毎年恒例のマーライオン映画祭シンガポール（MFFS）は、シンガポールのすべての映画組織、ストーリーテラー、アーティストが集まり、持続可能な未来への取り組みを祝い、その影響を加速する感動的なイベントです。 フェスティバルは、より多くのコラボレーションを促進し、意識を高め、世界中のインディペンデントタレントの映画メーカーやアーティストへの情熱を燃やすことを望んでいます！
マーライオン映画祭シンガポールでは、世界各国の映画を展示し、地元の観客に世界の多様性と創造性を味わうことができます。 上映された映画は最近であり、原産国で成功を収めています。
Filmeraa Shorts Awards は、世界の最高の短編映画とメーカーをフェリシテーションする OTT プラットフォーム Filmeraa が主催する、その種類のオンライン毎月ショーツ賞の一つです。
エントリはどの言語でもかまいません。8 分を超える必要があります。
映画は公開または未公開の両方が可能です。
受賞者と選択の両方が名目の手数料で Filmeraa の配布サービスを利用し、世界の最高の OTT に自分の映画を配布する資格があります。
受賞者はまた、コンセプトがプラットフォームFilmeraaのチームによって承認されている場合、彼らの次の短いプロジェクトのための資金調達機会が与えられます。
1998年、ベナルマデナ・シネマトグラフィー・ユース・アソシエーション（ACIBE）は、廃止されたSICAB（ベナルマデナ・インターナショナル・オーサーズ・フィルム・ウィーク、1969-1989）の精神を取り戻し、ベナルマデナの映画祭を創設するプロジェクトに着手しました。 17年間の運営を経て、ベナルマデナ国際短編映画・オルタナティブ映画祭（FICCAB）が開催されました。これは、質の高い映画愛好家のための出会いの場です。 このフェスティバルでは、毎年400本以上の短編映画が年齢を問わず上映されます。このフェスティバルでは、ヨーロッパの映画に特に注意を払いながら、最高の作家、インディペンデント、オルタナティブ、無名のシネマトグラフィー、スターの魅力を融合させています。
パラグアイ国際実験映画祭（FICEPY）（FICEPY）またはULTRACINEは、実験映画芸術に特化した国際シンポジウムで、2022年10月に実験映画祭ウルトラシネマ映画祭の第1版を主催しました。ラ・ムエストラ・メキシカーナ・デ・シネマ・エクスペリメンタル・ウルトラシネマから、ジュアン・デ・サラザール・デ・ラ・シウダー・デ・アスンシオンエスパーニャ・カルチュラル・デ・エスパーニャへご来場いただき、誠にありがとうございます。また、パラグアイ・シネアスタ・シネマも大変好評を博しています。
I EdiciónのEl Festivalでは、地元やメキシコのエクスペリメンタル・シネマ、メサス・レドンダス、タレレス・デ・トレーニング・ア・トゥ・トゥ・パブリコ、ファンシオネス・パフォーマティカス・デ・インターチェンビオ、エクスペリメンタシオン・イン・ライブなどが上演されました。
フルクチフェラ・エディシオンの初版に感謝、2023年10月に第2回パラグアイ国際映画祭（FICEPY）-ULTRACINE（ウルトラシーン）が開催されます。目標は以下のとおりです。
-地元のコミュニティや実験的な場面をたどって、他のラテンアメリカのフェスティバルと交流しましょう。主にFICEPYのプログラムやキュレーションのメンターであり主任サポートでもあるULTRACINEMA MEXICOとの交流です。
-Seguir educando a través de talleres para la formación de público y Professionales。 その一人が、ウルトラシネマ・メキシコ映画祭のディレクター兼キュレーターであるマイケル・ラモス・アライザガ（メキシコ）の巨匠ミハエル・ラモス＝アライザガ（メキシコ）を指揮しています。
-従来の表現や伝統にとらわれない表現のアイデアを広げ、奨励し、自由な実験芸術と批判的思考の間に、創造的な表現の空間を作り出す。
-実験的なアートや映画への関心を高めましょう。
2022年に向けた目標達成に向けた活動を引き続き行い、地域とメキシコの実験映画祭、メサス・レドンダス、ワークショップ・タレレス・デ・フォーメーション・ア・トゥ・パブリコ、ファンシオネス・パフォーマティカス・エン・ライブなどの活動を行っています。
毎年恒例のこのフェスティバルでは、主役のテーマが盛りだくさんで、マイノリティアコミュニティの見える化や参加者が多数派になり、この第2版では、この第2版では、軸に応える仕事に特別な関心が寄せられています。コンセプチュアル・デ・ヌエストラ・エディシオン、ロス・アフロフューチャリスモス*、彼の提案する美的美学、コーディゴス、ディスカッション、コンフォーマルは、シネ・スルギド・デ・ラス・アフロデセンデンシアスに特化した特別番組を制作しています。 この展望台を通って、未来を予見し、現代のアフリカ人ディアスポラの生産を探り、ラテンアメリカのアフロディセンデンシアの起源を再訪して、未来と理想の世界と過去の可能性を探ってみましょうですから私たちに残すべき歴史を新たに作り直してください
*アフロフューツーリズム：フィクション、ヒストリカルフィクション、ファンタジー、マジカルリアリズムの要素と西洋のコスモゴニズムを組み合わせた文学的で文化的な美学の一種です。 この運動は、作家であり映画家でもあるターシャ・L・ウォマックが定義したもので、「黒人文化、テクノロジー、解放、想像力の交差点と、神秘主義的な要素が混ざり合う」ことを目指しています。[...] これは未来をつなぐ形でもあります。過去を振り返り、本質的には、有色人種の体験を再構築する手助けをすることにもなります。」1 その目的は、有色人種が抱える現在の問題だけでなく、過去の出来事を振り返ったり、疑問を投げかけたり、再検討したりすることです。
**Afrodiaspórico: El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un uyecto Humanista que que la volyecto de vida porja per la Defnificación del ser Humano africano and sus descendientes。
新進映画からエスタブリッシュメントまで、あらゆるジャンルのオーディオビジュアルから、映画でもビデオでも、エッセイ、詩、ダンス、ミュージカル、パフォーマンス、儀式、抽象、アバンギャルド、コナンなど、宇宙のあらゆる分野の実験的作品へようこそドキュメンタリー、ドキュメンタリー、ライブシネマなど、あらゆる技術、フォーマット、戦略、アニメーション、制作年数に制限はありません。
ボリビア、アルゼンチン、ブラジルの他の国々のパラグアイ出身者または居住者、またはパラグアイの限られた州（ボリビア、アルゼンチン、ブラジル）向けの特別セクションを設けています。
カセット・オーディオビジュアル・インターナショナル・フェストは、ビデオクリップ、ミュージカル短編・長編映画、ロックメンタリー、ビデオダンス、マッシュアップ、エクスペリメンタル・ミュージック・フィルムなどのミュージカル・オーディオビジュアル・プロジェクトやシネマトグラフィー・プロジェクトを称えるものです。
フェスティバルのアクティビティは5月に行われ、メキシコシティでの対面とストリーミングを行います。
以下の音楽コンセプトを取り上げた映画作品や視聴覚作品を受け付けています。 拡張機能は無料で、フィクション、ノンフィクション、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッドなどのジャンルも無料です。
国際カテゴリー
ビデオクリップ
10 分未満
フィクション、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッドジャンル
モノラル
ミュージカル短編映画
30 分未満
フィクションとアニメーション
ロックメンタリー
ノーフィクションミュージカル短編映画
ドキュメンタリー
30 分未満
ループ
エクスペリメンタル・ミュージカル短編映画
エクスペリメンタル、マッシュアップ、ファウンド・フッテージ
30 分未満
ファンタサウンド
ビデオダンス、パフォーマンスミュージカル短編映画
30 分未満
ステレオフォニック
中規模および長編ミュージカル映画
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッドジャンル
30 分から 130 分の間
ブリュッセル短編映画祭は、観客と専門家の両方の映画愛好家を対象とした展示会です。 ショートフィルムの普及と普及を図り、観客、若手監督、専門家との交流を図ることを目的としています。
2018年以降、国際コンペティション最優秀賞受賞者は、アカデミー賞の短編アニメーション/実写短編映画部門での審査対象となります。ただし、映画がアカデミー規則に準拠していることが条件となります。
文化、芸術、遺産の街で。 イエローストーン国際映画祭は、世界クラスの映画を称えることを目的としています。 イエローストーン国際映画祭には、世界中のインディペンデント映画が上映されます。
YIFFは映画製作者を第一に考え、質の高い映画やドキュメンタリーの認知と宣伝の機会を提供しています。 私たちの目標は、独自のビジョンを持つ映画製作者の支持者となり、彼らの作品を大勢の観客に紹介することで宣伝することです。だからこそ、インディーズ映画を愛する観客に宣伝する幅広い映画を慎重に検討し、選択することが私たちの使命です。
YIFFは、プレミア、上映会、毎晩のレッドカーペット、大胆なドキュメンタリー、目を見張るような短編映画など、世界的な冒険となるでしょう。また、LGBTQ映画、ウーマン・エンパワーメント映画、環境映画、学生映画などの特別なカテゴリーの映画にも焦点を当てています。
YIFFは、オープニング＆クロージングナイトゲイル、オープニング＆クロージングナイトレッドカーペット、参加者向けのプレスインタラクション、ノミネートされた映画製作者向けの公式ポートレート、ノミネートされた映画製作者のフェスティバルインタビュー、毎晩のパーティー、ライブミュージックのパフォーマンス、映画製作者パネル、アワードプレゼンテーション、シティツアーなどを含む充実した映画製作者ホスピタリティプログラムを主催します
ぜひ皆さんの声を会話に加えてください。 YIFFでは、映画制作者を映画祭に招待し、さまざまなプログラム、質疑応答、一連のパネルディスカッション、記者会見、マスタークラスなどに参加してもらいます。映画製作者が新世代のコンテンツクリエーターと自分の仕事やキャリアについて話し合う機会があります。
1) YIFFは、インディペンデント映画は増幅されなければならないことを理解しています。 映画祭が始まる2週間前に、YIFF PRチームは映画祭前のプレスリリースと映画祭後のプレスリリースを行い、受賞者を発表します。
2) 私たちは、映画制作者が参加できるよう、業界の専門家を招いて映画製作者向けのパネルやマスタークラスを多数開催しています。
サウス・インターナショナル・シリーズ・フェスティバル
オーディオビジュアル分野の専門家と一般向けのフェスティバルで、昨年は信じられないほどの成功を収めたカディス市のような特別な場所で開催されます。
フィクションとノンフィクションシリーズのプレミアが70回上映されるほか、来シーズンのプロジェクトやトレンドも紹介されます。 観客は、お気に入りのシリーズの主人公たちとじゅうたんの上で交流できるほか、さまざまなアクティビティが楽しめるサイドプログラムも楽しめます。
国際的なつながりは、世界中のクリエイター同士の相乗効果を促進するさまざまな行動や活動を通じて発展します。
キプロスダンス映画祭は、キプロスの映画製作者とダンサーにとって最も重要な映画祭です。
私たちの目的は、ダンス映画の芸術、ダンスの楽しさ、音楽と映画製作への情熱を称えることです。 ダンス映画製作のアートを大画面で上映し、その上にはユニークなイベント後のダンスパーティーを開催します。
私たちはあなたの作品を大切にし、フォロワー数が急増しているソーシャルメディアで年間を通じてダンス映画を宣伝しています。 私たちのプラットフォームには、あなたの作品や定期的なニュースに関する背景情報を掲載するスペースがあります。
2023年11月5日にリマソールのリアルト劇場で行われる華やかなレッドカーペットイベントと授賞式に、あなたとあなたのチームメンバーをぜひご参加ください。
私たちのフェスティバルは、ダンサー、振付家、プロデューサー、ディレクター、俳優、脚本家、ミュージシャン、その他多くのアーティストが自分の声を披露するのを支援する「Cult Experiences」が主催しています。
私たちがダンス映画と考えるもの:
ダンス映画は、スクリーンダンスとも呼ばれ、ダンスをベースにした映画で、主にダンスを中心テーマまたはストーリーテリング要素として焦点を当てた映画のジャンルです。 ダンス映画は通常、物語の重要な側面として、あるいは芸術的表現の主要な形態として、振り付けされたダンスシーケンスを取り上げます。 これらの映画は、多くの場合、ダンス、音楽、視覚的なストーリーテリングの要素を組み合わせて、ユニークな映画体験を生み出しています。
ダンス映画では、特定のダンスのスタイルや形式、ダンサーやダンスグループの歩み、個人的または文化的な表現手段としてのダンスの探求を中心に展開することがあります。 物語の構造は、わかりやすいストーリーから、ダンスの身体性と視覚的美学を強調する抽象的または実験的な形式まで、さまざまです。
ダンス映画には、バレエ、コンテンポラリーダンス、ヒップホップ、ジャズ、タップ、文化的または伝統的なダンス形式など、さまざまなダンススタイルが含まれます。 実際のダンサー、ダンスカンパニー、ダンスコンペティションを紹介する架空の物語やドキュメンタリーでもかまいません。
審査基準ダンスフィルム:
-ミュージック
-スクリプト/シナリオ/アイデア
-ダンススキル
-振り付け
-ディレクション
-パフォーマンス/演技
-シネマトグラフィー
-プロダクションデザイン
-コスチュームデザイン
-編集
-ヘアメイク
-創造性
-オリジナリティ
-エモーション
ダンスフォトとはどのようなものでしょうか？
ダンス写真は、ダンサーの芸術性、動き、身体性を捉えることに重点を置いた写真のジャンルです。 ダンサーのパフォーマンス、リハーサル、または特別にアレンジされた写真撮影中に撮影します。 その目的は、動きの瞬間を捉え、ダンサーの優雅さ、運動能力、表情を写真という媒体を通して伝えることです。
ダンス写真には、写真のテクニックとダンスのニュアンスの両方を十分に理解している必要があります。 ダンサーが行うダイナミックなポーズ、ジャンプ、ジャンプ、ターン、滑らかな動きをキャプチャする必要があります。 写真家はダンサーや振付師と密接に協力して、ダンスの美しさとエネルギーを表現する視覚的に印象的な画像を作成することがよくあります。
ダンス写真は、ダンスカンパニーの販促資料、ダンス雑誌、オンライン出版物、個人的な芸術プロジェクトなど、さまざまな場面で見ることができます。 パフォーマンスを記録するだけでなく、カメラのレンズを通してダンスの感情、ストーリーテリング、そしてダンスの精神を捉える芸術的表現の一形態としても役立ちます。
審査基準写真:
-コンポジション
-写真技法
-ビジュアルストーリーテリング
-テーマ
-美学
-インパクト
-ダンサーのパフォーマンス
-プロダクションデザイン
-スタイリング
-ヘアメイク
-動きの表現
-創造性
-オリジナリティ
-エモーション
FESCIMEDは、正義、自由、民主主義を支える価値観を深め、保護する必要性に対する意識を高めるために、スペインで開催される短編映画祭の全体像の中でリファレンスとしての地位を確立したいという願望から生まれました。 映画祭としては、「真実への権利」をテーマにしたオーディオビジュアル資料のファイルとしての展示や編集から、歴史家、映画製作者、ジャーナリスト、その他の文化専門家の手による対話を促進するための討論、公演、展示会、講義のプログラミングに至るまで、さまざまな面で人権を促進するためのツールとなっています。
グローバル・インド国際映画祭
Vasudhaiv Kutumbakam！！ はい、全世界は一つの家族です。インドの霊的な土壌から。 心の底から、人類全体が一つの家族であり、すべての個々の人間は美しいキャラクターであるか、最高の神粒子を持つプレイヤーであると信じて、
この世界的な繁栄するワールドステージで彼または彼女の大きな役割を果たすのは誰ですか。
私たちは、映画の形で発展した国際的思考を、社会や若い世代の人類と共有したいと思っています。 すべての人間にはユニークな物語がありますが、世界に自分自身を表現できる人はほとんどいません。 しかし、映画制作者は素晴らしいストーリーテラーであり、世界は映画やデジタルメディアを通して彼らの物語を見たいと思っています。 彼らは映画を通してこれらの物語をチャネライズ＆育成し、私たちのモットーは、これらの物語を世界各地から大衆、特に若者に広めることです。 世界中の映画制作者は、あなたの美しい映画をGIIFFに共有して提出することを歓迎します。
私たちは、あなたが理解の領域を理解していることを理解しているので、あなたは意識的な理解をもって素晴らしい映画を作りました。
オーディオビジュアルで世界とインドをつなぐ。
映画は本当に共有する強力な媒体であり、そうシェアすることはできますが、映画制作者を生み出すのは何を共有すべきかという感覚です。 見晴らしの良い点を通して、エンターテインメントは映画愛好家と人生の領域を共有するための媒体に過ぎないことがわかります。 私たちがいつか人生の意味に浸透すれば、人生にそのような意味や目的はないと感じます、はい！ いつかは、しかし、一つの家族として世界全体にとってより美しく創造するためには、人生に大きな意味や目的を与えなければなりません。人類全体のために、または次の世代のために。
私たちは本当に非常に小さな人々です。言いたいことを理解してください。 しかし、私たちがエンパワーしたい仕事やミッションは非常に大きいです。 川の例で理解できる。 すべての川の始まりまたは起源は非常に小さいが、彼女の無私との一貫性は彼女をより巨大化に導く。
サラゴサ映画祭は、市内で映画制作活動を展開するために1995年に誕生しました。 その主な部門は原則としてヤング・ディレクターズでした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
一般的なものから全国的なものまで、さまざまなコンテストが開催される映画祭（ただし、一部のコンテストは国際的なものです）。
シルバーアニバーサリーを機に、プロジェクトの改修と更新を行っています。
今年で28回目を迎え、映画祭の公式セクションでは、アルゼンチンのパンパ・フィルム・コミッションとのコラボレーションにより、ラテン・アメリカン・ニュー・タレントのショートフィルム・コンテストが誕生しました。
プラム! を目指す国際アニメーション映画祭です
地元のアーティストや世界のアーティストによる作品の展示を通じて、多様な技法、声、ストーリーを備えたアニメーションの芸術を広め、促進します。
私たちは、インディペンデント・アニメーションに重点を置いたプラットフォームを作りたいと考えています。
アニメーション映画の視覚的、概念的、物語的な限界を広げると同時に、アーティストと一般市民の間の創造性、交流、コラボレーションを促進するための出会いの場となるような作品です。
主に2つのコンペティションで、1つは中国で制作された短編アニメーションを対象としています。
ラテンアメリカと世界の他の地域のコンペティションは互いに補完し合うでしょう。
PLUMが主催する他の活動と一緒に！ フェスティバル：回顧展、特別プログラム、子供と青少年向けのアクティビティ、アニメコンテンツの制作に関するワークショップ、ディスカッションパネル、展示とインスタレーション、ビデオゲームの制作、カルチャキエス渓谷の他の地域でのCineMóvilとの特別上映など。 私たちは、フェスティバルが環境に配慮した持続可能なものとなるよう努めています。
多様でインクルーシブで、タフィ・バレーを構成するさまざまなコミュニティとの間で、敬意、仕事、協力の緊密な絆が生まれています。
