El Festival Internacional de Cine de Wallachia es un festival de cine altamente profesional y conectado con la industria, un exclusivo festival de cine de base e independiente que se celebra en una ubicación exquisita en el centro de Bucarest, ¡a solo cientos de metros de la antigua corte de Drácula en el gran casco antiguo!
Nuestro objetivo es descubrir a los directores, guionistas y fotógrafos del nuevo milenio y premiar sus ideas nuevas e innovadoras para acelerar sus carreras.
Ganamos varios premios de cine, incluidos importantes premios en los principales festivales de cine, como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milán, Miami y Atlanta. Además, nuestro trabajo publicitario recibió premios en Ad'Or, mientras trabajábamos para empresas como UNICEF y Nestlé-Purina.
Pero no hay nada que nos guste más que darnos un capricho con caramelos cinematográficos de todo el mundo, bajo el cielo nocturno de verano de Valaquia. Estaremos discutiendo durante mucho tiempo sobre cuáles nos parecen los mejores y sobre los guiones no producidos más prometedores.
Bienvenido a Valaquia, la legendaria tierra del príncipe Vlad III Drácula, conocido universalmente como Vlad el Empalador, voivoda de Valaquia. Nacido en 1431, Vlad fue un príncipe autoritario, revolucionó los asuntos de Valaquia y se negó a rendir homenaje al sultán Mehmed II, lo que provocó una sangrienta guerra con los otomanos. Poco después de su asesinato en 1475, se publicaron varias obras que contenían historias sobre la crueldad de Vlad. En 1897, Bram Stoker rebaja al príncipe Vlad a Conde Drácula, un vampiro chupasangres inspirado en el folclore antiguo de Valaquia. Basada vagamente en el libro, Drácula (1931) presenta al inmortal Bela Lugosi como el condenado conde romántico.
¡Piensa en la cinétopia! ¡Siente cientos de años de la mítica historia de Valaquia bajo el cielo nocturno! ¡Es una aventura multimedia 100% natural!
Vemos todas las películas y vídeos, leemos todos los guiones y seleccionamos exclusivamente en función de sus méritos artísticos. La creación de redes funciona con nosotros. Pero solo si hablamos de arte.
El Festival Internacional de Cine «Catharsis» se celebrará del 21 al 30 de noviembre en más de 15 sedes (centros culturales, cineclubes y bibliotecas) de varias ciudades rusas: Moscú, San Petersburgo, Ekaterimburgo, Penza, Vladimir, Novosibirsk, Pskov, Vladivostok, Arkhangelsk, Novogorelovo, región de Leningrado. Zheleznogorsk del territorio de Krasnoyarsk y Zaozersk de la región de Murmansk.
Parte de las proyecciones de películas y los premios se llevarán a cabo en una gran sala de cine moderna en San Petersburgo.
El festival contribuye a fortalecer la moralidad de la audiencia.
Las tareas de los festivales de cine son también apoyar a los directores de fotografía y la popularización de la cinematografía en las regiones.
Cada película, videoclip o anuncio de interés público que se elija se proyectará en varios lugares. El festival acepta películas de cualquier género. Habrá programas separados para películas sobre derechos humanos, películas para niños y proyecciones, películas de hasta 120 segundos. También aceptamos vídeos musicales, anuncios de interés público y pósters.
El festival se organiza para recaudar parte de los fondos de la compañía cinematográfica Catharsis para películas morales. Parte de los fondos se destinará a cubrir los gastos de organización y parte del dinero se destinará a fondos caritativos para niños enfermos.
Quiprocó Filmes será la anfitriona del II Festival Internacional de Cine de Goitacá del 6 al 11 de agosto de 2026, en Campos dos Goytacazes, Brasil.
El festival tiene como objetivo promover y difundir el cine independiente brasileño e internacional a través de proyecciones, debates e intercambios entre audiencias, cineastas, productores, profesionales de la industria, curadores, exhibidores, distribuidores y críticos. El evento presencial y gratuito incluye el Programa Competitivo Internacional, el Programa Competitivo Brasileño, el Programa Zezé Motta (centrado en la diversidad étnico-racial y de género), el Programa Olhares do Interior (con películas producidas en las regiones del interior de Río de Janeiro), el Programa Cabrunquinho (dedicado a películas infantiles y juveniles) y la Muestra Informativa Futuro do Clima (Futuro del clima).
El Festival también incluye un taller y actividades de capacitación; el Mercado de Cine de Goitacá, que brinda oportunidades para el desarrollo creativo de nuevos proyectos audiovisuales y reuniones de negocios enfocadas en facilitar nuevos proyectos cinematográficos; y el Seminario de Cine y Audiovisual Fluminense del Norte y Noroeste, con debates, conferencias y conferencias.
Antes de rellenar el formulario, lea detenidamente el reglamento del programa, disponible en las redes sociales oficiales del evento (@festivalgoitaca). Las inscripciones están abiertas hasta el 20 de febrero de 2026.
Si encuentra alguna dificultad durante el proceso de inscripción, póngase en contacto con nosotros en festivalgoitaca@quiprocofilmes.com.br.
La I Edición del Festival de Cine de Madrigueras (FESCIMAD), organizado por la Asociación de Cine de Madrigueras (CINEMA), busca impulsar la cultura audiovisual mediante la promoción del cortometraje y de sus creadores/as, fomentando el desarrollo de nuevas propuestas cinematográficas y la exploración de lenguajes narrativos y contemporáneos. El festival apuesta por acercar el cine a la ciudadanía, fortalecer la educación audiovisual y promover una cultura sostenible y participativa.
El Festival Internacional de Cine Itinerante de Polbert anuncia su edición de 2026, que tendrá lugar del 8 al 9 y 10 de mayo de 2026 en el Teatro del Savoy Beach Hotel & Thermal SPA de Bibione (Venecia, Italia).
El festival está organizado por Polbert Cinema, con más de 10 años de experiencia en la industria de los festivales de cine.
El Festival se creó con el objetivo de promover el cine independiente nacional e internacional, destacando obras de alta calidad, nuevos talentos y lenguajes cinematográficos contemporáneos.
¿Qué es Womanimation!? Como su nombre lo indica, es un festival que presenta aclamadas películas de animación creadas por mujeres de todo el mundo.
Desde la sátira hasta el drama, desde lo cotidiano hasta lo surrealista, en estilos que van desde la tradicional 2D hasta el stop-motion y la animación por ordenador, el festival presenta propuestas para todos los gustos.
Zinema Film Festival – Es un festival de cine cuyo objetivo tiene visibilizar un cine independiente y con unas narrativas y formas autorales y experimentales. La 3ª edición de Zinema Film Festival tendrá lugar en el mes de noviembre de 2026.
La 10ª edición del «Chaniartoon - Festival Internacional de Cómic y Animación», se celebrará en La Canea, del 18 de septiembre al 4 de octubre de 2026.
El Festival está diseñado para mostrar cortometrajes de animación de todo el mundo, realizados tanto por estudiantes como por profesionales. Habrá una sección especial para películas de animación griegas.
Durante el festival habrá una exposición de cómics con una gran galería de artistas, talleres y algunos eventos especiales.
Acocollona’t, Festival de Cine Fantástico y de Terror de Girona, se celebra desde 2011 como un punto de encuentro imprescindible para los amantes del género. Durante una semana, el festival llena las calles y salas de la ciudad de Girona de cine fantástico y de terror, acompañado de decenas de actividades paralelas que convierten la ciudad en un auténtico epicentro del género.
A lo largo de sus 15 ediciones, han pasado por el festival más de 600 cortometrajes, consolidando a Acocollona’t como una cita clave dentro del panorama cinematográfico fantástico y de terror.
FESTIVAL CALIFICADOR PARA LOS PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE CINE.
Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén).
El Festival de Cine de Cisterna es un festival internacional de cortometrajes que se celebra anualmente en julio en Cisterna di Latina, Italia. A lo largo de los años, el festival se ha consolidado como un vibrante punto de encuentro para el cortometraje contemporáneo, que presenta obras destacadas de cineastas emergentes y establecidos de todo el mundo. El festival está organizado por la asociación cultural Mobilitazioni Artistiche y promovido por el Ayuntamiento de Cisterna di Latina, con la dirección artística de Cristian Scardigno.
De 2015 a 2025, el Festival de Cine de Cisterna presentó una amplia selección de estrenos nacionales e internacionales, incluidas películas exhibidas en los principales festivales como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance y Clermont-Ferrand, así como obras galardonadas con los premios cinematográficos más prestigiosos, incluidos los premios de la Academia, los premios David di Donatello, los premios César y los premios Goya.
Desde 2017, el festival cuenta con una sección «Focus» dedicada cada año a un país específico, que fomenta el intercambio cultural y el diálogo internacional a través del cine. La sección se inauguró en 2017 centrándose en Polonia, con el apoyo del Instituto Polaco de Roma, y en 2018, Irlanda, en colaboración con la Fiesta del Cine Irlandés y la Embajada de Irlanda. En 2019, el festival centró su atención en Alemania, con el apoyo de German Films y la Embajada de Alemania en Roma, y en 2021, en Grecia, en colaboración con el Festival Internacional de Cortometrajes Drama, un festival que califica para los premios de la Academia.
En 2022, el Festival de Cine de Cisterna presentó una selección comisariada de cortometrajes de Croacia con el apoyo del Centro Audiovisual de Croacia. En 2023, el festival acogió un programa centrado en cortometrajes de cineastas palestinos, en colaboración con el Consulado General de Francia en Jerusalén y el Ministerio de Cultura palestino. En 2025, el festival organizó un programa centrado en Cuba, en colaboración con el Festival de Cine Ínstar de La Habana.
Cada año, el Festival de Cine de Cisterna recibe a destacadas figuras de la industria internacional del cine y el entretenimiento y enriquece su programa con una variedad de eventos colaterales, que incluyen presentaciones de libros, talleres para adolescentes y exposiciones de fotografía, lo que confirma su papel como centro cultural dinámico para el cine y las artes.
www.cisternafilmfestival.com
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari (en adelante, Yubari Fanta) se celebra en Yubari, Hokkaido, y está organizado y gestionado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari.
Este festival de cine se centra en la ciencia ficción, el terror, la fantasía, la aventura, la acción, el thriller, la animación y otras películas fantásticas ricas en imaginación y entretenimiento.
El objetivo de Yubari Fanta es proporcionar un espacio para que los ciudadanos, los cineastas y el público se conecten e interactúen, descubriendo y fomentando nuevos talentos, promoviendo el intercambio cultural y fomentando el entendimiento mutuo entre países de todo el mundo a través del cine.
Primer Festival Internacional de Cine de Montanejos (Castellón)
El Festival Internacional de Cine Tropheum Regale es un festival de cine anual y recibe su nombre de la ciudad de Trofarello en la que tiene su sede. Se dice que Trofarello en celta significa «trofeo», probablemente en honor a un guerrero de cierto éxito.
Desde hace muchos años, estamos en la industria del cine y entendemos los desafíos a los que se enfrenta cada cineasta cuando intenta realizar sus proyectos. Los costes y los esfuerzos necesarios pueden resultar prohibitivos, por lo que nuestro festival tiene como objetivo apoyar el cine independiente.
Cada tres meses, nuestro jurado de profesionales realizará una visita privada para decidir los ganadores de cada categoría. El juicio se basa en el mérito artístico, la contribución creativa y el nivel técnico de cada propuesta. Los resultados se publicarán en nuestro sitio web y en nuestros perfiles de redes sociales.
En 2003, la organización sin fines de lucro creó el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos Extraños e Inusuales, Court Métrange.
El evento ofrece un refugio creativo para que los autores expongan y respalden sus ideas. Con una inclinación irrefutable por una forma diferente de hacer cine, estos seguidores del cine fascinan a innumerables audiencias, las cuales, paradójicamente, luchan por captar la misma atención.
El objetivo del Festival Court Métrange es, en última instancia, triple: presumir de un lugar donde proyectar, un lugar para gritar, dejar que sus cortos de «culto» prosperen y un lugar cuyos recursos ilimitados se esfuerzan no solo por enfatizar las credenciales de quienes han luchado por hacer del cine fantástico lo que es hoy en día, sino también para atribuirles lo que les pertenece por derecho. Court Métrange se ha vuelto crucial no solo para volver a poner en el radar el valor artístico y cultural de una determinada categoría de obras, sino también para derribar las barreras entre los géneros cinematográficos.
Miembro único especializado en cortometrajes del prestigioso Festival Europeo de Cine Fantástico y del Festival CNC de categoría 1, Court Métrange es, en cierto modo, un rito de iniciación para algunos autores que buscan validar su trabajo con la mira puesta en convertirse en los directores del mañana. Como resultado, no tiene rival y desempeña un papel influyente en la escena del cortometraje en Europa.
Ágil desde el punto de vista artístico, el cine se comunica en varios idiomas. The Fantastic es uno de ellos. Court Métrange ha optado por ceder el micrófono y la pantalla a quienes comparten el mismo lenguaje. Para los cineastas de fantasía, este momento con su público tiene un valor incalculable. Los teatros repletos de seguidores y el respaldo de una parte importante de la profesión han legitimado, a su vez, el festival en su totalidad. El entusiasmo y el apoyo de la comunidad docente y la participación activa de su población estudiantil en las iniciativas educativas y culturales organizadas por el festival se completan con la idea de que las películas fantásticas son un caldo de cultivo formidable para la cultura y la reflexión.
Además de sus proyecciones, el Festival también se esfuerza por abrir canales de intercambio entre el cine y otras disciplinas creativas a fin de ampliar e impulsar la forma en que se materializa la «imagen fantástica». Cada año, conferencias, exposiciones, música, encuentros y debates completan la agenda de Court Métrange.
El Festival de Cine Ambiental Latinoamericano - FLACA es el primer festival de cine ambiental brasileño que tiene como objetivo comisariar exclusivamente películas latinoamericanas, valorando la producción audiovisual y promoviendo el diálogo entre diferentes realidades socioculturales y ambientales. En un contexto global de urgencia climática e intensificación de las desigualdades socioambientales, FLACA surge como un espacio para la reflexión, el intercambio y la sensibilización a través del cine. Concebida por un equipo experimentado, FLACA busca fortalecer la educación ambiental e inspirar nuevas formas de ver el mundo.
VITA SHORTS es presentado conjuntamente por la sala de conciertos Cadillac Shanghai, Hoyts Cinemas y el Goethe-Institut Shanghai, y es el único festival miembro de la Short Film Conference (SFC) en Shanghái y Pekín (China).
Desde su fundación hace 5 años, VITA SHORTS ha comisariado programas destacados con directores como Christian Petzold, Tsai Ming-liang, Kiyoshi Kurosawa y Truong Minh Quy, y ha colaborado con organizaciones como el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Short Shorts Film Festival & Asia, Busan Shorts, Deutsche Kinemathek — Museum für Film und Fernsehen, Centro de Arte Contemporáneo de la UCCA y Beijing Film Academia. A partir de 2025, el festival presentó el Discovery Short Film Award, que permite optar a la selección anual de cortometrajes del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en el marco de la SFC Internacional.
Del 16 al 19 de octubre, se celebró en Shanghái el VITA SHORTS (2025), de cuatro días de duración, en el que se presentaron 64 cortometrajes y mediometrajes. Todas las sesiones de proyección fueron gratuitas y estuvieron abiertas al público y a los cinéfilos, y el premio del público, denominado «Shanghai Choice Honor», se decidió por votación popular. Entre los cineastas participantes se encontraban Helena Wittmann, Danzuka Yui y Tetsuya Mariko, entre otros. Participaron cerca de 30 equipos de China, Hong Kong, Taiwán, Macao, Vietnam, Japón, Corea y Singapur, con una asistencia total de más de 2000 espectadores.
VITA SHORTS、（），，（（），（Conferencia de cortometrajes, SFC）。
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5ª Edición del Festival Internacional de Cine de Vilafamés. Una localidad reconocida oficialmente como uno de los Pueblos Más Bonitos de España.
El Valsusa Filmfest celebra su trigésimo aniversario y ha publicado en su sitio web, www.valsusafilmfest.it
, la convocatoria de inscripciones para su 30ª edición, que tendrá lugar entre marzo y abril de 2026 en varios municipios del valle de Susa.
Este hito marca un logro importante para un festival que, desde 1997, se ha convertido en un punto de referencia para la comunidad local y para muchos cineastas que, a través del cine, han explorado temas como la memoria, el territorio, los derechos, el medio ambiente y el cambio social. Los treinta años del festival representan un viaje cultural y cívico que ha involucrado a generaciones de estudiantes, voluntarios, artistas y público. Un viaje que continúa hoy en día con el mismo espíritu fundacional: promover la cultura, fomentar el pensamiento crítico, crear comunidades conscientes y reflexionar sobre los cambios sociales y políticos de nuestro tiempo.
Una vez más, el corazón del Valsusa Filmfest es su competición cinematográfica, abierta a cineastas emergentes y consagrados y dividida este año en seis secciones: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali y Green Screen.
La nueva sección de esta edición es Disertare, desarrollada en colaboración con la Asociación de Víctimas Civiles de la Guerra — sección Piamonte y Valle de Aosta, y dedicada a obras que cuentan historias, experiencias y testimonios sobre la no violencia, el rechazo a la guerra, el antimilitarismo y la desobediencia civil, con especial atención al tema contemporáneo del gasto militar y las nuevas formas de propaganda de guerra. Esta sección refleja de cerca la dedicación del festival a Fabrizio De André y su fuerte identidad cívica.
Además de esta nueva sección, la competición incluye las siguientes categorías: Cortometraggi, una sección de temática libre que acoge películas de ficción con una duración máxima de diez minutos; Fare Memoria, organizada en colaboración con la ANPI Valle di Susa, que invita a obras centradas en la resistencia italiana o en interpretaciones contemporáneas de sus valores; Le Alpi, dedicada a explorar la montaña como un lugar de identidad, comunidad, entorno y aventura, con películas de hasta treinta minutos de duración; Videoclip Cali, destinada a promover la originalidad visual y musical; y Green Screen, desarrollada en colaboración con el IISS Des Ambrois de Oulx, que da voz a obras centradas en la sostenibilidad ambiental y los desafíos climáticos que afectan tanto al presente como al futuro de nuestro planeta.
El reglamento completo, los requisitos técnicos y los detalles sobre los premios están disponibles en el sitio web www.valsusafilmfest.it
.
Para participar, los cineastas deben registrarse en la plataforma dedicada https://concorsi.valsusafilmfest.it
, donde las inscripciones se pueden subir hasta las 23:59 horas del 1 de febrero de 2026.
FECHAS Y TEMA DE LA EDICIÓN DEDICADA A FABRIZIO DE ANDRÉ
La 30ª edición del Valsusa Filmfest se celebrará entre marzo y abril de 2026 en numerosos municipios del valle de Susa, con proyecciones y eventos culturales y artísticos en los que participan escuelas, asociaciones y muchas personas, gracias a una red de relaciones que, con el tiempo, ha convertido al festival en un laboratorio permanente de ciudadanía activa y reflexión crítica.
La 30ª edición está dedicada a Fabrizio De André, el «bardo y poeta de los marginados», un artista que dio voz a la injusticia, las comunidades marginadas y la frágil belleza de la naturaleza. Esta dedicatoria renueva la conexión del festival con su identidad original, que nació hace treinta años del deseo de crear un espacio para la cultura, la participación y la memoria colectiva.
En 1997, Armando Ceste, director y artista visual afincado en Turín, uno de los fundadores y el primer director artístico del Valsusa Filmfest, que falleció en 2009, diseñó lo que sigue siendo el logotipo del festival en la actualidad: un símbolo inspirado en las imágenes de los nativos americanos (Unkathae), mitad deidad indígena norteamericana y mitad tira de película. Ceste también creó la imagen para el primer póster del festival, que representa a un nativo americano a caballo visto desde atrás, lo que evoca el comienzo de un largo viaje que a menudo se emprende en una «dirección obstinada y contraria».
Basándose en esta intuición visual, el Festival de Cine de Valsusa renueva ahora su viaje hacia el futuro a través de la figura del legendario «Faber» y la imagen de la portada de uno de sus álbumes, Fabrizio De André (1981), más conocido como L'Indiano, que incluye una imagen extraída del cuadro The Outlier (1909) de Frederic Remington. En esta imagen, el nativo americano a caballo aparece de frente: una figura orgullosa que se acerca a nosotros, que evoca a un pueblo que se resiste, un recuerdo que regresa y un camino que continúa, como el viaje del festival a lo largo de su larga historia y en esta nueva edición.
