Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2026
4e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2026
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 4e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 4e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui cherche à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2026
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 4e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 4e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2026
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2026
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 4e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institut des arts expérimentaux qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
« Les créateurs de contenu changent le monde, un projet à la fois » est le thème du 25e festival du film Urban Mediamakers, du 12 au 18 octobre 2026. Le festival se déroule en présentiel et virtuel avec une sélection de projections et d'événements en personne dans le comté de Gwinnett, en Géorgie (Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville) et à Atlanta. L'UMFF propose un espace virtuel quotidien avec des conférenciers invités, des sessions et des questions-réponses avec les créateurs de contenu.
Reconnaissant les médias comme un puissant outil de choix pour divertir, informer et inspirer, ce festival annuel des créateurs de contenu met en valeur les médias indépendants urbains internationaux. Nous sommes ouverts à tous les créateurs et nous mettons l'accent sur les œuvres produites par ou mettant en scène des personnes de couleur, qu'elles soient africaines, afro-américaines, asiatiques, noires, hispaniques, latino-américaines ou originaires des îles du Pacifique.
L'Urban Mediamakers Film Festival promeut, soutient et met en valeur les cinéastes, les créateurs de contenu indépendants et les producteurs multimédias : animation, publicité, campagnes marketing, blogs, publicités, films, musique, nouveaux médias, podcasts, presse écrite, télévision, scripts, streaming, séries Web et réalité virtuelle.
Guidés par la sagesse du passé et reflétant la nouvelle génération passionnante de nouvelles technologies, nous nous engageons à sortir des sentiers battus pour poursuivre courageusement nos rêves.
L'UMFF crée une atmosphère passionnante et créative qui englobe la diversité culturelle. Des activistes, des créateurs de contenu, des artistes, des écrivains et des passionnés de télévision et de cinéma se réunissent sous un même toit pour se rencontrer, collaborer et élaborer des stratégies pour changer le monde !
Les acteurs, les artistes, les blogueurs, les créateurs de contenu, les cinéastes, les graphistes, les développeurs d'applications mobiles, les musiciens, les podcasteurs, les producteurs, les streamers et les écrivains ont la possibilité de faire connaître leurs projets, de concourir pour les meilleurs prix avec des prix dans chaque catégorie, de participer à des séries éducatives liées à l'industrie, ainsi que d'excellentes collaborations et réseaux de réseautage.
Les cinéphiles, les créateurs de contenu, les partisans du cinéma indépendant et des médias mixtes ont l'occasion de voir un groupe diversifié de superbes films et projets réalisés par des créateurs indépendants et visionnaires.
Le festival inclut :
- des événements virtuels et en personne.
-- lecture d'un scénario présentant une scène tirée des trois meilleurs scénarios de la compétition.
-- des projections de films indépendants en compétition sur notre plateforme UrbanFlixTogo.com pendant le festival avec la possibilité de continuer sur UrbanFlixTogo.com.
- vitrine de blogueurs, de podcasteurs et de développeurs d'applications mobiles.
-- 10e Urban PitchFest 2026.
-- 10e édition de l'AfroFuturism Fest 2026 - Science-fiction, fantasy, horreur et jeux vidéo noirs, ainsi que des thrillers internationaux. L'AfroFuturism Fest inclut des projets de l'UMFF en compétition dans la catégorie Afrofuturisme, des fournisseurs, des panels, des échanges de bandes dessinées, des cosplay afrofuturistes, des concours de costumes pour des prix en espèces, etc.
-- Troisième édition annuelle du Comic-Con du comté de Gwinnett avec des artistes et auteurs de bandes dessinées renommés de tout le pays.
-- 20e Videopalooza 2026 - Compétition et série de projections pour les collèges et lycées.
-- producteurs/distributeurs à la recherche de films indépendants.
-- remise des prix et cérémonie de clôture.
-- film de clôture.
-- prix du public.
-- sessions de collaboration entre cinéastes et scénaristes (SpeedCollabs).
-- les films gagnants seront présentés sur notre service de streaming UrbanFlixTogo.com.
Les participants à l'UMFF ont l'occasion de nouer des contacts avec leurs pairs et leurs dirigeants pour collaborer sur de futurs projets, ainsi que d'interagir avec un public favorable à la création de médias indépendants.
VOTRE projet rendra notre festival phénoménal ! Inscrivez-vous à UMF 2026 dès aujourd'hui !
Paix et bénédictions,
Cheryle Renée Moses
Fondateur et producteur
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs carrières respectives.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
Festival international de courts métrages dédié à la science-fiction, au fantastique et à l'horreur. Il est situé dans le quartier de Gracia à Barcelone.
UNIQUEMENT DES FILMS EXPÉRIMENTAUX ET DE L'ART VIDÉO !
Pebbles Underground film and video art est une plateforme en ligne axée sur la présentation de projets d'images animées expérimentaux, avant-gardistes, underground et à petit budget réalisés par des artistes-humains du monde entier. Si vous réalisez des films absurdes, étranges, pleins d'esprit, humoristiques, queer, politiques, des films lents, des performances, des films de danse ou quelque chose dont personne ne connaît encore le nom, nous sommes là pour vous !
Le processus de sélection est continu, nous n'attendons pas le dernier jour pour regarder toutes les inscriptions, nous les surveillons au fur et à mesure qu'elles arrivent.
CRITÈRES DE FORME/DE GENRE :
-Films expérimentaux, avant-gardistes, underground, surréalistes, animation, images de synthèse, art vidéo et techniques mixtes (tous les sujets)
-Des documentaires artistiques expérimentaux, étendus et des faux documentaires (tous sujets confondus)
-Projets expérimentaux et/ou interactifs basés sur le Web, par exemple des films/vidéos interactifs, des jeux (n'importe quel sujet)
-Danse à l'écran, danse expérimentale, performance vidéo (tous les sujets)
-Œuvres expérimentales de 30 minutes et plus, n'importe laquelle des catégories mentionnées ci-dessus (n'importe quel sujet)
PROJECTIONS ET NOTIFICATION DES RÉSULTATS :
En 2026, nous organiserons des projections estivales et hivernales, chacune comprenant plusieurs programmes sélectionnés.
-Les projections estivales seront diffusées du 21 au 27 juin
-Les projections hivernales seront diffusées du 13 au 19 décembre (le processus d'inscription sera ouvert après la fin des projections estivales).
En plus de notre plateforme en ligne, nous coopérons avec divers centres d'art à travers le monde pour organiser des projections avec un public en direct. Cependant, pour le moment, nous n'acceptons que les candidatures à nos deux projections en ligne.
Les artistes sélectionnés pour les programmes conservent TOUS les droits, et nous demandons à nouveau l'autorisation d'inclure le film dans une projection en ligne.
Attention ! Nous n'inclurons jamais votre travail dans la projection sans votre autorisation. Si votre œuvre est sélectionnée, vous recevrez un long e-mail contenant des détails concernant le programme et vous demandant l'autorisation de visionner l'œuvre.
FORMAT DE DÉPISTAGE EN LIGNE CRYPTÉ DRM
Nous utilisons un service d'hébergement vidéo avec cryptage DRM, afin d'empêcher le téléchargement illégal de vos films d'art lors de nos projections en ligne. Nous n'utilisons ni YouTube, ni Vimeo.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES
Tous les programmes en ligne seront GRATUITS, alors préparez-vous à une délicieuse explosion d'art !
Si vous êtes un cinéaste de Palestine, de Géorgie, d'Iran, d'Arménie, de Syrie, du Liban, de Biélorussie, de Corée du Nord, d'Ouzbékistan, du Kazakhstan, du Soudan du Sud, d'Ukraine, d'Éthiopie, veuillez nous écrire pour obtenir une réduction d'inscription ou un code d'exemption de frais. Dans votre e-mail, veuillez inclure le lien vers l'œuvre que vous prévoyez d'inscrire.
Pour toute question : pebblesunderground@gmail.com
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Pebbles Underground est un projet indépendant qui n'est financé par aucun gouvernement ou entreprise, et nous avons l'intention de le maintenir ainsi. La principale source de financement est constituée par les dons personnels des personnes qui organisent le projet, qui sont eux-mêmes des artistes, et le principal moteur du projet repose sur l'énergie et l'implication des organisateurs et du public.
Nous aurons deux projections dans cette édition : l'événement physique le 30 novembre et en même temps une projection en ligne sur notre site Web.
Notre festival de qualification IMDb défend les cinéastes indépendants aux idées originales. Nous sommes avant tout un festival de courts métrages, mais nous récompensons les inscriptions de longs métrages et incluons des clips et des bandes-annonces lors de nos cérémonies de remise de prix. Les gagnants sont invités à ajouter leurs distinctions sur notre page IMDb.
Les gagnants recevront des lauriers officiels et des certificats numériques. Les certificats imprimés sont présentés uniquement lors d'événements en direct.
Les lauréats peuvent ajouter leurs distinctions sur notre page IMDb ici : https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Le Folkestone Film Festival est récompensé par les Global Recognition Awards pour notre contribution significative au cinéma indépendant et notre engagement en faveur de la réalisation de films inclusifs. Nous essayons de minimiser les obstacles financiers pour les cinéastes en réduisant les coûts d'inscription.
Abonnez-vous à notre chaîne YouTube :
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival ? si=D-NTzzi7lI9K0HEF
Nous sommes un petit festival qui adore organiser des sessions de questions-réponses avec des cinéastes. Nous vous remercions de votre patience lorsque vous attendez que nous répondions aux e-mails et que nous mettions en ligne du contenu en ligne. Les inscriptions sélectionnées seront notifiées via Festhome et par e-mail.
Nous avons hâte de voir vos films bientôt !
Un grand merci à nos sponsors A. Simmons, les joailliers du Sud-Est. Notre partenaire du festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, StudentFilmmakers Magazine et Kent Kino.
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin à de nombreux cinéastes à succès et à d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international du film dynamique présente des longs métrages, des courts métrages, des clips musicaux, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions pour célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres grâce à une programmation dynamique et à une volonté d'aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieil adage « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère de village qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux cinéphiles. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur Mario Van Peebles, l'actrice Ruby Dee, le réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, l'acteur/comédien Anthony Anderson, producteur, Roger Bobb, ancien directeur de casting, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler ancien de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur primé aux Emmy Awards, Dean Hargrove, directeur de casting et producteur, Reuben Cannon, ancien de Tyler Perry Les studios, l'auteur à succès Omar Tyree, l'acteur, Bill Nunn, le réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur et bien d'autres ont tous a participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court métrage gagnant « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Oscar et de nombreux autres projets ont également reçu un accueil phénoménal au fil des ans. Grâce à une visibilité accrue, l'aide du monde du cinéma et des affaires (PVIFF) continuera de contribuer à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
Bendita Tú est un festival de films avec une perspective féministe et queer, dédié à l'exposition d'œuvres audiovisuelles, basé en Espagne et en Argentine.
Conçu comme un espace de rencontre et de réflexion, le festival cherche à créer une communauté et à donner de la visibilité aux œuvres de réalisatrices, de femmes trans et de personnes non binaires du monde entier. Notre ligne curatoriale, localisée et affective, est orientée vers des propositions expérimentales dans les domaines de la non-fiction, du film-essai, de l'art vidéo et des formats hybrides qui sont souvent exclus des circuits traditionnels d'exposition et de distribution.
De même, nous concevons la programmation comme un territoire de dialogue : nous articulons les relations entre les œuvres émergentes et les films de réalisatrices établies afin d'élargir les possibilités d'interprétation, d'activer de nouvelles formes de réception et d'approfondir une esthétique transféministe qui déstabilise les modes de vision hégémoniques.
À Bendita Tú, nous travaillons à la création de réseaux entre les personnes et les divers territoires, guidés par un féminisme intersectionnel qui oriente nos décisions curatoriales et renforce notre engagement en faveur d'une pluralité de voix, d'expériences et de manières de faire du cinéma.
Le 5e Festival international du film environnemental de Garopaba vise à promouvoir le cinéma socio-environnemental dans l'une des plus belles régions du Brésil.
Le festival est basé sur la diversité des thèmes, des formats de films et des équipes, dans le but d'intégrer la diversité du cinéma socio-environnemental produit au Brésil et dans le monde. La curatelle complète désignera un programme tout aussi complet, avec des spécialistes des domaines de connaissances les plus divers afin de promouvoir les échanges pendant l'événement et de se traduire par des interventions concrètes.
Nous sommes LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections de la charmante ville de Lisbonne, au Portugal, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Lisbonne (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici à Festhome.
LISBIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Un festival de films présentant des films du monde entier abordant des questions sociales qui touchent les enfants, les familles et leurs problèmes, encourage les échanges culturels et promeut les valeurs d'égalité, de fraternité et d'acceptation de l'autre dont la culture est différente.
Des films réalisés par ou sur des personnes déterminées sont également inclus, qui abordent des questions relatives aux femmes, aux hommes et aux jeunes.
Les films sont accompagnés de négociations entre les enfants, les familles et les cinéastes pour faire connaître l'art cinématographique aux enfants et aux jeunes.
War of Films est un festival de films certifié IMDB qui offre aux cinéastes indépendants du monde entier une plateforme leur permettant de mettre en valeur leur talent et d'entrer en contact avec des professionnels de l'industrie cinématographique.
Notre festival a accueilli et honoré de grandes stars et compagnies telles que Susan Sarandon, Robin Williams, Ron Perlman, Epic Games, Lucy Liu, Danny Trejo, Michael K. Williams, John Turturro, Malcolm McDowell, Vinnie Jones, Bella Ramsey (Game of Thrones) et l'acteur nominé aux Oscars James Cromwell, tous récompensés lors de notre festival. Cela positionne War of Films comme l'un des festivals les plus importants au niveau international, reconnu pour son fort engagement en faveur du cinéma indépendant. La preuve en est la confiance que nous accordent plus de 6 600 cinéastes de 120 pays.
Même si votre film n'est pas sélectionné, nous proposons un soutien à la distribution. Nous sommes conscients qu'il peut être difficile de s'y retrouver dans le paysage complexe de la distribution de films, c'est pourquoi nous nous engageons à accompagner nos cinéastes tout au long du processus. Grâce à notre réseau de distribution, votre film peut accéder aux marchés cinématographiques les plus importants du monde.
Participez au festival international du film War of Films et laissez-nous vous aider à entrer en contact avec l'industrie cinématographique et à faire passer votre film au niveau supérieur.
Tarlan International Film Festival est un événement annuel mettant en vedette des longs métrages indépendants et des courts métrages du monde entier.
« Tarlan International Film Festival » est ouvert à tous les genres : fiction, court-métrage, animation, documentaire, clip vidéo, sport, enfants...
27e Festival international du court métrage d'Izmir
Le Festival international du court métrage d'Izmir est considéré comme l'un des plus grands événements dans le domaine du cinéma en Turquie et il rencontrera son public pour la 27e fois cette année. Le festival est le premier festival de films à récompenser les courts métrages internationaux en Turquie. Il a commencé à présenter ses films en 2000 et est depuis lors l'un des festivals les plus prisés par les cinéphiles.
Le Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) est un festival international de films qui présente et soutient des films indépendants consacrés à la protection de la faune et à la conservation de la biodiversité de la Terre par le biais d'événements interactifs et captivants.
Fondé en 2010 par le cinéaste primé Christopher J. Gervais, le festival réunit une communauté internationale de films, de cinéastes, de défenseurs et de scientifiques engagés dans la préservation de la faune et de la biodiversité mondiale.
Il fournit une plate-forme permettant à des centaines de cinéastes de se connecter et d'engager des discussions constructives avec des participants issus des industries mondiales de la conservation, de l'éducation, du cinéma animalier et du voyage.
Notre mission est d'informer, d'impliquer et d'inspirer le public sur la nécessité absolue et l'importance de la protection de la biodiversité mondiale. Pour ce faire, nous organisons des festivals de films annuels dans le monde entier, notamment à New York, Los Angeles, Naples, en Floride, et Monterrey, au Mexique.
Cette année, nous organiserons un événement non compétitif de quatre jours (du 11 au 14 juin 2026) au Cape May Point Arts and Science Center, à Cape May, dans le New Jersey, aux États-Unis, présentant un certain nombre de films nominés avant la finale qui aura lieu au magnifique et prestigieux Elite Cinema Theatre de Monterrey, au Mexique (du 15 au 18 septembre 2026).
De plus, la WCFF poursuit son alliance stratégique avec Ecoflix, la première chaîne de streaming à but non lucratif dédiée à la protection des animaux et de la planète. Ce partenariat offre aux cinéastes la possibilité facultative de participer à la plateforme en ligne Ecoflix, offrant ainsi un accès mondial accru aux films soumis et la possibilité de générer des revenus grâce à la vente de billets en ligne.
Lieu (2026) :
● Projections de films du festival : Première étape (non compétitive) : The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, États-Unis. Finales : Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexique
● La présence à l'un ou l'autre des sites est volontaire
● Exigences relatives à la première version : aucune
AI Movie Awards (AIMA) est une plateforme internationale dédiée à l'exploration de l'avenir du cinéma à l'ère de l'intelligence artificielle.
Lancé à Palma de Majorque au printemps 2026, l'AIMA présentera des courts métrages, des longs métrages et des œuvres expérimentales créées à l'aide d'outils d'intelligence artificielle.
Kapish est une plateforme queer-féministe multidisciplinaire qui encourage les pratiques créatives ancrées dans les soins intersectionnels, la résistance érotique et la conscience de classe. Il s'agit de la continuation et de la fusion de deux collectifs curatoriaux :
Squish, connu pour sa programmation intimiste et son approche intersectionnelle audacieuse, a collaboré avec des artistes queer de toutes disciplines pour explorer les politiques de l'identité, de l'incarnation et de la résistance par le biais de soirées cinéma, d'ateliers et de performances.
Kollection Kitsch s'est attachée à démocratiser l'accès aux arts, à valoriser les créateurs de la classe ouvrière et à promouvoir une esthétique « de mauvais goût ». À travers des expositions éphémères et des expositions d'art accessibles, il a défié les cadres élitistes en célébrant les sensibilités vernaculaires et campagnardes.
Kapish perpétue ces deux héritages : en soutenant les artistes émergents et marginalisés, en organisant des événements communautaires et en organisant des expositions qui allient ludisme et réflexion critique. Nous adoptons des méthodes curatoriales collaboratives, en étroite collaboration avec nos contributeurs et notre public pour façonner
chaque projet. Nos initiatives brouillent souvent les frontières entre activisme, création artistique et rassemblements sociaux.
Notre vision curatoriale est ancrée dans l'esthétique prolétarienne, le patrimoine diasporique et la politique sensuelle, centrant souvent le corps, l'artisanat et la narration comme des actes de refus et de célébration.
Les événements Kapish sont connus pour leur accessibilité, leur chaleur et leur engagement politique, attirant un public diversifié d'artistes, de travailleurs culturels et de communautés queer à Rotterdam et au-delà.
LE FESTIVAL DU FILM DÉCENTRALISÉ
BlockReel DAO - Appartenant à un cinéaste, alimenté par la communauté
BlockReel n'est pas un festival comme les autres.
Il s'agit de la première économie cinématographique au monde appartenant à des cinéastes.
Les créateurs conservent 80 % des revenus du streaming.
Gérez leur propre plateforme.
Participez pour des prix financés par la communauté qu'ils créent.
VOTRE MAISON DE CINÉASTE QUOTIDIENNE
Rejoignez un écosystème florissant conçu pour les créateurs :
Chat en direct : appels vocals/vidéo/de groupe avec d'autres cinéastes
Forum sur le cinéma - Discussions approfondies sur l'artisanat, le matériel et la post-production
Site d'offres d'emploi dans l'industrie cinématographique - De vrais emplois rémunérés, sans intermédiaires
Marketplace - Répertoriez les outils numériques/physiques gratuitement dès maintenant (compatible avec escrow)
Un seul identifiant. Tout ce dont vous avez besoin au quotidien.
LA CAGNOTTE
Nous visons un total de 250 000$ de prix dans le cadre de notre cycle de financement préalable. Notre engagement : 100 % des frais d'inscription, auxquels s'ajoutent les revenus de notre plateforme de streaming, de notre place de marché et de notre écosystème, sont directement versés à la cagnotte jusqu'à 250 000$. Plus il y a de cinéastes qui s'inscrivent, plus les prix augmentent. Ce n'est pas une promesse des investisseurs. C'est une promesse de notre part. Nous sommes une LLC enregistrée basée aux États-Unis.
COMMENT FONCTIONNE LE VOTE
Alimenté par la blockchain sur Solana.
30 % de juges experts.
Communauté de cinéastes vérifiés à 70 % : de vrais créateurs qui comprennent le métier.
Aucun algorithme. Aucun gardien.
POURQUOI S'INSCRIRE À BLOCKREEL ?
Curation communautaire - Jugée par des cinéastes, et non par un public anonyme.
Streaming mondial en 4K - Les gagnants ont obtenu une part de revenus de 80 %, la meilleure du secteur.
Non exclusif : votre film, vos droits, pour toujours.
Statut de fondateur - Les premiers soumissionnaires bénéficient du Founder NFT gratuit, des droits de vote et des avantages pour les membres fondateurs.
Tous les soumissionnaires reçoivent notre jeton $REEL airdrop : vote en chaîne gratuit et accès à la montre. Aucun achat n'est nécessaire.
CATÉGORIES
Long métrage • Court métrage • Documentaire • Animation • Scénario • Pilote télévisé • Clip musical
SOUMISSION
S'inscrire directement sur blockreeldao.com/festival pour un accès complet au vote de la communauté.
Les inscriptions Festhome sont acceptées. Les films en promotion doivent être téléchargés sur notre site pour être projetés et votés en chaîne.
Nous voulons les meilleurs films, pas les plus gros budgets.
NYC Live Screening » (événement de 3 jours en présentiel pour les finalistes) et « Streaming Distribution » (quart de finalists+ considéré pour BlockReel Streaming avec 80 % de part des revenus) Le Blockreel Film Festival est l'endroit où nous découvrons les meilleurs talents et soutenons la trésorerie du projet pour la production et la distribution.
Suivez @blockreeldao sur X pour les mises à jour.
Rejoignez le mouvement, faites passer le message et aidez à développer la première économie cinématographique véritablement décentralisée.
