FeTA es el Festival de Cine Hispanófono de Atenas y se organizó por primera vez en 2016 con gran éxito.
El festival se centra en proyectar películas actuales de habla hispana de España, Argentina, México, Cuba, Chile, Colombia, etc., que muestran la rica riqueza cinematográfica de estos países.
El festival, desde junio de 2016, ha atraído a más de 20.000 espectadores. En el festival se estrenan películas multipremiadas de España y Latinoamérica. Con sus entradas agotadas y un programa variado, Atenas ha demostrado su amor por la cultura y el cine de habla hispana.
El festival también incluye:
-CortoFecha, una proyección de una colección de cortometrajes de habla hispana de España y Latinoamérica, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
-DocuFecha, proyección de documentales de habla hispana de España y Latinoamérica, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
-Diversidad, proyección de películas LGBTQ+ de habla hispana de España y América Latina, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
-FechaÑos, proyección de películas infantiles de habla hispana de España y Latinoamérica, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
El festival principal de FeDa se celebra a principios de verano entre mayo y junio, y el evento satélite de FeDa, Días de Cine Hispanófono, se celebra del 12 al 14 de octubre, y allí se proyectan películas que no se proyectaron durante el festival.
Descripción del festival (Edición 1)
Inicio Festival: 03 septiembre 2026 Fin Festival: 06 septiembre 2026
Nuestra convocatoria va dirigida a todas las personas, colectivos, agencias, muestras o productoras que posean los derechos de trabajos audiovisuales de corta duración de carácter documental, argumental, experimental, videoclip y videoarte, que hayan sido producidos en formato cine, video o animación.
En su primera edición del 2026, FICAE se desarrolla en Aguachica, un municipio al sur del Cesar en Colombia.
Premios y calificaciones
Premios en Metálico: $1.000.000 (Premio Nacional)
$500.000 (Premio Local)
Un comité curatorial seleccionará las obras que serán exhibidas. De estas, algunas participarán en competencia en las siguientes categorías:
Mejor Cortometraje Local: Para obras producidas en Aguachica, Cesar y su área regional como el Sur de Bolivar y Sur del Cesar por realizadores nacidos o residentes en ese sector.
Mejor Cortometraje Nacional: Para obras producidas por colombianos en cualquier lugar del país.
Mejor Cortometraje Internacional (se entregará certificación)
Las obras nominadas competirán por la estatuilla “Pájaro Chau Chau”
El 20º River Film Festival es un festival internacional de cine que tendrá lugar en Padua (Italia) del 3 al 20 de junio de 2026.
El festival está organizado por la Asociación Cultural Investigating Movies y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Padua, la región del Véneto y el Ministerio de Cultura italiano.
Padua ha sido incluida recientemente en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO gracias a la Capilla de los Scrovegni de Giotto y a los ciclos de frescos del siglo XIV de la ciudad, lo que la convierte en una ciudad artística verdaderamente especial que atrae a turistas y mentes creativas de todo el mundo.
Todas las proyecciones son gratuitas y están abiertas al público, sin necesidad de entrada.
Las películas seleccionadas volverán a proyectarse en una pantalla flotante situada en medio del puerto fluvial del siglo XVI, en Porta Portello, la histórica puerta de entrada de la ciudad que antaño se utilizaba para el comercio entre Padua y Venecia. Este escenario mágico es solo uno de los muchos motivos por los que el público vuelve a RiFF año tras año.
Durante los 18 días que dura el festival, los directores y sus equipos tendrán la oportunidad de presentar sus películas y participar en sesiones de preguntas y respuestas con el público después de la proyección.
1. Brain Film Fest.
Brain Film Fest (BFF) es un festival internacional de cine dedicado a mostrar e impulsar la creación y difusión de largometrajes y cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, desde sus increíbles capacidades y condiciones, a sus patologías. BFF está organizado conjuntamente por la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films. Además de un concurso cinematográfico, el BFF organizará a lo largo del festival, presencialmente y online, otros eventos sociales, culturales y/o científicos que tienen como tema central el cerebro.
La 9a edición de Brain Film Fest se celebrará del 9 al 14 de marzo de 2027.
El Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos "Bajo Nuestra Piel" es una organización sin fines de lucro que apunta a generar un espacio de debate y reflexión sobre temas de derechos humanos a través de la representación artística en formato de documental, ficción y de animación, contenida en la realización de un cine crítico de calidad y con compromiso social.
Primer Festival Internacional de Cine de Zacatlán, en uno de los pueblos mágicos más bellos de México, queremos citar a todos los cineastas interesados en compartir sus creaciones con nosotros, y ¿Por qué no? quedarse a filmar. Contaremos con proyecciones de los trabajos recibidos en sala de cine, cineclubs, Galerías de Arte y Escuelas.
Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER, que este año celebra su quinta edición.
Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2025. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.
Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.
El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 13 de julio de 2026 y se cerrará el 15 de septiembre de 2026.
Queer Movie Nights es una muestra de películas LGBTQI+ que tiene lugar en Atenas, Grecia. El primer festival tuvo lugar en mayo de 2022 y se centra en el Día Internacional contra la Homofobia. En el festival se proyectan largometrajes, documentales y cortometrajes. El festival está organizado por la revista Antivirus LGBTQI+ Free Press.
El Curtas Noia Industry Lab convoca el I Concurso de Guión de Cortometraje con el objetivo de fomentar la creación de nuevas obras cinematográficas, impulsar el talento emergente y promover historias capaces de conectar la identidad local con audiencias globales.
El concurso nace como una herramienta de descubrimiento y acompañamiento de nuevos autores y autoras, favoreciendo el desarrollo de guiones con potencial cinematográfico y recorrido en festivales nacionales e internacionales.
Asimismo, el certamen busca incentivar aquellas propuestas que establezcan vínculos con Galicia, su patrimonio, su cultura, sus paisajes o sus comunidades, contribuyendo al fortalecimiento del ecosistema audiovisual gallego.
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El Curtas Noia Industry Lab convoca el I Concurso de Proyectos de Cortometraje con el objetivo de impulsar el desarrollo, producción y visibilidad de proyectos audiovisuales emergentes, fomentando el encuentro entre creadores, industria y territorio.
Esta iniciativa nace como un espacio para favorecer la creación de nuevas obras cinematográficas, promover el talento emergente y generar oportunidades reales de desarrollo, producción y circulación de cortometrajes.
Asimismo, el concurso busca posicionar a Noia y Galicia como territorios de creación audiovisual, incentivando proyectos que puedan desarrollarse parcial o totalmente en la comunidad autónoma y que contribuyan a poner en valor su patrimonio cultural, natural e identitario.
El Curtas Noia Industry Lab convoca el I Concurso de Proyectos de Cortometraje con el objetivo de impulsar el desarrollo, producción y visibilidad de proyectos audiovisuales emergentes, fomentando el encuentro entre creadores, industria y territorio.
Esta iniciativa nace como un espacio para favorecer la creación de nuevas obras cinematográficas, promover el talento emergente y generar oportunidades reales de desarrollo, producción y circulación de cortometrajes.
Asimismo, el concurso busca posicionar a Noia y Galicia como territorios de creación audiovisual, incentivando proyectos que puedan desarrollarse parcial o totalmente en la comunidad autónoma y que contribuyan a poner en valor su patrimonio cultural, natural e identitario.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - Revista MovieMaker, 2017-2025
20 festivales de cine internacionales imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine Evolution Mallorca llega a su 15ª edición con una clara declaración de objetivos: DEFENDER LA DIVERSIDAD Y LA INNOVACIÓN EN EL CINE. EMIFF se enorgullece de ser una plataforma internacional para las nuevas voces independientes del cine. Este compromiso se refleja en la narración, los lugares de rodaje y el reparto y el equipo. El objetivo es proyectar películas que sean inclusivas e innovadoras e inviten al público a experimentar una rica variedad de idiomas y culturas.
EMIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para fomentar una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El Festival Evolution Mallorca reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en
Palma, la vibrante y rica ciudad cultural de Mallorca.
Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortometrajes de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Los aspectos más destacados del festival incluyen:
El enfoque cinematográfico
El club de productores
Panel de mujeres en el liderazgo
Laboratorio de guiones
Nuevo enfoque en talentos
Charlas cinematográficas
Clases magistrales
Las proyecciones competitivas tienen lugar en algunos de los lugares más impresionantes de la isla, como el histórico Teatre Principal, el moderno Palau de Congressos, el hotel oficial del festival Portixol, Rialto Living y Cineciutat Cinema. EMIFF es un lugar ideal para que los cineastas se conecten con profesionales de la industria, ponentes y mentores, incluidos los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía Ed Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
EMIFF se enorgullece de estar incluido en la lista de MovieMaker de los «50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» durante ocho años consecutivos, además de figurar constantemente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
«Festival de cine de terror esencial» de Raindance.org
«20 festivales de cine más geniales» por MovieMaker Magazine
«13 festivales de cine de terror por los que morir» por MovieMaker Magazine
«Festival de cine de terror y ciencia ficción más cool» por MovieMaker Magazine
«Mejor festival de cine de terror» por Production Hub.com
Finalista - «Mejor Festival de Cine» de Orlando Weekly
«Me encanta este festival»! Robert Englund también conocido como Freddy Krueger
El FREAK SHOW Horror Film Festival es el festival de cine de género de terror más grande y de mayor duración del estado de Florida. Ubicado en una sala de cine real, no en una sala de convenciones.
FREAKO the Clown te da la bienvenida a PONERTE RARO con nosotros! Somos el hogar del codiciado «FREAKY AWARD».
¡Celebra y apoya el arte del terror independiente! Este festival internacional de cine de género de terror es la creación del propietario de FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Como veterano cineasta de terror independiente, Robert quería hacer un festival de cine que celebrara al cineasta de terror independiente dándole al artista un foro para mostrar su trabajo.
El festival es un escaparate de algunos de los cineastas de terror más talentosos y emergentes del mundo y se esfuerza por ayudar a los cineastas a alcanzar sus objetivos con sus películas. Es un festival que no debe perderse por diversión y exposición.
¡El Festival proyecta películas en los nuevos EPIC THEATERS de Lee Vista! El teatro cuenta con asientos reclinables eléctricos, proyección de última generación, Dolby Sound, asientos de reserva, así como un bar de cerveza y vinos en el vestíbulo. Ubicado a pocos minutos del aeropuerto internacional de Orlando, con hoteles, restaurantes y bares a poca distancia a pie. ¡Convirtiendo al FREAK SHOW Horror Film Festival en uno de los mejores festivales a los que asistir del mundo!
«Cortacci» es un concurso de cine destinado a descubrir y promover a los cineastas que cuentan historias sobre la realidad a través de historias «más allá de lo real». La competición está abierta a cortometrajes italianos e internacionales de varios géneros: fantasía, ciencia ficción, terror, thriller, western... y todos aquellos que, al mostrar mundos «más allá de la realidad cotidiana», ofrezcan una nueva perspectiva de la realidad misma (que es exactamente lo que hace el gran cine de género, al menos en nuestra opinión).
Bullies and Heroes, que se caracteriza por la frase: Ubuntu soy porque somos (Nelson Mandela), nació después de 50 años de experiencias, estudios e investigaciones, tanto en el campo cinematográfico y artístico como en el pedagógico y psicológico. Se encuentra en la frontera entre la salud y la cultura con la certeza de que «el alma necesita belleza y que la belleza es alimento para el alma» y nos permite expresar mejor todo el potencial creativo del ser humano. Por lo tanto, es importante, como sostiene Peppino Impastato, que siempre ha rechazado la idea de acostumbrarse a la «fealdad», educar a los niños en la «belleza»: «... Por eso hay que educar a las personas en la belleza: porque en los hombres y las mujeres no se dejan llevar por la costumbre y la resignación, sino que la curiosidad y el asombro permanecen siempre vivos». El Festival que posteriormente se convirtió sentó sus bases sobre estas importantes bases con el Concurso: Lugares del alma y Lugares geográficos. Dibuja, fotografía y graba belleza en solo unos minutos con tu smartphone (para los más pequeños y con medios más sofisticados para los mayores). Cada año, el término belleza ha ido adquiriendo un significado diferente (belleza de la fragilidad, belleza de la singularidad, belleza de la diversidad, belleza de la creatividad...) La belleza de los lugares siempre ha sido un puente para acceder a la propia interioridad y estimular la curiosidad, el asombro y el asombro. El Departamento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore ha demostrado que la base de la creatividad, en los niños pero también en los adultos, es precisamente el «asombro emocional», una emoción fundamental que no debe perderse nunca para estar siempre preparados para explorar caminos previamente inexplorados, soluciones nunca tomadas y caminos originales. En nuestra sociedad corremos el riesgo de tener buenos técnicos pero un número cada vez menor de creativos, por lo que nuestro objetivo, desde el principio, siempre ha sido utilizar las herramientas artísticas, en particular el cine, para afinar la capacidad más importante y poderosa del ser humano: la de pensar en imágenes o con imaginación, captar estímulos de lo que nos rodea para crecer, adquirir conciencia y aprender sobre el medio audiovisual. Creado con la participación activa de niños para niños y con niños, el Festival pretende mejorar el potencial y el talento de los niños ofreciéndoles la oportunidad de adquirir habilidades críticas y creativas con dos métodos diferentes de participación. Hay dos secciones: los primeros largometrajes, que son juzgados por un jurado compuesto por jóvenes de todo el mundo que, de esta manera, tienen la oportunidad de convertirse en críticos. La segunda consiste en cortometrajes, videoclips, videoboards, guiones gráficos, videoarte, teatro.dance, donde los niños tienen la oportunidad de convertirse en directores, actores, guionistas y, además, vivir todas las profesionalidades vinculadas al mundo del cine. Para la segunda sección, el festival también ofrece espacios para jóvenes directores y directores internacionales que aborden temas relacionados con: las relaciones familiares, la diversidad, el respeto por el medio ambiente y los demás, las relaciones entre pares, los recuerdos y las identidades de los lugares con especial referencia a las historias de los territorios. El festival no se limita a presentar y premiar vídeos realizados por escuelas o directores, sino que organiza mesas redondas con expertos, talleres, conferencias, con el fin de animar a los niños a tener un intercambio interactivo de experiencias e ideas con directores y actores e incluso con ellos. Las conferencias dedicadas a la ecología de la mente, la ecología del medio ambiente y la ecología del cine contaron con la participación de universidades internacionales con profesores reconocidos en Italia y en todo el mundo. El Festival merece una atención especial porque representa una experiencia multisensorial única que permite conocer los hábitos, las costumbres, los alimentos, las historias y los pueblos y contarlos a través de medios artísticos, en particular el medio audiovisual.
Junto a directores, actores, músicos, guionistas y fotógrafos, hay testimonios deportivos a través de los cuales se fortalecen los conceptos de respeto, rigor y pasión. Estos han sido nuestros testimonios a lo largo de los años: Daniele Masala, campeona olímpica, Klaus Dibiasi, campeona nacional azzurri de Alessandro Peterlini, campeona mundial de armamento Luciana Foianesi, originaria de Val di Chiana, campeona de Chiara Bazzoni y medalla de oro en los Juegos Mediterráneos. Entre los atletas paralímpicos hemos tenido grandes campeones internacionales, Matteo Betti, Giada Canino, si me ayudas, también bailaré. También colaboramos con las asociaciones ODV y las ONG que apoyan a los niños en situaciones de guerra y crean The Day of Wonder. Para el Concurso de 2025, colaboramos con la Fundación Collodi para facilitar y entender todos los temas del Concurso de una manera más exhaustiva e innovadora a través de la historia del títere más famoso del mundo: Pinocho. Un clásico que los directores internacionales han revisitado con lenguajes innovadores y que también ofrece a los niños, las escuelas y los jóvenes directores la posibilidad de abordar temas universales de una manera cada vez más creativa e innovadora. Los presidentes del jurado a lo largo de los años han sido: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini y Donatella Baglivo, a quienes, en 2025, se unirá Pierfrancesco Bernacchi, presidente de la Fundación Collodi. Nuestros grandes colaboradores son el maestro Vince Tempera y el maestro Giancarlo Amorelli, quienes apoyan toda la música de cine.
Se ha creado una sinergia con el municipio de Benevento a partir de la tradición de Dante, que cita a Sannio en la canción dedicada a Manfredi.
La tradición y la innovación son siempre nuestras piedras angulares. Otras ciudades y regiones se han unido a nosotros: Caserta, la Escuela de Arte de San Leucio, Véneto, Toscana, Campania, etc.
Es un festival que se celebra en tres sedes físicas: Málaga, Madrid y Barcelona. Tiene lugar en Málaga durante dos días en diciembre, en Madrid durante dos días en abril y en Barcelona durante dos días en junio.
¡Estimados animadores!
¡El Comité de Selección iniciará el proceso de selección y revisión de sus películas! A quienes no nos hayan proporcionado un enlace de descarga, ¡les rogamos que nos proporcionen un enlace o un permiso en Festhome a más tardar el 25 de marzo!
Estimados animadores, envíenos su película en el siguiente formato:
1. Contenedor: MP4 o MOV
2. Resolución: FullHD 1080p
3. Velocidad de datos (compresión): hasta 8000 kbps (kilobits por segundo)
(¡no menos de 60-70 мв y no más de 400-500 MB para películas de hasta 20 minutos! ¡Y no más de 1,5 a 2 GB para un largometraje)
Saludos cordiales,
Nadezhda Slavova
¡Buena suerte a todos! :)
El Festival Internacional de Cine de Animación (IAFF) Golden Kuker- Sofia se celebró por primera vez en octubre de 2010 en Sofía. Lleva el nombre de Proyko Proykov (el legendario animador búlgaro) y es el primer festival de animación del nuevo siglo. Uno de los eventos más atractivos del calendario artístico de Bulgaria tiene lugar cada primavera en mayo. Lo organiza la Asociación Búlgara de Artistas Independientes y Animadores de Dibujos Animados, una ONG presidida por la Sra. Nadezhda Slavova (dibujante de dibujos animados, directora, cineasta y autora de numerosas películas de animación). La Asociación tiene como objetivo conectar a los animadores, apoyar su creación de redes y crear relaciones duraderas dentro de la industria de los dibujos animados.
La misión de la IAFF Golden Kuker-Sofia es contribuir al desarrollo del arte búlgaro, ayudar a los animadores búlgaros y extranjeros a ponerse en contacto y apoyar a los jóvenes profesionales y estudiantes. El festival de animación atrae no solo a niños sino también a un gran público de diferentes generaciones. El IAFF Golden Kuker-Sofia ha logrado un rendimiento profesional de alto nivel, un gran número de apariciones internacionales y una variedad de excelentes obras de animación. Durante todo el año, las personas tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales impartidas por directores y animadores de renombre mundial, visitar seminarios y exposiciones de arte contemporáneo y participar en conferencias interactivas. El concurso medioambiental, el Día del Niño de Sofía y el festival itinerante son otros eventos posteriores al festival. Después del festival, los invitados internacionales tienen la posibilidad de viajar por Bulgaria, descubrir lugares maravillosos y explorar lugares históricos con los paquetes turísticos que ofrece la IAFF Golden Kuker-Sofia.
El Golden Kuker de la IAFF ha contado con el apoyo del Ministerio de Medio Ambiente y Aguas (Programa Operativo Medio Ambiente 2007-2013), el Ayuntamiento de Sofía, el Fondo Nacional de Cultura, el Centro Nacional de Cine, la Televisión Nacional de Bulgaria, la Radio Nacional de Bulgaria, la Embajada de los Estados Unidos, el Centro Cultural Checo, el Centro Cultural Húngaro, el Instituto Polaco de Sofía, el Instituto Cultural Francés y muchos otros que se convirtieron en nuestros socios.
Del 7 al 9 de mayo de 2027 tendrá lugar el segundo Festival de Cine de la Clase Trabajadora en The Showroom, Sheffield. Se invita a productores, directores y escritores que provengan de la clase trabajadora a presentar películas e imágenes en movimiento de todo tipo y duración.
Este año se añadirán dos categorías de inscripción destinadas a elevar el talento local y el del norte de Inglaterra mediante una cuota de inscripción subvencionada: Locals rule y North Prevails.
El festival tiene como objetivo destacar el talento de un grupo demográfico amplio e infrarrepresentado en la industria cinematográfica; ya que solo el 8% de las personas que trabajan en el sector creativo nacen en el seno de una familia de clase trabajadora. Una de las principales funciones del fin de semana inaugural es destacar las numerosas intersecciones del paradigma de la clase obrera, como el género, la raza y la sexualidad. El objetivo final del primer año es la voluntad de reconocer lo fantástico, lo horroroso y lo maravilloso y viajar más allá del fregadero de la cocina para adentrarse en los reinos de lo fantástico, lo horroroso y lo maravilloso, fomentando decididamente la participación en el cine de género.
Aceptamos las inscripciones en todos y cada uno de los idiomas.
Estamos deseosos de ofrecer una plataforma a las personas con dificultades financieras y los códigos de exención están disponibles por correo electrónico.
MISIÓN Y OBJETIVO
La misión del «Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto» (TAEFF) es celebrar el cine independiente y las artes literarias proporcionando una plataforma para que los cineastas y escritores premien y proyecten sus obras.
El Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto es un festival de dos días que comienza con una hora de networking, seguida de películas de calidad. Seguimos las películas con una sesión de preguntas y respuestas de los cineastas y actores presentes. Luego, siga las proyecciones con oportunidades adicionales para establecer contactos.
SOBRE EL FESTIVAL
Bienvenido a nuestro Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto (TAEFF), con el auténtico espíritu de la ciudad de Toronto, Ontario, que defiende el cine independiente que no teme traspasar los límites. El festival presenta talentos cinematográficos emergentes y establecidos de Canadá y de todo el mundo.
TAEFF es creado por un equipo de cineastas y críticos de cine. Los miembros del jurado son estudiosos de cine, cineastas y críticos de Canadá y de todo el mundo.
El festival tiene lugar en Toronto, Canadá.
¡Muestre su película en el Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto y establezca contactos con cineastas y miembros de la industria de todo el mundo! Además, tendrás la oportunidad de ganar premios y, posiblemente, cerrar un acuerdo de distribución con nuestros distribuidores de películas asociados.
Con eso, acabamos de asociarnos con una red de cineastas, ¡y este año todos nuestros ganadores serán invitados automáticamente a unirse al personal de la industria cinematográfica y conectarse con él de esta nueva y emocionante forma!
¿Qué mejor lugar para proyectar tu trabajo que en Toronto, Ontario, Canadá? ¡Inscríbase ahora para participar en el Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto 2025!
El Festival Internacional de Cine de Eko (EKOIFF), que se celebra anualmente, es un festival internacional de cine que se celebra en la megaciudad costera de Lagos, en el suroeste de Nigeria.
Fue fundado y creado por Hope Obioma Opara en 2009 y Hope Obioma Opara es también la directora ejecutiva de Supple Communications Limited, empresa bajo la cual el festival es Holden. También es editor de la revista Supple, una revista sobre festivales de cine y cultura en África que publica avances y reseñas de películas y entrevistas en www.supplemagazine.org.
La misión del Festival Internacional de Cine de Eko es promover la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas y aumentar el turismo en Nigeria.
El festival internacional de cine Eko es propiedad (marca comercial y derechos de autor) y está organizado por Supple Communications Limited.
La edición inaugural se celebró en la megaciudad de Lagos en verano, del 7 al 12 de julio de 2010, en los cines Genesis Deluxe de The Palms en Lekki, Lagos, con cineastas de Nigeria y de todo el mundo
Las ediciones posteriores se celebraron en los cines Silverbird de la Galería Silverbird en la isla Victoria, Lagos. Hasta la fecha
Nuestro festival de cine está en su decimoquinta edición, que tendrá lugar del 21 al 26 de abril de 2025
El Festival tendrá lugar en Alicante del 28 al 2 de diciembre de 2022.
Las producciones de cortometrajes pueden participar exclusivamente con Smartphone.
El festival tiene una temática gratuita.
