Dai creatori del Depth of Field International Film Festival, del Docs Without Borders Film Festival e del WRPN.TV Women's International Film Festival (tra alcuni altri festival di successo) e, sotto l'ombrello del WRPN.TV Network, vi portiamo l'Hispanic International Film Festival (HIFF)
IL LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL è aperto a tutte le organizzazioni/agenzie/indipendenti/produttori/registi.
Con l'obiettivo di ispirare, motivare e premiare i geni veramente innovativi e artistici del nostro tempo. Ogni artista indipendente spera di emergere un giorno dalla scena underground e condividere il proprio talento con le masse.
Speriamo che la piattaforma vetrina che forniamo contribuisca a realizzare quel sogno. Siamo entusiasti di presentare un'ampia gamma di opere di tutti i generi che faranno appassionare professionisti del settore, registi e spettatori.
I nostri giudici premieranno i migliori film per ogni categoria. A ogni film selezionato verrà assegnata la distinzione di una selezione ufficiale dell'evento in cui i giudici premieranno i migliori film di ogni categoria. Tutti i film selezionati ufficiali saranno proiettati durante l'evento. L'evento si svolgerà a Ludhiana.
Tutte le selezioni ufficiali, i candidati e i vincitori saranno annunciati sul nostro sito Web e tramite i social media.
L'Asociación Cinematográfia Ajayu (Ajayu Film Association) in coproduzione con Sapa Inti Studio invita i registi nazionali e internazionali a partecipare alla decima edizione dell'Ajayu International Animation Festival, che si terrà dal 18 al 21 novembre 2026 a Puno, in Perù.
Oggi che festeggia undici anni, Ajayu è diventato uno dei principali festival del Perù dedicati esclusivamente al cinema d'animazione, nonché uno spazio vitale per lo sviluppo, la circolazione e la visibilità delle opere animate dei territori andini meridionali. Segnando questa pietra miliare, il festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale promuovendo un'industria audiovisiva diversificata, accessibile e basata sull'identità.
Il tema centrale di quest'anno è «A Living Legacy: Stories of Our Grandparents», un focus curatoriale per una parte della programmazione e sarà evidenziato in una sezione speciale del programma generale. Tuttavia, questo tema non è un requisito di inscrição, in quanto il bando accoglie opere animate su qualsiasi argomento.
Ajayu continua a essere uno spazio di incontro, esposizione e riflessione sull'animazione come linguaggio artistico e strumento per la trasformazione sociale. Le opere selezionate faranno parte della vetrina ufficiale del festival e contribuiranno attivamente a una visione curatoriale che celebra undici anni di eredità.
In A Minute Film Festival si concentra sulla presentazione di film di un minuto. Siamo situati in un sobborgo di New York City (NYC), per un facile accesso da tutti. Tutti i generi sono accettati, ma il limite di tempo è impostato. 1 minuto. Al festival nutriamo il networking e l'incoraggiamento del pubblico per il duro lavoro svolto da tutti.
L'In A Minute Film Festival è stato creato per offrire ai registi l'opportunità di mostrare la loro capacità di raccontare brevi racconti in un film di 1 minuto, con il pubblico e il sostegno di altri registi.
Le proiezioni live dei migliori film si concludono con un Q&A, in modo che i registi possano essere orgogliosi del loro lavoro e incontrare registi simili. Avremo anche un'edizione online con film, per poter raggiungere un pubblico internazionale.
1. ORGANIZZAZIONE
Il Festival Internazionale del Cinema di Salerno, con sede legale in Via Portacatena, 51 – 84121 Salerno (SA), CF 80046160653, è stato fondato nel 1946 dal CINECLUB SALERNO ed il Comitato Organizzatore (senza scopo di lucro) provvede alla realizzazione delle Edizioni annuali.
2. OBIETTIVI E FINALITÀ
Fin dalla nascita il Festival di Salerno si è caratterizzato come una manifestazione competitiva per produzioni italiane ed internazionali proponendo, così, un continuo confronto sugli sviluppi della cinematografia mondiale.
Il Festival assegna al cinema un’importante funzione sociale e la sua finalità è quella di adeguare costantemente la propria linea con uno sguardo all’evoluzione delle tecnologie e dei nuovi mezzi “audiovisivi”.
Il Festival assolve al suo compito originale di divulgazione ed alfabetizzazione cinematografica, coerentemente con la sua tradizione, con attenzione particolare alle opere indipendenti e all’innovazione tecnico-artistica.
3. SVOLGIMENTO
L'80° edizione del Festival Internazionale del Cinema si Salerno si svolgerà nella Città di Salerno dal 23 al 28 novembre 2026 presso il Cine - Teatro Augusteo.
Il Festival, oltre ai Concorsi per le varie Sezioni Cinematografiche, propone anche Rassegne, Retrospettive e attività collaterali (Mostre, Convegni, Tavole Rotonde, ecc.) quale contributo alla divulgazione della Storia del Cinema Italiano ed Internazionale.
Nella serata conclusiva del 28 novembre 2026 verranno consegnati i premi ai film vincitori ed i riconoscimenti a personalità di rilievo in campo artistico, sociale e culturale. La Cerimonia di Premiazione potrà essere anche suddivisa in due specifiche serate: una serata dedicata alla “Cinematografia Specializzata” (documentari, cartoon, ecc) ed altra serata dedicata ai Film Lungometraggi e ai riconoscimenti vari.
La proiezione dei film avverrà presso il Cine-Teatro Augusteo e sarà programmata a discrezione della Direzione del Festival e comunque in ordine alla data e alla regolare modalità d’iscrizione dei film.
Sia gli eventi collaterali che la cerimonia di premiazione saranno trasmessi in streaming sui canali social del Festival.
Il tema del festival sarà “Transizioni: Il Cinema che Rigenera il Futuro”.
L’ edizione 2026 nasce in un contesto globale segnato da profonde transizioni: climatica, energetica, tecnologica, sociale, economica e culturale. Tali trasformazioni modificano il modo in cui le comunità abitano i territori, producono valore, comunicano, consumano risorse, percepiscono il futuro e costruiscono immaginari collettivi. Il cinema, in questo scenario, non può limitarsi a registrare la realtà: può diventare un linguaggio capace di anticipare, interpretare, problematizzare e rendere condivisibili processi complessi.
La transizione ecologica, in particolare, non riguarda soltanto l’ambiente in senso tecnico, ma implica un cambiamento del modo di pensare il rapporto tra uomo, tecnologia, economia e natura. Per questo il Festival propone una lettura culturale della sostenibilità: non solo riduzione dell’impatto ambientale, ma trasformazione dello sguardo, delle narrazioni e delle pratiche sociali. Il cinema diventa così un motore di consapevolezza e un catalizzatore di nuove responsabilità collettive.Il tema sarà considerato preferenziale ai fini della selezione ma non vincolante.
3 bis. PUBBLICO IN SALA
Il pubblico presente in sala durante i giorni di proiezione avrà la possibilità di esprimere un voto valutativo di ogni opera visionata (votazione espressa da 1 a 5 con calcolo di media aritmetica).
Tali votazioni determineranno l'assegnazione del Premio del Pubblico.
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra sedicesima edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per quattro settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che proietta in tutto il mondo per massimizzare la nostra visibilità internazionale. L'ultima volta abbiamo ottenuto più di diecimila visualizzazioni, e questa volta puntiamo a ottenere di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione. Ci concentriamo in particolare sulla narrazione all'avanguardia.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
Il festival Visualízame è iniziato nel 2011.
Organizzato dalla Fundación Inquietarte, l'obiettivo principale di Visualízame è quello di fungere da piattaforma per la diffusione di opere cinematografiche in cui le donne partecipano alla regia, alla sceneggiatura e/o alla produzione.
Allo stesso modo, fungono da piattaforma di diffusione per cortometraggi che promuovono l'uguaglianza, oltre al rispetto dei diritti umani. Ecco perché abbiamo due premi speciali per cortometraggi impegnati nell'agenda 2030 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e film la cui trama affronta il tema della morte e del lutto.
L'International Sea Film Festival invita produzioni documentarie e cinematografiche nazionali e internazionali che esplorano i mari e gli oceani come filo narrativo centrale, affrontando questi temi da prospettive scientifiche, culturali e/o artistiche, a partecipare all'edizione 2027 del Festival.
MONO NO AWARE è la mostra annuale di cinema espanso che presenta sculture, installazioni, proiezioni durative a canale singolo e performance art che incorpora l'immagine in movimento in Super 8mm, 16mm, 35mm o come proiezione di luce alterata. (Nessun DV)
Il festival e la proiezione di quest'anno faranno parte del ventesimo festival annuale di MONO NO AWARE, che include proiezioni di opere curate da artisti di tutto il mondo.
Inscrição è scalabile in base alle donazioni (0-20 $ - paga quello che desideri), il che consente a MONO NO AWARE di fornire stipendi di viaggio e alloggio agli artisti presentatori.
Il festival è organizzato dall'organizzazione cinematografica e artistica senza scopo di lucro MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE offre alla comunità workshop di regia analogica durante tutto l'anno: cinema in Super 8mm, 16mm, animazione 2D e animazione di marionette 3D, produzione per film indipendenti, lavorazione a mano, tecniche di elaborazione alternativa e non tossica, conservazione della pellicola, emulsione fatta a mano, produzione avanzata in Super 16mm, una serie di workshop speciali condotti da registi in visita e altro ancora. Come estensione delle iniziative educative, l'organizzazione noleggia attrezzature per la produzione cinematografica analogica, mette a disposizione del pubblico gli impianti di montaggio a schermo piatto Steenbeck e la stampa ottica JK o Oxberry e importazione/distribuisce anche film a colori e in bianco e nero. Attraverso il nostro programma di sensibilizzazione presentiamo gli stessi workshop in numerose università, festival cinematografici e istituzioni in tutti gli Stati Uniti. Quest'anno abbiamo presentato workshop al The Japan Society (Manhattan, NY) all'Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) al Queens Museum (Queens, NY) e questo agosto ci recheremo al Thomas Edison National Park per condurre un seminario di cinetoscopi sulla reimmaginazione all'interno della storica Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE presenta una serie di proiezioni mensili intitolata CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con registi in visita e, più recentemente, una co-presentazione di una retrospettiva di tre giorni «Super 8 Poetics» sulle opere di Stephanie Gray presso The Anthology Film Archives. Abbiamo anche creato una biblioteca di riferimento incentrata sulla storia del cinema, sulla teoria e sui testi e sulle pubblicazioni tecniche del cinema.
Per saperne di più su MONO NO AWARE, visita: www.mononoawarefilm.com
Festival mondiale del cinema e della creatività AI (WAICF) — India
Dove la creatività umana e l'intelligenza artificiale si uniscono!
Il primo ecosistema cinematografico completo al mondo: dal cinema tradizionale al cinema basato sull'intelligenza artificiale
WAICF è un festival globale pionieristico che celebra il futuro del cinema in cui la creatività umana incontra l'intelligenza artificiale. Il festival presenta film generati dall'intelligenza artificiale, narrazione assistita dall'intelligenza artificiale, produzione virtuale, animazione, arte digitale e tecnologie cinematografiche emergenti.
Come parte dell'ecosistema globale di JIFF, NDFF, JFM e Film Dais, WAICF collega registi, creatori di intelligenza artificiale, esperti di tecnologia e innovatori di tutto il mondo per esplorare la nuova generazione di narrazione.
L'intelligenza artificiale non sta sostituendo la creatività, ma sta espandendo l'immaginazione del cinema.
Il PUCHO DORADO 2026 Festival accetta ora iscrizioni per il suo concorso internazionale di video musicali. Invitiamo musicisti, registi, produttori, etichette discografiche e band di tutto il mondo a iscriversi entro il 1 luglio 2026, tramite la piattaforma Festhome.
Questo festival internazionale di video musicali è una piattaforma che celebra la creazione e la distribuzione di video musicali come espressione artistica essenziale all'interno dell'universo musicale. Il nostro scopo è promuovere la produzione di opere audiovisive che fondano musica e immagine con una visione autoriale, promuovendo il talento di registi, band e artisti di diversa estrazione.
Attraverso un invito aperto a livello locale e internazionale, PUCHO DORADO cerca di affermarsi come luogo di incontro per nuove narrazioni audiovisive, in cui il video musicale è riconosciuto come un pezzo creativo con una propria identità, in grado di espandere i confini estetici, culturali e tecnologici della musica contemporanea.
Ricardo Mahnke H.
Comunicatore audiovisivo
Direttore del Pucho Dorado Festival
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Presenta, 1° anno, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti. Con proiezioni simultanee (FESTIVAL OFFLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #WCIFF unisce l'emisfero settentrionale e quello meridionale. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini.
Dirigiamo il nostro festival cinematografico dal 15 settembre al 24 maggio di ogni stagione con grandi accordi con giurie rispettate provenienti da diversi continenti per giudicare i vostri film e fare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
TRÂNSITO è una rassegna cinematografica LGBT+ con sede a Pelotas, in Brasile.
Il nome Transito si riferisce al diritto dei corpi di muoversi, esistere e occupare spazi. Il festival celebra le storie e i registi LGBTQ+ impegnati a creare opere su questi temi.
La rassegna è divisa in tre sezioni: internazionale, nazionale (brasiliana) e regionale (Rio Grande do Sul), al fine di abbracciare le prospettive cinematografiche locali e globali.
Attraverso proiezioni di film, conferenze, dibattiti e attività culturali, TRÂNSITO promuove l'inclusione, il rispetto, la diversità e i diritti umani, rafforzando la comunità locale e contribuendo a una società più giusta, equa e accogliente.
Animation Expo (AXPO) è il più grande evento annuale organizzato dall'Animation Student Association di STMM Yogyakarta. Quest'anno, apriamo ancora una volta l'opportunità ai creatori di mostrare i loro lavori migliori alla comunità artistica. Che sarà apprezzato nell'ambito della serie di eventi AXPO 2026. Con il tema «insegui i tuoi sogni, vivi la passione», speriamo che l'artista possa condividere i propri pensieri e le proprie idee, o esprimersi e ispirare gli altri. In modo che It non serva solo come festival ma anche come piattaforma per formare una comunità e riunire individui soprattutto nel campo creativo.
Haunted Carnival è uno spazio per un cinema fantastico, horror e inquietante. Diamo il benvenuto a produzioni di generi diversi che esplorano la paura, il soprannaturale, l'oscuro, il misterioso e l'inquietante in tutte le loro forme, dall'horror psicologico alle opere sperimentali.
A Haunted Carnival, cerchiamo di riunire registi, pubblico e membri dell'industria cinematografica in un unico spazio. Più che un festival cinematografico, siamo un incontro che promuove la creazione, la riflessione e la condivisione di storie che vanno oltre la quotidianità e osano affrontare l'ignoto.
Le opere selezionate saranno presentate al nostro evento personale il 30 ottobre 2026, presso la Rafael Pombo Corporation, con un programma che include proiezioni, conferenze con ospiti speciali, esperienze coinvolgenti e una premiazione per i progetti partecipanti.
Dalla sede del Comic-Con, è arrivato il primo festival annuale del film di fantascienza di San Diego e vogliamo mostrare il tuo cortometraggio di fantascienza. Tutti i sottogeneri della fantascienza sono i benvenuti. Questo è un festival LIVE EVENT, con 2 giorni di proiezioni live online che culminano in una proiezione dal vivo, domande e risposte con i registi e una presentazione dei premi dal vivo dalla Digital Gym del Media Arts Center nel centro di San Diego.
Iscrizioni solo tramite Film Freeway.
Il futuro è adesso. Il futuro è divertente. A San Diego, novembre 2026.
MujerDoc — 10° Festival internazionale del documentario femminista, organizzato dall'ONG Mujeres del Mundo (Women of the World) e dal Consiglio comunale di Soria, è una piattaforma di proiezione di documentari creata per aiutare a eliminare gli stereotipi di genere ed evidenziare il ruolo delle donne nello sviluppo dei territori, delle comunità, delle società e dei paesi in cui hanno vissuto o vivono attualmente.
Le opere presentate devono affrontare temi legati alla lotta per l'uguaglianza e all'agenda femminista. I film devono essere documentari prodotti a partire dal 1° gennaio 2024. Non ci sono limiti di durata minimi o massimi. I film devono essere sottotitolati in spagnolo e/o inglese. È necessario inviare copie pulite (senza sottotitoli masterizzati) e due file di sottotitoli SRT (uno in spagnolo, uno in inglese).
Si spera che il festival si svolga a marzo 2027 a Soria (Spagna).
Un comitato del festival selezionerà i film da includere in un'unica sezione ufficiale, in lizza per i seguenti premi:
- Premio «Donna»: 3.000€ (idoneo per film diretti da donne)
- Premio per il lungometraggio: 2.000€ (60 minuti o più)
- Premio per il cortometraggio: 1.000€ (fino a 59 minuti)
Ulteriori premi possono essere istituiti in collaborazione con altre entità.
* Ogni film selezionato riceverà 150€ per la sua esposizione totale al Festival, che copre un massimo di 4 proiezioni; il programma specifico di proiezione sarà comunicato in anticipo a ciascun film.
