Le Kicking + Screening Soccer Film Festival est la première série d'événements au monde consacrée à ce sport magnifique.
Fondé et organisé par des fans de football passionnés, nous ne pouvons pas nous lasser du jeu, de ses histoires et de ses narrateurs. Nous vivons et respirons le style de vie du football, et nous nous engageons à le partager avec les autres. C'est pourquoi K+S n'est pas seulement un festival, mais aussi un rassemblement pour l'ensemble de la communauté culturelle du soccer en Amérique du Nord, et au-delà.
Le festival phare de New York a lieu chaque été. C'est notre pièce maîtresse et un élément essentiel de la scène footballistique new-yorkaise. Bien plus qu'une simple vitrine de films de football, chaque festival K+S est un événement culturel complet, comprenant des projections de films, des conférenciers invités, des tables rondes, des expositions de photographies et d'art, des lectures littéraires, etc.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) a pour objectif de présenter une sélection large et variée de films d'auteur actuellement produits dans le monde entier, et particulièrement axée sur les films innovants et les cinéastes émergents. Cinéma de haute qualité, personnel, jeune dans sa forme, avant-gardiste et indépendant au niveau créatif. Au cours de son processus de sélection, le Festival donnera la priorité aux œuvres intéressantes dont la première mondiale, internationale, européenne ou espagnole aura lieu au FICX, ainsi qu'à celles qui n'ont pas d'accord de distribution commerciale sur le territoire espagnol.
Reconnu comme « festival spécialisé » par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films)
Le Centro Studi Sereno Regis présente GIVE PEACE A SCREEN, la première compétition de courts métrages consacrée au thème de la paix et à la solution créative des conflits.
Le festival s'adresse aux jeunes réalisateurs italiens et étrangers. Les œuvres de fiction et les films documentaires sont éligibles.
IMPORTANT : les courts métrages de fiction, les films d'animation et les documentaires réalisés par des auteurs italiens et étrangers qui mettent en lumière le THÈME DU FESTIVAL : la construction de la paix par la résolution non violente des conflits sont admis au concours. La dénonciation des injustices et de la violence sera considérée comme moins centrale que les exemples, réels ou fictifs, de résolution de conflits par des actions non violentes.
Le festival du film Across Cultures est un événement cinématographique culturel basé à Bamberg, en Allemagne, dédié aux histoires qui relient les gens de différentes cultures.
Nous nous concentrons sur des films qui explorent l'identité, la migration, l'appartenance et les expériences humaines partagées entre différents mondes.
Notre mission est de créer un espace où les cinéastes et le public se rencontrent sur un terrain d'entente, à travers le cinéma.
La première édition sera présentée sous la forme d'une projection intime en personne (édition 0), avec une sélection de courts métrages suivie d'une discussion ouverte avec le public.
Nous accueillons les cinéastes indépendants, les étudiants et les voix émergentes de tous les horizons.
Parce que les histoires nous rapprochent.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) présente des films qui explorent la pratique martiale, la philosophie, l'esthétique et la spiritualité.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) encourage une génération émergente de cinéastes dont les films abordent divers aspects du domaine des arts martiaux ; ceux des arts du combat et des arts de la santé. L'objectif étant de recueillir et de protéger la mémoire, d'éduquer le public, de partager et de transmettre le savoir.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) est ouvert aux cinéastes et aux spectateurs du monde entier.
Un comité préliminaire visionnera les films et sélectionnera les finalistes.
Ensuite, un jury composé de personnalités connues et respectées du monde du cinéma et des arts martiaux décernera un prix pour chaque catégorie.
Après cette première étape, les films seront projetés du 15 mars 2027 au 31 mars 2027 sur le site du festival.
Le festival du film de Clang Rose est une célébration de l'amour, des liens humains et de l'art de raconter des histoires sous toutes ses formes. Tout en honorant fièrement la créativité et le savoir-faire des cinéastes de mariage, notre festival est ouvert à un plus large éventail de films qui capturent la beauté de l'amour, des relations et de l'expérience humaine. En tant que premier festival à reconnaître également le travail des professionnels du mariage et celui des cinéastes de tous genres, nous invitons des créateurs de divers horizons à présenter leurs visions, qu'il s'agisse d'histoires d'amour intimes ou de récits explorant les liens qui nous unissent tous.
Notre mission est de fournir une plateforme qui met en valeur l'éclat de la cinématographie de mariage tout en célébrant les thèmes universels de la connexion, de la joie et de l'émotion à travers le cinéma. Que votre film raconte l'histoire d'un mariage ou d'une autre expérience humaine significative, vous verrez votre œuvre figurer sur le grand écran d'une salle de cinéma prestigieuse, entourée d'un public engagé composé de couples, de professionnels de l'industrie et de passionnés de cinéma.
Au Clang Rose Film Festival, nous allons au-delà de la simple reconnaissance : nous créons des opportunités pour les cinéastes de se connecter, de collaborer et d'inspirer. Pour les cinéastes de mariage, cela signifie entrer en contact avec des clients potentiels et des couples qui cherchent à immortaliser leur journée spéciale, tandis que les cinéastes non spécialisés dans le mariage ont la possibilité de partager leurs récits uniques avec un public plus large. Joignez-vous à nous pour célébrer le talent artistique et l'innovation qui définissent l'amour et les liens humains au cinéma, et participez à un festival qui met en valeur la diversité de la narration sous toutes ses formes.
QU'EST-CE QUE « JARABA IS CINEMA 2026 » ?
Il s'agit d'un événement cinématographique promu par le conseil municipal de Jaraba et le CSA El Castillo, combinant projections de films, participation citoyenne et création audiovisuelle contemporaine.
Il s'agit d'un projet culturel qui va à nouveau remplir Jaraba d'activités cinématographiques, culturelles et créatives, transformant la ville thermale en un point de rencontre pour la création audiovisuelle, le patrimoine et le tourisme rural.
Il s'agit d'une initiative audiovisuelle visant à revitaliser l'environnement rural et à le positionner comme un espace de création et d'inspiration artistiques.
DESCRIPTION DES ACTIVITÉS
Il s'agit de deux activités complémentaires qui combinent la création audiovisuelle et la projection dans la municipalité de Jaraba.
JARABA EST UN COURT MÉTRAGE DE CINÉMA EXPRESS. 10 et 11 juillet.
Un événement de production audiovisuelle intensif au cours duquel les équipes participantes doivent écrire, tourner et monter un court métrage dans la municipalité de Jaraba en seulement 24 heures.
Il s'agit d'une activité de production culturelle qui transforme la municipalité en un espace créatif actif. Il met en valeur son patrimoine naturel, urbain et paysager en tant que décor cinématographique.
8ème FESTIVAL DU FILM DU CHÂTEAU DE JARABA. Les 7, 8 et 9 août.
Un événement compétitif pour la projection et la promotion de courts métrages nationaux et internationaux. Cet événement en plein air proposera différentes catégories de participation.
OBJECTIFS
« Jaraba is Cinema » a été créé dans le but de faire de la culture audiovisuelle un outil de développement social, culturel et touristique de la municipalité de Jaraba et de ses environs.
Parmi ses objectifs figurent les suivants :
→ Faire entrer le cinéma et la création audiovisuelle dans les zones rurales, en facilitant l'accès aux offres culturelles contemporaines en dehors des grands centres urbains et en créant des espaces d'interaction entre les créateurs, les habitants et les visiteurs.
→ Promouvoir Jaraba en tant que lieu de tournage et destination de tourisme culturel, en utilisant un langage audiovisuel pour mettre en valeur le patrimoine naturel, pittoresque, historique et thermal de la municipalité.
We Are Human est le premier festival international et plateforme de dialogue dédié aux droits humains à l'ère de l'IA. L'édition 1 est placée sous le signe de l'article 1 de la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Les cinéastes sont invités à créer un film de 1 à 10 minutes (fiction, documentaire, animation, essai vidéo ou art numérique) en utilisant l'IA comme partenaire créatif pour interpréter ou contester librement l'article 1 : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits ».
Entrée gratuite. Ouvert à tous, 18 ans et plus, en solo ou en groupe. Les œuvres sélectionnées feront le tour du monde : Paris, São Paulo, New York, Johannesburg, Genève.
3 prix — 10 000€ au total : Grand Prix 5 000€ · Meilleur scénario 3 000€ · Prix d'éthique 2 000€.
Depuis sa création en 2013, le Festival du film de Santurtzi a progressivement évolué pour devenir un événement de référence au Pays Basque, élargissant ses champs d'action et gagnant en solidité. Toujours fidèle à ses trois axes fondateurs — la promotion socioculturelle de la municipalité, le lien avec la communauté du point de vue artistique et la promotion et la professionnalisation des nouveaux réalisateurs — la devise originale du « cinéma de rue » a consolidé une personnalité distinctive — un cinéma proche et participatif à vocation sociale — qui a servi de plate-forme aux cinéastes émergents et à la revitalisation culturelle, sociale et économique de Santurtzi.
Le grand succès de SZ a été de se positionner comme une plateforme pour le cinéma basque émergent : en projetant et en donnant de la place à des courts métrages et à des premiers films qui ont ensuite fait le tour des circuits nationaux et internationaux, ce qui a renforcé la réputation du festival et attiré l'attention des médias et une collaboration institutionnelle. Parmi ses plus grandes valeurs figure également une identité marquée par l'horizontalité : rapprocher les auteurs et le public, éliminer les barrières entre les professionnels et les spectateurs et faciliter l'interaction directe dans des lieux informels tels que l'hôtellerie ou les espaces historiques (Cofradía, Casa Torre).
Ce qui a commencé comme un antidote culturel post-crise en 2008, avec l'idée de projeter des courts métrages dans les bars le week-end, s'est développé treize ans plus tard : depuis, plus de 50 000 euros de prix ont été décernés et la réalisation de plus de 200 courts métrages a été promue dans la section locale, tournée dans le village de Santurtzi. Lors de la dernière édition, en 2025, il y a eu de nombreux guichets fermés (comme au SKA, d'une capacité de 600 places) et un record global de fréquentation, de participation et de collaboration institutionnelle.
La Semaine internationale du court métrage de Regensburg a été fondée en 1994 par l'Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) en tant que festival à but non lucratif et se tient chaque année depuis lors.
Ce qui n'était au départ qu'une petite expérience est devenu partie intégrante de la scène culturelle de Ratisbonne. Depuis mars 2013, le festival fonctionne officiellement sous le nom de Semaine internationale du court métrage de Regensburg.
Dans pas moins de quatre salles de Ratisbonne, le festival met à l'honneur le format du court métrage.
En outre, tout au long de l'année, le festival maintient une présence régionale, nationale et internationale grâce à des collaborations avec des festivals partenaires, des supporters et des sponsors.
Quatre concours constituent le cœur du festival, et les milliers d'inscriptions reçues chaque année témoignent de la pertinence internationale que le festival a acquise au fil du temps.
Outre les concours de productions contemporaines, le festival propose également un programme spécial de grande qualité comprenant des thèmes et des thématiques spécifiques à un pays ainsi que des rétrospectives. Certaines de ces projections sont organisées et présentées par des curateurs invités de renom, qui dialoguent également avec le public par le biais de discussions et de présentations contextuelles.
Des ateliers, des contributions musicales et des expositions d'art distinguent davantage le festival du large éventail d'offres culturelles et attirent à la fois le public intéressé et les professionnels de l'industrie dans la ville cathédrale.
Un autre élément important du festival est son programme de projections pour les enfants et les écoles, accompagné d'initiatives d'éducation aux médias. Ces activités contribuent à préserver le cinéma en tant que forme d'art tout en encourageant un engagement critique et éclairé avec les médias dans la vie de tous les jours.
Minority Languages International Film Festival | La ville de Spilimbergo vise à valoriser ces cultures idiomatiques par le biais de productions cinématographiques indépendantes.
En ouvrant le concours aux auteurs du monde entier, le festival accueille des œuvres rédigées dans des langues minoritaires officiellement reconnues afin de rapprocher les jeunes de leurs racines, de célébrer les identités locales grâce à la magie du cinéma et de transformer des histoires marginales en un patrimoine culturel universel.
AI Film Festival Japan (AIFJ) était à l'origine le premier festival international du film japonais consacré à la collaboration créative entre des conteurs humains et l'intelligence artificielle.
Organisé le 22 novembre 2026 au cœur de Tokyo, à la base d'innovation de Tokyo, l'AIFJ2026 réunit des cinéastes, des technologues, des chercheurs et des spectateurs pionniers du monde entier pour explorer les possibilités évolutives du cinéma piloté par l'IA.
Le festival propose une sélection de longs et courts métrages, d'animations, de documentaires, d'œuvres expérimentales et de films étudiants qui tirent parti de l'intelligence artificielle dans leur processus de création, que ce soit par le biais de l'écriture, de la génération visuelle, de la conception sonore ou de l'exploration thématique.
Avec des projections, des conférences avec des artistes, des tables rondes, des programmes d'accessibilité et une cérémonie de remise de prix, AIFJ2026 est bien plus qu'une vitrine, c'est une plateforme mondiale sur laquelle commence l'avenir de la narration.
Nous défendons la diversité, l'équité et l'inclusion et encourageons activement les inscriptions de créateurs sous-représentés, de femmes et d'artistes émergents du monde entier.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
Animacción est un festival international de courts métrages d'animation qui met en valeur le potentiel artistique d'une toute nouvelle génération d'animateurs. Organisé par l'association culturelle dédiée à l'animation « Ánimas Anónimas », le festival revient cette année pour sa 10e édition.
Je dirais tout ce paragraphe comme suit : les courts métrages sélectionnés seront projetés du 27/10 au 31/10 dans différents lieux de la zone métropolitaine de La Corogne, et les films gagnants de la section générale et des sections pour enfants et galicienne seront choisis par vote du public assistant aux projections.
Les journées de projections seront l'occasion de créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public, car nous programmerons des conférences et des activités pour tous les publics en lien avec cette discipline.
En outre, le programme comprendra une série de conférences et d'activités qui, associées aux projections de courts métrages, serviront à créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public.
FESTIVAL DU FILM DE PRAGUE 2027 (28 avril — 2 mai 2027)
Le Festival du film de Prague est un festival international du film conçu pour les professionnels du cinéma, les critiques, les distributeurs, les passionnés et les étudiants des écoles de cinéma. Le festival a déjà vu la participation de :
• Gunnur Schlüter : mention spéciale au Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska : mention spéciale au Festival du film de Cracovie 2024
• Izabela Plucinska : Ours d'argent à la Berlinale 2005
• Réka Bucsi : Ours d'or à la Berlinale 2018, nominée à l'EFA 2017
• Alexandra Hroncová : fondatrice de famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt : directeur du Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi : sélection officielle au Festival de Cannes 2008
• Lukáš Vacula : finaliste aux Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová : lauréate du Lion tchèque du meilleur court métrage 2026
Au cours de sa première année, le festival a également organisé des masterclasses sous la bannière du SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter a animé une session axée sur les microcourts métrages d'action en direct de moins de 5 minutes, sur la base de son travail primé à Cannes. La deuxième masterclass a réuni Elzbieta Benkowska, également chargée de cours à l'école de cinéma de Gdańsk, qui a discuté de la dramaturgie et de la structure dans de courts métrages narratifs mettant en scène deux personnages principaux. Le festival prévoit de continuer à proposer des masterclasses similaires lors des prochaines éditions.
Au cours de notre deuxième année, nous avons organisé plusieurs événements professionnels intéressants : une masterclass sur l'analyse approfondie du film The Godfather, une masterclass axée sur le tournage dans les zones de guerre et le forum Anirama Pitching, qui a réuni toutes les écoles de cinéma de la République tchèque, notamment la FAMU, l'UMPRUM, l'université Tomas Bata de Zlín, la faculté de design et d'art Ladislav Sutnar et l'université de communication créative.
Parmi les partenaires notables du festival figurent : Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, le Festival d'animation de Berlin, le Festival international du film de Navarre (qualifié pour GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, le festival international du film ZOOM ZBLIZENIA et Art2Friends.
Le festival s'engage en faveur de l'inclusion, en se concentrant sur les questions sociales, les histoires des minorités, les sujets LGBTQ+ et en présentant des films internationaux de premier plan. Il a été fondé par deux jeunes cinéastes, le réalisateur Erik Jasaň et le producteur Hynek Spurný, dans le but de proposer des courts et longs métrages étrangers acclamés sur le plan artistique.
Plusieurs cinéastes de renom ont personnellement présenté leurs films au festival, notamment :
• Marian Crisan (Palme d'or), qui a présenté en avant-première son nouveau film roumain Warboy
• Nghiem Quynh Trang (producteur vietnamien), avec Cu Li Never Cries, présenté en avant-première mondiale à la Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Bénin), qui a projeté NOCES D'EAU, précédemment primé à Clermont-Ferrand
Chaque cinéaste a également participé à des séances de questions-réponses avec le public. Le festival a officiellement accueilli 1000 participants, ce qui constitue un franc succès pour sa première édition. Les participants ont dégusté de la bonne bière et du bon vin tchèques, et de nombreuses connexions informelles ont été nouées, des connexions qui, selon nous, mèneront à de futures collaborations.
Le festival collabore étroitement avec le SHORTS WRAP, qui regroupe plus de 12 réalisateurs dont les œuvres ont été présentées en avant-première à Cannes, tels que Raymund Ribay Gutierrez (Philippines), Helena Brooks (Australie), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albanie), Daria Kashcheeva (République tchèque) et bien d'autres.
Rendez-vous à Prague au Kino Pilotu, du 28 avril au 2 mai 2027.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le festival international du film Muestra Intergaláctica est un espace où les gens peuvent présenter leurs projets de films de tous genres.
Cela a commencé comme une petite émission locale. Grâce à la réponse de la population et au soutien des sponsors, c'est devenu un événement avec des projets locaux, nationaux et internationaux.
La fréquentation du festival a augmenté édition après édition, initialement avec une fonction unique, mais depuis l'édition de l'année 2017, des dates supplémentaires ont été ajoutées, avec un festival d'une semaine avec des courts et longs métrages locaux, nationaux et internationaux.
Nous espérons que cette édition bénéficiera d'un plus grand nombre de productions du monde entier, et bien sûr d'une plus grande réponse du public et d'une plus grande satisfaction, ainsi que de partager le travail des cinéastes.
Pour plus de mises à jour, veuillez nous suivre sur
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
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Doc Coimbra est un festival international du film qui présente le meilleur du cinéma documentaire d'un point de vue politique et social. Notre festival est basé dans la ville historique de Coimbra, au Portugal, et présente des films de pays lusophones et des films internationaux.
Nous avons une grande variété de films, allant de ceux qui mettent l'accent sur l'immigration, la politique, l'environnement à ceux qui mettent en lumière les histoires de ceux qui ont été oubliés par l'histoire. Nous nous engageons à fournir un espace propice à des conversations constructives, et nos films reflètent notre engagement à créer un espace sûr et inclusif pour tous.
Nous nous engageons à créer un environnement inclusif et inspirant permettant aux cinéastes de partager des histoires et des points de vue du monde entier. Nous vous invitons à vous joindre à nous lors de notre prochain festival et à faire partie d'un mouvement visant à partager des histoires importantes.
