Estimados amigos, hemos introducido nuevas normas y reglamentos para la próxima temporada, así que por favor lean detenidamente todas las secciones antes de proceder a la inscripción.
Creemos que el cine no es solo entretenimiento; es un medio poderoso para la expresión artística que desafía las normas e inspira cambios. Nos comprometemos a destacar las películas que traspasan los límites, utilizando un lenguaje cinematográfico innovador para crear experiencias inmersivas que impacten profundamente a los espectadores.
Acompáñenos en este viaje dinámico para homenajear a cineastas excepcionales que ponen su corazón y su alma en su trabajo, asegurándose de que cada fotograma sea un testimonio de su visión.
Forma parte de nuestra comunidad, en la que cada película es el punto de partida de una conversación y en la que cada voz cuenta. ¡Exploremos juntos el poder transformador del cine y realcemos la narrativa artística en nuestra cultura!
¡Únase a nosotros para celebrar el arte de hacer cine!
CONVOCATORIA ABIERTA
La fecha límite de entrega para el material de exhibición es el domingo 06 de septiembre de 2026 a las 23:59 hrs.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México, de habla hispana y otras lenguas a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
Acerca el cine a todas las infancias, con un enfoque especial en niñas y niños en situación de vulnerabilidad, personas con discapacidad y familias de distintos contextos socioeconómicos. A través de una programación accesible e incluyente, el festival promueve el cine como una herramienta de expresión, identidad y formación cultural, garantizando que niñas y niños de diversas realidades tengan acceso a experiencias cinematográficas enriquecedoras y participativas.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México, en Yucatán donde no solo programamos exhibición de cine si no que impartimos talleres y charlas de formación con profesionales de la industria.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de impulsar sus actividades de manera gratuita.
En esa labor, este año el festival convoca a realizadoras, realizadores, niñas, niños y jóvenes de México y todo el mundo a participar en su décima edición. Esta convocatoria unifica todas las secciones del festival en un solo llamado abierto, con el propósito de facilitar la participación y ampliar el alcance del festival en una década de cine para las infancias.
En ésta edición el festival se llevará a cabo en Ciudad de México del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre de 2026 y en Yucatán del viernes 4 al domingo 6 de diciembre de 2026.
El festival es sin fines de lucro, y el objetivo es llevar historias de valor a muchas niñas, niños y juventudes para que les sirvan de inspiración, reflejo, empatía, conciencia y para generar confianza en sí mismos.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas, actividades y talleres que estarán de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTACTO:
Correo: festivalchurumbela@gmail.com
Teléfonos: 5551586814
Sitio web: www.churumbelafest.com
Voleu participar? CONVOCATÒRIA OBERT fins el 12 d'octubre
Inici d'activitats paral·leles al concurs relacionades amb la Salut Mental Juvenil i el món audiovisual.
Us deixem la informació de les pròximes activitats.
20ª Edición Ecozine Film Festival-Festival Internacional de Cine Socioambiental de Zaragoza. Abril 2027. Organizado por la Asociación Cultural Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-El Festival Internacional de Cine Socioambiental, organizado por La Asociación Cultural Ecozine nació en el año 2008 como un medio de concienciación social y promoción cultural, para reivindicar el cine como herramienta para el cambio.
Comprometido con la difusión de las producciones audiovisuales con contenidos socioambientales.
AI Film Festival Japan (AIFJ) comenzó como el primer festival internacional de cine de Japón dedicado a la colaboración creativa entre narradores humanos e inteligencia artificial.
El AIFJ2026, que tendrá lugar el 22 de noviembre de 2026 en el corazón de Tokio, en la Base de Innovación de Tokio, reúne a cineastas, tecnólogos, investigadores y público pioneros de todo el mundo para explorar las posibilidades cambiantes del cine impulsado por la IA.
El festival presenta una selección curada de largometrajes y cortometrajes, animaciones, documentales, obras experimentales y películas estudiantiles que utilizan la inteligencia artificial en su proceso creativo, ya sea a través de la escritura, la generación visual, el diseño de sonido o la exploración temática.
Con proyecciones, charlas con artistas, mesas redondas, programas de accesibilidad y una ceremonia de entrega de premios, el AIFJ2026 es más que un escaparate: es una plataforma global donde comienza el futuro de la narración.
Defendemos la diversidad, la equidad y la inclusión, y alentamos activamente las inscripciones de creadores, mujeres y artistas emergentes subrepresentados de todo el mundo.
De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, del Festival de Cine Docs Without Borders y del Festival Internacional de Cine de Mujeres WRPN.tv (entre algunos otros exitosos festivales) y, bajo el paraguas de la Red WRPN.tv le traemos el Festival Internacional de Cine Hispano (HIFF)
Para garantizar que cada guion o película se lea, se estudie y se califique de forma individual,
el HIFF ha establecido un sistema en el que las obras presentadas no compiten entre sí, sino que se reconocen por sus méritos.
Compiten contra sí mismas: cada obra se evalúa según sus méritos y se puntúa según un sistema de valores inherente.
Cuando llega tu turno de ser evaluado, los jueces se centran en tu guion, no en todos los demás guiones de la lista. Esto garantiza que no hagan comparaciones en sus mentes cuando deberían centrarse por completo en ti.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAKE VIEW está abierto a todas las organizaciones/agencias/independientes/productores/directores.
Con el objetivo de inspirar, motivar y premiar a los genios artísticos y verdaderamente innovadores de nuestro tiempo. Todos los artistas independientes esperan salir algún día de la escena clandestina y compartir sus talentos con las masas.
Esperamos que la plataforma de exhibición que ofrecemos ayude a facilitar ese sueño. Nos entusiasma mostrar una amplia gama de obras de todos los géneros que entusiasmarán a los profesionales de la industria, a los cineastas y a los cinéfilos.
Nuestros jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Cada película seleccionada recibirá la distinción de formar parte de la Selección Oficial del evento, en la que los jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Todas las películas oficiales seleccionadas se proyectarán en el evento. El evento tendrá lugar en Ludhiana.
Todas las selecciones oficiales, los nominados y los ganadores se anunciarán en nuestro sitio web y en las redes sociales.
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 11° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 18 al 21 de noviembre de 2026 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este decimo primero aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Legado que vive: historias de nuestros abuelos”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra once años de trayectoria.
In A Minute Film Festival se centra en mostrar películas de un minuto. Estamos ubicados en un suburbio de la ciudad de Nueva York (Nueva York), para un fácil acceso por todos. Todos los géneros son aceptados, pero el límite de tiempo está establecido. 1 minuto. En el festival fomentamos el networking y el estímulo del público del duro trabajo que todos han realizado.
El Festival de Cine In A Minute fue creado para ofrecer a los cineastas la oportunidad de mostrar su capacidad de contar cuentos concisos en una película de 1 minuto, con la audiencia y el apoyo de otros cineastas.
Las proyecciones en directo de las mejores películas concluyen con preguntas y respuestas, para que los cineastas puedan enorgullecerse de su trabajo y conocer a cineastas de ideas afines. También tendremos una edición online con películas, para poder llegar a un público internacional.
1. ORGANIZACIÓN
El Festival Internacional de Cine de Salerno, con domicilio social en Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA) y código fiscal 80046160653, fue fundado en 1946 por el CINECLUB SALERNO, y el Comité Organizador (una organización sin fines de lucro) es responsable de organizar las ediciones anuales.
2. OBJETIVOS Y PROPÓSITOS
Desde sus inicios, el Festival de Cine de Salerno se ha distinguido como un evento competitivo para producciones italianas e internacionales, fomentando así un diálogo continuo sobre la evolución del cine mundial.
El Festival atribuye al cine una importante función social y su objetivo es adaptar constantemente su enfoque a la evolución de la tecnología y los nuevos medios «audiovisuales».
El Festival cumple su misión original de promover y fomentar la alfabetización cinematográfica, de acuerdo con su tradición, con un enfoque particular en las obras independientes y la innovación técnica y artística.
3. PROGRAMA
La 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Salerno tendrá lugar en la ciudad de Salerno del 23 al 28 de noviembre de 2026 en el Cine-Teatro Augusteo.
Además de las competiciones de las distintas secciones cinematográficas, el Festival también incluye programas de cine, retrospectivas y eventos paralelos (exposiciones, conferencias, mesas redondas, etc.) para contribuir a dar a conocer la historia del cine italiano e internacional.
La noche de clausura del 28 de noviembre de 2026, se entregarán premios a las películas ganadoras y se entregarán honores a figuras destacadas de los ámbitos artístico, social y cultural. La ceremonia de entrega de premios también podrá dividirse en dos veladas distintas: una dedicada al «cine especializado» (documentales, dibujos animados, etc.) y otra dedicada a los largometrajes y otros premios.
Las películas se proyectarán en el Cine-Teatro Augusteo, y el calendario se determinará a discreción de la Dirección del Festival, sujeto a la fecha de inscripción y a los procedimientos estándar de inscripción de las películas.
Tanto los eventos paralelos como la ceremonia de entrega de premios se retransmitirán en las redes sociales del Festival.
El tema del festival será «Transiciones: cine que regenera el futuro».
La edición de 2026 se celebra en un contexto mundial marcado por profundas transiciones: climáticas, energéticas, tecnológicas, sociales, económicas y culturales. Estas transformaciones están cambiando la forma en que las comunidades habitan sus territorios, crean valor, se comunican, consumen recursos, perciben el futuro y construyen imaginarios colectivos. En este contexto, el cine no puede limitarse a registrar la realidad; puede convertirse en un lenguaje capaz de anticiparla, interpretarla y cuestionarla, al tiempo que hace que los procesos complejos sean comprensibles y accesibles para todos. La transición ecológica, en particular, no afecta solo al medio ambiente en un sentido técnico, sino que implica un cambio en la forma en que concebimos la relación entre la humanidad, la tecnología, la economía y la naturaleza. Por esta razón, el Festival propone una interpretación cultural de la sostenibilidad: no solo una reducción del impacto ambiental, sino una transformación de nuestra perspectiva, narrativas y prácticas sociales. El cine se convierte así en un motor de conciencia y un catalizador de nuevas responsabilidades colectivas.
3 bis. PÚBLICO EN EL TEATRO
Los espectadores que asistan a las proyecciones durante el festival tendrán la oportunidad de emitir un voto por cada película que vean (los votos se emiten en una escala del 1 al 5, calculándose la media aritmética). Estas votaciones determinarán el ganador del premio del público.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Underground the Floorboards tiene su sede en la animada zona artística de Hackney, en Londres.
Para nuestra 16ª edición, continuaremos con nuestro evento en línea, que se proyectará durante cuatro semanas en nuestra plataforma en línea: https://www.visualcontainer.tv/, que se proyecta en todo el mundo para maximizar nuestra exposición internacional. La última vez obtuvimos más de diez mil visitas, y esta vez queremos más.
Nuestra muestra está abierta a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tenga una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación. Nos centramos especialmente en la narración vanguardista.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver una obra única de naturaleza artística, que cree su propio lenguaje.
El festival Visualízame comenzó en 2011.
Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos.
Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
El Festival Internacional de Cine del Mar convoca a producciones documentales y cinematográficas, nacionales e internacionales, que tengan a los mares y océanos como hilo conductor, abordando sus temáticas desde una perspectiva científica, cultural y/o artística para participar en la Versión 2027 de este encuentro.
MONO NO AWARE es la exposición anual de cine ampliado que presenta esculturas, instalaciones, proyecciones duracionales de un solo canal y varios canales y artes escénicas que incorporan la imagen en movimiento en Super 8 mm, 16 mm, 35 mm o como una proyección de luz alterada. (Sin DV)
El festival y la proyección de este año formarán parte del vigésimo festival anual de MONO NO AWARE, que incluye la proyección de obras comisariadas de artistas de todo el mundo.
La inscripción se realiza mediante donación (entre 0 y 20 dólares, pague lo que desee), lo que permite a MONO NO AWARE proporcionar estipendios de viaje y alojamiento a los artistas presentadores.
El festival está organizado por la organización de arte cinematográfico sin fines de lucro MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE ofrece talleres de cine analógico para la comunidad durante todo el año, enseñando: cine en super8 mm, 16 mm, animación en 2D y animación de títeres en 3D, producción para cine independiente, procesamiento manual, técnicas de procesamiento alternativo y no tóxico, conservación de películas, emulsión artesanal, filmación avanzada en super16 mm, una serie de talleres especiales impartidos por cineastas visitantes y más. Como extensión de las iniciativas educativas, la organización alquila equipos de filmación analógica, pone a disposición del público las instalaciones de edición plana de Steenbeck y de impresión óptica JK u Oxberry, y también importamos y distribuimos películas en color y en blanco y negro. A través de nuestro programa de divulgación, organizamos estos mismos talleres en numerosas universidades, festivales de cine e instituciones de los EE. UU. Este año hemos presentado talleres en la Sociedad Japonesa (Manhattan, Nueva York), el Festival de Cine de Oak Cliff (Dallas, Texas) y el Museo Queens (Queens, Nueva York) y, en agosto, viajaremos al Parque Nacional Thomas Edison para impartir un taller sobre la reinvención de los cinetoscopios en la histórica Black Maria (West Orange, Nueva Jersey). MONO NO AWARE presenta una serie de proyecciones mensuales titulada CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con cineastas visitantes y, más recientemente, una copresentación de una retrospectiva de tres días titulada «Super 8 Poetics» sobre las obras de Stephanie Gray en The Anthology Film Archives. También hemos creado una biblioteca de referencia centrada en la historia, la teoría y la técnica del cine, textos y publicaciones cinematográficas.
Para obtener más información sobre MONO NO AWARE, visite: www.mononoawarefilm.com
Festival Mundial de Cine y Creatividad con IA (WAICF) — India
¡Donde la creatividad humana y la inteligencia artificial se unen!
El primer ecosistema cinematográfico completo del mundo: desde el cine tradicional hasta el cine con IA
El WAICF es un festival mundial pionero que celebra el futuro del cine, donde la creatividad humana se combina con la inteligencia artificial. El festival presenta películas generadas por IA, narraciones asistidas por IA, producción virtual, animación, arte digital y tecnologías cinematográficas emergentes.
Como parte del ecosistema global de JIFF, NDFF, JFM y Film Dais, el WAICF conecta a cineastas, creadores de IA, expertos en tecnología e innovadores de todo el mundo para explorar la próxima generación de narraciones.
La IA no sustituye a la creatividad, sino que amplía la imaginación del cine.
El Festival PUCHO DORADO 2026 convoca a la competencia internacional de videoclips. Invitamos a músicos, realizadores/as, productores/as, compañías discográficas y bandas de todo el mundo a enviar sus obras hasta el 1 de Julio de 2026 via la plataforma Festhome.
Este festival internacional de videoclips es una plataforma internacional que celebra la creación y difusión de videoclips como expresión artística esencial dentro del universo musical. Nuestro propósito es impulsar la producción de obras audiovisuales que fusionen música e imagen con una visión autoral, promoviendo el talento de realizadores, bandas y artistas de diversas latitudes.
A través de una convocatoria abierta a nivel local e internacional, el PUCHO DORADO busca consolidarse como un espacio de encuentro para las nuevas narrativas audiovisuales, donde el videoclip se reconoce como una pieza creativa con identidad propia, capaz de expandir los límites estéticos, culturales y tecnológicos de la música contemporánea.
Ricardo Mahnke H.
Comunicador Audiovisual.
Director Festival Pucho Dorado
La Fundación para la Educación y el Bienestar Cinematográficos de Aurangabad presenta, primer año, el Festival Internacional de Cine Mundial 2025 Shirdi (M.H) INDIA utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar al público de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #WCIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
Organizamos nuestro festival de cine del 15 de septiembre al 24 de mayo de cada temporada, con excelentes arreglos con respetados jurados de diferentes continentes para evaluar sus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
