El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
Desde el Festival de Cine FCIA 1503 tenemos la alegría de deciros que vamos a dar comienzo a nuestra primera edición en gran Villa de Aranda de Duero (Burgos), dándole forma a nuestra ilusión de poder acercar la Cultura y el Cine, y poder dar a conocer también esos jóvenes directores y actores.
Se pone en marcha la segunda edición del Festival de Cine Internacional de Aranda.
Desde la asociación El Mostacho os mandamos nuestro mas afectuoso saludo.
IA Play International Film Festival es una competición internacional de carácter audiovisual, integrada por un conjunto de festivales en donde cada año, obras audiovisuales de todo el mundo compiten en ciudades emblemáticas internacionales, conectando cultura, tecnología y creatividad.
Con proyecciones locales, votación del público y jurado profesional, con una Gran Final Internacional, para promover, reconocer y premiar la creación audiovisual que explore nuevas formas expresivas surgidas a partir del uso de la inteligencia artificial.
El festival convoca a creadores, artistas digitales, realizadores audiovisuales y experimentadores de todo el mundo a participar con obras que investiguen, experimenten o integren herramientas de inteligencia artificial en cualquier fase del proceso creativo, incluyendo, entre otras, la generación de imágenes, animación, desarrollo de guion, montaje, diseño sonoro o construcción narrativa.
Del 3 al 8 de noviembre el Festival Anfibia convierte a Madrid en la capital donde descubrir nuevas narrativas y explorar el potencial creativo de la adaptación.
#AnfibiaFest es un espacio para conectar a la audiencia con nuevos universos creativos y múltiples formatos de origen.
El plazo de inscripción para obras audiovisuales estará abierto del 22 de julio al 24 de agosto de 2026. Podrán participar obras audiovisuales de ficción y no ficción, series y animaciones que sean adaptaciones audiovisuales a partir de cualquier formato de origen narrativo, tales como novelas, cuentos, obras gráficas (como cómic y manga), obras de teatro, videojuegos, crónicas periodísticas, contenidos digitales u otros soportes narrativos.
La quinta edición del Festival Anfibia se celebrará en noviembre de 2026 en Madrid.
Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.
¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.
El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.
Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.
Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.
El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.
Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.
El Festival de Cine ASPRONA es una iniciativa audiovisual impulsada por la entidad desde el programa "Puentes para la igualdad 2ªed." para acercar la cultura, la creación cinematográfica y la reflexión social a las personas con discapacidad intelectual y del desarrollo, a sus familias y a la sociedad.
En su primera edición, el festival centrará su concurso de microcortos en la temática del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.
A través de piezas breves, accesibles y cercanas, el festival busca promover la igualdad, los buenos tratos, la prevención de la violencia y la construcción de entornos seguros, inclusivos y libres de discriminación.
Los microcortos permitirán contar historias desde la participación, la creatividad y la experiencia de las propias personas, favoreciendo su presencia activa en la cultura y en la vida comunitaria.
Estimados amigos, hemos introducido nuevas normas y reglamentos para la próxima temporada, así que por favor lean detenidamente todas las secciones antes de proceder a la inscripción.
Creemos que el cine no es solo entretenimiento; es un medio poderoso para la expresión artística que desafía las normas e inspira cambios. Nos comprometemos a destacar las películas que traspasan los límites, utilizando un lenguaje cinematográfico innovador para crear experiencias inmersivas que impacten profundamente a los espectadores.
Acompáñenos en este viaje dinámico para homenajear a cineastas excepcionales que ponen su corazón y su alma en su trabajo, asegurándose de que cada fotograma sea un testimonio de su visión.
Forma parte de nuestra comunidad, en la que cada película es el punto de partida de una conversación y en la que cada voz cuenta. ¡Exploremos juntos el poder transformador del cine y realcemos la narrativa artística en nuestra cultura!
¡Únase a nosotros para celebrar el arte de hacer cine!
CONVOCATORIA ABIERTA
La fecha límite de entrega para el material de exhibición es el domingo 06 de septiembre de 2026 a las 23:59 hrs.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México, de habla hispana y otras lenguas a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
Acerca el cine a todas las infancias, con un enfoque especial en niñas y niños en situación de vulnerabilidad, personas con discapacidad y familias de distintos contextos socioeconómicos. A través de una programación accesible e incluyente, el festival promueve el cine como una herramienta de expresión, identidad y formación cultural, garantizando que niñas y niños de diversas realidades tengan acceso a experiencias cinematográficas enriquecedoras y participativas.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México, en Yucatán donde no solo programamos exhibición de cine si no que impartimos talleres y charlas de formación con profesionales de la industria.
El 10° Festival de Cine Infantil Churumbela promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de impulsar sus actividades de manera gratuita.
En esa labor, este año el festival convoca a realizadoras, realizadores, niñas, niños y jóvenes de México y todo el mundo a participar en su décima edición. Esta convocatoria unifica todas las secciones del festival en un solo llamado abierto, con el propósito de facilitar la participación y ampliar el alcance del festival en una década de cine para las infancias.
En ésta edición el festival se llevará a cabo en Ciudad de México del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre de 2026 y en Yucatán del viernes 4 al domingo 6 de diciembre de 2026.
El festival es sin fines de lucro, y el objetivo es llevar historias de valor a muchas niñas, niños y juventudes para que les sirvan de inspiración, reflejo, empatía, conciencia y para generar confianza en sí mismos.
Para enterarte de la programación por sede de los cortos, películas, actividades y talleres que estarán de manera presencial y online entra a nuestro sitio oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTACTO:
Correo: festivalchurumbela@gmail.com
Teléfonos: 5551586814
Sitio web: www.churumbelafest.com
Voleu participar? CONVOCATÒRIA OBERT fins el 12 d'octubre
Inici d'activitats paral·leles al concurs relacionades amb la Salut Mental Juvenil i el món audiovisual.
Us deixem la informació de les pròximes activitats.
20ª Edición Ecozine Film Festival-Festival Internacional de Cine Socioambiental de Zaragoza. Abril 2027. Organizado por la Asociación Cultural Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-El Festival Internacional de Cine Socioambiental, organizado por La Asociación Cultural Ecozine nació en el año 2008 como un medio de concienciación social y promoción cultural, para reivindicar el cine como herramienta para el cambio.
Comprometido con la difusión de las producciones audiovisuales con contenidos socioambientales.
AI Film Festival Japan (AIFJ) comenzó como el primer festival internacional de cine de Japón dedicado a la colaboración creativa entre narradores humanos e inteligencia artificial.
El AIFJ2026, que tendrá lugar el 22 de noviembre de 2026 en el corazón de Tokio, en la Base de Innovación de Tokio, reúne a cineastas, tecnólogos, investigadores y público pioneros de todo el mundo para explorar las posibilidades cambiantes del cine impulsado por la IA.
El festival presenta una selección curada de largometrajes y cortometrajes, animaciones, documentales, obras experimentales y películas estudiantiles que utilizan la inteligencia artificial en su proceso creativo, ya sea a través de la escritura, la generación visual, el diseño de sonido o la exploración temática.
Con proyecciones, charlas con artistas, mesas redondas, programas de accesibilidad y una ceremonia de entrega de premios, el AIFJ2026 es más que un escaparate: es una plataforma global donde comienza el futuro de la narración.
Defendemos la diversidad, la equidad y la inclusión, y alentamos activamente las inscripciones de creadores, mujeres y artistas emergentes subrepresentados de todo el mundo.
De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, del Festival de Cine Docs Without Borders y del Festival Internacional de Cine de Mujeres WRPN.tv (entre algunos otros exitosos festivales) y, bajo el paraguas de la Red WRPN.tv le traemos el Festival Internacional de Cine Hispano (HIFF)
Para garantizar que cada guion o película se lea, se estudie y se califique de forma individual,
el HIFF ha establecido un sistema en el que las obras presentadas no compiten entre sí, sino que se reconocen por sus méritos.
Compiten contra sí mismas: cada obra se evalúa según sus méritos y se puntúa según un sistema de valores inherente.
Cuando llega tu turno de ser evaluado, los jueces se centran en tu guion, no en todos los demás guiones de la lista. Esto garantiza que no hagan comparaciones en sus mentes cuando deberían centrarse por completo en ti.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAKE VIEW está abierto a todas las organizaciones/agencias/independientes/productores/directores.
Con el objetivo de inspirar, motivar y premiar a los genios artísticos y verdaderamente innovadores de nuestro tiempo. Todos los artistas independientes esperan salir algún día de la escena clandestina y compartir sus talentos con las masas.
Esperamos que la plataforma de exhibición que ofrecemos ayude a facilitar ese sueño. Nos entusiasma mostrar una amplia gama de obras de todos los géneros que entusiasmarán a los profesionales de la industria, a los cineastas y a los cinéfilos.
Nuestros jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Cada película seleccionada recibirá la distinción de formar parte de la Selección Oficial del evento, en la que los jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Todas las películas oficiales seleccionadas se proyectarán en el evento. El evento tendrá lugar en Ludhiana.
Todas las selecciones oficiales, los nominados y los ganadores se anunciarán en nuestro sitio web y en las redes sociales.
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 11° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 18 al 21 de noviembre de 2026 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este decimo primero aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Legado que vive: historias de nuestros abuelos”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra once años de trayectoria.
In A Minute Film Festival se centra en mostrar películas de un minuto. Estamos ubicados en un suburbio de la ciudad de Nueva York (Nueva York), para un fácil acceso por todos. Todos los géneros son aceptados, pero el límite de tiempo está establecido. 1 minuto. En el festival fomentamos el networking y el estímulo del público del duro trabajo que todos han realizado.
El Festival de Cine In A Minute fue creado para ofrecer a los cineastas la oportunidad de mostrar su capacidad de contar cuentos concisos en una película de 1 minuto, con la audiencia y el apoyo de otros cineastas.
Las proyecciones en directo de las mejores películas concluyen con preguntas y respuestas, para que los cineastas puedan enorgullecerse de su trabajo y conocer a cineastas de ideas afines. También tendremos una edición online con películas, para poder llegar a un público internacional.
1. ORGANIZACIÓN
El Festival Internacional de Cine de Salerno, con domicilio social en Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA) y código fiscal 80046160653, fue fundado en 1946 por el CINECLUB SALERNO, y el Comité Organizador (una organización sin fines de lucro) es responsable de organizar las ediciones anuales.
2. OBJETIVOS Y PROPÓSITOS
Desde sus inicios, el Festival de Cine de Salerno se ha distinguido como un evento competitivo para producciones italianas e internacionales, fomentando así un diálogo continuo sobre la evolución del cine mundial.
El Festival atribuye al cine una importante función social y su objetivo es adaptar constantemente su enfoque a la evolución de la tecnología y los nuevos medios «audiovisuales».
El Festival cumple su misión original de promover y fomentar la alfabetización cinematográfica, de acuerdo con su tradición, con un enfoque particular en las obras independientes y la innovación técnica y artística.
3. PROGRAMA
La 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Salerno tendrá lugar en la ciudad de Salerno del 23 al 28 de noviembre de 2026 en el Cine-Teatro Augusteo.
Además de las competiciones de las distintas secciones cinematográficas, el Festival también incluye programas de cine, retrospectivas y eventos paralelos (exposiciones, conferencias, mesas redondas, etc.) para contribuir a dar a conocer la historia del cine italiano e internacional.
La noche de clausura del 28 de noviembre de 2026, se entregarán premios a las películas ganadoras y se entregarán honores a figuras destacadas de los ámbitos artístico, social y cultural. La ceremonia de entrega de premios también podrá dividirse en dos veladas distintas: una dedicada al «cine especializado» (documentales, dibujos animados, etc.) y otra dedicada a los largometrajes y otros premios.
Las películas se proyectarán en el Cine-Teatro Augusteo, y el calendario se determinará a discreción de la Dirección del Festival, sujeto a la fecha de inscripción y a los procedimientos estándar de inscripción de las películas.
Tanto los eventos paralelos como la ceremonia de entrega de premios se retransmitirán en las redes sociales del Festival.
El tema del festival será «Transiciones: cine que regenera el futuro».
La edición de 2026 se celebra en un contexto mundial marcado por profundas transiciones: climáticas, energéticas, tecnológicas, sociales, económicas y culturales. Estas transformaciones están cambiando la forma en que las comunidades habitan sus territorios, crean valor, se comunican, consumen recursos, perciben el futuro y construyen imaginarios colectivos. En este contexto, el cine no puede limitarse a registrar la realidad; puede convertirse en un lenguaje capaz de anticiparla, interpretarla y cuestionarla, al tiempo que hace que los procesos complejos sean comprensibles y accesibles para todos. La transición ecológica, en particular, no afecta solo al medio ambiente en un sentido técnico, sino que implica un cambio en la forma en que concebimos la relación entre la humanidad, la tecnología, la economía y la naturaleza. Por esta razón, el Festival propone una interpretación cultural de la sostenibilidad: no solo una reducción del impacto ambiental, sino una transformación de nuestra perspectiva, narrativas y prácticas sociales. El cine se convierte así en un motor de conciencia y un catalizador de nuevas responsabilidades colectivas.
3 bis. PÚBLICO EN EL TEATRO
Los espectadores que asistan a las proyecciones durante el festival tendrán la oportunidad de emitir un voto por cada película que vean (los votos se emiten en una escala del 1 al 5, calculándose la media aritmética). Estas votaciones determinarán el ganador del premio del público.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Underground the Floorboards tiene su sede en la animada zona artística de Hackney, en Londres.
Para nuestra 16ª edición, continuaremos con nuestro evento en línea, que se proyectará durante cuatro semanas en nuestra plataforma en línea: https://www.visualcontainer.tv/, que se proyecta en todo el mundo para maximizar nuestra exposición internacional. La última vez obtuvimos más de diez mil visitas, y esta vez queremos más.
Nuestra muestra está abierta a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tenga una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación. Nos centramos especialmente en la narración vanguardista.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver una obra única de naturaleza artística, que cree su propio lenguaje.
