Festival de Cine de la Ciudad de Benín 2026
Tema: Juntos somos más fuertes: el poder del cine colectivo
El Festival de Cine de la Ciudad de Benín (BCFF) 2026 está dedicado a fomentar la unidad, la colaboración y las coproducciones dentro de la industria cinematográfica mundial. Bajo el lema «Juntos somos más fuertes: el poder del cine colectivo», esta edición destaca la importancia del trabajo en equipo, la solidaridad de la industria y el poder transformador de la narración cuando los cineastas unen sus fuerzas.
Como uno de los principales festivales de cine de Nigeria, el BCFF sirve de plataforma para que los cineastas emergentes y establecidos se conecten, compartan ideas y creen asociaciones significativas. A través de proyecciones, talleres, paneles de la industria y eventos de networking, el festival tiene como objetivo cerrar las brechas entre cineastas, productores, distribuidores y otros actores clave de la industria.
Tanto si eres un cineasta independiente que busca colaboraciones, un productor que busca oportunidades de coproducción o un narrador apasionado por unir voces a través del cine, BCFF 2026 es el espacio para conectar y crear.
Acompáñenos en la ciudad de Benín del 29 al 31 de octubre de 2026 para celebrar el poder del cine colectivo y dar forma al futuro del cine, ¡juntos!
Ciudad de Benín (Nigeria)
¡Inscribir ya tus películas en Festhome!
AAIFF Las Américas 2026 ofrece 18 premios en 12 categorías, incluyendo Mejor Director de Cine Independiente de las Américas 2026 y Mejor Película Independiente de las Américas 2026.
Como festival hermano de ÉCU, el Festival Europeo de Cine Independiente, que se celebra en París desde hace 21 años, AAIFF Américas tiene la capacidad de aprovechar la sólida reputación del ÉCU Film Festival Group como uno de los grupos de festivales de cine independiente más importantes del mundo y ayudar a atraer la atención mundial hacia los cineastas independientes de las Américas.
Nuestro objetivo es ofrecer excelentes oportunidades para que todos los cineastas independientes de las Américas encuentren público para sus películas, se pongan en contacto con colegas, distribuidores y cazatalentos y, lo que es más importante, les proporcionen una experiencia inolvidable en un festival de cine.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores.
Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
Retrospective14 es un festival internacional de cine independiente y estudiantil con sede en Vilna (Lituania), centrado en mostrar a los cineastas emergentes y las prácticas contemporáneas de imagen en movimiento.
El festival presenta un programa comisariado de cortometrajes en varias categorías, que incluyen ficción, documental, cine experimental, vídeo musical y obras de estudiantes. Estamos particularmente interesados en voces y proyectos audaces y originales que exploren la narración visual de manera innovadora.
Retrospective14 tiene como objetivo apoyar a los creadores que inician su carrera, proporcionando una plataforma para que su trabajo sea visto por un público y compañeros comprometidos. Las películas seleccionadas se proyectarán durante el evento del festival en Vilna.
Las inscripciones están abiertas a cineastas de todo el mundo.
Todos los géneros y estilos son bienvenidos, con preferencia por el contenido de formato corto y las producciones recientes.
El Festival Turicine (FECT), organizado por el Grupo Turicine, busca impulsar y difundir la producción cinematográfica ecuatoriana, latinoamericana y del Sur Global, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. La edición 2026 del FECT tendrá lugar del 5 al 15 de agosto de 2026 en la ciudad de Quito. Se realiza con el apoyo del Instituto de Cine y Creación Audiovisual ICCA.
Festival de cine UrbanFest 360° — Orlando, Florida
18 y 20 de septiembre de 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscribir tu película al UrbanFest 360° y conectar con leyendas de la industria, creadores emergentes y una comunidad global de intrépidos narradores.
Los invitados especiales y homenajeados de 2026 incluyen:
Keith David: icono de Hollywood
Michael Polcino: «Los Simpson», director y animador nominado al Emmy
Marvin «Smitty» Smith: una leyenda viviente, uno de los grandes bateristas de jazz
David Fortune, ganador del premio Tribeca de Variety en 2025 y ganador del premio Tribeca
Un homenaje especial en honor a Chadwick Boseman, con historias de sus exalumnos universitarios y un doble de acrobacias de Black Panther y otras películas.
UrbanFest 360° es un festival internacional de cine que celebra una narración audaz donde el cine, la música y la cultura chocan.
El UrbanFest 360°, que se celebra en la animada ciudad de Orlando (Florida), rinde homenaje a las voces emergentes y a los creadores visionarios de todos los orígenes y de todo el mundo. Desde impactantes películas y documentales independientes hasta guiones innovadores y narraciones inspiradas en la música, este festival es una plataforma para artistas intrépidos dispuestos a ser vistos y escuchados.
UrbanFest 360° también incluirá un homenaje especial en honor al legado de Chadwick Boseman, con historias de exalumnos y del equipo de Howard que trabajaron junto a él.
Los cineastas seleccionados pueden esperar:
Proyecciones en festivales
Paneles y conversaciones sobre la industria
Redes y colaboración
Concurso para el Gran Premio del Jurado del UrbanFest 360°
Culmine su energía con una emocionante ceremonia de clausura de entrega de premios.
PRESÉNTELO AHORA. ASISTIR. TRANSFORMAN EL MUNDO, UNA HISTORIA A LA VEZ.
UrbanFest 360°: donde las historias audaces vuelan.
Bonificación en efectivo
Se entregará directamente a los ganadores una recompensa en efectivo de 3.000 yuanes.
proyecciones fuera de línea
Una experiencia de proyección exclusiva de dos días en un cine de última generación.
premios reales
El ganador del premio al mejor director recibirá un premio de 10.000 RMB otorgado por el MOMA.
Cada ganador del premio anual recibirá un trofeo hecho a medida (valorado en 2.000 yuanes) confeccionado exclusivamente por el artista de piel Zhang Li.
El ganador del premio a la mejor fotografía recibirá un paquete de alquiler de 10.000 RMB ofrecido por VILTROX para apoyar sus esfuerzos creativos.
Calificaciones de IMDb
- Lista de ganadores anuales de la 1ª edición del 33º Festival Internacional de Cine
Ganador del premio/país de trabajo
- Mejor director Yang Chaojie (Farewell Tengger) China
- Mejor cortometraje: The Nameless Blade China
- Mejor guion: Gabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver), Canadá
- Mejor película de animación: Jorge Morais Valle (In Half), Portugal
- Mejor banda sonora original: Oskar Bells-Polonia
- Mejor diseño de sonido: Petr Cikhart (Valet), EE. UU.
- Mejor edición en Serbia (Hunter Loading)
- Mejor fotografía: Anaïs (La Croix), coproducción entre Francia e Italia
los mejores miembros del jurado garantizan que cada película se verá al menos cuatro veces
TODAS LAS PRESENTACIONES DEBEN INCLUIR UN SUBTÍTULO EN INGLÉS.
Cada trimestre, premiamos a los mejores cortometrajes independientes comisariados de todo el mundo, con un alto nivel de mérito y una tasa de aceptación muy competitiva. Los ganadores de las ediciones de 4 trimestres optan a los premios anuales.
Damos la bienvenida a proyectos de todos los géneros, ficticios o no ficticios, lineales o no lineales, incluidas las producciones que no hablen inglés, las producciones de bajo presupuesto o sin presupuesto, y las obras de países tradicionalmente subrepresentados en la industria cinematográfica mundial.
Principales criterios de evaluación: cine innovador y/o competente, narración apasionada.
Los miembros del jurado son todos cineastas de alto nivel, que han sido preseleccionados para festivales de cine de categoría A, los principales festivales de cine independiente y que han participado en producciones cinematográficas de Hollywood.
El jurado preliminar está compuesto por cineastas, distribuidores y ejecutivos de los medios de comunicación, y nos aseguraremos de que cada película sea vista por al menos tres jueces preliminares y un juez final.
Tenemos muchos teatros privados en diferentes ciudades para albergar proyecciones, como Beijing, la capital de China, y Chengdu, la ciudad natal de los pandas. Además del premio en metálico, los ganadores también recibirán premios de patrocinadores como SmallRig, Rode, Aputure, etc. Los ganadores del premio al mejor documental y al mejor cortometraje recibirán un trofeo, un certificado y una entrevista exclusiva.
El número tres es uno de los elementos más importantes y misteriosos de la cultura oriental.
En la antigüedad, estaban los «Tres Emperadores»; en la corte, estaban los «Tres Señores» y los «Tres Ancianos» en las prefecturas, condados y pueblos; las religiones que tienen una profunda influencia en el mundo no son una excepción. En la mitología taoísta hay «tres seres puros», y el confucianismo propuso los «tres puros» o las «tres directrices cardinales», mientras que el budismo tiene «tres mundos». En el «Tao Te Ching» también se lee: «El Tao da a luz a uno, uno da a luz a dos, dos da a luz a tres y tres da a luz a todas las cosas». Incluso en la teoría de la medicina tradicional china, existen los llamados «tres yin y tres yang». Los antiguos creían que Taiyang, Yangming y Shaoyang en el cuerpo humano son los tres yang; Taiyin, Shaoyin y Jueyin son los tres yin. La ubicación de estos importantes meridianos está directamente relacionada con la salud de las personas.
Sima Qian escribió en «Historical Records·Lüshu»: «El número comienza con uno, termina con diez y termina con tres». Las «Tres joyas» del budismo: Buda, Dharma y Sangha. Confucio tenía tres miedos: miedo al destino, miedo a los adultos y miedo a las palabras de los sabios. Significa: «Un caballero debe tener tres puntos de reverencia: reverencia por la voluntad de Dios, reverencia por el monarca virtuoso y reverencia por las enseñanzas de los santos.
Zeng Guofan tiene los Tres Preceptos de Zeng Guofan. El primero es abstenerse de decir demasiado, el segundo es abstenerse de enojarse y el tercero es abstenerse de tener un corazón enojado y codicioso.
También creemos que en 33 minutos se puede contar una historia muy emocionante y hacer que la audiencia se concentre más en un tiempo limitado. Creemos que cuanto más restringido sea el escenario, mejor será la actuación. Así que espero que en el 33º Festival Internacional de Cine puedas crear obras que impacten en la cultura oriental.
«Uniendo la creatividad: de los cortometrajes locales a la propiedad intelectual mundial»
El Festival Internacional de Cortometrajes de GTG ofrece una plataforma innovadora para que los creadores expresen sus historias únicas a través del cine y las compartan con una red global.
Mediante una formación intensiva y talleres, sienta las bases para que creadores destacados se conviertan en maestros de talla mundial.
Descubre el potencial de los directores y creadores emergentes y les brinda oportunidades prácticas.
Exploramos la posibilidad de expansión y comercialización en el extranjero de contenido excelente.
XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN.
Con el fin de estimular la creación de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica Nacional, el GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, la FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C., ESCRIBE CINE A.C., CORPORACIÓN CINEFILIA, WABI ENTERTAINMENT y el INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA convocan al XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN, con las siguientes BASES:
FESTIVAL DE CINE Y CONCURSO DE GUIONES DE LA GRAN MANZANA
Celebrando 23 años de cine independiente en el corazón de la ciudad de Nueva York
El Big Apple Film Festival (BAFF) es un festival de larga duración con sede en Nueva York dedicado a exhibir películas innovadoras y a descubrir nuevas y audaces voces en la escritura de guiones. Nombrado por la revista MovieMaker como uno de los «25 mejores festivales de cine» y «Los 25 mejores festivales que merecen la cuota de inscripción», el BAFF pone en contacto directo a narradores independientes con profesionales del sector.
¿POR QUÉ PARTICIPAR?
● Proyecciones teatrales en vivo en Nueva York con preguntas y respuestas sobre los cineastas
● Una larga lista de películas de exalumnos aclamadas por la crítica, que incluye proyectos de exalumnos ganadores de premios Óscar, como I'm Not a Robot y If Anything Happens I Love You, y proyectos nominados a premios de la Academia, como Edith+Eddie y Feeling Through.
● Establecimiento de redes virtuales y mentoría durante todo el año: acceso gratuito para todos los participantes
● Exalumnos con proyectos en Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ y más
● Comunícate directamente con agentes, gerentes, productores y otros representantes de la industria mediante el registro opcional en el «Foro de presentación de agentes, gerentes y productores»
● Los jurados del sector incluyen productores, directores y escritores que han desarrollado proyectos lanzados por importantes estudios, productoras y streamers, como Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu y muchos más...
FORO DE PRESENTACIÓN DE AGENTES, DIRECTIVOS Y PRODUCTORES (EVENTO VIRTUAL)
Complemento: All Access Pass: foro de presentación para agentes, gerentes y productores
Precio normal: 200$ | Su precio: 130$ con Inscripción de película o guion (35% de descuento)
Mejora tu experiencia en el festival con un acceso exclusivo al Foro de ponencias para agentes, directores y productores, un importante evento de creación de redes y presentaciones del sector que se celebra PRÁCTICAMENTE paralelamente al festival. Este evento te brinda acceso directo a los mejores agentes, gerentes, productores y responsables de la toma de decisiones de la industria de Hollywood.
QUÉ INCLUYE EL PASE DE ACCESO TOTAL:
Acceso a todas las sesiones informativas de la industria en directo y a las preguntas y respuestas con agentes, gerentes y productores de Hollywood sin costo adicional. Estas sesiones incluyen debates con expertos sobre la representación, el embalaje y la venta de tu trabajo, así como oportunidades para establecer contactos con representantes, productores y otros creativos.
SESIONES DE PRESENTACIÓN: Los titulares del All Access Pass tendrán acceso prioritario para inscribirse en sesiones de presentación en grupos pequeños con agentes, directores y productores (NOTA: en este momento, la inscripción a las sesiones de presentación solo estará disponible para los titulares del All Access Pass). Las inscripciones se abrirán en primavera.
⏳ El 95% de las máquinas tragamonedas se agotaron la temporada pasada: el acceso anticipado es clave
Presenta tu proyecto. Establezca conexiones con la industria. Conozca lo que buscan los representantes.
✅ Los participantes que elijan esta opción recibirán un código aproximadamente dos semanas antes del evento para canjear su pase prepago de acceso total.
✅ NOTA: Todos los participantes que se registren en el foro de presentación de agentes, directores y productores recibirán automáticamente su pase de acceso total, incluso si su proyecto no ha sido seleccionado para el festival.
Reserva ya tu pase de acceso total: las plazas son limitadas y las sesiones de presentación se agotan rápidamente
ENTRE LOS PARTICIPANTES HAY REPRESENTANTES DE:
● La Agencia Gersh
● Gestión de gravedad cero
● Artistas innovadores
● Magnolia Entertainment
● WGA East
Además de productores, ejecutivos de desarrollo, escritores y profesionales de la industria que han desarrollado proyectos para:
● Netflix
● Universal
● Marvel
● Vigésima televisión
● MarVista Entertainment
● Lionsgate
● Redes AMC
● Amazon MGM Studios
y más...
¡La temporada pasada, aproximadamente el 14% de los participantes en las sesiones de presentación recibieron solicitudes de guiones de los agentes y gerentes participantes!
«Dos de los agentes a los que presenté me pidieron mi guion. Se llamó para hablar de representación». — Nate Bynum, guionista
NOTAS DEL PRODUCTOR
Los participantes tienen la opción de actualizar la inscripción de su película o guion para incluir las notas del productor. Si se selecciona esta opción, el remitente recibirá una página de notas de un productor profesional acreditado.
Los productores participantes incluyen:
● Krushan Naik (productor de la película nominada al Oscar® «Anuja»)
● Ryan Cunningham, productor ganador de un Emmy (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (exvicepresidenta de series de 20th Television/Disney, anterior directora de programación con guion en AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, CW, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, ejecutiva creativa de JuVee Productions; productora de Viola Davis y Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (excoordinadora de contenido original con guion en Disney+, exejecutiva creativa de Marvel Studios y coordinadora de activos de franquicias en LucasFilm Ltd.).
PROYECCIONES DE PELÍCULAS
Las películas seleccionadas se proyectan en los cines más modernos de la ciudad de Nueva York, con preguntas y respuestas en directo después de la proyección. La BAFF se compromete a proporcionar una plataforma para el cine independiente de alta calidad de Nueva York y de todo el mundo.
Entre las selecciones oficiales anteriores y las películas de exalumnos se incluyen:
● No soy un robot: ganador del Óscar al mejor cortometraje de acción real
● Feeling Through: cortometraje de acción real nominado al Óscar
● Until: dirigido y protagonizado por los ganadores del Globo de Oro Kevin Bacon y Kyra Sedgwick
● Sweetwater: editada por Universal Pictures y protagonizada por el ganador del Globo de Oro Jeremy Piven y el oscarizado Richard Dreyfuss
● The Living Wake: protagonizada por el nominado al Oscar Jesse Eisenberg y el ganador del Emmy Jim Gaffigan
● Killing Mary Sue: distribuida por Samuel Goldwyn Films y protagonizada por Dermot Mulroney, nominado al SAG
● Last Ride: Producida ejecutiva por el ganador del Oscar® SPIKE LEE, distribuida por Quiver Distribution
● Saborea la revolución, protagonizada por la oscarizada Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, Los juegos del hambre, True Detective)
● Thirsty: (Apple TV, Prime Video), protagonizada por Jamie Neumann (The Deuce de HBO), Tyler Lepley (Harlem, Duplicity, de Tyler Perry), nominado al Image Award Tyler Lepley (Harlem, Duplicity, de Tyler Perry), ganadora del Globo de Oro Kyra Sedgwick y Thora Birch, nominada al Globo de Oro
● The One Note Man: nominado a la mejor acción en vivo en la 96ª edición de los premios Óscar, narrado por el nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro Ian McKellen.
● The Herricanes: ganador del premio del público en el SXSW
● Amerikatsi: presentación de Armenia a los Óscar, estreno en cines en Nueva York y Los Ángeles
● The Shepherd: lista de finalistas para los premios de la Academia, distribuida por Disney+, producida por el oscarizado Alfonso Cuarón, protagonizada por el nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro John Travolta
● «Bad Survivor» (lista de finalistas para los Óscar, categoría de cortometraje de acción real)
● «Deadly Vows», protagonizada por Shiva Negar, Billy Zane (Titanic), nominado al SAG, Shane West (A Walk to Remember), y Shohreh Aghdashloo, nominada al Óscar, distribuida por Quiver Distribution, en streaming por Prime Video y Apple TV
● Y muchos más...
CONCURSO DE GUIONES
El concurso de guiones del BAFF está abierto a guiones de largometrajes, cortos, pilotos y series. Los finalistas son leídos por nuestro equipo de profesionales con experiencia en la industria.
El concurso de guiones de la BAFF ha recibido inscripciones tanto de talentos emergentes como de profesionales establecidos. Entre los participantes se encuentran:
● Douglas Raine (productor principal de «Reigns of Fire», protagonizada por los ganadores del Óscar Matthew McConaughey y Christian Bale)
● Amy Kolquist (guionista de «Border Run», protagonizada por Sharon Stone y Billy Zane, nominada al Óscar, y distribuida por Anchor Bay Entertainment y Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (escritora y productora de Wish Wizard, protagonizada por el oscarizado Morgan Freeman)
● Maia Henkin: firmó con la agencia A3 Artists Agency; mantuvo reuniones con Lionsgate, Starz y Anonymous Content
● Shia LaBeouf (nominada a los premios Critics Choice y People's Choice)
● Ron Friedman: nominado al Emmy y ganador del WGA
● Elizabeth Reichelt, asistente de guionistas de Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) y Physical (APPLE TV, AMAZON). Ha coescrito y coproducido Full Picture, producida por Rachel Bloom, ganadora de un Globo de Oro y un Emmy. Escritora de la CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis: proyectos escritos, dirigidos y producidos para HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran: los largometrajes han sido estrenados por Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN y Regal Cinemas
● Elizabeth Page: guionista y dramaturga seis veces ganadora del Emmy y tres veces del WGA (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri: produjo proyectos para NETFLIX y Amazon
● Janet J. Lawler: el reconocimiento de finalista la situó en la Lista Roja de Coverfly; más tarde fue contratada por un director literario
● Stuart Feldman (ganador del concurso de guiones del BAFF): guionista de la WGA, ha escrito para el drama de la NBC LAW & ORDER, la serie estadounidense ROYAL PAINS y su obra televisiva para LAW & ORDER: SVU («Justice Denied») ocupó el puesto #21 en la lista de «Mejores episodios» de la Guía de TV.
«Desde que quedé finalista con Big Apple, firmé con A3 y he mantenido reuniones con los principales estudios...»
— Maia Henkin
ACCESO A LA INDUSTRIA TODO EL AÑO
TODOS los participantes reciben acceso gratuito a determinadas sesiones virtuales de mentoría y creación de redes durante todo el año.
Los mentores e invitados anteriores han desarrollado o producido trabajos para:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise y más.
Consulta los próximos eventos:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
INVITADOS Y HOMENAJEADOS NOTABLES
A lo largo de los años, el BAFF ha acogido a actores, cineastas, guionistas y líderes de la industria aclamados, entre ellos:
● Jesse Eisenberg (nominado a los premios de la Academia, Globo de Oro y SAG)
● Kevin Bacon (ganador de un Globo de Oro y un SAG)
● Kyra Sedgwick (ganadora del Globo de Oro y del SAG)
● Cuba Gooding Jr. (Ganador del Oscar)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (productor, «Hell's Kitchen» de FOX, «Big Brother» de CBS, «Project Runway», NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (nominado al Óscar, ganador del WGA)
● Olympia Dukakis (ganadora del Óscar y del Globo de Oro)
● Jeremy Piven (ganador de un Emmy y un Globo de Oro)
● Krushan Naik (productor nominado al Oscar)
● Bill Plympton (animador nominado al Oscar)
● Alan Cumming (ganador de los premios Tony e Independent Spirit)
● Kwame Parker (productor nominado al Oscar)
... y muchos más.
JURADOS DE LA INDUSTRIA
El jurado de la industria del Big Apple Film Festival incluye escritores, productores y profesionales de la industria con créditos en NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS y más. (visita bigapplefilmfestival.com para ver la lista completa de los miembros del jurado).
??? ACERCA DE BAFF
En su 23ª edición, el Festival de Cine de la Gran Manzana sigue dedicado a amplificar las voces de los cineastas y guionistas independientes. Desde proyecciones en directo y oportunidades de presentación hasta acceso virtual durante todo el año, el BAFF ofrece una plataforma única para mostrar tu trabajo y hacer crecer tu carrera.
Tanto si eres un escritor prometedor, un cineasta independiente o un creativo experimentado que busca nuevos contactos, el BAFF ofrece oportunidades para que tu trabajo se vea y para que lo tomen en serio.
PRESÉNTALO AHORA
Únase a la próxima ola de exalumnos aclamados de la BAFF.
Inscribir su película o guion hoy
¡Bienvenidos al Festival Internacional de Cine The Ring of Fire! Nos entusiasma compartir con ustedes la historia de nuestro festival y lo que podemos ofrecerte.
Nuestro festival nació en 2013 con el objetivo de promover a artistas locales y nacionales. En nuestros primeros años, proyectábamos entre 31 y 41 obras en cada edición. En 2022, regresamos con un concepto totalmente diferente: ahora somos un festival internacional, con la incorporación de productores, directores y distribuidores internacionales.
Esto es lo que ofrecemos a nuestros cineastas:
1. Gran Evento: Nos trasladamos a uno de los cines más importantes de Barcelona para brindar a cineastas independientes como vosotros la visibilidad que necesitan. Tenemos acuerdos con institutos, escuelas de cine y cineclubes para llenar más del 90% de todas nuestras proyecciones. Si nadie ve tu proyecto, no existes.
2. El Artista es la Estrella: Creemos que los festivales deben involucrarse más con los cineastas, tanto en las proyecciones como en la promoción en redes sociales. Nuestro principal objetivo es ayudarte en todo lo que podamos.
3. Redes de contactos: Nuestro equipo está formado por numerosos productores de cine y personas con una amplia red de contactos en la industria cinematográfica. Trabajaremos para ayudarte a conectar con la industria.
4. Tarifas ultrabajas: Más del 50% de la cuota de inscripción corre a cargo nuestro o de nuestros patrocinadores. Vivimos tiempos difíciles y esta es nuestra forma de ayudarte a seguir participando en festivales.
5. Comunicación: Contamos con un equipo de comunicación que estará encantado de responder a cualquier pregunta que tengas. Creemos que la comunicación es fundamental y nos esforzamos por mantenerte informado en cada etapa del proceso.
6. Festival de Cine IMDb: https://www.imdb.com/event/ev0049073/2023/1
Ahora, respondamos algunas preguntas frecuentes:
1. ¿Qué tipo de estreno solicitan? Ninguno. Nunca descartaremos un proyecto por haberse estrenado en otro país o festival. No creemos en descartar proyectos solo por exclusividad.
2. ¿Puedo presentar un proyecto estrenado en YouTube? Sí, te apoyamos al 100%. Sabemos lo complicado que es terminar un proyecto, la obra es tuya y debes poder tener la libertad de promocionar el proyecto como quieras.
3. ¿Puedo presentar un proyecto de 2020? Sí, no descartamos ningún proyecto por su fecha de producción. Creemos que todos merecen una segunda oportunidad.
¡Sin silenciar! Festival de Cine 2026
Washington, DC | Noviembre de 2026
¡Sin silenciar! El Festival de Cine es una celebración y una muestra de películas de fantasía, terror, afrofuturismo, gótico sureño y thriller de mujeres negras y cineastas emergentes.
Ahora en su tercer año, UnShushed! continúa amplificando la narración audaz, los cineastas visionarios y las narrativas que cambian el género centradas en las mujeres negras.
Para 2026, nos complace ampliar nuestros formatos de inscripción y ahora damos la bienvenida a las películas verticales (con una relación de aspecto de 9:16) junto con los formatos horizontales tradicionales.
Si tu película es extraña, mágica, aterradora, surrealista, futurista o mezcla géneros, queremos verla.
El festival tendrá lugar en Washington, DC en noviembre de 2026, y contará con:
Proyecciones de películas
Premios
Sesiones de preguntas y respuestas sobre cineastas
Talleres
Oportunidades para establecer contactos
¡Sin silenciar! es un espacio donde se celebra, apoya y ve el cine de género realizado por mujeres negras.
Acerca de UnShushed!
¡Unshushed! El Festival de Cine se creó para destacar la narración de género de mujeres negras, un espacio donde el terror, la fantasía, la ficción especulativa y la narración surrealista pueden prosperar.
Celebramos películas que son:
Atrevidas
Experimental
Visualmente impactante
Emocionalmente poderoso
Imaginativo sin disculpas
Tráenos tus fantasmas, monstruos, futuros, folclore, pesadillas y mundos de ensueño.
Estamos ansiosos por ver tus películas.
¡Nos vemos en UnShushed! Festival de Cine 2026.
Love, Sex & Cinema Film Festival es un festival internacional de cortometrajes con sede en Berlín dedicado al cine que trata la intimidad como narración, no como espectáculo.
Presentamos películas audaces y reflexivas que exploran el amor, el deseo, la vulnerabilidad y la cercanía emocional. Desde gestos sutiles hasta encuentros crudos, las películas que programamos no tienen miedo de analizar de cerca lo que significa ser humano.
Love, Sex & Cinema se creó para llenar un vacío curatorial. Las películas que hablan abiertamente de la intimidad suelen clasificarse entre categorías: demasiado expuestas emocionalmente o sexualmente francas para los festivales conservadores, pero desalineadas con los festivales que enmarcan el sexo principalmente a través del espectáculo erótico, la pornografía, la perversión o subculturas de nicho.
El festival busca un amplio punto intermedio, donde la intimidad es narrativa, emocional, política y profundamente humana.
Damos la bienvenida a cortometrajes narrativos, documentales y experimentales (de hasta 20 minutos). El contenido sexual explícito, incluido el sexo real, es bienvenido cuando tiene un claro propósito cinematográfico o emocional, pero no es necesario que esté presente. Lo que importa es la profundidad, la intención y cómo funciona la cercanía en la película.
La edición inaugural tendrá lugar del 16 al 17 de septiembre de 2026 en Il Kino de Berlín, un cine independiente conocido por su cuidada programación y su sólida comunidad cinematográfica.
Creado por cineastas y para cineastas, el festival aborda historias de cercanía, deseo y vulnerabilidad con seriedad, franqueza y respeto.
¿Qué tipo de películas buscamos?
Buscamos cortometrajes (de hasta 20 minutos) que aborden de manera seria y reflexiva el amor, el sexo, la intimidad, el deseo y la conexión humana.
El sexo no tiene por qué estar presente.
Las películas centradas en el amor, el anhelo, el consentimiento, el amor propio, la mayoría de edad, la intimidad emocional, la tensión relacional, etc. son igualmente bienvenidas. Lo que nos importa no es la claridad, sino la profundidad y la intención.
Damos la bienvenida a:
Cortos narrativos
Cortometrajes documentales
Trabajo experimental, siempre que haya una historia, una idea o una línea emocional clara.
La forma, el tono y el género son todos flexibles.
El contenido sexual explícito, incluido el sexo real, es bienvenido cuando se usa con intención. El sexo puede ser provocativo, confrontante, sensual, inquietante o incluso excitante. Nos interesan los trabajos que entiendan el sexo como una herramienta cinematográfica, algo que puede tener significado, tensión, placer, poder o propósito.
Lo que nos importa es que la intimidad, los cuerpos y los actos sexuales están haciendo algo dentro de la película: moldean el personaje, promueven una idea, desafían al espectador o profundizan la experiencia emocional o narrativa, en lugar de existir de forma aislada o como un espectáculo vacío.
Nos interesan menos los trabajos en los que el sexo es lo fundamental, y más los trabajos en los que el amor o el sexo forman parte de una conversación cinematográfica más amplia. Nos atraen las películas que confían en el público, se resisten a la simplificación y abordan la intimidad con honestidad emocional e intención cinematográfica.
Es un festival internacional de cortometrajes que destaca por sus temas de orientación social.
Los cortometrajes que participan en este festival tienen una sola categoría de admisión relacionada con temas sociales y solidarios. Desde 2018, utilizamos la plataforma Festhome.
En todas estas ediciones, las categorías de cortometrajes premiadas han sido:
Mejor película social
Mejor actor menor de 17 años
La primera edición tuvo lugar en septiembre de 2017, en la evocadora ubicación del Santuario del Sacro Monte en Varese, con proyecciones de películas mudas con auriculares, justo enfrente de la iglesia.
En las ediciones de 2018 a diciembre de 2025, recibimos más de 2500 cortometrajes de aproximadamente 50 países de todo el mundo. Las ediciones 2025 se celebraron en Lecce, en la Biblioteca Ogni Bene, antiguo convento agustino. Estos son los ganadores de la final.
FCTS: 21 Años Celebrando el Septimo Arte, en el Corazón de Todos Santos
El Festival de Cine Todos Santos (FCTS) es el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano e hispanoamericáno en Baja California Sur.
Más que un festival, somos un movimiento cultural que ha cautivado a audiencias y profesionales del cine por igual.
Nuestra selección de largometrajes, documentales y cortometrajes, muchos de ellos estrenos exclusivos y galardonados en festivales internacionales, es rigurosamente curada para ofrecerte lo mejor del cine contemporáneo.
Hemos sido honrados por la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) por nuestra programación de excelencia y compromiso con la comunidad.
Figuras icónicas como Diego Luna, Dolores Heredia y Tenoch Huerta han compartido su talento y pasión en nuestro festival, enriqueciendo el diálogo cinematográfico.
A través de nuestra Escuela de Cine Leonardo Perel y diversas actividades comunitarias, fomentamos la educación, la creatividad y el amor por el cine en todas las edades.
El FCTS es más que un festival, es una experiencia transformadora.
Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo del cine, a descubrir nuevas voces y a formar parte de una comunidad vibrante que celebra la diversidad y la creatividad.
¡Sé parte de la historia del cine en Baja California Sur!
Consulta nuestra programación completa y descubre cómo puedes participar en esta edición.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 6 al 12 de diciembre de 2026. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS & VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográficos, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público para el «Premio del Público» y la ceremonia de gala de entrega de premios.
RURÉFILOS, Festival Internacional de Cine y Mundo Rural es un punto de encuentro multidisciplinar en el que, a través del lenguaje audiovisual, se proporcione un espacio para el debate y la reflexión creativa sobre el pasado, el presente y el futuro del mundo rural.
Festival Internacional cortometrajes humor y comedia en idioma español
Horizons IA – Punta del Este International AI Film Festival - celebra su primera edición del 27 al 31 de mayo en The Grand Hotel de Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Este nuevo encuentro internacional está dedicado a explorar las posibilidades creativas del cine realizado con inteligencia artificial y las nuevas formas de narración que emergen del diálogo entre artistas y tecnologías generativas.
Durante cinco días, Horizons IA presentará una selección de cortometrajes provenientes de distintas partes del mundo, junto con charlas, encuentros y la participación de invitados nacionales e internacionales vinculados al cine, la tecnología y las artes digitales.
Con entrada libre y gratuita, el festival busca convertirse en un espacio abierto para descubrir nuevas miradas, experimentar con los lenguajes audiovisuales del futuro y conectar a creadores que están expandiendo los horizontes del cine en la era de la inteligencia artificial.
