ANDIMOTION - FESTIVAL UNIVERSITARIO DE ANIMACIÓN EN BOGOTÁ se posiciona como uno de los festivales de COLOMBIA y de la región, dedicado especialmente a la animación como forma híbrida, reconociendo los mejores proyectos de estudiantes universitarios y ofreciendo oportunidades de contacto con profesionales de la industria.
Desde su primera edición en el 2016 , ANDIMOTION ha mantenido año tras año la iniciativa como plataforma de visibilización y premiación de proyectos animados extendiéndose a nuevas propuestas como videojuegos y realidades mixtas. Contando con la participación de invitados externos exponentes de la industria audiovisual nacional e internacional.
XXVII edición de la Muestra internacional del cortometraje de la Bahía de Pasaia, IKUSKA 2025.
La Muestra se compone de un concurso internacional de cortometraje en 5 proyecciones, complementado con otras sesiones paralelas fuera de concurso relacionadas con el desarrollo del euskera y la convivencia lingüística (proyección MINTZAGUN en colaboración con los euskaltegis de Oarsoaldea), la Igualdad de género (premio BEKOZ BEKO en colaboración con la Asociación contra la violencia de genero Bekoz Beko), el fomento de la cultura en Pasaia y sus alrededores, etc.
Este evento se divide en 2 mitades. La mitad de Saints presentará películas inspiradoras, cómicas y orientadas a la familia, mientras que la mitad de Sinners se centrará en películas de terror, suspenso y para un público adulto. ¡Los largometrajes y los cortos son bienvenidos!
Contaremos con la presencia de cineastas independientes, actores, actrices, cineastas, vendedores y más, además de otras festividades, como paneles, obsequios, curiosidades sobre películas y mucho más, ¡que aún están en marcha!
¡El evento está programado del 24 al 25 de enero de 2026 en Cinema 6 en Port Richey, Florida!
En 3 países: Austria, Hungría y Eslovaquia
Únase a nosotros para ver las mejores películas y cineastas del 22 al 30 de noviembre de 2025 en el 8º Festival de Cine del Danubio Azul, que tendrá lugar en Viena, Budapest y Bratislava.
El Festival de Cine del Danubio Azul presenta películas independientes de todo el mundo y fomenta la creatividad y la experimentación. Damos la bienvenida a todo tipo de películas y nuestro objetivo es inspirar a los cineastas con talento a explorar nuevas formas y examinar los problemas sociales desde una perspectiva crítica.
Nuestro jurado profesional evalúa las películas según los criterios de su categoría, teniendo en cuenta los estándares de calidad cinematográficos generalmente aceptados, como la visión artística, la calidad de la producción, el posicionamiento estético, la estructura, la cinematografía, la dirección y la creatividad.
Las películas seleccionadas se proyectarán en cines de arte y centros culturales de Viena, Budapest y Bratislava.
El BDFF es el primer festival de cine transfronterizo de la región, que navega por el Danubio desde Budapest hasta Bratislava y Viena. Mostraremos cortometrajes en tres ciudades en cuatro sedes del festival. Nuestro jurado evaluará las películas y los ganadores recibirán no solo la atención de los medios de comunicación, sino también premios en metálico.
¡Esperamos celebrar el cine contigo!
En 2003, la organización sin fines de lucro creó el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos Extraños e Inusuales, Court Métrange.
El evento ofrece un refugio creativo para que los autores expongan y respalden sus ideas. Con una inclinación irrefutable por una forma diferente de hacer cine, estos seguidores del cine fascinan a innumerables audiencias, las cuales, paradójicamente, luchan por captar la misma atención.
El objetivo del Festival Court Métrange es, en última instancia, triple: presumir de un lugar donde proyectar, un lugar para gritar, dejar que sus cortos de «culto» prosperen y un lugar cuyos recursos ilimitados se esfuerzan no solo por enfatizar las credenciales de quienes han luchado por hacer del cine fantástico lo que es hoy en día, sino también para atribuirles lo que les pertenece por derecho. Court Métrange se ha vuelto crucial no solo para volver a poner en el radar el valor artístico y cultural de una determinada categoría de obras, sino también para derribar las barreras entre los géneros cinematográficos.
Miembro único especializado en cortometrajes del prestigioso Festival Europeo de Cine Fantástico y del Festival CNC de categoría 1, Court Métrange es, en cierto modo, un rito de iniciación para algunos autores que buscan validar su trabajo con la mira puesta en convertirse en los directores del mañana. Como resultado, no tiene rival y desempeña un papel influyente en la escena del cortometraje en Europa.
Ágil desde el punto de vista artístico, el cine se comunica en varios idiomas. The Fantastic es uno de ellos. Court Métrange ha optado por ceder el micrófono y la pantalla a quienes comparten el mismo lenguaje. Para los cineastas de fantasía, este momento con su público tiene un valor incalculable. Los teatros repletos de seguidores y el respaldo de una parte importante de la profesión han legitimado, a su vez, el festival en su totalidad. El entusiasmo y el apoyo de la comunidad docente y la participación activa de su población estudiantil en las iniciativas educativas y culturales organizadas por el festival se completan con la idea de que las películas fantásticas son un caldo de cultivo formidable para la cultura y la reflexión.
Además de sus proyecciones, el Festival también se esfuerza por abrir canales de intercambio entre el cine y otras disciplinas creativas a fin de ampliar e impulsar la forma en que se materializa la «imagen fantástica». Cada año, conferencias, exposiciones, música, encuentros y debates completan la agenda de Court Métrange.
Guía de participación de la AIAA
Elegibilidad
— Cualquiera que quiera usar la IA para contar su propia historia única
— Artistas, creadores y realizadores de vídeos que buscan explorar la narrativa, la estética o el mensaje mediante la IA generativa
— Aquellos que creen que la perspectiva y la cosmovisión importan más que las habilidades técnicas
¿Cómo participar
1. Elige tu categoría
1 tema abierto
— Sin restricciones, ¡solo muéstranos tu verdadero yo!
— El estilo realista, la animación y los formatos híbridos son bienvenidos
— Se aceptan estructuras narrativas y no narrativas
— Buscamos obras que reflejen tu filosofía, emoción y mensaje a través de la IA
2. Tema K-POP
A. EL K-POP Y MI MUNDO
— Expresa tu propia visión estética inspirada en el K-POP
— Desde vídeos musicales hasta dramas cortos inspirados en letras, ¡todo vale!
B. Sesión especial: STANDARD FRIENDS
— Crea obras basadas en IA inspiradas en las siguientes canciones
— Explora libremente sin tener que ceñirte a los formatos tradicionales
Wonstein — Apocalipsis
Giriboy — ¡Se está volviendo loco
Giriboy — Lambo
Slom — Carta para ti
Slom — ¿QUÉ HAGO
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — Camisetas
— Las obras presentadas a esta sesión pueden seleccionarse para espectáculos en directo o exposiciones con STANDARD FRIENDS
— Todas las entradas se evaluarán en un grupo unificado, independientemente de la sesión
— Incluso los no ganadores podrán disfrutar de oportunidades de colaboración con STANDARD FRIENDS
2. Inscribir su trabajo
— Formato: por favor, inscribir ambos
Un formato abreviado vertical (9:16) para compartir en redes sociales
Un vídeo horizontal completo (16:9)
— Enlace de inscripción: Portal oficial de inscripción (por confirmar)
— Período de inscripción: 20 de mayo de 2025 — 25 de junio de 2025
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE LABERINTO es un festival pensado para acercar el cine independiente a la comunidad de nuestra ciudad y departamento, estableciendo una labor de mediación de la cultura cinematográfica, a la vez que incentivamos la emergente cinematografía boyacense.
Este festival pretende resaltar las propuestas cinematográficas complejas y audaces.
Su núcleo central está basado en convocatorias abiertas para los creadores colombianos y boyacenses con creaciones en los formatos de largometraje y cortometraje, admitiendo todo género cinematográfico e intenciones narrativas.
SECCIONES
- Competencia de Cortometraje Colombia (2023 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Boyacá (2022 en adelante)
- Competencia de Videoclip Boyacá (2022 en adelante)
- Muestra Cortometraje Panorama Colombia dirigido a público infantil y juvenil (2020 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Latinoamérica (2024 en adelante)
El Festival de Cine Interurbano de Busan comenzó con el 1er Festival de Cine de la Ciudad de Busan de la UNESCO en 2017, y presenta películas locales de ciudades nacionales e internacionales en intercambio con la Asociación de Cine Independiente de Busan, así como películas de Ciudades Creativas Cinematográficas designadas por la UNESCO. Sea testigo de la vitalidad de las películas locales y conozca películas de varias ciudades únicas de todo el mundo. Bajo el nombre de película, servirá como una oportunidad para compartir la calidez de la amistad más allá de las culturas, los idiomas, las costumbres y las religiones, ampliando el alcance de las redes creativas.
El Festival de Cine Cinema Erotica es una celebración del erotismo contemporáneo en sus formas más cautivadoras y artísticas. Nos dedicamos a exhibir películas que exploren la intersección del deseo, la imaginación y el dominio cinematográfico.
El erotismo es algo más que lo físico: es el arte de evocar intimidad, pasión y atractivo a través de la narración, las imágenes y la emoción.
En nuestro festival, invitamos tanto a los creadores como al público a sumergirse en narrativas que provocan la reflexión, despiertan el deseo y despiertan la imaginación.
Los creadores de contenido de hoy en día tienen un acceso sin precedentes a herramientas que les permiten producir imágenes impactantes y de alta calidad.
Nuestra misión es descubrir y homenajear a aquellos que han dedicado su creatividad, esfuerzo y habilidad a crear experiencias cinematográficas que trascienden lo común. A través de una selecta selección de películas, destacamos las narraciones audaces, las imágenes impactantes y las perspectivas únicas sobre lo que significa ser humano y estar conectado. Ya sea que se trate de un momento tierno capturado en una película o de una audaz exploración del deseo, el Festival de Cine Erótico está aquí para honrar a quienes elevan el arte de la narración erótica.
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El concurso de guiones Inspired es un nuevo enfoque del juego de los concursos de guiones que se centra en amplificar nuevas voces audaces y únicas y en abordar la posibilidad de revolucionar el status quo de la industria cinematográfica.
Buscamos guiones de largometrajes que destaquen, rompan esquemas y conecten con el público de formas inolvidables.
El concurso de guiones Inspired fue fundado por cineastas y guionistas experimentados que tienen una larga trayectoria en este negocio. Frustrados por lo que parecía una disminución de las oportunidades para los recién llegados y las voces únicas y un aumento del número de organizaciones que estaban dispuestas a aceptar una cuota de inscripción sin ofrecer nada a cambio, creímos que había llegado el momento de tomar cartas en el asunto.
Nuestra misión es revolucionar el sector cambiando el tipo de guiones que llegan a la pantalla. Creemos que, ahora más que nunca, el negocio del cine necesita incorporar nuevos talentos que cuenten historias auténticas desde perspectivas únicas.
Como guionistas, también odiamos que la gente intente meternos en una caja. Y tampoco queremos meterte en una caja. Por eso no tenemos categorías de género separadas.
Al inscribirte, evaluaremos tu historia según sus propios términos, y no desde la perspectiva de un género específico.
ESTAMOS BUSCANDO LAS VOCES MÁS FUERTES DE
ESCRITURA DE GUIONES.
Creemos que solo al mostrar quién eres con tus escritos puedes llegar realmente a tu audiencia de una manera significativa.
Así que envíanos tus saludos. Envíanos tu información personal. Envíanos las ideas locas que solo podrían haber surgido (introduce tu nombre aquí).
Porque, ya sea una comedia de alto concepto, un drama histórico, un horror elevado o algo intermedio (si alguien tiene ese guion, por cierto, no dude en enviárnoslo), si viene de ti, queremos leerlo.
¿Y cuándo encontremos ese guion especial? ¿Ese guion que nos deja boquiabiertos?
VAMOS A QUERER DECÍRSELO A TODO EL MUNDO.
Pues usa tu voz y grítala desde los tejados porque...
Estamos escuchando.
El BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) 2025 #BVFF25, busca inspirar, empoderar, y unificar a nuestra audiencia a través del arte cinematográfico de impacto social.
El festival es un espacio en el que la comunidad y el cine dialogan a través de obras de arte cinematográficas seleccionadas desde un gran valor artístico y de una temática de impacto social representativa y relevante. Promoviendo así, el cine de impacto social como herramienta para estimular el pensamiento crítico y motivar a la acción social para catalizar agentes de cambio en sus comunidades y más allá.
El BVFF se desarrolla como un festival itinerante que llevará sus proyecciones a las siguientes ciudades:
- Cartagena, Bolívar, Colombia
- Cali, Valle del Cauca, Colombia
- Los Ángeles, California, USA
- Panamá City, Panamá
- México City, México
- Medellín, Antioquia, Colombia
- Bogotá D.C., Colombia
Como desarrollo de proyecto social de crecimiento cultural el festival busca impulsar espacios de exhibición de las obras curadas, además de salas de cine, cinemateca e instituciones culturales, también en las localidades barriales, rurales y de forma itinerante en espacios culturales representativos en el resto del país y Latinoamérica.
Confiamos en el poder del cine como una apuesta de transformación social y reflexión cultural de alta calidad.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
Distribuye tu película al mundo desde Guadalajara
La ciudad de Guadalajara no solo es uno de los lugares más cinematográficos del planeta: es hoy uno de los centros de producción más dinámicos de las Américas.
Los International Guadalajara Film Awards (IGFA) no son solo un festival: son una puerta directa a la distribución internacional.
En colaboración con Dark Eyes Pictures S.A. de C.V., las películas seleccionadas acceden a acuerdos reales de distribución en plataformas de streaming, festivales y redes aliadas de alcance global. No es solo un premio: es una oportunidad concreta de llevar tu obra al mercado.
Cada dos meses, nuestro jurado —integrado por profesionales de la industria— revisa de forma privada las obras inscritas. Las mejores películas de cada ciclo bimensual son anunciadas como Selección Oficial y compiten por un lugar destacado en nuestra Gala Anual de Premios, celebrada cada mayo en Guadalajara, México.
Aceptamos películas y guiones de cualquier género y duración, de cualquier rincón del mundo. Si tienes una historia que merece ser vista, nosotros podemos ayudarte a llevarla hasta el público internacional.
El AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) es un festival multimedia internacional de primer nivel dedicado a mostrar películas, música y arte realizados con inteligencia artificial o imágenes generadas por ordenador. Destacamos a la próxima generación de narradores de historias que utilizan la IA como una parte dinámica de su proceso creativo, desde la escritura y la animación hasta la edición, la composición y mucho más.
Nuestro festival celebra la relación en constante evolución entre la imaginación humana y la inteligencia artificial a través de una variedad de categorías diversas, que incluyen películas narrativas, animación, ciencia ficción, fantasía y terror, vídeos musicales, proyectos estudiantiles, anuncios, tráilers, arte digital y más.
Tanto si eres un creador emergente que experimenta con herramientas de inteligencia artificial como un artista consolidado que explora nuevas fronteras, AIMF ofrece una plataforma para compartir tu voz, conectarte con una comunidad creativa global y ampliar los límites de lo que pueden llegar a ser los medios.
AIMF: «El futuro de la narración. Hoy».
El Festival Internacional de Cine de la Otredad, busca fomentar la expresión artística audiovisual y promover la formación de jóvenes en camino a profesionalizarse. Principalmente nos enfocamos en ofrecer un espacio de formación, reconocimiento e inspiración para creadores interesados en las artes cinematográficas
.
En colaboración con la Universidad de Guanajuato y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato queremos dar visibilidad a los contextos de jóvenes de todo el mundo e inspirar a nuevos creadores a usar su voz para contar historias
CONVOCANDO A:
Casas productoras, universidades, productores, directores, estudiantes de cine, comunicación, carreras afines y público en general a para participar en la tercera competencia de cortometraje nacional e internacional. Esta convocatoria estará abierta desde el 1ero de abril y hasta el 30 de junio 2025.
La convocatoria está dirigida principalmente a universitarios, cineastas, realizadores y artistas visuales del territorio mexicano, así como personas de cualquier parte del país.
Otras Miradas, nace con el compromiso de ser una pantalla que visibilice la realidad social.
Asimismo, apoyamos a los diferentes colectivos sociales, para que muestren sus trabajos audiovisuales y de esta forma sus proyectos puedan ser conocidos por el público en general.
Además, creemos en el cine como herramienta educativa para concienciar sobre realidades sociales de actualidad, reflejadas en las obras presentadas a Otras Miradas.
En 1998, la Asociación Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperó el espíritu de la desaparecida SICAB (Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para emprender el proyecto de crear un festival de cine para la ciudad. El resultado, tras diecisiete años de gestión, es el Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena (FICCAB), un foro de encuentro para los amantes del cine de calidad. Más de cuatrocientos cortometrajes se presentan a cada año a concurso en un festival para todas las edades que une el glamour de las estrellas al mejor cine de autor, independiente, alternativo y de cinematografías desconocidas, prestando especial atención a las europeas.
El Festival de Cine Amazonía del Plata surge de la muestra plástico/ audiovisual homónima que se realizó en Tigre el año 2019 y busca abordar obras audiovisuales de habitantes y contextos de cuencas, islotes, cenotes, meandros, costas y todos aquellos territorios anfibios resultantes de la pugna entre la naturaleza hídrica y su relación con la civilización.
El 8vo Festival de Cine Amazonía del Plata se realizará en Tigre y Quilmes entre el 1 y el 5 de abril de 2026.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de Arjuntala, un viaje cinematográfico extraordinario que trasciende los límites de los festivales de cine tradicionales. Fundada por un grupo de creativos apasionados, la AIFF está impulsada por un profundo amor por la innovación artística y un compromiso inquebrantable con el fomento del talento emergente.
En AIFF, nuestra misión es clara: capacitar a los cineastas a medida que inician sus carreras profesionales en el dinámico mundo del cine. Más allá de limitarnos a mostrar su trabajo en un escenario mundial, nuestro objetivo es garantizar una cobertura de prensa significativa y ponerlo en contacto con figuras influyentes, como agentes de ventas, distribuidores, productoras de renombre, agencias de talento y productores visionarios.
Nuestro festival es verdaderamente internacional y acoge a cineastas de todos los rincones del mundo. Esperamos con impaciencia películas que representen el coraje, la determinación personal y voces distintas. Nuestro entusiasmo sin límites por la creatividad no tiene límites, y apoyamos de todo corazón una amplia gama de proyectos que ejemplifican el ingenio y la brillantez artística. Nuestra dedicación se extiende a apoyar e inspirar a los creadores de contenido, creando un entorno en el que la creatividad pueda florecer de verdad.
Así que, bienvenidos al Festival Internacional de Cine de Arjuntala, donde el cine se centra en el cine todos los meses. Para los ganadores del AIFF, estamos orgullosos de entregar un laurel y un certificado exclusivos en formato JPG, un testimonio de sus logros que pueden exhibir o imprimir con orgullo. Inscribir tu obra maestra hoy mismo y embárcate en tu viaje cinematográfico con AIFF, una oportunidad sin igual para superar los límites y abrir nuevos horizontes en el mundo del cine.
