「自分たちが達成できることすべてについて、自覚的に描きがちな境界線を曖昧にしたい。」-Hannah Höc
インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツが主催する国際実験映画祭
国際実験映画祭は、実験映画芸術に特化した国際的な出会いであり、作品の募集を発表します。 映画祭はギリシャで開催されます。 映画祭では、上映、インスタレーション、パフォーマンス、会議、映画コンサート、ワークショップが行われます。 映画祭は、映画と視覚芸術、歴史的作品と現在の制作、アナログとデジタル、映画製作と批判的思考の間に、創造的な伝染ゾーンを作り、従来の形式や空間を超えて映画の可能性を広げることを目指しています。
エクスペリメンタル・シネマは、大きな産業や覇権的な創造方式から離れて、映画の地平線を見て探求したいという美的、政治的、哲学的なニーズに応える、自由でラディカルで目的のある映画です。 オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の方法を見つけるのは、実験映画を通してです。
私たちが慣れ親しんできた物語、そして何よりもビジュアルの境界を打ち破る映画です。 最も極端な可能性さえも取り入れて、映画という媒体を最大限に表現する映画。 ジョン・ケージはよく言っています。実験的なアクションは、その結果が予測できない映画であり、私たちが探している映画は予測不可能な映画です。
国際実験映画祭は、映画界における実験的コンテンツを展示する先駆的な場であり、映画界の自主制作における卓越性と革新性を示すことを目指している。 美的多様性、新しい物語、新しいメディアとフォーマットを称え、社会的、文化的、芸術的現象の複雑さを明らかにするプログラムです。 実験映画は、実験的な創造様式を重視し、芸術との境界をなくす発散型映画のようなものだと理解しています。
インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツは、演劇、パフォーマンス・アート、デジタル・メディア、インスタレーション、詩、芸術理論の分野における創造的な表現と研究を行う非営利のプラットフォームとして、2008年にギリシャのアテネに設立されました。 当研究所は、詩人・作家、演出家、俳優、演劇技術者、パフォーマンス・アーティスト、写真家、ビデオ・アーティスト、そして現代アート、メディア、コミュニケーションに関する新しい分析ツールを開発する作家のオープンな出会いの場としての存在を目指しています。
ファウンド・フッテージ、エッセイ・フィルム、エキスパンド・シネマ、エクスペリメンタル・アニメーション、抽象映画、エクスペリメンタル・ドキュメンタリー、ビデオ・アート、バーチャル・リアリティ、ダイレクト・アニメーションなど、実験映画のカテゴリーとそのサブジャンルに該当するすべての作品を受け付けます。
ジャンル、トピック、長さの制限はありません。 国際実験映画祭では、あらゆる長さのアバンギャルド映画や実験映画が上映されます。
映画祭では、「映画産業」という用語やインディペンデント映画という用語に関係なく、常に批判的思考による映画言語の発展が見られます。 このため、国際実験映画祭では、絶えず変化する最先端の映画美学についての知識を広げるために、キュレータープログラム、シンポジウム、公開講座を通じて、常にそれを観察するための批判的な言説を行います。
また、現代美術と映画界の関係を構築し、直接関心のある文化分野にスポットを当てることも、私たちの使命です。 私たちの目標は、実験映画への関心を高めることです。
映画に*何か*のセリフがある場合は、英語またはギリシャ語の字幕が必要です。
字幕のない投稿は不完全とみなされます。
利用規約:
+ 台詞のあるすべての映画には、英語またはギリシャ語の字幕が必要です
+ 提出されたからといって上映が保証されるわけではありません。
+ 作品が以前に上映されたことがあればOK
文化は多元的で目に見えない価値だと考えています。審査員によって与えられる賞は純粋に象徴的なものです。 選ばれた映画は、優れた審査員によって審査され、大勢の映画愛好家が鑑賞することになります。
ゴールデン・アロー最優秀作品賞
ゴールデン・アロー短編映画
ゴールデン・アロー最優秀監督賞
ゴールデン・アロー最優秀オリジナル脚本
ゴールデン・アロー-ベストミュージック
ゴールデン・アロー・ベスト・パフォーマンス
ゴールデン・アロー最優秀作品賞
国際実験映画祭は、受理された映画のごく一部や静止画をイベントの宣伝に使用する権利を留保します。
締め切り：すべての応募作品は、2024年8月15日までに提出、電子メール、または消印が必要です。
IEFFは、2024年10月に2024年のプログラムセレクションを発表する予定です。
IEFFは2024年10月24日、25日、26日、27日に行われます。
国際実験映画祭はエクスペリメンタル・アーツ研究所のプロジェクトです。
ご不明な点がございましたら、athensfestivalfilm@gmail.com までお問い合わせください。
プロセス提出手数料
すべての提出期限は 2024 年 8 月 15 日です。
提出料は、動画またはメディアプロジェクト1件あたり25ユーロです。
ギリシャ国立銀行
アイバン GR3701101320000013200441999
E メール送信
すべてのEメール送信には、記入済みのPDF送信フォーム、銀行口座へのオンライン支払いの領収書（詳細は上記）を添付する必要があります。
メールに記載されているすべての添付ファイルに、名前と国名を入力してください。
ミッションや芸術に関する声明、展覧会の歴史、広報資料、プレスキット、経歴、履歴書など、追加の書類を電子メールで送信してもかまいません。
IEFFへの参加を電子メールで送信する場合は、wetrasferファイルを1つ含めた電子メールを1つだけ送信する必要があります。 wetrasfer内のすべてのファイルには、名前と国のタイトルを付ける必要があります。
提出物を次のアドレスに電子メールで送信してください。
athensfestivalfilm@gmail.com
郵便による提出
資料を投稿したい場合。 欲しい素材をすべて含んだUSBを投稿してください。 メディアファイル、申込書、静止画、銀行口座へのオンライン支払いの領収書（詳細は上記）、その他フェスティバルで共有したいすべての資料。 USB 内のすべてのファイルのタイトルには、名前と国名が必要です。
郵送先住所:
エクスペリメンタル・アーツ研究所
クレオントス 159
セポリア
アテネ 1043
ギリシャ
代替提出方法
国際実験映画祭は、映画祭やクリエイティブコンテストへの応募方法であるFesthomeへのエントリーを自信を持って受け付けています。
「実験映画を観るのは、最も純粋な形で、正しく行えば、他人の夢を見ることに一番近い。 だからこそ、映画を見ることは、本質的に、他の人を自分の頭の中に誘い込み、自分が幽霊に遭うことを期待することです。」
― ジェマ・ファイル、実験映画
映画にはコストがかかるので、次から次へと実験映画を作るのは危険です。 しかし、テレビで実験することはできる。 フリンジのようなことをして、風変わりで独創的なアイデアをテーブルに持ち込むことができます。
— スティーブン・スピルバーグ
お金持ちになるために実験的な映画を作るわけじゃないから、関わっている人たちが関わっているのは、彼らがその作品のクリエイティブな側面を楽しんでいるからなんだ。
— イザベラ・ロッセリーニ
みんなマッドサイエンティストで、人生は自分の研究室。 私たちは皆、生きる方法を見つけ、問題を解決し、狂気や混乱をかわすために実験をしている。— デヴィッド・クローネンバーグ
国際短編映画祭
セックスエデュケーション映画祭、国際性教育短編映画祭第3弾。
性教育映画祭は論争の時代に生まれました。 学校や社会で一般的に性教育を受けるかどうかについての議論があります。 セックスエデュケーション映画祭は教育に尽力しており、成人向けと若者向けの2つの公式セレクションがあり、したがって中等学校でも上映されている。
第3版では、フェスティバルは学校の観客と大人の両方のための教材の作成を強調します。
プエルト・マドリン・マフィチ国際映画祭は11年間開催されており、アルゼンチンのパタゴニアで開催されるラテンアメリカで最も重要な映画祭の1つです。
このフェスティバルの目的は、長編映画や短編映画など、国内外の映画を上映する機会を提供し、アルゼンチン・パタゴニアの一角から映画の出会いの場と普及を図ることです。
同映画祭では、アルゼンチン国内外の映画製作者に初代映画賞として、「サザン・ライト・ホエール」賞のほか、コンペティション部門による様々な賞が授与される。
MAFICIは設立当初から、世界の新監督たちに賞を授与し、昇進させることを提案している。彼の最初の映画作品は、このユニークな特徴を備えたアルゼンチンで唯一の映画祭である。
一方で、私たちは映画産業の発展と環境への配慮を奨励し、美しいプエルト・マドリンという都市が持つ観光や文化の可能性に貢献したいと考えています。
1981年、アンドレ・アベットとカベスタニー市は、カベスタニーのファースト・エンカウンター短編映画祭の創設を決定しました。 上映後に開催される数々の「友情」（友情の乾杯）など、すべてが観客と監督の交流を促進するために企画されているので、映画祭というよりはまさに「出会い」です。 いつも楽しくフレンドリーなひとときを！
アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、フィクション、ミュージカルクリップ、レポート（最大30分、フランス語字幕）がこの国際イベントに参加できます。
ペニテンテ・フィルム・フェストは、SF、ファンタジー、ホラーに焦点を当てたジャンル映画に特化した最初のボヤセンス映画祭です。 同省や国内の既存のフェスティバルに代わるものとして作成されたもので、特に重点が置かれていません。 映画というジャンルは、私たちを驚かせ、驚かせ、不安にさせる力を持ちながら、私たちや世界中の映画製作者の現実を解釈し、形作るための新しい方法を提供してくれると組織から考えています。
私たちは未知の世界への旅を始めます。ペニテンテ映画祭は、2023年4月21日から7月15日まで開催される最初のコールを発表しました。
マンハッタンショート（世界初かつ唯一のグローバル映画祭）がお届けします。マンハッタンショート（世界初かつ唯一のグローバル映画祭）は、8本のユニークな短編映画が選ばれ、2月14日から2月25日まで、ManhattanShortOnline.comでバーチャル上映される10日間の映画祭です。
毎年非常に多くの素晴らしい短編映画が制作されている中、それを公開するための完璧な手段を探すことは... 終わりがありません。 トラックの横から今では6大陸の500以上の映画館で毎年上映されるまでに成長してきた24年の伝統を持つマンハッタンショートは、そうした映画製作者にとって完璧な組織です。
これで、あなたの素晴らしいアイデアが、あなたの作品を成層圏に押し上げるための適切な出発点となるのです！ さあ、私たちと一緒に魔法を作りましょう！
このイベントはマンハッタン・ショート・チャンネルを通じて販売され、選ばれた映画製作者にはそれぞれ350.00ドルが贈られます。
インターナショナル・スター・フィルム・フェスティバル・アワードは、世界中の映画ファンが生み出す映画的創造性と狂気を融合させたものです。 インドは文化的に豊かで、過去1世紀から多くの新進映画製作者が集まる目的地です。 映画祭の目的は、映画に勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
この映画祭は、特にインド各地および世界各地の短編映画製作者にサービスを提供することを目的としています。
ISFFAは国際映画祭であり、アワードイベントでもあります。
映画祭の目的は、映画文化を創造し、新進気鋭の映画製作者を宣伝することです。
映画は共有するための強力な媒体であり、共有するのも良いですが、映画製作者を生み出すのは何を共有すべきかという感覚です。 Vantage Point を通じて、エンターテインメントは映画愛好家と生活の領域を分かち合うための媒体にすぎないことがわかります。 人生の意味に突き刺さると、人生にはそのような意味や目的はないと感じます。そうです！ しかし、全世界が一つの家族として、全人類のため、あるいは次の世代のために、人生をより美しくするために、人生に大きな意味や目的を与えないといけません。
GIFFIは世界の短編映画を称え、さまざまなカテゴリーやジャンルで数々の賞を受賞しています。 私たちの使命は、多様な新しい声を発掘し、さまざまなプラットフォームを通じてアーティストの作品を宣伝することです。 各エディションでは、映画製作者はプロジェクトを提出し、受賞歴のある業界の専門家に高い水準の功績と照らし合わせて審査してもらい、世界中の他の短編映画製作者と競い合うことができます。
映画製作者としてのあなたの情熱と熱意に心から感心します。ですから、謙虚に全国の映画製作者を招待して、あなたの素晴らしい短編映画をインドグローバル・インディペンデント映画祭（GIFFI）で上映してください。
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
CBFF — ビーゴ国際映画祭は、制作・配給会社のシティブルー・フィルムズが主催する国際映画イベントです。 2024年12月9日から14日にかけて、スペインのビーゴ市で第8回目を迎えます。
目的と目的
一般市民、クリエイター、メディア関係者、映画業界の代表者が集まる文化的、社交的なイベントであり、ミーティングスペースでもあります。
CBFF — ビーゴ国際映画祭は、映画作品の宣伝と普及を通じて文化を促進することを主な目的として創設されました。
この映画祭は、希望するすべての映画製作者に、作品を一般に広め、宣伝する場を提供することで、監督やプロデューサーを支援するために開発されました。
視聴覚、文化、芸術、産業、教育のプラットフォームであり、新しい才能や新進映画の発見を可能にします。
こんにちは、MICAの第2版へようこそ！ 私たちは、映画業界の未来を築くストーリーテリングの芸術と新しい声の創造性を称える国際的なインディペンデント短編映画展になることを嬉しく思います。
私たちの使命は、新しい革新的な映画製作者を発見し、彼らの作品をライブイベントで紹介したり、cineamateur.comのオンライン映画展で映画を宣伝したりすることで、プラットフォームとしての役割を果たすことです。 オンライン展示での映画の宣伝に加えて、選ばれた映画をさらに宣伝するための有料広告も後援することを発表できることを嬉しく思います。
あらゆるジャンルの映画とあらゆる予算のインディペンデント映画を歓迎します。 あなたの作品が私たちの第2回インディペンデント映画展に参加できることを光栄に思います。 映画のジャンル、スタイル、奇抜さについてご不明な点がございましたら、info@cineamateur.com までお気軽にご連絡ください。できる限りのお手伝いをさせていただきます。
MICAでは、映画の未来はまだ発見されていないと信じており、第七の芸術の旅を支援できることを誇りに思います。 私たちの映画展をあなたの作品のプラットフォームとしてご検討いただきありがとうございます。
ディエシミヌティ映画祭は、2005年にインディージェスタによって創設されました。 あっという間にイタリアで最も重要な短編映画に特化したイベントのひとつになりました。
映画祭の最初の19回には、合計約23,000人の観客が参加する18,000本以上の短編映画が参加し、オフィシャルセレクション（2024年1月1日以降に公開された最大10分間の短編映画）、エクストララージ（2024年1月1日以降に公開された10分から15分の短編映画）、アニメーション（2024年1月1日以降にリリースされた最大10分間のアニメーション）など、さまざまな競争セクションで構成されています。Doc10（2024年1月1日以降に公開された最大10分間のドキュメンタリー）、ミュージックビデオクリップ（最大10分のビデオクリップ）2024年1月1日以降に公開された議事録）、ヴィスティ・ダ・ヴィチーノ（2024年1月1日以降にフロジノーネ県出身の監督が公開した最大10分間の短編映画用）。
コンペティティブ部門では、ディエチミヌティ・アカデミーに入学します。ディエチミヌティ・アカデミーは、州の若者たちにショートフィクションやアニメーションをゼロから制作してもらう映画学校です。 全国的な映画祭のユニークなところは、映画の世界を探求したい若者たちのための本物の学校であることです。 また、毎年異なる国から上映されるショートフィルムに視聴者が触れることができる「セクション・エスポラツィオーニ」も非常に高く評価されている。 過去数年間、宮崎駿監督によるスタジオジブリの短編未発表の日本アニメーションの巨匠たち、テヘラン映画祭の短編短編アニメーション、ジョルジュ・メリエスの短編映画、アバンガード、ウェブシリーズが開催されました。 第13回には、学生向けのマスタークラスに特化したフューチュラマセクションも開設されました。
Videomedejaは、1996年にセルビアのノヴィサドで設立された国際ニューメディアアートフェスティバルで、ビデオアート協会VIDEOMEDEJAがプロデュースしています。
国際ニューメディアアートフェスティバルVideomedejaは、国際的に高く評価されている伝統と品質を備えた、国際的および地域的なアーティストが一堂に会するユニークなイベントです。
これは3日間続く毎年恒例の非営利イベントです。 基本的な考え方は、自主的なビデオアート制作、ビデオ制作や革新的な芸術形態の推進、アバンギャルドアート、ニューメディアを促進することです。
このプログラムは、新しいメディアを芸術的表現とコミュニケーションに利用するアートプロジェクトに焦点を当てており、映像と音声、高度なコミュニケーション、オブジェを組み合わせた幅広いジャンルと形式があり、共生スタイルまたはアバンギャルドスタイルで、以下のカテゴリーに分類されます。
-上映：ビデオアート、ショートフィルム、デジタルアニメーション
-メディアプロジェクト：メディアインスタレーション、展示空間への介入、芸術実践における先端技術、インタラクティブビジュアルアート、XR（拡張現実）、AR（拡張現実）、VR（仮想現実）、MR（複合現実）、ロボットオブジェクト、ネットおよびソーシャルメディアプロジェクト、メタバース、オーディオビジュアルパフォーマンスと実験、AIアート。
無料のオンラインビデオアートライブラリプラットフォームとアーカイブには、10.000を超えるビデオ作品が含まれています。
フェスティバルには世界中からボランティアが集まり、いつもとても活気があり、フェスティバルプログラムの後のパーティーは必須です。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
