisce ai registi una piattaforma per raggiungere un vasto pubblico attraverso CTIFF.
Il festival aiuta a innalzare gli standard di qualità dei contenuti per i film per bambini e aiuta anche a promuovere il mercato dei film per bambini. Ci auguriamo che il CTIFF si riveli una pietra miliare per i registi nella loro carriera e una ricca esperienza anche per il pubblico.
Siamo una mostra itinerante e virtuale per condividere l'esperienza della creazione di contenuti digitali.
Ogni agosto, registi di tutto il mondo si incontrano per The Indie Gathering International Film Festival. The Indie Gathering è più di un semplice festival cinematografico: è un luogo in cui i registi possono riunirsi con il pubblico per un fantastico weekend!
Siamo l'alternativa per film e video indipendenti, underground e sperimentali. Il «Indie» Gathering Film Festival esiste per presentare il regista indipendente.
La nostra missione è ispirare e incoraggiare i registi attraverso una vetrina competitiva.
I registi partecipano alle loro proiezioni e dopo i film parlano con il pubblico che cerca di approfondire il processo creativo.
Con concorsi per film, sceneggiature, musiche cinematografiche, trucco speciale FX e recitazione/monologo, The Indie Gathering ha un posto per tutti! Il fine settimana è composto da tre sale di proiezione, una sala congressi/fornitori, seminari/conferenze cinematografiche, concorsi, feste di networking e molto altro! Se sei coinvolto o interessato a qualsiasi aspetto del cinema, questo festival è per te.
In precedenza eletto uno dei 25 migliori festival cinematografici da MovieMaker Magazine come il miglior festival per il networking!
Negli antichi miti greci, l'ambrosia è il cibo o la bevanda degli dei greci, conferendo longevità o immortalità a chiunque la consumasse. Fu con l'ambrosia che Hera «purificò ogni contaminazione dalla sua bella carne», e con l'ambrosia Atena preparò Penelope nel sonno, in modo che quando apparve per l'ultima volta davanti ai suoi pretendenti, gli effetti degli anni erano stati eliminati e alla vista di lei si erano infiammati di passione.
Il consumo di ambrosia era in genere riservato agli esseri divini. Nell'Odissea e nell'Iliade, Omero usa la parola ambrosia per tre cose: il cibo degli dei dell'Olimpo, un unguento usato per curare i cadaveri e come profumo per coprire l'odore delle pelli di foca non trattate. Nonostante tutta questa confusione, la parola è ora usata metaforicamente per indicare qualcosa di così profumato, così delizioso da sembrare divino «cibo e bevanda deliziosi».
Mangiare e bere sono una necessità della vita, giusto? Siamo ciò che mangiamo, mentalmente, fisicamente, emotivamente e persino spiritualmente. Viviamo in un mondo di estremi, con la fame di cibo da una parte e la golosità dall'altra. Eppure c'è chi vive con l'abbondanza a portata di mano e i mezzi per preparare pasti sani e deliziosi, eppure ha scelto di banchettare con nutrimenti vuoti. Le piccole cose possono portare gioia e lo fanno. Foodie ama la semplicità e la complessità del cibo e delle bevande, rispetta il cibo, mangia con attenzione, ringrazia per ogni boccone o sorso, è curiosa di sapere come il cibo viene preparato, conservato e piantato, sempre alla ricerca di imparare, crescere, condividere e servire.
L'Ambrosia Food & Drink Film Festival è dedicato esclusivamente ai film incentrati sul cibo e sulle bevande, oltre a quei film in cui il cibo e le bevande sono una parte importante della sinossi (o possono essere per una scena memorabile). Sono ammessi cortometraggi e lungometraggi, animazioni, documentari, serie web, video musicali, video di ricette e spot pubblicitari con o su cibo/bevande, cucina, cucina, pasticceria, ristoranti, caffè, pub, mangiare, bere, degustare e/o pasti, vino, tè, caffè e bevande analcoliche, deliziosi piatti di ristoranti esclusivi con chef famoso, fast food, cibo vegetariano, cibo sano, cibo semplice e street food.
X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
Siamo estremamente onorati di darvi il benvenuto alla quarta edizione dello Shades International Short Film Festival. L'impulso del festival è nato dalla necessità di scoprire e presentare ogni anno il meglio dei cortometraggi.
L'ultima edizione si è conclusa la prima settimana di gennaio 2022 con 23 cortometraggi selezionati tra i film inviati in tutto il mondo.
Come nelle precedenti edizioni, stiamo fornendo un'ottima piattaforma per mostrare i tuoi lavori creativi con una grande giuria, vale a dire Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap e Kani Kusruti.
Continueremo ad alzare il livello degli standard e speriamo che quest'anno organizziate un festival entusiasmante.
Scrivi a shades@dravida.co.in per i tuoi dubbi.
Jeeva Savithry Janardhanan
Direttore del festival
Il Sound and Music Film Festival Makedonska 21 si svolge in un vecchio edificio di Belgrado risalente all'inizio del XX secolo (1928), che si trova in via Makedonska 21. Questa fu la costruzione del sindacato dei lavoratori più forte dell'epoca, fondato per promuovere valori altamente rispettati di rispetto reciproco e solidarietà. Dopo la seconda guerra mondiale i locali furono utilizzati da Radio Belgrado come sede dello Studio 10, che era la sede dei più significativi drammi radiofonici e dischi musicali. Questo luogo è stato responsabile dell'introduzione dell'arte del suono agli ascoltatori di Belgrado e di renderla una parte essenziale del loro patrimonio culturale, dimostrandosi di avere un incommensurabile significato artistico, culturale e sociale.
Oggi, l'edificio è un mix di unità residenziali e commerciali. Basandosi sulla ricca storia dell'edificio, i loro residenti hanno deciso di dare qualcosa in cambio e contribuire alla sua tradizione avviando un festival cinematografico che celebra l'arte della musica da film e del sound design.
Il festival vuole essere una piattaforma di networking professionale per chiunque provenga da questi campi: compositori cinematografici, sound designer, registratori del suono, produttori musicali, musicisti, gruppi musicali, per citarne alcuni, al fine di dare loro l'opportunità di esplorare, imparare, scambiare le loro conoscenze e unire le idee.
Il festival accoglie film di tutte le categorie: documentari, cortometraggi di finzione, film sperimentali, film d'animazione, di tutti i generi, purché siano impegnati nell'uso creativo del loro paesaggio sonoro.
I locali dell'edificio consentono a questo evento di diffondere la sua magia sonora su vari palchi contemporaneamente: dalla sala monumentale con una grande acustica, e il negozio di musica Metropolis situato al piano terra, fino al tetto, dove le persone possono godersi film e musica dal vivo sorseggiando un drink sotto il vasto cielo di Belgrado. .
Alla fine di maggio del 2025, la Florida ospiterà la settima edizione di FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida. Questo progetto è perfetto per gli studenti della materia del cinema che si svolge nel liceo Institut Eduard Fontserè, del quartiere stesso, con la guida di due insegnanti legati al mondo del cinema. È un evento organizzato dai vicini ai vicini, a cui sono invitati anche gli altri residenti di L'Hospitalet, Barcellona e altrove. È un festival internazionale, con grandi proiezioni all'aperto, a cui parteciperanno cortometraggi provenienti da tutto il mondo e che per il momento ha ricevuto il sostegno del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Comune di l'Hospitalet.
Verranno proiettati cortometraggi di ogni genere, con un unico requisito: che siano della massima qualità e con alte dosi di intrattenimento. Sono ammessi cortometraggi e videoclip di finzione, documentari, animazione e sperimentali. Sono previsti diversi premi, alcuni in denaro, e tra questi un premio speciale per il miglior cortometraggio su questioni sociali.
Oltre a una giuria ufficiale formata da persone legate al mondo del cinema e delle arti, avremo anche una giuria di vicini, una giuria giovane, un gran giurì, una giuria di associazioni ed enti sociali del quartiere e una giuria studentesca. La nostra ambizione non è creare un piccolo evento, ma un festival che non abbia nulla da invidiare a quelli di altre parti del territorio. Il festival offre proiezioni sia all'aperto che al coperto. La partecipazione del pubblico nel 2021 è stata di 400 spettatori per sei sessioni e di 500 spettatori nel 2022 per 5 sessioni.
"Ciak Film Festival" è un evento di cinema e spettacolo dedicato ai Cortometraggi - Italiani e stranieri.
L'edizione 2024 avrà premi speciali dedicati ai Lungometraggi, Videoclip musicali, Documentari, Cortometraggi girati nel Lazio
La Direzione Artistica è curata da Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza.
Il Festival sarà svolto a Fiuggi (FR) 11-12 settembre 2021 e vedrà la partecipazione di noti personaggi dello spettacolo.
Saranno dedicati premi ai migliori cortometraggi e alle loro figure artistiche e tecniche.
Saranno presenti premi speciali per volti noti e nuovi volti dello spettacolo.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
Il Serbest International Film Festival è stato organizzato per mostrare il lavoro di registi di tutto il mondo. Il suo obiettivo è scoprire nuovi registi e sceneggiatori del mondo del cinema e dare loro un chiaro sostegno e incoraggiamento, ma è anche uno spazio in cui rappresenteranno e promuoveranno il loro lavoro. Incoraggiamo in particolare coloro che attraverso un nuovo approccio innovativo agli argomenti possono offrire una nuova visione più umana del mondo in cui viviamo. SIFF è un'organizzazione culturale la cui missione è trasformare il modo in cui le persone vedono il mondo attraverso il cinema.
L'idea di un nuovo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare i film di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.Il Serbest International Film Festival riunisce i narratori più originali e il pubblico più avventuroso nel suo programma annuale di lungometraggi, documentari, cortometraggi, sperimentali, di animazione e altri film.Oltre al programma principale del festival, ci saranno molti altri programmi e attività che si concluderanno arricchire il festival e consentire ai registi di migliorare la loro conoscenza della cinematografia ed esperienza partecipando a tavole rotonde, dibattiti e workshop di masterclass.
Continuiamo ad andare avanti e a sviluppare il nostro festival cinematografico, creando condizioni e opportunità migliori per i registi. Ecco perché nel 2023 abbiamo lanciato una nuova piattaforma, Serbest Film Distribution, progettata per aiutare i partecipanti ai festival cinematografici a distribuire e promuovere i loro film. Puoi conoscere la piattaforma Serbest Film Distribution sul sito web: www.serbestdistribution.com
Il lancio su vasta scala della piattaforma Serbest Film Distribution avverrà tra febbraio e marzo 2024 e rappresenterà una nuova pietra miliare nella promozione del cinema indipendente di tutto il mondo.
Il Serbest International Film Festival include quindi attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui i registi possono mostrare nuove storie e offrire una nuova prospettiva sull'umanità e sul mondo in cui viviamo.
Al Filmyway film festival, la nostra missione costante è sostenere il lavoro di scrittori e registi, e questo obiettivo non è mai stato così urgente come oggi.
Il Filmyway film festival è un festival annuale con cerimonia di premiazione e spettacolo dal vivo.
Mumbai è un punto di riferimento per i registi che vogliono promuovere il loro progetto indipendente.
Con così tanti premi, hai più possibilità di vincere! Nessun budget? Nessun problema
Sappiamo quanto sia faticosamente difficile fare un film, sappiamo anche quanto sia difficile scrivere una buona sceneggiatura.
Sappiamo cosa serve e siamo qui per premiarti in modo che tu possa ottenere un vero riconoscimento per il tuo lavoro.
Vogliamo aiutare i registi indipendenti a raggiungere il successo celebrando i loro successi con una miriade di premi diversi.
Il Wayuu Film and Video Show è nato nel 2008 come iniziativa di giovani registi preoccupati di non avere spazi per la diffusione e l'esposizione delle loro opere a La Guajira.
Si stringono rapidamente alleanze tra la Wayuu Women's Force Organization e la Jain Wain'juin Audiovisual Foundation (Venezuela).
I giovani registi David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez e Leiqui Uriana, con grande interesse ed entusiasmo, mostrano il loro primo ciclo di cinema Wayuu sugli schermi improvvisati di un muro della città di Uribia, dando inizio al Wayuu Culture Festival Primo ciclo della mostra Wayuu Film and Video. Pertanto, questo spazio è nato per promuovere uno scambio in cui le comunità, gli spettatori e il pubblico in generale potessero contribuire in modo critico ai risultati, oltre a contribuire a riconoscere in noi come Wayuu la possibilità di raccontare le nostre storie.
Il Life Beyond Life Film Festival è proposto dall'Università Popolare ArtInMovimento e dall'Associazione Culturale SystemOut (entrambe a Torino, Italia), in sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) e Religion Today Film Festival, e collegato alle conferenze internazionali sull'aldilà Andare Oltre. Uniti nella Luce e Oltre L'Oltre. Questo Afertlife Cine Fest si concentrerà su argomenti escatologici che si riferiscono, principalmente, all'Aldilà.
La morte per molte culture rappresenta il grande tabù, dove infondere paura e terrore si nascondono le ansie, insieme alle emozioni, probabilmente basate su un mainstream dominante, che assoggetta la maggior parte delle persone orientandosi verso stili di vita e comportamenti particolari. Il Life Beyond Life Film Festival, promosso da un occhio antropologico ed esoterico, accoglie clip, cortometraggi, media e lungometraggi, documentari/fatti film, videoarte e cartoni animati, che tematizzano le cure terminali, il dolore, la transizione, le visioni dell'Aldilà, dell'Eternità, dell'Immortalità e Destino; le coincidenze, il divino, gli angeli e i demoni, il karma e il darma, il samsara, gli Akashi Records, l'entanglement, il multiverso (dimensioni parallele), la fisica quantistica e l'energia universale. Ci sarà spazio anche per testimonianze, narrazioni, testimonianze in particolare degli apprendimenti di medium, sensitivi e operatori olistici, entrambi in costante connessione con l'Aldilà e avendo avuto alcune esperienze con esso, così come prodotti cinematografici di grande valore, con un importante valore sociale e spirituale, dove il messaggio legato alla morte sarà Speranza, Solidarietà e Leggerezza.
