Le Festival du film pour enfants vise à repousser les limites de la créativité des enfants, à établir une coopération internationale et à découvrir de nouveaux talents. Nous voulons unir tous les enfants et adolescents qui aiment le cinéma, le tournage et rêvent de relier leur vie à ce type d'art. Nous allions lancer ce festival du film depuis longtemps et nous l'avons reporté tout le temps pour diverses raisons, mais maintenant nous sommes prêts ! C'est lorsque le monde traverse des moments difficiles que nous voulons apporter un peu de positivité et concentrer les enfants dans une direction créative. Rêvez et photographiez !
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Le festival du film et des écrivains de Sykehouse (prononcé Psche-House) vise à récompenser les cinéastes et les écrivains du monde entier. Nous organisons notre prochain événement en direct, le SYKEHOUSE FILM AND WRITER'S FESTIVAL, les 28, 29 et 30 mai 2027 avec une projection consécutive des films sélectionnés et une cérémonie de remise des prix le dimanche 30 mai pour annoncer les gagnants.
IMDB a été approuvé dès notre première année en raison de notre succès et de notre prestige immédiat. https://www.imdb.com/event/ev0073772/overview/
Nos juges sont composés d'écrivains, de producteurs, de réalisateurs et de blogueurs primés. Tous ont un amour pour l'art du cinéma et de la musique.
L'événement aura lieu près du village pittoresque de Sykehouse, au Holiday Inn Doncaster A1 (DN4 9UX). La nourriture, les boissons et toutes les commodités sont disponibles tout au long du festival.
Nous proposons plusieurs prix de billets pour tous les budgets, allant de 10£ (étudiant/week-end) à 100£ (VIP complet avec dîner de gala de remise des prix).
Répartition comme suit :
FORFAIT COMPLET : VIP (100£), VIP en concession (65£), VIP étudiant (55£).
PASS DE WEEK-END : normal (45£), tarif réduit (30£), étudiant (10£),
Les billets peuvent être achetés ici : https://samantha-lee-howe-ltd.sumupstore.com/products?category=8a1ff3cd-8b4e-415f-8348-111bd9d7d163
Pour plus d'informations, visitez notre site Web : http://slhfilmfest.com/
Filminute est le festival international du film d'une minute qui met les cinéastes, les écrivains, les animateurs, les artistes, les designers et les producteurs créatifs au défi de développer et d'inscrire les meilleurs films d'une minute au monde. www.filminute.com
Chaque automne, pendant un mois, le festival Filminute présente un éventail extraordinaire de 25 films en ligne, que les spectateurs du monde entier peuvent apprécier, partager et discuter.
Le Loopa International Animation Festival est un événement annuel qui réunit des animateurs, des cinéastes, des studios professionnels et des passionnés d'animation du monde entier. Son objectif est de s'imposer comme un événement de premier plan dans le domaine de l'animation, en promouvant l'art, l'éducation et la collaboration internationale. Le festival favorise les échanges académiques et basés sur des projets, en encourageant le partage de connaissances et d'expériences dans les médias audiovisuels. Il offre également la possibilité de nouer des liens avec le secteur de la production d'animation en Colombie.
Cette quatrième édition de la compétition de courts métrages d'animation est l'un des événements phares du festival, avec des invités nationaux et internationaux qui partagent leur expertise à travers des activités telles que des master classes, des ateliers, des forums, un marché de l'animation et une vitrine compétitive. Alors, ne manquez pas cette occasion !
Les YAGI MEDIA SHORTS AWARDS sont organisés par la société indépendante de production et de distribution de films « YAGI MEDIA », fondée en 2023 par Benedetta Scagnelli et Alessio Pasqua.
Le festival vise à être une vitrine pour les films présentant un intérêt social et culturel, à la fois au sein et en dehors de l'industrie cinématographique indépendante. Lieu idéal pour des discussions animées entre producteurs, auteurs et distributeurs, ainsi qu'entre la communauté de la production et le public cible, le festival promeut la sensibilisation et la diffusion d'œuvres de haute valeur artistique, capables de contribuer au développement culturel et à la formation d'une conscience critique mature chez les jeunes.
Le Festival Handifilm de Rabat est une manifestation annuelle à caractère artistique et socioculturel. En plus de la promotion du septième art à travers la promotion des productions cinématographiques traitant de la thématique du handicap, il vise à développer une vision constructive sur l’utilisation de l’image de la personne handicapée dans les œuvres cinématographiques et artistiques en général, et à promouvoir une culture accueillante de la diversité.
En tissant des liens de communication, de réseautage, d’entraide et de partenariat avec des manifestations similaires sur le plan national et international, Handifilm œuvre pour faire connaître le Maroc, ses spécificités et ses potentialités en matière de cinéma et de civilisation en général.
Le Futbolero World Film Festival cherche à promouvoir le football en tant qu'espace de dialogue interculturel et patrimoine de l'humanité, à travers la rencontre de différents acteurs de ce phénomène social. Il propose comme axes de travail : les médias audiovisuels, les conversations, la pratique sportive, la littérature et la formation diplômante.
Le Kicking + Screening Soccer Film Festival est la première série d'événements au monde consacrée à ce sport magnifique.
Fondé et organisé par des fans de football passionnés, nous ne pouvons pas nous lasser du jeu, de ses histoires et de ses narrateurs. Nous vivons et respirons le style de vie du football, et nous nous engageons à le partager avec les autres. C'est pourquoi K+S n'est pas seulement un festival, mais aussi un rassemblement pour l'ensemble de la communauté culturelle du soccer en Amérique du Nord, et au-delà.
Le festival phare de New York a lieu chaque été. C'est notre pièce maîtresse et un élément essentiel de la scène footballistique new-yorkaise. Bien plus qu'une simple vitrine de films de football, chaque festival K+S est un événement culturel complet, comprenant des projections de films, des conférenciers invités, des tables rondes, des expositions de photographies et d'art, des lectures littéraires, etc.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) a pour objectif de présenter une sélection large et variée de films d'auteur actuellement produits dans le monde entier, et particulièrement axée sur les films innovants et les cinéastes émergents. Cinéma de haute qualité, personnel, jeune dans sa forme, avant-gardiste et indépendant au niveau créatif. Au cours de son processus de sélection, le Festival donnera la priorité aux œuvres intéressantes dont la première mondiale, internationale, européenne ou espagnole aura lieu au FICX, ainsi qu'à celles qui n'ont pas d'accord de distribution commerciale sur le territoire espagnol.
Reconnu comme « festival spécialisé » par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films)
Le Centro Studi Sereno Regis présente GIVE PEACE A SCREEN, la première compétition de courts métrages consacrée au thème de la paix et à la solution créative des conflits.
Le festival s'adresse aux jeunes réalisateurs italiens et étrangers. Les œuvres de fiction et les films documentaires sont éligibles.
IMPORTANT : les courts métrages de fiction, les films d'animation et les documentaires réalisés par des auteurs italiens et étrangers qui mettent en lumière le THÈME DU FESTIVAL : la construction de la paix par la résolution non violente des conflits sont admis au concours. La dénonciation des injustices et de la violence sera considérée comme moins centrale que les exemples, réels ou fictifs, de résolution de conflits par des actions non violentes.
Le festival du film Across Cultures est un événement cinématographique culturel basé à Bamberg, en Allemagne, dédié aux histoires qui relient les gens de différentes cultures.
Nous nous concentrons sur des films qui explorent l'identité, la migration, l'appartenance et les expériences humaines partagées entre différents mondes.
Notre mission est de créer un espace où les cinéastes et le public se rencontrent sur un terrain d'entente, à travers le cinéma.
La première édition sera présentée sous la forme d'une projection intime en personne (édition 0), avec une sélection de courts métrages suivie d'une discussion ouverte avec le public.
Nous accueillons les cinéastes indépendants, les étudiants et les voix émergentes de tous les horizons.
Parce que les histoires nous rapprochent.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) présente des films qui explorent la pratique martiale, la philosophie, l'esthétique et la spiritualité.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) encourage une génération émergente de cinéastes dont les films abordent divers aspects du domaine des arts martiaux ; ceux des arts du combat et des arts de la santé. L'objectif étant de recueillir et de protéger la mémoire, d'éduquer le public, de partager et de transmettre le savoir.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) est ouvert aux cinéastes et aux spectateurs du monde entier.
Un comité préliminaire visionnera les films et sélectionnera les finalistes.
Ensuite, un jury composé de personnalités connues et respectées du monde du cinéma et des arts martiaux décernera un prix pour chaque catégorie.
Après cette première étape, les films seront projetés du 15 mars 2027 au 31 mars 2027 sur le site du festival.
Le festival du film de Clang Rose est une célébration de l'amour, des liens humains et de l'art de raconter des histoires sous toutes ses formes. Tout en honorant fièrement la créativité et le savoir-faire des cinéastes de mariage, notre festival est ouvert à un plus large éventail de films qui capturent la beauté de l'amour, des relations et de l'expérience humaine. En tant que premier festival à reconnaître également le travail des professionnels du mariage et celui des cinéastes de tous genres, nous invitons des créateurs de divers horizons à présenter leurs visions, qu'il s'agisse d'histoires d'amour intimes ou de récits explorant les liens qui nous unissent tous.
Notre mission est de fournir une plateforme qui met en valeur l'éclat de la cinématographie de mariage tout en célébrant les thèmes universels de la connexion, de la joie et de l'émotion à travers le cinéma. Que votre film raconte l'histoire d'un mariage ou d'une autre expérience humaine significative, vous verrez votre œuvre figurer sur le grand écran d'une salle de cinéma prestigieuse, entourée d'un public engagé composé de couples, de professionnels de l'industrie et de passionnés de cinéma.
Au Clang Rose Film Festival, nous allons au-delà de la simple reconnaissance : nous créons des opportunités pour les cinéastes de se connecter, de collaborer et d'inspirer. Pour les cinéastes de mariage, cela signifie entrer en contact avec des clients potentiels et des couples qui cherchent à immortaliser leur journée spéciale, tandis que les cinéastes non spécialisés dans le mariage ont la possibilité de partager leurs récits uniques avec un public plus large. Joignez-vous à nous pour célébrer le talent artistique et l'innovation qui définissent l'amour et les liens humains au cinéma, et participez à un festival qui met en valeur la diversité de la narration sous toutes ses formes.
QU'EST-CE QUE « JARABA IS CINEMA 2026 » ?
Il s'agit d'un événement cinématographique promu par le conseil municipal de Jaraba et le CSA El Castillo, combinant projections de films, participation citoyenne et création audiovisuelle contemporaine.
Il s'agit d'un projet culturel qui va à nouveau remplir Jaraba d'activités cinématographiques, culturelles et créatives, transformant la ville thermale en un point de rencontre pour la création audiovisuelle, le patrimoine et le tourisme rural.
Il s'agit d'une initiative audiovisuelle visant à revitaliser l'environnement rural et à le positionner comme un espace de création et d'inspiration artistiques.
DESCRIPTION DES ACTIVITÉS
Il s'agit de deux activités complémentaires qui combinent la création audiovisuelle et la projection dans la municipalité de Jaraba.
JARABA EST UN COURT MÉTRAGE DE CINÉMA EXPRESS. 10 et 11 juillet.
Un événement de production audiovisuelle intensif au cours duquel les équipes participantes doivent écrire, tourner et monter un court métrage dans la municipalité de Jaraba en seulement 24 heures.
Il s'agit d'une activité de production culturelle qui transforme la municipalité en un espace créatif actif. Il met en valeur son patrimoine naturel, urbain et paysager en tant que décor cinématographique.
8ème FESTIVAL DU FILM DU CHÂTEAU DE JARABA. Les 7, 8 et 9 août.
Un événement compétitif pour la projection et la promotion de courts métrages nationaux et internationaux. Cet événement en plein air proposera différentes catégories de participation.
OBJECTIFS
« Jaraba is Cinema » a été créé dans le but de faire de la culture audiovisuelle un outil de développement social, culturel et touristique de la municipalité de Jaraba et de ses environs.
Parmi ses objectifs figurent les suivants :
→ Faire entrer le cinéma et la création audiovisuelle dans les zones rurales, en facilitant l'accès aux offres culturelles contemporaines en dehors des grands centres urbains et en créant des espaces d'interaction entre les créateurs, les habitants et les visiteurs.
→ Promouvoir Jaraba en tant que lieu de tournage et destination de tourisme culturel, en utilisant un langage audiovisuel pour mettre en valeur le patrimoine naturel, pittoresque, historique et thermal de la municipalité.
We Are Human est le premier festival international et plateforme de dialogue dédié aux droits humains à l'ère de l'IA. L'édition 1 est placée sous le signe de l'article 1 de la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Les cinéastes sont invités à créer un film de 1 à 10 minutes (fiction, documentaire, animation, essai vidéo ou art numérique) en utilisant l'IA comme partenaire créatif pour interpréter ou contester librement l'article 1 : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits ».
Entrée gratuite. Ouvert à tous, 18 ans et plus, en solo ou en groupe. Les œuvres sélectionnées feront le tour du monde : Paris, São Paulo, New York, Johannesburg, Genève.
3 prix — 10 000€ au total : Grand Prix 5 000€ · Meilleur scénario 3 000€ · Prix d'éthique 2 000€.
Depuis sa création en 2013, le Festival du film de Santurtzi a progressivement évolué pour devenir un événement de référence au Pays Basque, élargissant ses champs d'action et gagnant en solidité. Toujours fidèle à ses trois axes fondateurs — la promotion socioculturelle de la municipalité, le lien avec la communauté du point de vue artistique et la promotion et la professionnalisation des nouveaux réalisateurs — la devise originale du « cinéma de rue » a consolidé une personnalité distinctive — un cinéma proche et participatif à vocation sociale — qui a servi de plate-forme aux cinéastes émergents et à la revitalisation culturelle, sociale et économique de Santurtzi.
Le grand succès de SZ a été de se positionner comme une plateforme pour le cinéma basque émergent : en projetant et en donnant de la place à des courts métrages et à des premiers films qui ont ensuite fait le tour des circuits nationaux et internationaux, ce qui a renforcé la réputation du festival et attiré l'attention des médias et une collaboration institutionnelle. Parmi ses plus grandes valeurs figure également une identité marquée par l'horizontalité : rapprocher les auteurs et le public, éliminer les barrières entre les professionnels et les spectateurs et faciliter l'interaction directe dans des lieux informels tels que l'hôtellerie ou les espaces historiques (Cofradía, Casa Torre).
Ce qui a commencé comme un antidote culturel post-crise en 2008, avec l'idée de projeter des courts métrages dans les bars le week-end, s'est développé treize ans plus tard : depuis, plus de 50 000 euros de prix ont été décernés et la réalisation de plus de 200 courts métrages a été promue dans la section locale, tournée dans le village de Santurtzi. Lors de la dernière édition, en 2025, il y a eu de nombreux guichets fermés (comme au SKA, d'une capacité de 600 places) et un record global de fréquentation, de participation et de collaboration institutionnelle.
La Semaine internationale du court métrage de Regensburg a été fondée en 1994 par l'Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) en tant que festival à but non lucratif et se tient chaque année depuis lors.
Ce qui n'était au départ qu'une petite expérience est devenu partie intégrante de la scène culturelle de Ratisbonne. Depuis mars 2013, le festival fonctionne officiellement sous le nom de Semaine internationale du court métrage de Regensburg.
Dans pas moins de quatre salles de Ratisbonne, le festival met à l'honneur le format du court métrage.
En outre, tout au long de l'année, le festival maintient une présence régionale, nationale et internationale grâce à des collaborations avec des festivals partenaires, des supporters et des sponsors.
Quatre concours constituent le cœur du festival, et les milliers d'inscriptions reçues chaque année témoignent de la pertinence internationale que le festival a acquise au fil du temps.
Outre les concours de productions contemporaines, le festival propose également un programme spécial de grande qualité comprenant des thèmes et des thématiques spécifiques à un pays ainsi que des rétrospectives. Certaines de ces projections sont organisées et présentées par des curateurs invités de renom, qui dialoguent également avec le public par le biais de discussions et de présentations contextuelles.
Des ateliers, des contributions musicales et des expositions d'art distinguent davantage le festival du large éventail d'offres culturelles et attirent à la fois le public intéressé et les professionnels de l'industrie dans la ville cathédrale.
Un autre élément important du festival est son programme de projections pour les enfants et les écoles, accompagné d'initiatives d'éducation aux médias. Ces activités contribuent à préserver le cinéma en tant que forme d'art tout en encourageant un engagement critique et éclairé avec les médias dans la vie de tous les jours.
