Bienvenue au Festival international du film d'Arjuntala, un voyage cinématographique extraordinaire qui transcende les frontières des festivals de films traditionnels. Fondée par un groupe de créatifs passionnés, l'AIFF est animée par un profond amour pour l'innovation artistique et un engagement indéfectible à encourager les talents émergents.
À l'AIFF, notre mission est claire : donner aux cinéastes les moyens de démarrer leur carrière professionnelle dans le monde dynamique du cinéma. Au-delà de la simple présentation de votre travail sur la scène mondiale, nous visons à garantir une couverture médiatique significative et à vous mettre en contact avec des personnalités influentes, notamment des agents commerciaux, des distributeurs, des sociétés de production renommées, des agences de talents et des producteurs visionnaires.
Notre festival est véritablement international et accueille des cinéastes du monde entier. Nous attendons avec impatience les films qui incarnent le courage, la détermination personnelle et des voix distinctes. Notre enthousiasme sans limites pour la créativité ne connaît pas de limites, et nous soutenons de tout cœur un large éventail de projets qui incarnent l'ingéniosité et le génie artistique. Notre engagement s'étend au soutien et à l'inspiration des créateurs de contenu, en créant un environnement dans lequel la créativité peut véritablement s'épanouir.
Bienvenue donc au Festival international du film d'Arjuntala, où chaque mois les projecteurs sont braqués sur le cinéma. Pour les gagnants de l'AIFF, nous sommes fiers de présenter un laurier et un certificat exclusifs au format JPG, témoignage de votre réussite, que vous pourrez afficher ou imprimer avec fierté. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et lancez-vous dans votre voyage cinématographique avec AIFF, une opportunité sans précédent de dépasser les limites et d'ouvrir de nouveaux horizons dans le monde du cinéma.
Papagena Festival : célébrons l'art sous toutes ses formes
Préparez-vous à vivre une expérience unique d'art, de culture et d'expression créative ! Le Papagena Festival propose un programme complet d'expositions audiovisuelles, d'arts visuels, de conférences et d'actions sociales, créant un espace inclusif pour tous.
Dans le but de fournir un espace inclusif et éducatif, l'événement aura lieu physiquement, à l'Associação Tapeçaria Timbi, et également virtuellement via Vimeo, le site officiel et YouTube, permettant à chacun de participer de n'importe où.
Au cours de l'événement, vous aurez l'occasion d'explorer des courts métrages, des illustrations, des photographies et des débats qui reflètent l'impact de l'art sur la société, tout en contribuant à la construction d'une culture plus collaborative et consciente.
À quoi s'attendre ?
Expositions audiovisuelles : Projection de courts métrages et de films indépendants de différents genres, en mettant l'accent sur les productions locales et internationales.
Arts visuels : Exposition d'œuvres d'artistes établis et émergents, en mettant l'accent sur l'innovation et l'authenticité.
Conférences et débats : Conversations sur l'avenir des arts, l'entrepreneuriat culturel et l'importance de l'art dans la transformation sociale.
Actions sociales : Initiatives visant à promouvoir la culture et l'engagement communautaire, avec des projets visant à avoir un impact positif sur la société. Pendant le festival, une collecte de livres sera organisée pour la bibliothèque de la ville, afin d'encourager le don de matériel littéraire qui contribuera à enrichir l'offre de lecture pour la communauté locale.
Pourquoi participer ?
Si vous êtes passionné par l'art, la culture et l'innovation, cet événement est fait pour vous ! Laissez-vous inspirer, apprenez et partagez votre vision créative avec d'autres artistes et un public diversifié. Que vous soyez un passionné, un professionnel ou simplement curieux, tout le monde est invité à participer à cette célébration dynamique et transformatrice.
Joignez-vous à nous et participez à ce voyage d'art, de réflexion et de connexion humaine !
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Le festival de cinéma Fantasmagoria - Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín - en est à sa 8e édition.
Notre compétition s'ouvre au monde et à la ville de Medellín pour explorer le cinéma de genre et réfléchir à ces thématiques. Le festival propose plusieurs sections de courts et de longs métrages qui abordent le spectre du fantastique et de l'horreur. Également, prendre en compte les personnes nationales et internationales pertinentes qui ont apporté une contribution significative au genre par le biais de leur filmographie.
Des courts métrages, des documentaires et des longs métrages seront sélectionnés de toutes nationalités, produits en 2025 ou 2026 et qui n'ont pas encore été vus à Medellin, en Colombie. Les films doivent être liés au genre fantastique (science-fiction, horreur et fantastique), ainsi qu'au thriller, au western, à l'aventure, à l'action et au noir. Ils seront exposés lors du festival de Fantasmagoria en octobre 2026 dans la ville de Medellín, en Colombie. Les longs métrages concourront pour le prix de la statuette El Cura Sin Cabeza.
Fondé en 1973, le Curtas Festival do Imaxinario est le plus ancien festival et le plus grand événement consacré au cinéma fantastique, de science-fiction et d'horreur en Galice. Situé à Vilagarcía de Arousa, le Curtas Festival do Imaxinario est un lieu incontournable pour assister aux avant-premières des meilleurs longs et courts métrages de genre, ainsi qu'à un large éventail d'activités parallèles, notamment des expositions, des réunions, des présentations, des ateliers, des concerts, des invités internationaux et bien plus encore. Toutes les expressions artistiques du genre fantastique convergent au Festival international du film fantastique de Galice.
Nous sommes un festival champêtre et paillettes à la sélection exigente.
Situé à Rieux Minervois, un petit village audois, entre Carcassonne et Narbonne, le chouette festival se déroule chaque année le premier week-end du mois d'octobre.
Cette année le festival se déroulent du 28 Septembre au 4 Octobre 2026.
Le Creative Minds Film Festival est une plateforme prestigieuse qui célèbre et honore les réalisations exceptionnelles dans le domaine du cinéma. Notre événement vise à favoriser les liens entre les professionnels de l'industrie, les talents émergents et les étudiants qui partagent une passion pour l'art de raconter des histoires par le biais du cinéma.
Cortos avec Ñ. Festival international du court métrage organisé dans le centre de la ville de Madrid (Espagne).
Tous les mardis, à 19h30, au théâtre La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Espagne).
Cortos Con Ñ organise des projections publiques de courts métrages chaque semaine dans la ville de Madrid.
Chaque court métrage reçu à Cortos avec Ñ est soigneusement examiné par un comité d'experts du cinéma, qui est chargé de sélectionner les meilleurs courts métrages reçus lors de notre festival.
Le concours s'adresse aux cinéastes du monde entier qui produisent des courts métrages et des documentaires.
Son objectif est d'évaluer les courts métrages et les documentars-films dont le but est l'expressivité et la divulgation culturelle, en lançant un événement cinématographique dans tout le Val d'Intelvi.
RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
24e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2026.
Depuis 1999
IMAXINARIA EST UN FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS D'ANIMATION QUI SE DÉROULE DANS LA VILLE DE LA COROGNE, SPONSORISÉ PAR AFUNDACIÓN
Un projet qui vise à promouvoir et à présenter des films d'animation non commerciaux au grand public. Le festival a également été créé comme point de rencontre pour les professionnels de l'industrie de l'animation, dans laquelle la Galice possède une longue tradition d'innovation reconnue. Le festival est dirigé par Matilde Rodríguez, commissaire de l'Exposition internationale d'illustration contemporaine (MIiC), et le cinéaste Alberto Vázquez, figure de proue de l'animation actuelle et lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux.
CULTURE X NOURRITURE
IMAXINARIA fait partie du programme « Culture for Food » d'Afundación. Une initiative qui fait appel à la participation des citoyens et répond à l'appel à la solidarité des banques alimentaires locales. Par conséquent, les billets pour le festival sont gratuits en échange de denrées non périssables. Cet engagement social se reflète également dans les contenus du festival.
F5 est un festival international de courts métrages organisé par FFCINEMA à Barcelone auquel les cinéastes de toutes nationalités peuvent participer. Les projections et la cérémonie de remise des prix auront lieu le 14 mars 2026 au Casal de la Font d'en Fargues.
FESTIVAL ECRÃ est un événement d'art et de cinéma expérimental qui, à travers des expériences qui remettent en question la notion et la production de l'image animée, cherche à stimuler la culture audiovisuelle. En projetant des films, des jeux, des installations et des arts vidéo, l'ECRÃ encourage de nouveaux formats pour la production et l'exposition de ces œuvres.
Ce projet est né en 2016 de la volonté de questionner l'industrie cinématographique et ses « éléments primordiaux » et de donner aux cinéastes et aux artistes un espace d'expérimentation libre dans la production et la réflexion audiovisuelles.
Au fil des ans, nous avons présenté des œuvres provenant du monde entier et la présence de noms tels que James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, entre autres vétérans et nouveaux créateurs.
Le rendez-vous incontournable des jeunes talents du cinéma revient pour sa 8ᵉ édition !
Créé par de véritables passionné·e·s du septième art, Les Regards de L’ICART célèbre la créativité et l’audace des nouvelles voix du court métrage.
Pour cette nouvelle édition, il nous tient à cœur de mettre en avant des réalisatrices et réalisateurs émergent.e.s venus du monde entier, qui proposent un cinéma innovant, militant et engagé, à travers une sélection internationale inédite.
Le ou la lauréat.e du Grand Prix remportera une dotation de 1 500 €, pour soutenir la poursuite de ses projets cinématographiques.
L'Évènement :
Rendez-vous le 10 mars 2026 au cinéma Le Chaplin pour une soirée exceptionnelle de projections, de rencontres et de découvertes.
Pour cette nouvelle édition, nous innovons en proposant deux compétitions :
Une compétition très court métrage avec des films d’une durée de 1 à 5 min
Une compétition court métrage avec des films de 5 à 20 min.
Les prix seront décernés aux gagnant.e.s après la projection des courts métrages, lors d’une soirée exceptionnelle au cinéma Le Chaplin.
Les Regards de L’ICART là où naissent les talents de demain.
Le Pirineos Mountain Film Festival (Festival du film de montagne, d'aventure et de nature des Pyrénées) est né à Huesca (Espagne) en tant que compétition cinématographique axée sur la montagne et la biosphère.
Cet événement cinématographique a tenu sa première édition en format sample en février 2022, pour laisser place en 2023 à un festival international compétitif autour des courts métrages sur la montagne, l'aventure et la nature.
BAKUNAWA FEST est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique et basé sur le genre basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.
Comme l'année 2024 a été difficile et difficile, nos 11e et 12e éditions ont eu lieu cette année. 2025 ont été couronnées de succès, avec la projection des 95 films sélectionnés dans des salles physiques à partir d'août 2025 et s'étendant jusqu'en décembre 2025 pour la 12e édition. Le Bakunawa Fest a lieu chaque année en une saison, étalé sur quatre mois et est devenu un festival hybride depuis les fermetures liées à la pandémie.
Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous nous en tenons toujours à ce principe alors que nous continuons à programmer des cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.
[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]
Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.
Le Siero Women Fest est un festival de films indépendants dont le but est de rendre visible, de célébrer et de promouvoir le rôle des femmes dans les sphères cinématographique et sociale, à la fois devant et derrière la caméra.
L'objectif du festival est d'encourager la création, la production et la culture cinématographiques par le biais de courts métrages, en donnant la parole à des histoires qui explorent l'identité, les expériences et les réalités féminines dans toutes leurs dimensions, qu'elles soient personnelles, sociales, professionnelles ou symboliques.
Gabriel Daniel Dorobantu, président et directeur artistique du festival, et Irina Tolokolnikova, directrice du festival, vous souhaitent la bienvenue au Moonlight Online International Film Festival, organisé et géré par la société suédoise de création, de production et de distribution Dorobantu Film & Television.
Le Festival vise à promouvoir des longs métrages et des courts métrages originaux de haute qualité artistique et à soutenir le cinéma indépendant dans le monde entier.
Outre la longue liste des diplômes officiels décernés dans la section des longs métrages et dans la section des courts métrages, le Moonlight Online International Film Festival présente le prix Trans-Section, le Great Moonlight Award du meilleur film du festival, qui sera le prix suprême du festival (composé du Physical Trophy and Cash Prize du festival) et sera décerné par le jury du festival soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de longs métrages, soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de courts métrages.
Parmi les films soumis au festival et parmi les films sélectionnés pour participer au festival, les longs métrages et les courts métrages à fort potentiel commercial peuvent également être sélectionnés pour des propositions de vente ou de distribution de films. (Dans ce cas, les détenteurs des droits des films respectifs seront contactés par le bureau de gestion du festival dans les trois mois suivant le festival.)
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
