Cuarta edición del "festival de cine independiente en Toluca".
La narrativa interactiva se convierte en cine.
Llega FECINT 2026, el Festival de Cine Independiente Toluca, una edición dedicada a explorar el universo de los videojuegos, las experiencias inmersivas y las nuevas formas de contar historias audiovisuales.
Toluca y Metepec serán el escenario donde cineastas, creadores digitales y artistas visuales compartirán proyectos que cruzan la frontera entre el gaming y el cine independiente.
Porque las mejores historias ya no solo se juegan… también se proyectan.
En París, Francia, en colaboración con UGC, Quartier Jeunes Paris y la ciudad de París, la tercera edición del festival internacional de cine dedicado a la nueva generación de actores y actrices.
Durante 8 días, una presentación de películas de todas las regiones del mundo y abierta a todos los temas, incluido al menos un papel principal en la película interpretado por un joven menor de 27 años.
Bienvenido a París. Todas las películas seleccionadas en competición serán presentadas por el director y un actor invitados por el festival.
Un festival de cine organizado por directores y productores franceses.
Para participar, todas las películas deben tener como mínimo un actor principal o actriz menor de 27 años en el reparto.
Un festival que pretende ser un punto de encuentro e intercambio entre diferentes generaciones.
Un lugar de encuentro anual para actores jóvenes y profesionales.
Un festival dirigido a todos los públicos.
Una alfombra roja para todos.
El festival se organiza en colaboración con grandes instituciones cinematográficas de renombre e importantes canales de radiodifusión.
Importante cantidad de premios.
2 selecciones en competición.
PANTALLA GRANDE: largometrajes.
CORTOMETRAJES: cortometrajes.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
El Festival de Cine Documental de Melbourne (MDFF) busca un largometraje documental con sede en Melbourne o hecho en Melbourne para abrir o cerrar nuestra histórica décima edición. Puedes inscribirlo a través de Festhome.
El festival se ha convertido en un fenómeno cultural en Melbourne, con entradas agotadas y bises, lo que lo sitúa como uno de los principales festivales de cine de Australia. Nuestro objetivo es promover a cineastas diversos, independientes y creativos, apoyando el talento global y local. MDFF ha ayudado a los cineastas a llegar a las principales plataformas.
MDFF es conocida por su compromiso con la diversidad, la inclusión y la seguridad. No hemos registrado ningún caso de COVID en nuestros eventos durante los últimos cinco años y hemos trabajado para garantizar un entorno seguro para todos.
Este año, nos entusiasma presentar bises de documentales cortos populares y hemos tenido un gran éxito. También nos hemos convertido en uno de los 100 mejores del Festival de Cine de Melbourne de Film Freeway y estamos clasificados entre los principales festivales de documentales del mundo. Estamos especialmente orgullosos de que 7 documentales hayan podido optar a los Óscar de 2024.
MDFF presenta documentales que promueven el pensamiento crítico e independiente, el debate y las perspectivas diversas, con un enfoque en temas como los derechos humanos, la igualdad, los problemas sociales y la libertad de expresión. Hemos apoyado varias causas, incluidas las de BLM, las comunidades indígenas y las organizaciones medioambientales.
El MDFF es un festival independiente que ayuda a los cineastas a dejar su huella, ya que ofrece oportunidades para estrenos, proyecciones y establecer contactos con profesionales de la industria. El festival tiene lugar en Cinema Nova, uno de los cines independientes más grandes de Australia, y ofrece un ambiente divertido e impulsado por la comunidad.
Estamos buscando largometrajes documentales, cortometrajes, proyectos de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web locales e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales. Inscribir tu documental para formar parte de este prestigioso evento y ayúdanos a celebrar lo mejor del género documental.
La Hora del Cine Infantil está organizada por Bodhak Studio y busca crear un espacio acogedor donde el público joven pueda disfrutar de un cine significativo de la India y de todo el mundo.
El festival está dedicado a historias para niños, sobre ellos e inspiradas en ellos. El festival tiene como objetivo celebrar la imaginación, la curiosidad, el coraje, la amistad y las muchas experiencias que dan forma a la infancia.
Invitamos a cineastas de todo el mundo a inscribir cortometrajes, documentales, películas de animación y obras de acción real que atraigan al público joven a través de una narración significativa.
Ya sean conmovedores, aventureros, educativos o que inviten a la reflexión, buscamos películas que entretengan y, al mismo tiempo, fomenten la creatividad, la empatía y el descubrimiento.
Las películas seleccionadas se proyectarán como parte de un programa de festivales especialmente comisariado y diseñado para niños, familias, educadores y amantes del cine.
Es un espacio para la exhibición de producciones nacionales, donde se promueve el diálogo entre los realizadores con el público y con otros realizadores, cuyo objetivo es fomentar el crecimiento de la industria cinematográfica de producción local desde la ciudad de San Fernando.
VISIÓN:
Ser el epicentro del cine de género a nivel Nacional, ofreciendo una experiencia de apreciación y diálogo cinematográfico, comprometido en fortalecer la expresión de realizadores y producciones nacionales.
MISIÓN:
Nuestra misión es promover el cine de género nacional, brindando una plataforma de exhibición, formación, difusión y vinculación para realizadores emergentes chilenos poniendo a su alcance una vitrina foco y diálogo. Como también formar a los espectadores en el lenguaje del cine de calidad a partir de la muestra y competencia de cine de producción nacional, de intermediación artística, talleres y actividades comunitarias, contribuimos a la construcción de un espacio inclusivo donde la comunidad colchagüina pueda disfrutar, aprender y conectarse a través del arte cinematográfico. Posicionando a la ciudad de San Fernando en el mapa de festivales nacionales.
El Festival Güeplay de Cortometrajes de Jóvenes Realizadores es un evento cultural dedicado a la exhibición, difusión y promoción del cine argentino emergente. Organizado por Güeplay, busca impulsar nuevas voces audiovisuales, fortalecer el ecosistema cultural de la región y generar espacios de encuentro entre realizadores y público.
La primera edición se realizará los días 13 y 14 de agosto de 2026 en la ciudad de Resistencia, Chaco, con actividades presenciales y virtuales, proyecciones, talleres, charlas y funciones especiales. El festival contará con tres competencias oficiales: Competencia Nacional, Competencia Universitaria y “Fernando en 1 Minuto”, además de una programación abierta y gratuita para toda la comunidad.
El festival ofrece alojamiento y transporte interno durante el período del festival.
El festival de cortometrajes de Alejandría (Egipto) fue fundado por la Asociación del Círculo de Arte de Alejandría con el fin de dar a los cineastas la oportunidad de presentar sus obras al público, y esto en el corazón de Alejandría para convertirse en un faro del cine mundial. El festival se celebra anualmente y su primera edición tuvo lugar en 2015.
El festival tiene como objetivo proporcionar un ambiente adecuado para el intercambio de experiencias entre cineastas de todo el mundo y brindar oportunidades para que los cortometrajes presenten sus películas, ya sean narrativas, documentales o de animación, frente al público, con el objetivo de llevar a cabo debates fructíferos entre el cineasta y el público y proporcionar una plataforma segura para presentar su trabajo.
El festival tiene como objetivo desarrollar y promover el cortometraje.
El Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama es un evento anual al aire libre ubicado en el corazón del barrio histórico de Lisboa, Alfama. Durante una semana, ocupamos las calles con películas independientes de todo el mundo.
CONVOCATORIA ABIERTA
Damos la bienvenida a las inscripciones de directores, guionistas y compositores independientes que quieran ver su trabajo proyectado en las paredes blancas de Alfama.
SOBRE CINALFAMA
El Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama celebra el rico tapiz cultural e histórico de una de las zonas más emblemáticas de la ciudad y ofrece una plataforma única para los cineastas independientes de todo el mundo.
Nuestro objetivo es promover la diversidad cultural y artística a través del cine, destacando obras que aborden temas relevantes, innovadores y provocativos. Con una selección de películas cuidadosamente seleccionada, nuestro objetivo es ofrecer al público una experiencia cinematográfica atractiva y diversa.
Creer en un festival de cine independiente en las calles de uno de los barrios históricos de Lisboa, inevitablemente absorbido por la gentrificación, es persistir y perseguir una utopía comunitaria en la que el cine desempeña un papel restaurador.
En este contexto, Cinalfama ha estado desarrollando un programa piloto para recopilar historias y oralidad de los residentes y los espacios del barrio, en un intento por rescatar la esencia de esta población.
Varios de los directores que forman el equipo de Cinalfama, como Pedro Costa, Leonor Teles y Pedro Cabeleira, participan en este proyecto urgente, cuyas colecciones se proyectarán en el Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama.
Cinalfama organiza una segunda convocatoria abierta para el Observatorio del Cine: sesiones competitivas periódicas tres veces al año (enero, abril y octubre), con diferentes categorías.
El Festival de Cine de Olot se creó con la ambición de convertirse en una referencia mundial del cine independiente y los cortometrajes. Nuestro programa se compromete a dar visibilidad a las nuevas voces en el panorama audiovisual, ofreciendo al público una selección diversa de obras que exploran lenguajes innovadores y narrativas audaces.
Uno de los pilares del festival es su colaboración con el Institut d'Educació Greda de Olot, donde los estudiantes participan activamente presentando documentales creados como parte de sus estudios. Esta iniciativa promueve el talento local y fortalece la conexión entre estudiantes y profesionales del sector, creando un espacio para el aprendizaje, la experimentación y el diálogo cultural.
Más que una simple competición de cine, el Festival Internacional de Cine de Olot pretende ser un punto de encuentro para creadores, audiencias e instituciones, abriendo las puertas de la ciudad a la creatividad y al intercambio artístico.
Lugar: Cines Olot
El Festival de Cine de Olot tendrá lugar en los Cines Olot, un moderno complejo cinematográfico ubicado en la calle Josep Ayats, 10, 17800 Olot.
Cines Olot cuenta con ocho salas de proyección totalmente equipadas, que incluyen salas de proyección en 3D, lo que lo convierte en el multiplex más completo de la región de la Garrotxa. Además de los estrenos comerciales, los Cines Olot desempeñan un importante papel cultural en la ciudad, organizando ciclos de cine, proyecciones en versiones originales, conciertos, óperas y eventos especiales.
El multiplex abrió sus puertas hace más de 20 años, como resultado de un proyecto familiar local con una larga trayectoria en la exhibición de películas, con el objetivo de ofrecer a Olot un centro cultural y de entretenimiento de alta calidad.
III Edición - El Festival Internacional de Cine de Blanes — Costa Brava es un festival internacional de cine que incluye cortometrajes de los géneros documental, de ficción y animación, y una sección no competitiva de películas invitadas específicamente. Todas las películas que componen las diferentes secciones serán seleccionadas por la organización del Festival.
La tercera edición del Festival se celebrará del 5 al 11 de octubre de 2026, de forma presencial en Blanes.
Acerca de Festivale Nike
Festival Internacional de Cine Deportivo de Batumi Nike
El deporte, como un tipo específico de actividad física e intelectual, ha sido objeto de interés en varios campos de las artes visuales desde tiempos inmemoriales.
Las obras creadas sobre el tema del deporte presentan no solo el dinamismo y la belleza del espectáculo deportivo, sino también varios aspectos, tradiciones, costumbres, códigos de conducta e ideales estéticos de la vida política, pública y cultural de tal o cual época y país.
Entre los campos de las artes visuales, el arte de las imágenes en movimiento, la cinematografía, fue capaz de hacerlo de manera más completa e impresionante. Es interesante que la cinematografía y el olimpismo moderno
nacieron al mismo tiempo.
El deporte es un material rico y rentable para la cinematografía. Se han creado muchas películas geniales sobre el tema del deporte. A lo largo de la historia del cine, las películas creadas sobre temas deportivos se han convertido en un género separado: el cine deportivo.
Las primeras historias sobre un espectáculo deportivo en Georgia se filmaron en 1910. Se crearon varios largometrajes y más de 80 documentales sobre el tema deportivo. Las películas rodadas sobre temas deportivos fueron galardonadas en importantes festivales internacionales de cine.
La mayoría de las películas georgianas sobre temas deportivos se crearon en el siglo XX. Desde principios del siglo XXI, el interés por los temas deportivos en el cine georgiano se ha reducido al mínimo, a pesar de que el éxito del deporte georgiano realmente merece la atención de los cinematógrafos.
La práctica prolongada de celebrar festivales internacionales de cine y televisión deportivos en diferentes países demuestra el gran interés por las películas creadas sobre el tema del deporte.
El Festival Internacional de Películas Deportivas de Batumi «Nike» se celebra en Georgia por primera vez.
El objetivo principal del festival de cine es presentar al público las nuevas obras del cine deportivo mundial y georgiano con un alto valor artístico, las nuevas tendencias del cine deportivo mundial y promover la actualización del tema deportivo en el cine georgiano.
El Festival Internacional de Cine Deportivo de Batumi «Nike» se celebrará del 6 al 12 de septiembre de 2025. En el marco del festival, se celebrarán reuniones profesionales, clases magistrales, retrospectivas, reuniones de cineastas y atletas georgianos y extranjeros relacionados con el cine y el deporte
se celebrarán amantes.
El Festival de Cine de Santander (en adelante “FCS”) nació el 18 de septiembre del 2017. Nace como una semana de cine enfocada a la creatividad, el emprendimiento y la juventud. Pone el foco en el cine, aunque también ha dado espacio a otras artes como la literatura o la música. La sede principal en la que tiene lugar el festival es el Centro Botín, y contamos con la colaboración principal de la Fundación Botín, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.
La segunda versión del Festival Internacional Bolivia Lab en Corto 2026
“Intensos Fulgores” parte del XVIII Bolivia Lab 2026.
El Festival, orientado a la exhibición, circulación y fortalecimiento del cortometraje iberoamericano, así como al impulso de nuevas voces del audiovisual boliviano, te invita a postular tu proyecto dentro de las diferentes categorías, abierto para personas de Bolivia y toda Iberoamérica.
Este encuentro se celebrará en la ciudad de Sucre, Bolivia, convirtiéndose en un espacio de intercambio, exhibición y celebración del cine contemporáneo y contará con dos líneas de participación claramente diferenciadas:
• Cortometraje nacional e internacional (temática libre).
• Cámara libre nacional, tema (Historias que migran)
“Historias que migran” abarca relatos de partida, retorno, espera, transformación y adaptación, poniendo en valor las múltiples formas en que las personas y comunidades se relacionan con el territorio, la memoria y la pertenencia. El eje conceptual dialoga simbólicamente con el comportamiento de las aves migratorias, tomando como referencia al Playero Acanelado, especie migratoria que recorre miles de kilómetros desde el hemisferio norte hasta Sudamérica y que cada año encuentra en Bolivia uno de sus territorios de paso durante su ruta migratoria. Su travesía representa un poderoso símbolo de desplazamiento, resistencia y adaptación a los cambios ambientales y territoriales.
Publicación obligatoria en red social Tik Tok.
Uso del hashtag oficial del festival (#HistoriasQueMigran).
Publicación en Perfil Público.
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
El Sparknify Human vs. AI Film Festival es un festival de cine mundial que explora una de las cuestiones más definitorias de nuestro tiempo: ¿pueden las máquinas expresar de manera significativa las emociones humanas? ¿Qué revela eso sobre nosotros?
El festival reúne a cineastas tradicionales y creadores de IA generativa en el mismo escenario, no para competir por técnica o género, sino para dedicarse a una investigación creativa más profunda. A diferencia de los festivales de cine convencionales, Human vs. AI clasifica las películas por emoción y pide a los creadores que definan su trabajo en función de lo que hace sentir al público y no de cómo se hace.
Cada película presentada se centra en una de las siete emociones humanas fundamentales: alegría, ira, pena, satisfacción, amor, aversión y deseo. La emoción se convierte en el lenguaje común entre la narración humana y el cine generado por máquinas, y en la lente a través de la cual se evalúan todas las obras.
Más que una competición, el festival de cine «Los humanos contra la IA» funciona como una prueba de Turing para las películas de IA y como una brújula creativa para los cineastas. Examina la eficacia con la que la IA puede provocar una respuesta emocional genuina y, al mismo tiempo, desafía a los creadores humanos a reflexionar sobre cómo el cine expresa la humanidad en una era de máquinas inteligentes.
Las películas seleccionadas son revisadas por un panel de distinguidos académicos y líderes creativos que abarcan el cine, la inteligencia artificial y la percepción humana. El festival culmina con un evento de estreno en directo con películas nominadas, mesas redondas y diálogos sobre el futuro de la narración de historias en la intersección de la tecnología y la emoción.
En esencia, el festival de cine Sparknify Human vs. AI no trata sobre humanos contra máquinas, sino sobre la emoción como medida del cine, la conexión y lo que significa ser humano.
