フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
芸術作品の主なミューズとしてのセクシュアリティ
フェスティバルは、五感を揺さぶる色と情緒にあふれたイベントです。
La Boca Eroticaはまず、カジュアルで、献身的で、面白く、大胆で勇気のある方法、そこにある人間関係（官能性、エロティシズム、愛、誘惑、欲望、情熱、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、欲望、性欲、嫉妬、葛藤、そして男女間のアプローチとコミュニケーションに関係するすべてのもの）を上映することを目指しています。
私たちはエロティシズムの横断的なビジョンを提供したいのです。 同時に、多様な社会における言葉の意味についても自問します。
社会的観点から、ジェンダーの壁にとらわれないセクシュアリティの探求。
フェスティバルでは、セクシュアリティを出発点として、政治、教育、社会について議論します。
国際コルトメトラヘUVAQ（FICUVAQ）フェスティバルは、メキシコおよび世界中の映画製作者、オーディオビジュアルクリエーター、学生、インディペンデントディレクターを招待し、第19回を開催します。
今回のキュレーターの軸は「Feel Good Movies」で、共感、感性、人間性を通じて観客とつながるストーリーを映画のように探求するものと理解されています。 楽観的な物語やハッピーエンドに限らず、人間の経験に感情的な共鳴や親密さ、意味を見出す作品に限らない。
ディスカバリー映画祭:若い観客のためのスコットランドの国際映画祭
10月22日（土）～2022年11月6日（日）
ディスカバリー映画祭は現在 19 年目になります。 ダンディー・コンテンポラリー・アーツを拠点とし、スコットランド、イギリス、アイルランドのパートナー会場を巡るこのフェスティバルは、若い観客のために特別にプログラムされた世界中の映画を上映します。
フェスティバルには、3つのエキサイティングな週末の映画、創作活動、ガライベント、および学校のための2週間の上映とイベントが含まれます。
ディスカバリーは、国際映画で最高の新しい観客を育成し、メディアリテラシーを向上させ、若い観客に他の文化における子供や若者の生活についての洞察を提供することを目的としています。 ダンディー教育開発部、スコティッシュ・スクリーン、DCAとのパートナーシップとして開始された2004年からフェスティバルが運営されています。
ディスカバリー映画祭（Discovery Film Festival）は、DCAプロジェクトで、フェスティバルプロデューサー兼シネマユース開発責任者、マイク・テイトが主催している。 若いアンバサダーチーム（15～19歳）がマイクと協力して映画を企画し、フェスティバルの全体的なデザインについてアドバイスしています。 教師と教育コンサルタントのチームが教育プログラムについて助言し、フェスティバルを訪れるクラスのためのカリキュラム・フォー・エクセレンスの関連リソースを作成します。
ディスカバリーは、ダンディー市議会教育開発部門とフィッシャーズツアーの継続的な支援に感謝したいと思います。 クリエイティブ・スコットランド、ダンディー・シティ・カウンシル、ヨーロッパ・シネマズ、DCAのパートナーとサポーターにも感謝しています。
ディスカバリーをサポートしたり、パートナー会場になったり、参加したりしたい場合は、mike.tait@dca.org.uk 宛てにマイクにメールしてください。
政府機関、そして若手監督による国際開発に関する世界初の映画祭。
フェスティバルの目的
これらのテーマに基づいて制作された映画の上映を通じて、映画製作者/クリエイティブが協力して、自由の三本柱に対する意識を高めるよう奨励してください。
自由と環境の三本柱
* 貧困からの自由：国連の持続可能な開発目標の達成を通じて
* 恐怖からの自由：集団の安全と平和をもたらすための努力を通じて。
* 尊厳をもって生きる自由：世界人権宣言によると、すべての人に正義を適用することで。
開発:貧困、シェルター、医療、教育、ジェンダー、ガバナンス、金融
人間の安全保障:紛争予防、紛争解決、平和維持、シェルター、移住
人権:ジェンダー、教育、尊厳、参加
環境：生態学的問題、自然災害への備えと影響、持続可能性、新技術
ショートフィルム:上記のいずれか
若手映画製作者：25歳未満
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
「0+」国際映画祭の目的は次のとおりです。
1. 子供や若者にポジティブで創造的で形成的な世界観を育み、家族、子供時代、友情、優しさ、自然、職業への愛などの共通の人間的価値を強化する質の高い映画の宣伝と普及。
2. ロシアの学校や社会施設で教育上映を行うための価値重視の映画コレクションを制作することによる映画と教育の統合。
私たちのフェスティバルは、母国語による視聴覚作品の展示と制作を通じて、ペルーとラテンアメリカの母国語を強化し、活性化させることを目指しています。 私たちは独立したフェスティバルです。オーディオビジュアル言語は、ラテンアメリカの人々の言語、記憶、アイデンティティ、文化遺産を保護するための素晴らしい味方だと考えています。 私たちはペルーで唯一、母国語の映画に特化した映画祭です。 ようこそ。
このフェスティバルは、2024年4月8日から12日まで対面かつオンラインで開催され、制作会社Moche Filmsが国内外のさまざまなグループ、人々、学校、機関、協会、グループ、プラットフォームと協力して開催します。 映画祭では、ペルーとラテンアメリカのさまざまな先住民の町や都市で、映画上映、芸術活動、コミュニティワークショップが開催されます。
第11回北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」
2027年3月29日～4月11日 • アナディル、チュクチ地方、ロシア
無料投稿 • 締め切り:2026年11月30日
ゴールデン・レイヴンはロシア最東端の国際映画祭です。 チュクチ半島の首都アナディル（Anadyr）で開催されるのは、ロシアの新時代が始まるベーリング海沿岸のチュクチ地方の首都アナディルです。 毎年春の2週間、北極圏の町は世界中の映画製作者が集まる場所となり、あなたの映画は他に類を見ない観客を迎えます。
成長を続ける映画祭
ジュビリーXエディションには、100か国以上から3,394件の応募がありました。 映画祭の映画は、ロシアの67の地域とミンスクからブエノスアイレスまでの6か国で上映され、合計13万人以上の視聴者が集まりました。 グランプリは、審査員ではなくアナディルの観客によって選ばれた中国の映画に贈られました。
私たちが探しているのは
長編映画：北極と北部、世界中の先住民、自然、そして人々と環境との関係についての物語。 私たちは、北方がエキゾチックな背景ではなく、人々、登場人物、運命の生きた世界である映画を求めています。
短編映画:北極と北のテーマが最優先ですが、他のテーマの映画も大歓迎です。
すべての映画は、2025 年 1 月 1 日以降に完成する必要があります。
コンペティション・セクション
— 長編映画とドキュメンタリー映画の国際コンペティション
— 長編アニメーション映画の国際コンペティション
— 短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画の国際コンペティション
— フィルムライジング！ — ロシア北部、シベリア、極東の映画製作者を対象とした地域間コンペティション
— 新規:AI フィルム・コンペティション
2027年の新着情報:AI フィルム・コンペティション
ゴールデン・レイヴンがジェネレーティブ人工知能で制作された映画のコンペティションを初めて開催。 1分からの長編作品、短編作品、アニメーション作品、実験作品、ハイブリッド作品などが応募可能で、メインのビジュアルシーケンスの 50% 以上がジェネレーティブAIで制作されています。 テーマの制限はありません。 応募者は、使用したAIツールとチームのクリエイティブな貢献について開示します。 勝者は観客の投票によって選ばれます。
アワード
グランプリであるビッグ・ゴールデン・レイヴンの像は、観客の投票によって授与されます。 国際審査員は、フルレングスのコンペティションで最優秀映画、監督、脚本、シネマトグラフィーにゴールデン・レイヴンの彫像を授与し、短編映画、アニメーション、FilmRisingではゴールデン・レイヴンのメダリオンを授与します！ コンペティション。 映画祭では、最優秀短編アニメ賞にプレス賞と児童観客賞も授与されます。
おもてなし
映画祭では、全編コンペティションに選ばれた各作品について、ロシア国内のアナディルへの往復エコノミーフライト、ホテルでの宿泊、代表者1名分の食事が対象となります。 コンペティション映画の代表者には、ビザの公式招待状が渡されます。
上映だけにとどまりません。
— 上映後のフルホールと映画製作者との質疑応答
— 業界向けプログラム：パネル、ラウンドテーブル、マスタークラス 過去のスピーカーには、韓国、中国、ロシアの映画製作者が含まれていました。
— 伝説のソユーズムルトフィルムスタジオが運営するアニメーションラボ
— コンサート、演劇、俳優や監督とのクリエイティブミーティングなどの開会式と閉会式
—「ゴールデン・レイヴン・キャンプ」：ヤランガ、伝統的なチュクチ料理、ゲーム、工芸品
— ゲスト向け：犬ぞり、ツンドラツアー、北極最東端の町のツアー
投稿
投稿は無料です。 使用言語：ロシア語、英語、中国語。 一部の映画では、2027 年 2 月 1 日までに英語またはロシア語の字幕ファイルと DCP が提供されます。 正式なセレクションは 2027 年 3 月 25 日までに発表されます。
世界の果てに来て、あなたの映画をゴールデン・レイヴンに持ち込んでください。
1年のうち1週間に10万人以上の映画ファンが6大陸の500以上の映画館に集まり、第29回マンハッタン短編映画祭のファイナリスト映画を鑑賞し、投票します。マンハッタンショートは、世界最大の短編映画祭であるだけでなく、世界初のグローバル映画祭です。
ショートフィルムの制作が作品を発信することなら、マンハッタン短編映画に勝るものはありません。
選ばれたすべての映画は、アカデミー賞受賞資格があります。
MANHATTAN SHORTは、カリフォルニア州ロサンゼルスの映画館で宣伝されている映画館で丸一週間上映されます。 この劇場予約により、2026年のマンハッタン短編映画祭のファイナリスト10名全員が、2027年のオスカーコンペティションへの応募資格を得ることになります。 マンハッタン・ショートの過去のファイナリストの多くがノミネートされ、映画祭29年の歴史の中でオスカーも受賞しています。
マンハッタン・ショートでは、短編映画（20ページ以下）のみを対象とする脚本コンペティションも実施しています。
注目のミュージカルアーティスト・コンペティション:
マンハッタン・ショートは、毎年フェスティバルの開催前と期間中、ミュージカルアーティストまたはバンドが出演します。 選ばれたミュージシャンまたはバンドは、マンハッタンショートの休憩時間中に世界中の400以上の会場、10万人以上の人々にその音楽を披露します。また、ウェブサイトでの独占ヘッドライン請求を含め、フェスティバル開催日までのすべての販促資料にも掲載されます。 これは、新人または無名のミュージカル・タレントにとって、熱心なフェスティバル参加者が集まる世界中の既成の聴衆に彼らの音楽を放送してもらう絶好の機会です。 また、知名度を高め、すぐに露出を得るまたとない機会でもあります。 エントリーフォームはウェブサイト http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html でも入手できます。
ユニバーサル・ムービー・アワード（UNIMAA）は、毎年恒例の国際的に評判の良い賞です。 このイベントはナイジェリア西部アフリカ州を拠点としています。
私たちのビジョンは、映画関係者による優れたクリエイティブ作品のプロモーションを通じてエンターテインメント業界を豊かにすることに基づくオリエンタルバリューです。
ユニバーサル・ムービー・アワードの使命は、「世界の映画/テレビ業界におけるプロフェッショナル・エクセレンスの表彰」です。 また、世界中の映画芸術と科学を通じて芸術と文化への理解を促進することにもなります。
UNIMAAは、映画業界における現代的才能の育成を目的とした映画アカデミーも運営しています。
この賞は、ホープ・オビオマ・オパラによって2020年に創設され、設立されました。 また、ホールデンをアワードプラットフォームとするサプライ・コミュニケーションズ・リミテッドの社長兼最高経営責任者でもあります。 彼はアフリカの映画祭/アワードとカルチャーに関する雑誌「サップル・マガジン」（www.supplemagazine.org）の発行者でもある。
リマ国際ゲイ・レズビアン・トランス映画祭（OutfestPerú）は、23のエディションの募集を開始し、LGBTIQをテーマとし、映画祭のさまざまなセクションの対象となるすべての国籍の映画が参加できます。長編映画（公式セクションと国際パノラマ）、ドキュメンタリーまたはフィクションの短編映画セクション、ビデオアート（公式およびパノラマ）。 作品は、フェスティバルの開催前にペルー領内の商業劇場で展示されたり、テレビで放送されたり、インターネットやその他のウィンドウで一般に公開されたりしてはならず、2024年以降は著作権を持っている必要があります。 長編映画や短編映画は、ペルーでは未発表であることが望ましい。ただし、これは独占的ではないが、非常に肯定的に評価されるだろう。 OutFestPerúは、これらの条件を満たさないがコンペティションの対象外である映画を番組に含める権利を留保します。
アショク・クラーと創設者兼社長のクマール・アーダーシュが、UVTスタンドアロン映画祭＆アワード（UVT-SA）へようこそ。 国境や言語、ジャンルなどにとらわれない、インディペンデント・フィルム・メーカー/コンテンツ・クリエーターのためのユニークな映画祭で、アメリカ・カリフォルニアを拠点に、ロサンゼルスでオンライン・アワード・ノミネーション・フェスティバル、ライブ上映、スタンドアロン・アワード・ショーを開催しています。
SFFAは世界中の映画製作者を集め、シネマトグラフィーの素晴らしいプレゼンテーションと新しい才能の発掘を目指しています。 映画業界のメンバーで構成される委員会が、アワード・ノミネーション・フェスティバルに提出された映画をプレビューし、優秀作品を選定します。
選ばれた作品は、12月から3月の4か月間開催されるアワード・ノミネーション・フェスティバルに参加します。
この安全なサーバースクリーナーで映画が上映され、世界中からの来場者やゲストが映画を目撃し、投票することができます。 視聴者の選択と投票に基づいて、42のカテゴリーの賞にノミネートされた映画は、ハリウッドでライブ上映され、ライブ上映の最終日にロサンゼルスで開催されるUVTスタンドアロンアワードショーで映画製作者、俳優、技術者を称えるために上映されます。
UVT STANDALONEは映画祭であるだけでなく、映画製作者がUVTや関連デジタルプラットフォームを通じて映画を配給することで収益を得る市場でもあります。
劇場の会場はハリウッドの中心にあります。 ノミネートされたすべての映画をここで上映します。また、一年中上映会、映画制作、執筆の機会を設けることを楽しみにしています。そのために、UVTスタンドアロン映画祭＆アワードの一環として、新しい映画祭を立ち上げています。
UVT SFFAの投稿作品は、長編ストーリー、短編映画、番組、シリーズ、ドキュメンタリー、アニメーション、さらには実験映画やミュージックビデオを対象としています。
歴史ある地区で開催されるCINALFAMA FILM OBSERVATORYは、コミュニティのネットワークを強化する革新的な文化的イニシアチブとして注目を集めています。 インディペンデント映画を上映することで、このプロジェクトはオルタナティブで革新的な物語へのアクセスを広げるだけでなく、住民間の文化的関与を刺激し、アイデンティティと帰属意識を育みます。
ムセウ・ド・ファド・オーディトリアムで開催されるこの定期的なイベントは、世代が交差する出会いの場となり、単なる映画鑑賞を超えた経験や反省を共有します。 さらに、この展望台は豊かな歴史的遺産のある地域に位置しているため、都市空間に活気を与え、観光客を引き付け、地元の遺産への理解を高め、非常にポジティブな文化的ダイナミクスを生み出しています。
シナファマ・フィルム・オブザーバトリーは、1月、4月、10月に定期的に開催される映画コンペティションです。
3つのエディション（1月、4月、10月）のそれぞれの受賞作品は、毎年恒例の野外映画イベント、Cinalfama Lisbon国際映画祭で上映されます。
