El Festival "Be Free" es un proyecto educativo y participativo para concienciar a la infancia, la juventud y la población adulta sobre la violencia, considerada como la coacción física o psíquica ejercida hacia una persona para conseguir objetivos en contra de su voluntad, conocer los tipos de la misma: violencia de género contra las mujeres, violencia doméstica o intrafamiliar (la vulneración se produce con cualquier miembro de la unidad familiar) y violencia de pareja (entendida como cualquier acto dañino producido en la intimidad de la pareja con independencia del sexo o género de la víctima, e incluyendo en esta tipología también a las parejas del mismo sexo), los diferentes tipos de maltrato (físico, psicológico, sexual, económico, social, ambiental y patrimonial) y sus repercusiones en la época actual (la influencia de los medios de comunicación y la publicidad, el poder de las redes sociales como medida de control, la evolución de las actitudes y conductas machistas entre la población adolescente y el aumento del individualismo, aplicando una falsa "normalidad" y "aceptación social" ante actos violentos desde la perspectiva de quienes presencian estas situaciones, es decir, mirar hacia otro lado ante la visión de una situación de maltrato) cuyo objetivo es la lucha contra esta violencia, aprender a reconocer el maltrato y promover la igualdad de género.
FilmAmo Awards — Festival Internacional de Largometrajes Independientes es un festival internacional en línea dedicado a largometrajes independientes, con un enfoque especial en el cine de género y la narración híbrida.
El festival forma parte del ecosistema FilmAmo, una plataforma y una comunidad dedicadas a descubrir, compartir y promover el cine. FilmAmo es una red social internacional para el cine que reúne a más de 1 millón de amantes del cine, personas influyentes del cine y comunidades cinematográficas de todo el mundo.
El objetivo de los premios FilmAmo es crear un puente concreto entre las películas independientes, el público y las nuevas oportunidades de distribución, ofreciendo visibilidad a obras de todo el mundo con una fuerte identidad cinematográfica, una voz distintiva y un potencial real para conectar con los espectadores.
La selección oficial está dedicada a largometrajes independientes internacionales y se dividirá en cinco secciones competitivas, cada una de las cuales corresponde a un área de género importante. El festival acoge películas de terror, suspenso, crimen, ciencia ficción, fantasía, drama independiente, comedia, romance, comedia negra, obras híbridas y películas que no encajan fácilmente en una sola categoría.
Los premios FilmAmo no pretenden ser solo un reconocimiento simbólico, sino un camino de descubrimiento, promoción y posible distribución. Las películas seleccionadas se presentarán a la comunidad de FilmAmo a través de una ventana dedicada a los festivales en línea, mientras que los ganadores de cada categoría podrán acceder a una oportunidad de distribución de FilmAmo: la posibilidad de participar en una ruta de distribución bajo demanda en FilmAmo Watch, según las condiciones que se acuerden con los titulares de los derechos.
El festival está dirigido a productores, directores, distribuidores, agentes de ventas y cineastas independientes que buscan un contexto capaz de dar valor a sus películas no solo ante un jurado, sino también ante un público real, activo y comprometido.
La primera edición tendrá lugar principalmente en línea, y la ceremonia final de entrega de premios está prevista en un cine de Roma, una de las ciudades más icónicas del mundo en cuanto a cine, arte y cultura. La sede específica se anunciará más adelante.
Donde las películas independientes se encuentran con su público.
El 3er Festival Internacional de Cine Hangang de Seúl (SHIFF) es un festival internacional de cortometrajes que se celebra en Seúl, Corea del Sur.
SHIFF tiene como objetivo descubrir y presentar a cineastas emergentes y cortometrajes distintivos de todo el mundo. El festival celebra la narración creativa, la originalidad cinematográfica y las diversas perspectivas artísticas a través de una competencia internacional y programas de proyección seleccionados.
La tercera edición acoge cortometrajes de cineastas de todas las nacionalidades y brinda la oportunidad de presentar películas seleccionadas al público y a los profesionales del cine en Seúl.
Invitamos a cineastas de todo el mundo a participar en el 3er Festival Internacional de Cine Hangang de Seúl.
Todo es Prompt es un festival internacional de cine online de cortometrajes creados con inteligencia artificial. Este festival de cortometrajes AI invita a cineastas, artistas y creadores de todo el mundo a explorar nuevas formas de narrativa audiovisual utilizando herramientas de inteligencia artificial.
El festival nace en un momento de transformación del cine. Durante años, muchos creadores dependieron de fondos, convocatorias, jurados y largos procesos de validación que dejaban más proyectos fuera que dentro. Mientras tanto, la tecnología avanzaba silenciosamente. Hoy, las herramientas de IA filmmaking permiten transformar ideas, indicaciones y guiones en imágenes cinematográficas.
Hoy una idea puede convertirse en una escena.
Hoy un texto puede convertirse en una película.
Hoy el acto de dirigir puede comenzar con una simple instrucción: un prompt.
Todo es Prompt surge en este punto de inflexión del cine con inteligencia artificial, donde los creadores pueden producir obras audiovisuales sin las barreras tradicionales de la industria. El festival celebra el cine generado con IA, desde obras experimentales hasta cortometrajes narrativos creados con herramientas de generación de vídeo y narración mediante IA.
Invitamos a cineastas, artistas digitales y experimentadores de todo el mundo a enviar sus cortometrajes de inteligencia artificial y formar parte de una comunidad internacional que está explorando el futuro del cine.
Creemos en la autoría humana amplificada por herramientas de inteligencia artificial.
Creemos que la tecnología no reemplaza la visión: la expande.
No esperamos turno para crear.
No pedimos permiso para hacer nuestro cine.
El Festival Internacional de Cine IA Play es un concurso audiovisual internacional formado por una red de festivales donde, cada año, obras audiovisuales de todo el mundo compiten en ciudades internacionales icónicas, conectando cultura, tecnología y creatividad. Mediante proyecciones locales, votación del público y un jurado profesional, junto con una gran final internacional, el Festival tiene como objetivo promover, reconocer y premiar la creación audiovisual que explora nuevas formas de expresión derivadas del uso de la inteligencia artificial.
El Festival invita a creadores, artistas digitales, cineastas y experimentadores de todo el mundo a participar con obras que investiguen, experimenten o integren herramientas de inteligencia artificial en cualquier etapa del proceso creativo, incluida, entre otras, la generación de imágenes, la animación, el desarrollo de guiones, la edición, el diseño de sonido o la construcción narrativa.
PROPÓSITO Y OBJETIVOS
El propósito del Festival Internacional de Cine IA Play es proporcionar una plataforma competitiva para la exhibición, difusión y evaluación de obras audiovisuales que incorporen la inteligencia artificial como un elemento relevante de su propuesta creativa. También busca fomentar el desarrollo, la innovación y la reflexión sobre el uso de las nuevas tecnologías dentro de la industria audiovisual.
El Festival está concebido como una plataforma audiovisual, cultural, artística, industrial y educativa destinada a apoyar a los nuevos talentos y promover las obras emergentes a nivel internacional.
Tras el éxito de su edición inaugural, el D Golden Protagonist Short Film Festival regresa con orgullo por segundo año, continuando con su misión de reunir a los cineastas en un espíritu de colaboración, creatividad y apoyo mutuo. Más que un simple festival, D Golden Protagonist es una plataforma en la que cineastas emergentes y consagrados pueden conectarse, compartir su trabajo, intercambiar experiencias y celebrar el arte de contar historias. Creemos que el crecimiento de la industria cinematográfica depende de una comunidad sólida y solidaria, en la que los artistas se inspiren unos a otros y creen oportunidades juntos.
Para esta segunda edición, el festival presenta dos nuevas y emocionantes categorías. La primera es Premiere Short Films, dedicada exclusivamente a las películas que debutan oficialmente en nuestro festival. Esta categoría tiene como objetivo celebrar una narración novedosa y ofrecer a los cineastas una plataforma distinguida para dar a conocer sus obras al público por primera vez. La segunda nueva categoría es Films Qosra bil-Malti, creada para reconocer y promover las películas producidas en maltés. No es obligatorio que las inscripciones en esta categoría incluyan subtítulos en inglés, lo que fomenta la auténtica narración maltesa y apoya el crecimiento del cine local, al tiempo que preserva y celebra nuestra identidad lingüística y cultural.
En conjunto, estas incorporaciones refuerzan nuestro compromiso de defender tanto las nuevas voces como el cine maltés, al tiempo que siguen fomentando un entorno acogedor en el que los cineastas se apoyen, se inspiren y aprendan unos de otros.
En 3 países: Austria, Hungría y Eslovaquia
Únase a nosotros para conocer las mejores películas y cineastas del 21 al 28 de noviembre de 2026 en el 9º Festival de Cine del Danubio Azul, que tendrá lugar en Viena, Budapest y Bratislava.
El Festival de Cine del Danubio Azul presenta películas independientes de todo el mundo y fomenta la creatividad y la experimentación. Damos la bienvenida a todo tipo de películas y nuestro objetivo es inspirar a los cineastas con talento a explorar nuevas formas y examinar los problemas sociales desde una perspectiva crítica.
Nuestro jurado profesional evalúa las películas según los criterios de su categoría, teniendo en cuenta los estándares de calidad cinematográficos generalmente aceptados, como la visión artística, la calidad de la producción, el posicionamiento estético, la estructura, la cinematografía, la dirección y la creatividad.
Las películas seleccionadas se proyectarán en cines de arte y centros culturales de Viena, Budapest y Bratislava.
El BDFF es el primer festival de cine transfronterizo de la región, que navega por el Danubio desde Budapest hasta Bratislava y Viena. Mostraremos cortometrajes en tres ciudades en cuatro sedes del festival. Nuestro jurado evaluará las películas y los ganadores recibirán no solo la atención de los medios de comunicación, sino también premios en metálico.
¡Esperamos celebrar el cine contigo!
El Festival Internacional de Cine Berlin Gate (BGIFF) es una plataforma internacional para el cine independiente, la escritura de guiones y la fotografía cinematográfica. Fundado en Berlín, el festival apoya a cineastas y narradores visuales con voces distintivas, ideas audaces y un enfoque independiente del arte.
El BGIFF acoge películas narrativas y documentales, películas de animación, obras experimentales, vídeos musicales, películas estudiantiles y óperas primas, proyectos web y de nuevos medios, guiones, películas asistidas por IA, cine clandestino y fotografía. Los proyectos pueden provenir de cualquier país y pueden crearse en cualquier idioma, siempre que las películas que no estén en inglés incluyan subtítulos claros en inglés.
El festival busca la originalidad, una narración visual sólida, la asunción creativa de riesgos, las perspectivas humanas o culturales honestas y los usos significativos de las nuevas tecnologías. El presupuesto, la celebridad y el equipo no son factores decisivos; el jurado se centra en la solidez de la idea, la ejecución y el impacto.
Se tendrá en cuenta una sola participación para el premio de su sección y cualquier distinción pertinente relacionada con la artesanía, la técnica, la identidad o el jurado especial sin necesidad de duplicar las inscripciones. La primera edición concluye con un acto en directo en Berlín con proyecciones, celebraciones y el anuncio de los ganadores.
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO está organizada por la Asociación Cultural del Festival Internacional de Cine de Levante con la colaboración y contribución de instituciones y patrocinadores públicos y privados. Esta edición tendrá lugar en Taranto, en su territorio, en el invierno de 2026 y con soporte en línea, con comunicación pública por parte de la dirección.
2. OBJETIVOS
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO es un evento especial, una ocasión para que el mundo internacional de la producción cinematográfica independiente se reúna e intercambie ideas. Su objetivo es promover y contribuir seriamente a la difusión de las películas producidas en todo el mundo, favoreciendo especialmente a la zona mediterránea y a los países influenciados por ella. Se presta especial atención a las películas que expresan temas y temas innovadores y que contribuyen a la investigación de formas y lenguajes cinematográficos innovadores.
3. SECCIÓN DE FESTIVALES
Las películas que compitan (largometrajes, cortometrajes, documentales) serán seleccionadas por un comité especialmente constituido. Se elegirán entre las seleccionadas por la dirección del festival y entre todas las que se presenten a través de los portales específicos, así como el de la MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO. Por último, deben haberse producido entre 2022 y 2026. El número no será superior a treinta (30) e ingresarán a la Sección Contemporánea. Un jurado internacional, compuesto por personalidades del mundo del cine y la cultura, otorgará el premio, en cada una de las tres categorías, a la mejor película, al mejor director, al mejor guion, a la mejor fotografía, al mejor montaje y al mejor actor o actriz principal. También hay un premio del público, que podrá elegir tanto en línea como en persona.
CATEGORÍAS OFICIALES DE LA COMPETICIÓN 2027
El MIFF da la bienvenida a cineastas consagrados, productores independientes, cineastas emergentes, estudiantes y nuevas voces de Sudáfrica, África y todo el mundo.
Las películas pueden presentarse para su consideración en las siguientes categorías:
1. MEJOR LARGOMETRAJE
Largometrajes narrativos que demuestren una narración, dirección, interpretación y ejecución cinematográfica sobresalientes.
2. MEJOR CORTOMETRAJE
Cine narrativo de formato corto que muestra una narración poderosa, original y memorable.
3. MEJOR DOCUMENTAL
Documentales de largometraje y cortometrajes que exploran personas, comunidades, entornos, historias, ideas y temas contemporáneos reales.
4. MEJOR PELÍCULA ESTUDIANTIL
Películas creadas por estudiantes que actualmente estudian o producidas como parte de un programa educativo o formativo reconocido.
5. MEJOR ANIMACIÓN
Narración animada en formas tradicionales, digitales, stop-motion, experimentales e híbridas.
6. MEJOR PELÍCULA AFRICANA
Una celebración del cine de todo el continente africano y de los narradores africanos que presentan historias basadas en las experiencias, las perspectivas y la imaginación africanas.
7. MEJOR PELÍCULA DE MPUMALANGA
Dedicada a películas y cineastas relacionados con Mpumalanga y a historias que reflejan las personas, las comunidades, los paisajes, los idiomas, el patrimonio, las experiencias contemporáneas y el talento creativo de la provincia.
8. MEJOR PELÍCULA SOBRE VIDA SILVESTRE, MEDIO AMBIENTE Y CONSERVACIÓN
Películas que exploran la vida silvestre, la biodiversidad, la conservación, el clima, los paisajes, los conocimientos indígenas y la relación de la humanidad con el mundo natural.
El MIFF se reserva el derecho de considerar las películas aptas para recibir menciones especiales adicionales, reconocimientos del jurado o secciones programáticas, según proceda.
NOVEDAD: OPCIONES DE ESTRENO Y STREAMING DE MPPLUS
La convocatoria de 2027 presenta una oportunidad adicional más allá de las categorías de competición.
Gracioso. Aterrador. Retorcido. Campy. Completamente desquiciado.
The Muses Studio está aceptando cortometrajes para una velada en la que se celebre el terror, la comedia, el humor negro, la parodia y todo lo maravillosamente extraño que hay en medio.
Las películas seleccionadas se proyectarán ante el público de Nashville en directo como parte de una noche especial con películas independientes, comentarios de comedia en directo, momentos de los cineastas, votaciones del público y premios.
LO QUE ESTAMOS BUSCANDO
Comedia de terror • Comedia de terror • Horror/Thriller • Comedia negra • Camp & Parody • Experimental • Microcortos
Tiempo de ejecución máximo: 15 minutos
Tiempo de ejecución preferido: de 2 a 10 minutos
Se anima a los cineastas independientes y a los creadores emergentes a inscribirse.
¡Inscribir tu película al Festival de Proyecciones de Cine de Nueva York y será considerada automáticamente para 33 categorías de premios! La NYFSF se dedica a maximizar la exposición de su trabajo. Todas las inscripciones se publicarán en nuestras redes sociales, lo que ayudará a que su película llegue a un público más amplio.
Organizamos proyecciones en línea cada tres meses y organizamos un evento anual de proyección presencial en la ciudad de Nueva York, lo que brinda a su trabajo la oportunidad de ser visto tanto a nivel mundial como en la gran pantalla.
Para maximizar la exposición, ofrecemos un paquete de ofertas especiales que incluye:
Reseñas profesionales para proporcionar comentarios perspicaces.
Entrevistas a artistas para compartir tu viaje creativo.
Una oportunidad garantizada para una proyección presencial en la ciudad de Nueva York y llevar su obra a una audiencia en directo.
B'ars, la Feria Internacional de Arte y Efectos Visuales de Barcelona, ya acepta inscripciones para la tercera edición del programa de proyecciones B'ars in Short.
El objetivo del programa es promover y mostrar la creatividad y el talento de los jóvenes creadores en los campos de la animación y los efectos visuales, proporcionando espacios donde puedan presentar su trabajo y conectarse con la comunidad profesional.
Inicio del festival: 4 de noviembre de 2026
Fin del festival: 8 de noviembre de 2026
Festival Internacional de Cortometrajes Curta Santos
Fundado en 2002, Curta Santos es uno de los principales festivales de cortometrajes de Brasil y el evento audiovisual más importante de la región costera de São Paulo.
Celebrado en la ciudad de Santos, el festival reúne a cineastas, artistas y público a través de un programa diverso de cortometrajes, proyecciones, talleres y actividades culturales.
Durante más de dos décadas, Curta Santos se ha convertido en una importante plataforma para el cine brasileño e internacional, que celebra diferentes voces, perspectivas y formas de contar historias.
En 2016, Santos fue reconocida por la UNESCO como Ciudad Creativa del Cine, una de las siete únicas ciudades del mundo que recibió esta designación en ese momento.
Invitamos a cineastas de todo el mundo a inscribir sus cortometrajes y formar parte de Curta Santos.
Ootpatang (hindi, coloquial): lo extraño, absurdo o absurdo.
El Festival de Ootpatang es una celebración que dura un día y celebra lo extraño o lo absurdo.
De los que no caben (proyecciones de cortometrajes, actuaciones en directo y talleres interactivos), para los raros, organizados por raros, que se celebró durante un día en Nueva Delhi, en 2026.
Esta es una reunión de lo supernormal, donde puedes mostrar tu lado extraño y vivir experiencias nuevas e interesantes, desde películas que amplían tu comprensión de la narrativa y el «buen gusto», experiencias en vivo que rompen con el ruido del «contenido» soso y, lo que es más importante, una comunidad de bichos raros creativos, artísticos y con ideas afines como tú.
OPT contará con un área dedicada a la proyección de películas durante todo el día, un espacio para actuaciones en vivo y experiencias interactivas, y una gran área común donde todos podrán reunirse para celebrar lo que esté fuera de lo común, fuera de lo común y fuera de lo común.
Para los raros, por los raros.
Premios de cine en los que medios online relacionados con el séptimo arte eligen lo mejor del año en cine español independiente.
El Festival de Cortometrajes y Documentales de Delhi (DSDFF) es una de las principales plataformas de la India dedicada al arte de los cortometrajes, documentales y animaciones. Con el compromiso de potenciar las voces independientes, el DSDFF presenta un cine audaz, creativo y con conciencia social que suscita conversaciones e inspira cambios.
El festival, que se celebra todos los años en Nueva Delhi, invita a cineastas, cinéfilos, estudiantes y críticos a reunirse y celebrar la narración de historias en su forma más potente y concisa. Desde narrativas personales crudas hasta documentales reveladores, el DSDFF selecciona una mezcla diversa de géneros y estilos de creadores indios e internacionales.
Con proyecciones, sesiones interactivas, mesas redondas, clases magistrales y prestigiosos premios, el festival crea un espacio dinámico para el diálogo, el descubrimiento y el crecimiento artístico.
El DSDFF no es solo un festival, es un movimiento a favor del cine significativo.
El Sparknify Human vs. AI Film Festival es un festival de cine mundial que explora una de las cuestiones más definitorias de nuestro tiempo: ¿pueden las máquinas expresar de manera significativa las emociones humanas? ¿Qué revela eso sobre nosotros?
El festival reúne a cineastas tradicionales y creadores de IA generativa en el mismo escenario, no para competir por técnica o género, sino para dedicarse a una investigación creativa más profunda. A diferencia de los festivales de cine convencionales, Human vs. AI clasifica las películas por emoción y pide a los creadores que definan su trabajo en función de lo que hace sentir al público y no de cómo se hace.
Cada película presentada se centra en una de las siete emociones humanas fundamentales: alegría, ira, pena, satisfacción, amor, aversión y deseo. La emoción se convierte en el lenguaje común entre la narración humana y el cine generado por máquinas, y en la lente a través de la cual se evalúan todas las obras.
Más que una competición, el festival de cine «Los humanos contra la IA» funciona como una prueba de Turing para las películas de IA y como una brújula creativa para los cineastas. Examina la eficacia con la que la IA puede provocar una respuesta emocional genuina y, al mismo tiempo, desafía a los creadores humanos a reflexionar sobre cómo el cine expresa la humanidad en una era de máquinas inteligentes.
Las películas seleccionadas son revisadas por un panel de distinguidos académicos y líderes creativos que abarcan el cine, la inteligencia artificial y la percepción humana. El festival culmina con un evento de estreno en directo con películas nominadas, mesas redondas y diálogos sobre el futuro de la narración de historias en la intersección de la tecnología y la emoción.
En esencia, el festival de cine Sparknify Human vs. AI no trata sobre humanos contra máquinas, sino sobre la emoción como medida del cine, la conexión y lo que significa ser humano.
MWFIFF es un festival internacional de cine que promueve a nuevos cineastas, estudiantes y profesionales mediante el intercambio de conocimientos, información y culturas a través del cine. Será un evento de 2 días con proyección en vivo y ceremonia de entrega de premios, junto con un programa de entretenimiento en el corazón de la ciudad de Mumbai, India.
Se aceptan todas las categorías, todos los géneros y todos los idiomas de todos los continentes, incluidos los vídeos musicales.
*Los subtítulos en inglés son obligatorios.
*El archivo DCP/J2K sería obligatorio si la película se selecciona para su proyección en el festival de cine o se cobraría un coste adicional si los realizadores quisieran que convirtiéramos el archivo para el mismo. El coste adicional de la conversión de la película sería de 25 dólares por película.
Proyectaremos SOLO películas seleccionadas. Los ganadores finales recibirán un trofeo femenino y certificados. Nominados, los participantes recibirán ÚNICAMENTE los certificados. Todos los premios y certificados serán otorgados por el jurado que aparece en nuestro sitio web y también por el invitado principal, las celebridades de Bollywood, los invitados VIP, etc. que estén presentes el día del evento. Para obtener más actualizaciones, visite nuestros sitios web: www.mwfiff.com
Jurados
Tenemos un jurado de Radio Mirchi 98.3fm, un cantante mundialmente famoso, productor de cine, director, coreógrafo, personalidad famosa en la televisión internacional y muchos más en la lista.
Las películas o los vídeos musicales se pueden enviar directamente a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, o bien (youtube, Vimeo o Google Drive, como las plataformas) y enviándonos el enlace (y la contraseña si están protegidos),
En caso de utilizar plataformas de inscripción como Festhome o cualquier otra plataforma, el kit de prensa, los pósters de películas, el archivo DCP, etc., DEBE enviarse por correo electrónico a contact@mwfiff.com para completar la inscripción.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de la película.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de la película no durará más de 1 minuto (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Directo en línea, es decir, inscripciones a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com
Paso 1: Inscribir su película o vídeo musical a través de nuestra página en línea directa disponible en nuestro sitio web: www.mwfiff.com/submission y luego comparta el enlace de su película o vídeo musical (por ejemplo, youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) que está protegido con la contraseña. Deberá mencionar la URL de su proyecto en nuestro formulario directo en línea.
Paso 2: Envíe por correo electrónico el «KIT DE PRENSA CINEMATOGRÁFICO» a contact@mwfiff.com (NO SE ADMITEN COPIAS IMPRESAS, SOLO SE ENVÍAN COPIAS IMPRESAS POR CORREO ELECTRÓNICO)
Paso 3: Pague la cuota de inscripción correspondiente para completar el registro.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de la película.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de la película no durará más de 1 minuto (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Formulario de películas o videos musicales descargables directamente en línea, es decir, inscripciones a través de nuestro sitio web mediante el formulario de descarga: www.mwfiff.com/submission
Paso 1: Inscribir su película o vídeo musical descargando el formulario de inscripción a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com/submission
Paso 2: Rellene el formulario y envíelo por correo electrónico a contact@mwfiff.com junto con el «KIT DE PRENSA CINEMATOGRÁFICO» (NO SE ADMITEN COPIAS IMPRESAS, SOLO SE ENVÍAN COPIAS IMPRESAS POR CORREO ELECTRÓNICO)
Paso 3: Pague la cuota de inscripción correspondiente para completar el registro.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de la película.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de la película no durará más de 1 minuto (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Lugar del evento de la ceremonia de entrega de premios: Balgandharva Rangmandir (Auditorio Sheila Gopal Raheja), calles 24 y 32, cerca de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai y Maharashtra 400050
Lugar de proyección de la película:
INOX Metro Mahatma Gandhi Road, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
