Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
Organizar un festival dedicado al tema de la emigración significa dar voz a una gran cantidad de historias, emociones y recuerdos que aún habitan en la zona en la actualidad.
A través de cortometrajes y documentales de diferentes partes del mundo, el festival pretende construir un puente entre el pasado y el presente, entre los que se fueron y los que regresaron o llegaron, entre las raíces y las nuevas identidades que se entrelazan en las zonas fronterizas.
Es el deseo de redescubrir la memoria de la emigración friulana, hecha de salidas, sacrificios y esperanzas, y al mismo tiempo de reflexionar sobre las migraciones contemporáneas, que siguen transformando las comunidades y la forma en que vemos el mundo.
En un contexto natural y humano de gran intensidad, el festival se convierte en un momento de encuentro y de compartir, en el que autores, espectadores y habitantes dialogan a través de las imágenes, las palabras y las emociones del cine.
También es una oportunidad para promover a cineastas, autores y producciones independientes que sean capaces de retratar con sensibilidad y originalidad los muchos matices de dejar, regresar y pertenecer.
Por último, el festival tiene como objetivo fortalecer el vínculo entre la cultura y el territorio, invitando al público a descubrir la discreta belleza de los pueblos y a vivir la comunidad, la memoria y el renacimiento cultural.
La octava edición del Festival Coreográfico Internacional de Blois tendrá lugar en Blois, Francia, en julio de 2027.
El Festival se dedica a llevar el arte de la danza a la región francesa del Valle del Loira y, al mismo tiempo, hacerlo accesible a un público más amplio. A través de actuaciones, proyecciones de películas de danza, clases magistrales, talleres creativos y eventos de divulgación comunitaria, el Festival celebra la danza en todas sus formas y fomenta conexiones significativas entre los artistas y el público.
Para la edición de 2027, el Festival presentará tres programas de proyección de películas, cada uno de aproximadamente una hora de duración, en el Cinéma Les Lobis, ubicado en el corazón de Blois. Actualmente estamos buscando:
- Cortometrajes de hasta 25 minutos de duración.
- Un largometraje de danza o un documental de aproximadamente 60 minutos.
El Festival presenta coreografías creadas para la cámara, documentales de danza y películas en las que el movimiento desempeña un papel central. Aceptamos las inscripciones de cineastas, coreógrafos y artistas cuyo trabajo explore la danza, la expresión física y el movimiento de maneras innovadoras y atractivas.
Alentamos a todas las películas relacionadas con la danza y el movimiento a postularse.
Ashok Khullar y Kumaar Aadarsh, fundador y presidente, les dan la bienvenida al UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este es un tipo de festival de cine único para cineastas y creadores de contenido independientes donde no hay barreras a las fronteras, los idiomas, los géneros, etc. Con sede en California, EE. UU., este festival tiene un festival de nominaciones a los premios en línea, proyecciones en vivo y una entrega de premios independiente en Los Ángeles.
El SFFA está reuniendo a cineastas de todo el mundo con una magnífica presentación de la cinematografía y la presentación de nuevos talentos. Un comité compuesto por miembros de la industria cinematográfica anticipa las películas presentadas y selecciona buenas obras cinematográficas para el Festival de Nominaciones a los Premios.
Las películas seleccionadas participan en el Festival de nominaciones a los premios, que se celebra durante 4 meses entre diciembre y marzo.
Las películas se proyectan a través de este servidor seguro, donde los visitantes e invitados de todo el mundo pueden ver la película y votar por ella. Sobre la base de la elección y los votos de los espectadores, las películas fueron nominadas a 42 categorías de premios que se proyectan en directo en Hollywood y para homenajear a cineastas, actores y técnicos en la ceremonia de entrega de premios The UVT Standalone en Los Ángeles el último día de proyecciones en directo.
UVT STANDALONE no es solo un festival, sino un mercado en el que los cineastas también ganan dinero distribuyendo películas a través de UVT y sus plataformas digitales afiliadas.
El teatro está en el corazón de Hollywood. Proyectaremos todas las películas nominadas aquí y esperamos crear oportunidades de proyección, filmación y escritura durante todo el año y, con ese fin, lanzaremos nuevos festivales como parte del UVT Standalone Film Festival & Awards.
Las inscripciones a la SFFA de la UVT son para largometrajes narrativos, cortometrajes, espectáculos, series, documentales y animaciones, e incluso películas experimentales y vídeos musicales.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
El Festival Internacional de Cine Independiente STUFF MX de Ciudad de México celebrará su duodécima edición del 21 al 28 de agosto de 2027, e invita oficialmente a cineastas, videógrafos y productores audiovisuales de todo el mundo a presentar sus películas y vídeos musicales en todos los formatos, géneros y categorías, independientemente de su duración, incluyendo animación, documental y ficción. La convocatoria estará abierta desde el 13 de septiembre de 2026 hasta el 31 de mayo de 2027 a las 23:59 h CST (hora estándar del centro), hora de Washington, D.C. (CST), hora de la Ciudad de México.
La II muestra de cine y creación audiovisual Autodisparo está organizada por liebre, un colectivo dedicado a la creación y difusión de proyectos culturales fuera de los circuitos habituales. La finalidad de esta muestra es impulsar nuevas voces dentro de la creación audiovisual, favorecer el encuentro entre creadoras y público y apoyar propuestas diferentes y nuevas voces.
Autodisparo nace con el objetivo de crear un espacio de encuentro para el cine, la creación audiovisual y el pensamiento fomentando el diálogo, la experimentación y la escucha horizontal. Desde Liebre, apostamos por obras que exploran nuevas formas de mirar y que mantienen una búsqueda artística honesta.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la cadena de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o pequeños grupos (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la obra en vídeo; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«ZERO cinema» es, más que cualquier otra cosa, una idea fuerte del cine y la producción artística.
BLUE MULTIMEDIA Y ENTRETENIMIENTO CONVOCA a cineastas, videoastas y demás creadores audiovisuales, a participar con sus materiales u obras de temática deportiva a la primera edición de Energía: Cine Deportivo Internacional. Que se llevará a cabo del 14 al 18 de junio 2027 en diferentes espacios de la Ciudad de México.
Los materiales exclusivamente serán de temática deportiva.
Podrán participar los trabajos bajo las categorías de documental, ficción y animación en los formatos de corto y largometraje, con duración libre, que se hayan realizado de 2020 a la fecha.
Incluidos work in peogress dando prioridad a materiales inéditos o no estrenados en México.
INSCRIPCION:
Podrán participar trabajos de cualquier nacionalidad utilizando la plataforma de FESTHOME, los participantes aceptan que la inscripción de su obra no garantiza su selección ni su proyección al no formar parte de la selección oficial.
Los participantes deberán cubrir la cuota de inscripción correspondiente
En caso de ser seleccionado, el participante se compromete a esperar el correo de selección oficial, a no publicar la notificación antes de que ENERGIA haga pública su selección oficial.
INTRODUCCIÓN
El Festival Internacional de Cine Infantil Kinemagik es un festival anual que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de Calcuta.
Los niños de hoy ven y consumen más contenido audiovisual que nunca. Sin embargo, entre la gran cantidad de contenido que se crea año tras año, los niños no suelen tener acceso a las películas que están hechas específicamente para ellos.
El Festival de Cine Kinemagik es una plataforma que selecciona y distribuye películas infantiles realizadas por cineastas de todo el mundo y de todos los tiempos. Lleva la magia del cine al público infantil y juvenil.
En su primera edición, el festival no es competitivo y presentará largometrajes, cortometrajes, películas de acción real y de animación durante dos días de festividad.
OBJETIVOS
· Promover y distribuir el cine infantil y otros contenidos audiovisuales creados exclusivamente para niños.
· Organizar cine de alta calidad, entretenido y multicultural para niños que, de otro modo, no tendrían acceso a dicho contenido.
· Cultivar la comprensión de las sociedades, culturas y experiencias humanas a través del cine.
· Fomentar el contenido infantil que inspire valores humanos, despierte la imaginación y tenga un carácter educativo.
· Crear un espacio para la apreciación crítica y la búsqueda del arte cinematográfico entre los niños y los jóvenes.
· Apoyar el trabajo de cineastas infantiles talentosos y dedicados y fomentar el intercambio de ideas y experiencias vividas en el cine entre ellos.
ORGANIZADOR
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL KINEMAGIK está organizado por la Fundación ABOA HASA, una empresa sin fines de lucro registrada en el Ministerio de Asuntos Corporativos del Gobierno. La India se ha comprometido a trabajar con los niños, las mujeres y las comunidades marginadas con el objetivo de nutrirlos mediante la educación y el intercambio cultural. Desde su creación en 2019, Aboa Hasa ha organizado programas de formación profesional para mujeres, talleres educativos para niños y campañas de promoción de una menstruación ecosostenible.
El Festival de Cine Kinemagik es una iniciativa de Aboa Hasa para promover la cultura del cine entre los niños y los jóvenes.
El Festival Internacional de Cine Safari (SIFF) es una celebración mundial del cine, la narración y la expresión cultural, creada para conectar a los cineastas africanos con el público, los cineastas y las voces creativas de todo el mundo.
Arraigado en África y abierto al mundo, el SIFF ofrece una plataforma para películas audaces, originales y significativas de diversos géneros, culturas y tradiciones cinematográficas. El festival celebra a los cineastas emergentes junto con voces consagradas, creando oportunidades para el descubrimiento, el diálogo, la colaboración y el crecimiento profesional.
A través de proyecciones de películas, conversaciones con cineastas, talleres, oportunidades para establecer contactos y actividades centradas en la industria, el SIFF busca crear un entorno en el que las historias puedan viajar más allá de las fronteras y los cineastas puedan establecer conexiones duraderas.
En esencia, el Festival Internacional de Cine Safari cree que el cine es un viaje que nos permite conocer diferentes personas, culturas, realidades y perspectivas, a la vez que nos recuerda las experiencias que compartimos.
SIFF: Historias sin fronteras.
Festival Internacional de Cine Juvenil de Jjalmak 2026 (JIYFF)
Convocatoria de inscripciones: aviso previo
Organizado por la Agencia Nacional de Policía de Corea
Organizado conjuntamente por la Asociación Coreana de Servicios Juveniles y el Centro Estratégico Coreano de Ciencia Policial
JIYFF invita a los jóvenes creadores a compartir sus ideas para un futuro más seguro y sostenible a través de películas de 90 segundos o menos.
Sitio web oficial
https://jjalmak.org/
Contacto
movie@k-scops.com
+82-2-564-2009
El American Motion Pictures Festival (AMPF) es una celebración de la identidad, el movimiento y la memoria, con películas que reflejan la experiencia a través de los ojos de diversos creadores. El festival ofrece una plataforma para voces que exploran el patrimonio, la pertenencia, la transformación y las intersecciones de las culturas.
Georgia ocupa el puesto #1 en producción cinematográfica, con un gasto de 2.600 millones de dólares en el año fiscal 2024, 11.000 millones de dólares en los últimos tres años y 273 producciones que abarcan largometrajes, episodios, anuncios y vídeos musicales.
La región ofrece más de 5,6 millones de pies cuadrados de espacio para escenarios de sonido, la segunda región en EE. UU. solo superada por California, que se prevé que alcance los 7 millones de pies cuadrados en 2025.
Los principales complejos de estudios, como los Trilith Studios (un terreno de 400 acres con 32 escenarios) y los estudios Tyler Perry (12 estudios sonoros icónicos), albergan la infraestructura local.
Al situar el American Motion Pictures Festival en este dinámico ecosistema, ofrecemos a los cineastas una plataforma de lanzamiento en un lugar en rápido crecimiento donde las narrativas multiculturales prosperan en medio de capacidades de producción de primer nivel.
El festival, que se celebra todos los meses y todos los años en el área metropolitana de Atlanta, presenta una selección selecta de largometrajes narrativos, documentales, cortometrajes y películas experimentales de los Estados Unidos y del resto del mundo.
Ahora aceptamos inscripciones
Invitamos a cineastas, actores, productores y narradores de todos los orígenes a inscribir sus obras. Tanto si eres una voz emergente como un artista consagrado, esta es tu oportunidad de compartir historias audaces, significativas y poco representadas con audiencias comprometidas y profesionales de la industria. Damos la bienvenida a películas en cualquier idioma, con un fuerte énfasis en las perspectivas interculturales, las identidades híbridas y la narración única.
Las películas seleccionadas se presentarán en un programa dinámico que incluye:
⦿ Proyecciones
⦿ Preguntas y respuestas de cineastas
⦿ Debates en mesa redonda
⦿ Eventos de networking industrial
⦿ Alcance comunitario
Porque Estados Unidos no es una historia. Son mil pasajes. Deja que el tuyo sea uno de ellos.
No vas a enviar una película. Estás enviando un guion.
El Fondo Internacional de Guiones EvokeStory.ai es un concurso internacional de guiones que se basa en una idea: un escritor no debería tener que escribir en un idioma prestado para ser leído.
En la mayoría de los concursos internacionales se pide el inglés. Ese único requisito excluye a miles de escritores antes de leer una página, no por la calidad del artículo sino por el coste de la traducción. Eliminamos ese filtro.
ESCRIBE EN TU PROPIO IDIOMA
Se aceptan inscripciones en siete idiomas, cada uno de los cuales competirá en igualdad de condiciones: turco, inglés, árabe, francés, español, alemán y portugués. Tu guion se lee y juzga en el idioma en el que lo escribiste, y solo se compararán las entradas en ese mismo idioma. El árabe se lee en su propio formato de guion de derecha a izquierda.
CUATRO FINALISTAS DE TODOS LOS IDIOMAS
Se seleccionan dos guiones cortos y dos guiones de largometraje en cada uno de los siete idiomas, con un total de 28 finalistas. Cada finalista recibe un plan EvokeStory Pro de un año, valorado en 359 USD, independientemente de que su proyecto reciba financiación o no.
SOLO SE PIDE LA TRADUCCIÓN DE LOS FINALISTAS
No tienes que pagar por una traducción para poder participar. Solo se solicita una versión en inglés del guion una vez que seas finalista, junto con el archivo del proyecto, para que el jurado principal pueda leer a los 28 finalistas en un idioma común.
SE FINANCIAN DIEZ PROYECTOS
De los 28 finalistas, el jurado principal selecciona cinco largometrajes y cinco cortos. Cada largometraje seleccionado recibirá 10 000 USD y cada cortometraje seleccionado 5 000 USD: 75 000 USD en total y más de 85 000 USD en premios una vez contados los planes finalistas. Los finalistas se anunciarán el 15 de octubre de 2027 y los proyectos financiados el 20 de noviembre de 2027.
SIN RESTRICCIONES DE GÉNERO, LOS DERECHOS PERMANECEN EN MANOS DEL ESCRITOR
No aceptamos ninguna opción, porcentaje ni crédito por tu trabajo. El premio es una subvención para el desarrollo. El Fondo existe para acercar un guion un paso más a su realización, no para adquirirlo.
ABRIR VENTANA
Los guiones presentados entre el 10 de septiembre y el 1 de octubre de 2026 no tienen cuota de inscripción. Festhome aplica su propia tarifa de inscripción, que se muestra al finalizar la compra.
El Fondo está gestionado por EvokeStory.ai, una plataforma de desarrollo de guiones e historias disponible en los mismos siete idiomas, fundada por el director, productor y guionista de cine Burak Varlık, quien también fundó Beşiktaş Senaryo Ajansı, una agencia de guiones en Estambul, y ha trabajado con cientos de escritores en sus talleres. No es obligatorio escribir el guion en la plataforma y no supone ninguna ventaja a la hora de juzgar.
Evoca tu próxima historia
www.evokestory.ai/film-fund
El Festival Latinoamericano de Cortometrajes LAPACHO celebra en 2026 su 20.ª edición, organizado por el Instituto de Cultura del Chaco, en la ciudad de Resistencia, Argentina.
Creado en 2003, Lapacho nació como un espacio destinado a acercar nuevas miradas cinematográficas a la comunidad y, a lo largo de su trayectoria, se consolidó como un punto de encuentro, exhibición y circulación de la producción audiovisual regional y latinoamericana. Luego de su última edición en 2023, el Festival regresa en 2026 para reencontrarse con realizadores, estudiantes y públicos de la región.
La 20.ª edición se realizará los días 29, 30 y 31 de octubre de 2026, con sede principal en el Complejo Cultural Provincial Guido Miranda, y otras actividades en el Club Social de Resistencia y el Centro Cultural Ercilio Castillo. Todas las actividades del Festival son de entrada libre y gratuita.
El Festival contará con tres instancias competitivas: Competencia Latinoamericana, Competencia Regional y Competencia Universitaria, destinadas a promover la exhibición y circulación de cortometrajes y generar espacios de encuentro entre realizadores, obras y públicos.
Como parte de su propuesta de formación y desarrollo, Lapacho recupera en 2026 la Incubadora de Proyectos «Lapacho LAB», destinada a proyectos de cortometraje en desarrollo. Se seleccionarán tres proyectos que participarán de un proceso de acompañamiento profesional en Dirección, Producción y Guion, con instancias de intercambio y un pitching final en el marco del Festival.
Lapacho es un espacio para descubrir nuevas voces, compartir miradas y fortalecer la circulación del cine latinoamericano y regional.
29, 30 y 31 de octubre de 2026 — Resistencia, Chaco, Argentina.
PRUEBA - NDNFF #23
19 y 27 de junio de 2027 | Espinho, Portugal
El FEST — New Directors | New Films Festival es una celebración integral de las nuevas tendencias del cine mundial. El evento se centra en una muestra competitiva y no competitiva de las nuevas figuras y obras más prometedoras de todo el mundo.
La 23ª edición del festival tendrá lugar entre el 19 y el 27 de junio de 2027 en la ciudad costera de Espinho (Portugal).
La selección se divide en varias categorías que incluyen competiciones de largometrajes y cortometrajes en los formatos de ficción, documental, animación y experimental no narrativo, así como contenido adecuado para niños y adolescentes. El evento también incluye secciones no competitivas que van desde retrospectivas hasta exhibiciones de largometrajes y cortometrajes.
¿QUÉ ES LO QUE BUSCAMOS?
Aceptamos películas en los siguientes formatos:
A) Largometrajes de ficción y no ficción (la duración mínima es de 55 minutos) de directores que estén realizando su primer o segundo largometraje, independientemente de su edad.
B) Cortometrajes de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 54 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.
Los candidatos deben elegir una de las categorías de inscripción disponibles. No se preocupe si su película se ajusta a diferentes categorías (es decir, producciones híbridas), ya que todas las inscripciones se considerarán para las diferentes competiciones. Si su película también es elegible para la competencia NEXXT (centrada en producciones académicas) pero desea que la película sea considerada para todas las demás competiciones, indique en la sección de comentarios de la inscripción la institución académica donde se produjo la película. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto con nosotros en films@fest.pt.
A lo largo de los años, el FEST ha seleccionado para sus competiciones de largometrajes películas como «Past lives» de Celine Song; «Mighty Flash» de Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» de Teodora Mihai; Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj «Pebbles»; Eugen Jebelebelej «Poppy field» de Anu; y «Lamb» de Valdimar Jóhannsson, todo ello en la ficción, luego en el lado del documental, «A way Home» de Karima Saidi, «Last Knights Of The Right Side» de Michał Edelman, «Dear Future Children» de Franz Böhm entre muchos otros.
Las secciones de cortometrajes del FEST son conocidas por su amplia variedad de estilos y visiones fílmicas, y han sido a lo largo de los años una plataforma para el lanzamiento de nuevos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Alemania), Ninja Thyberg (Suecia), Manuel Abramogo Vich (Argentina), Daria Belova (Rusia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia) y Jela Hasler (Suiza), así como cientos de cineastas emergentes.
FEST también incluye una serie de otras actividades que se desarrollan paralelamente al festival, en particular, FEST — Training Ground (uno de los foros de cine más grandes de Europa) y FEST — Pitching Forum (concurso de proyectos cinematográficos), entre otras. Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.fest.pt
Festival Interactivo donde el público disfruta de Cortometrajes, teatro, música y sorpresas.
El público participa de un modo activo durante el evento.
Aceptamos cortos de género excepto Terror. Abierto a todo tipo de realizadores, sean profesionales o aficionados.
El festival se realizará en la localidad de Gavà, Barcelona (España), a mediados de febrero. La X Edición tendrá lugar el sábado 13 de febrero del 2027.
