Inscrivez votre candidature dès maintenant !
Le 14e Festival international du documentaire d'Ierapetra & Awards vous offre la possibilité d'inscrire vos documentaires dès maintenant, afin de participer aux sélections mensuelles de projets. Les projets sélectionnés seront automatiquement qualifiés pour participer aux sections de compétition de la cérémonie annuelle de remise des prix du festival, qui aura lieu du 7 au 22 août 2027.
Les riches sections thématiques du Festival incluent : droits de l'homme, enregistrements de mémoire, docudrames, jeunes réalisateurs, histoires vraies, changement climatique, environnement, rôle des femmes, panorama grec, visions du monde, portrait humain, violence, menace de guerre, diversité, discrimination sociopolitique, conflits religieux, racisme, migration, ainsi que des thèmes liés à toutes les formes d'art et de culture, tels que le folklore, les coutumes, la mythologie, l'histoire, les biographies, les ethnographies, les voyages, des documentaires de voyage et de tourisme.
Le 14e Festival international du documentaire d'Ierapetra & Awards promeut les meilleurs documentaires de Grèce et du monde entier pour les projeter dans ses sections de compétition. Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, carrefour de cultures et de continents, accueillera à nouveau un grand nombre de films et d'artistes de tous les pays. Les jurys sont composés de personnalités de renommée internationale.
Les fichiers du film doivent être au format mp4, pas plus de 10 Go, et doivent comporter des sous-titres anglais et grecs intégrés (en cas de dialogue étranger).
Sans sous-titres grecs, vous ne pouvez malheureusement pas participer aux sections de compétition du festival.
Notre festival 5 étoiles et classé Or détient le label de qualité EFFE
Là où l'Himalaya rencontre l'horizon, les histoires trouvent leurs ailes.
Le Humro Cinema Film Fest, né dans la ville pittoresque de Pokhara, au Népal, est une célébration du cinéma qui transcende les frontières, un rassemblement où rêveurs, créateurs et visionnaires s'unissent sous un même écran d'imagination.
En quelques années, le festival est devenu un sanctuaire créatif, récompensant plus de 300 films, scénarios et œuvres visuelles du monde entier et rendant hommage à plus de 150 talents exceptionnels. Chaque laurier que nous décernons n'est pas simplement un prix, c'est un hommage au courage, à la narration et à la quête incessante de la vérité artistique.
Qu'il s'agisse de projections de films à ciel ouvert ou de vitrines numériques diffusées sur tous les continents, Humro Cinema accueille tous les conteurs (cinéastes, photographes, scénaristes et interprètes) en donnant à leur métier une plateforme pour briller. Chaque sélection officielle fait partie de notre tapisserie cinématographique croissante, tissée de passion, de diversité et d'émotion.
Situé dans la beauté sereine du Népal, ce festival n'est pas simplement un événement, c'est une expérience.
C'est là que les histoires respirent, que les cultures dialoguent et que le cinéma devient le langage universel de connexion.
Humro Cinema Film Fest, parce que chaque image a une âme et que chaque conteur mérite une scène.
[Date indicative : le festival aura lieu en avril 2027 mais possiblement sur un autre weekend]
Le Frisson qui vient est un festival porté par l’association Le Cinéma qui vient, fondée en avril 2026. La mission de l’association est d’apporter le cinéma dans les zones rurales et de proposer une programmation artistique exigeante à des territoires ayant un accès limité aux expériences culturelles.
Les principes fondamentaux du festival
— Mettre en lumière de nouvelles voix
Le Frisson qui vient est un festival tourné vers la découverte. Nous acceptons les films de tous les cinéastes, débutants ou confirmés, pourvu qu'ils innovent dans leur façon de raconter des histoires. Un prix supplémentaire sera toutefois dédié aux premiers, deuxièmes longs métrages. Nous affectionnons les œuvres créées en dehors des circuits établis, des films qui ne cochent pas les “bonnes” cases. L’innovation, l’audace et la surprise, donc, sont nos principes directeurs.
— Réinventer le genre
Le cinéma de genre a ses codes. Nous nous intéressons à celles et ceux qui osent les détourner. Ce qui nous importe, c’est une peur encore inédite : surgissant d’un cadre, d’un son, d’une image ou de l’indicible. Celle qui s’installe avant même que quelque chose n’arrive. Chaque édition de Le Frisson qui vient est un laboratoire, une cartographie de ce que le genre peut encore inventer.
— L’atmosphère plutôt que le gore
Nous ne programmons pas de films gore. Ce n’est pas une position morale, mais esthétique. Le frisson que nous défendons se construit par l’atmosphère, la tension et l’ambiguïté. La peur la plus durable, selon nous, est celle que le spectateur construit lui-même, dans le silence, entre deux plans, dans le hors-champ et le sous-texte.
— Faire plus avec moins
Certains des films les plus marquants de l’histoire du cinéma d’horreur ont été réalisés avec des moyens très limités : une caméra à l’épaule, une forêt, une nuit. Les contraintes nourrissent l’invention, et l’invention peut produire des résultats remarquables. Dans cet esprit, Le Frisson qui vient décerne chaque année un Prix Found Footage, rendant hommage à une forme qui a fait de la contrainte son propre langage.
— Plus qu’un festival
Le Frisson qui vient est autant une expérience qu’un événement de projection. Le festival est conçu comme une œuvre en soi : des personnages récurrents apparaissent, des voix émergent de l’obscurité, des fragments de récit s’accumulent au fil des éditions. Aux abords d’un château médiéval, vous ne découvrez pas seulement une programmation, mais un univers. Nous cultivons l’incertitude, source même du frisson. Chaque édition en révèle un peu plus… et donne envie de revenir.
Festival de films d'auteur organisé par l'un des plus importants distributeurs de films brésiliens. Les prix donneront lieu à des contrats de distribution des films gagnants au Brésil.
Le festival audiovisuel universitaire « Le Matié » est conçu comme un espace académique pour mettre en valeur et promouvoir les œuvres audiovisuelles réalisées par les étudiants en communication sociale - journalisme de l'Universidad Pontificia Bolivariana et d'autres institutions universitaires au niveau national et international, propice au partage d'expériences en classe, à encourager l'originalité et à améliorer la qualité technique et conceptuelle des produits audiovisuels, encourageant ainsi l'exploration de nouvelles façons de raconter des histoires tirées de la vie réelle ou issues de l'imagination des étudiants, ainsi que des nouvelles, des reportages et d'autres récits par le biais de l'audiovisuel.
C'est un espace de rencontre développé à Quindío depuis 2020 et où, grâce à un processus de formation sur la paix, la coexistence et la réconciliation avec les jeunes du territoire, des outils sont fournis pour qu'ils puissent raconter leurs réalités à travers du contenu audiovisuel et générer des propositions qui plaident pour la paix. Dans les versions précédentes, plus de 40 contenus audiovisuels ont participé, ainsi que plus de 100 adolescents et jeunes formés à la production audiovisuelle dès les étapes de pré-production, de production et de post-production.
En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.
L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.
GUARRA, le premier festival international du film kinky de Buenos Aires, a un objectif sans équivoque : donner de la visibilité et célébrer une culture qui a toujours été marginalisée et stigmatisée.
Ce festival n'est pas simplement un événement cinématographique, mais un espace de rencontre, d'exploration et d'expression artistique pour ceux qui vivent et créent dans le spectre du kink.
Notre mission est de remettre en question et de démanteler les préjugés qui entourent souvent les pratiques coquines et BDSM en présentant des histoires authentiques et diverses qui reflètent les multiples dimensions de cette culture. Chaque film sélectionné pour le festival offrira une fenêtre sur les réalités et
expériences de membres de la communauté, offrant des perspectives rarement représentées dans le cinéma grand public.
La première édition de GUARRA a eu lieu en août 2025 dans trois salles de la ville de Buenos Aires : le Teatro Empire, le Planta Inclán et le Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Nous avons projeté 40 œuvres provenant de 15 pays et accueilli environ 700 participants.
FESTIVAL D'HORREUR DE LA POLOGNE
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE FANTASTIQUE ET D'HORREUR
« Fête de l'horreur de la Pologne »
Le Poloween Horror Fest aura lieu le 30 octobre.
Le Festival du film de Saraqusta est un festival de films et de séries télévisées sur le genre historique dans son sens le plus large. Il a été créé dans le but d'exposer et de promouvoir des longs métrages, des documentaires et des séries en utilisant le passé et le contexte historique comme fil conducteur.
Les inscriptions sont ouvertes aux œuvres espagnoles et internationales, en images réelles ou animées, qui traitent du genre historique ou dont le thème, le contexte ou la scénographie sont historiques ou font référence à une période du passé.
Le DOCA Film Festival est un festival de films indépendant fondé dans la Silicon Valley, en Californie, créé pour les cinéastes, les artistes et les narrateurs qui utilisent des images animées pour partager des idées, explorer la créativité et entrer en contact avec le public.
Construit autour du public, le DOCA Film Festival offre aux cinéastes la possibilité de partager leur travail dans le cadre d'une expérience culturelle publique où les films peuvent être découverts, expérimentés et mémorisés.
Le premier festival du film DOCA aura lieu pendant San Jose Holiday Lights 2026 dans le centre-ville de San Jose, en Californie, au cœur de la Silicon Valley. Les films sélectionnés seront projetés tout au long des 48 jours de la saison des festivals dans le cadre d'une expérience culturelle publique à grande échelle, offrant aux cinéastes l'occasion d'entrer en contact avec un public diversifié.
L'événement devrait accueillir plus de 80 000 visiteurs, y compris des communautés locales, des familles et des visiteurs du monde entier, offrant aux cinéastes l'occasion de partager leurs histoires avec le public dans un environnement ouvert et accessible.
Le Festival international du film de Palencia est organisé par l'association Friends of the film et l'Université populaire de Palencia.
Cette édition porte le numéro 36, et pendant toutes ces années, notre philosophie a considéré le cinéma comme un outil de développement et de cohésion sociale.
Notre festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, et c'est un festival qualificatif pour les GOYA Shortfilm Awards.
En outre, le court métrage qui aura remporté le premier prix par le jury du MCIP (le prix Milagros Alcalde) ira directement au finaliste des prix FUGAZ, constituant ainsi la liste restreinte des films qui seront ensuite évalués en vue de leur nomination par la commission qui décerne ces prix chaque année.
Shortcutz Paris est un festival de courts-métrages indépendants pour les amoureux de cinéma — un lieu de rencontre où créateurs, producteurs, professionnels du secteur et cinéphiles se retrouvent pour échanger des idées et nourrir leur passion commune du cinéma. Basé à Paris, le festival rassemble des cinéastes et un public venus de toute la France et d'ailleurs, tissant une communauté internationale autour du court-métrage indépendant.
Plus qu'un simple cycle de projections, Shortcutz Paris se veut un espace de narration engagée et socialement consciente — chaque édition thématique aborde des questions sociales et politiques d'actualité, utilisant le court-métrage comme prisme pour susciter le dialogue sur les enjeux qui façonnent la culture d'aujourd'hui.
Chaque mois, le festival organise une séance présentant une sélection thématique de courts-métrages narratifs, d'animation, documentaires et expérimentaux, suivie d'un débat avec les réalisateurs et leurs équipes. Les séances sont ouvertes au public à prix libre, avec des films sous-titrés en français ou en anglais et des échanges menés en français pour favoriser le lien avec la communauté locale.
3e CINEFANTASY RIO — Festival international du film fantastique de Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brésil | du 23 au 28 mars 2027
CINEFANTASY RIO accepte maintenant les inscriptions pour sa 3e édition, qui réunit l'horreur, le fantastique, la science-fiction, le thriller, le réalisme magique et leurs nombreuses variantes pendant six jours de programmation à Rio de Janeiro.
Le festival élargit l'héritage de Cinefantasy — Festival international du film fantastique de São Paulo, l'un des principaux festivals de films de genre en Amérique latine. En 2026, Cinefantasy a reçu 1 569 inscriptions provenant de 89 pays et a projeté 70 films de 24 pays au cours de 114 projections. Tout au long de son histoire, le festival a présenté plus de 1 600 films.
La 3e édition de CINEFANTASY RIO proposera des programmes compétitifs, des projections spéciales et des activités mettant en relation les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie audiovisuelle.
Nous recherchons des films qui repoussent les limites et explorent d'autres mondes. Des films qui provoquent, effrayent, surprennent et réinventent le fantastique.
Les courts et longs métrages brésiliens et internationaux sont invités à participer.
Le voyage se poursuit à Rio de Janeiro.
Corti a Corte est né d'une question : qu'est-ce qui peut réellement intéresser un public de plus en plus habitué aux plateformes de streaming et au visionnage sur petit écran ?
Notre réponse est un festival conçu comme un salon cinématographique, remettant au centre l'expérience collective du cinéma.
Après la projection de chaque court métrage sur grand écran, le public rencontre des cinéastes et des professionnels du cinéma et participe à une conversation directe sur les œuvres, leur langage cinématographique et les thèmes qu'ils explorent.
Corti a Corte est un événement non compétitif.
C'est un espace de rencontre et d'échange, où les courts métrages deviennent le point de départ pour partager des idées, des expériences et de nouvelles perspectives.
Les trois œuvres sélectionnées dans le cadre de cet appel ouvert recevront la reconnaissance officielle « Sélection officielle Corti a Corte 2027 » et seront projetées sur grand écran.
Les cinéastes sélectionnés devront assister à la présentation de leurs œuvres et participer à une conversation publique avec des professionnels et des experts du cinéma. Ces rencontres sont conçues comme une opportunité de dialogue, de discussion approfondie et de développement professionnel pour les cinéastes émergents.
L'exposition internationale de vidéonarration A/R/TOGRÁFICA est un événement annuel organisé par l'université de Grenade qui, dans sa 11e édition, a donné naissance à la plateforme A/R/TOGRÁFICA. Depuis lors, la plateforme a étendu ses activités grâce à un programme annuel organisé à Grenade et en dehors de la ville.
L'exposition réunit des projets de recherche artistique qui utilisent la narration audiovisuelle comme méthodologie de création artistique, de recherche et d'apprentissage, et lance chaque année un APPEL OUVERT INTERNATIONAL invitant les artistes, les chercheurs et les éducateurs à participer à des séances de projection organisées en février et mars dans différents lieux et espaces institutionnels associés à l'événement.
L'appel ouvert rassemble des propositions expérimentales, essayistiques et basées sur la recherche dans le paysage de l'art audiovisuel contemporain, avec un intérêt particulier pour les œuvres qui intègrent ou génèrent des processus a/r/tographiques tout au long de leur développement (A/R/tography Films). Dans cette perspective, A/R/TOGRÁFICA met en lumière les dimensions de recherche, d'éducation et de création des pratiques de l'image animée, en accordant une attention particulière aux œuvres qui explorent leur potentiel en tant qu'outils de réflexion, d'apprentissage et de production de connaissances par le biais des arts.
L'exposition vise également à favoriser les rencontres et la création de réseaux de collaboration entre les artistes, les chercheurs et les éducateurs intéressés par les possibilités de l'image animée en tant qu'espace d'expérimentation, de réflexion et de construction collective du savoir.
Là où les grandes histoires commencent
Le Cero Grados Film Fest est un festival international de courts métrages dédié exclusivement aux cinéastes émergents présentant leur premier ou deuxième court métrage en tant que réalisateurs.
Notre mission est de découvrir, de promouvoir et de soutenir les nouvelles voix du cinéma en fournissant une plateforme professionnelle où les talents sont évalués sur un pied d'égalité, sans concurrence avec les cinéastes établis.
Le festival accueille des courts métrages de fiction, de documentaires, d'animation et expérimentaux du monde entier, célébrant l'originalité, la créativité et une vision artistique distinctive. Nous pensons que les grandes carrières commencent souvent par une seule histoire, et notre objectif est de faire en sorte que ces histoires atteignent un public international.
Le festival du film de Cero Grados se tient entièrement en ligne, ce qui le rend accessible aux cinéastes et au public du monde entier tout en garantissant une large visibilité internationale aux œuvres sélectionnées.
Les récompenses incluent :
- Meilleur réalisateur** (1 000€)
- Meilleur court-métrage**
- Meilleur scénario**
- Meilleure cinématographie**
Tous les films sélectionnés et les lauréats reçoivent les lauriers officiels du Cero Grados Film Fest.
Si c'est le début de votre parcours cinématographique, c'est votre festival.
Là où commencent les belles histoires.
Le Versilia Film Festival (VFF), organisé par APS Form.Art.E, est un festival et une compétition de films dotés d'une forte identité culturelle. Il rassemble l'expérience et l'héritage du Festival du film de Camaiore (dont il est le successeur), se propose comme un espace d'expression artistique et de réflexion sociale, promouvant des œuvres abordant des thèmes très actuels avec des langages cinématographiques originaux, innovants et courageux.
Le festival se déroule comme un voyage en plusieurs étapes, dont le point culminant est un événement final comprenant des projections publiques et une participation collective.
Il est également structuré comme un festival étendu à travers le temps et la région, proposant des activités culturelles et éducatives qui accompagnent le public tout au long de l'année. L'objectif est de remettre le cinéma indépendant au centre de la vie culturelle de la région et de créer des opportunités de rencontres, de discussions et de participation entre les auteurs, le public et la communauté.
Parmi les invités de marque des éditions précédentes (Festival du film de Camaiore) figurent Steve Della Casa en tant que directeur du jury technique, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca et Franco Giubilei.
DATES ET DURÉE
Série d'événements : avril — juillet 2027
Projection des courts métrages concurrents et cérémonie finale : 4-5-6 septembre 2027
Moyens métrages ou séries de films d'auteur : automne 2027
SECTIONS COMPÉTITIVES
Le Festival est ouvert aux réalisateurs italiens et internationaux pour inscrire des courts métrages de tout genre produits après le 15 janvier 2025, conformément aux 4 sections désignées :
COURT-MÉTRAGE DE FICTION : Courts métrages de fiction de tous genres provenant du monde entier ; durée maximale de 20 minutes (crédits inclus).
« CORTISSIMO » (très court métrage) : courts métrages de tous genres provenant du monde entier d'une durée maximale de 5 minutes (crédits inclus).
INCLUSION, LÉGALITÉ ET SENS CIVIQUE : Courts métrages de tous genres abordant les thèmes de l'inclusion, du handicap, de la légalité et du devoir civique (reportages, enquêtes, récits communautaires, portraits de personnes handicapées, documentaires sur les procédures judiciaires, campagnes civiques, matériel visant au changement social ou soulevant des questions de justice...) ; durée maximale de 15 minutes (crédits inclus).
« HORIZONS OF KNOWLEDGE » (ÉDUCATION ET CROISSANCE) : courts métrages consacrés à la diffusion éducative, à l'éducation, à la science, à la culture et au développement personnel (explications, mini-documentaires scientifiques ou philosophiques, leçons vidéo, narration éducative basée sur la recherche, produits éducatifs créés pour le Web...) ; durée maximale de 10 minutes (crédits inclus).
Porto Femme - International Film Festival est un lieu d'exposition et de diffusion de visions artistiques multiples et diverses. Une action concrète dans la lutte pour l'égalité de représentation, axée sur les nouvelles représentations identitaires qui cherchent à déconstruire les stéréotypes et à effacer les invisibilités. Le festival vise à créer un espace de visibilité pour les femmes et/ou les identités non binaires dans le monde cinématographique, en les unissant au niveau international.
La solidarité féministe est notre fil conducteur, et nous voulons continuer à créer des espaces féministes grâce à un mode de travail innovant, intersectionnel et intergénérationnel caractérisé par le soutien, la diversité, la créativité et l'expérimentation, servant de point de partage, de débat et de création pour tous ceux qui aiment le cinéma.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui affectent les femmes et les identités minoritaires dans le monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, notamment des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
