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O 14º Festival Internacional de Documentários de Ierapetra & Awards oferece a você a oportunidade de inscrever seus documentários agora, a fim de competir nas seleções mensais de projetos. Os projetos selecionados se qualificarão automaticamente para participar das Seções de Competição dos Prêmios do Festival anual, que ocorrerão de 7 a 22 de agosto de 2027.
As ricas seções temáticas do Festival incluem: direitos humanos, gravações de memória, docudrama, jovens diretores, histórias verdadeiras, mudanças climáticas, meio ambiente, papel das mulheres, panorama grego, visões do mundo, retrato humano, violência, ameaça de guerra, diversidade, discriminação sociopolítica, conflitos religiosos, racismo, migração, bem como temas relacionados a todas as formas de arte e cultura, como folclore, costumes, mitologia, história, biografias, etnografias, viagens, documentários de viagens e turismo.
O 14º Festival Internacional de Documentários de Ierapetra & Awards promove os melhores documentários da Grécia e de todo o mundo para exibição em suas seções de competição. Ierapetra, a cidade mais meridional da Europa, uma encruzilhada de culturas e continentes, voltará a receber um grande número de filmes e artistas de todos os países. Os júris consistem em personalidades de reconhecimento internacional.
Os arquivos do filme devem estar no formato mp4, não mais que 10 GB, e devem ter legendas em inglês e grego incorporadas (no caso de diálogos estrangeiros).
Sem legendas em grego, infelizmente, você não pode participar das Seções de Competição do Festival.
Nosso festival de 5 estrelas e premiado com ouro possui o selo de qualidade EFFE
Onde o Himalaia encontra o horizonte, as histórias encontram suas asas.
O Humro Cinema Film Fest, nascido na pitoresca cidade de Pokhara, Nepal, é uma celebração do cinema que transcende fronteiras — uma reunião onde sonhadores, criadores e visionários se unem sob uma tela de imaginação.
Em apenas alguns anos, o festival se transformou em um santuário criativo, reconhecendo mais de 300 filmes, roteiros e obras visuais de todo o mundo e homenageando mais de 150 talentos excepcionais. Cada prêmio que concedemos não é apenas um prêmio — é uma homenagem à coragem, à narrativa e à busca incansável pela verdade artística.
De exibições de filmes a céu aberto a vitrines digitais que alcançam todos os continentes, o Humro Cinema abraça todos os contadores de histórias — cineastas, fotógrafos, roteiristas e artistas — dando ao seu ofício uma plataforma para brilhar. Cada seleção oficial se torna parte de nossa crescente tapeçaria cinematográfica, tecida com paixão, diversidade e emoção.
Contra a beleza serena do Nepal, este festival não é apenas um evento — é uma experiência.
É onde as histórias respiram, as culturas conversam e o cinema se torna a linguagem universal da conexão.
Humro Cinema Film Fest — porque cada quadro tem uma alma e todo contador de histórias merece um palco.
[Data indicativa: o festival acontecerá em abril de 2027, embora possivelmente em um fim de semana diferente]
Le Frisson qui vient é um festival promovido pela associação Le Cinéma qui vient, fundada em abril de 2026. A missão da associação é levar o cinema às áreas rurais e oferecer programação artística de alta qualidade a territórios com acesso limitado a experiências culturais.
Os princípios fundamentais do festival
— Apresentando novas vozes
Le Frisson qui vient é um festival voltado para descobertas. Buscamos primeiros longas-metragens, segundos filmes e trabalhos criados fora de circuitos estabelecidos — filmes que não preencham os requisitos “certos”. Inovação, ousadia e surpresa são nossos princípios orientadores.
— Reinventando o gênero
O cinema de gênero tem seus códigos. Estamos interessados naqueles que se atrevem a dobrá-los. O que importa para nós é o medo, como ele ainda não foi visto: emergir de uma moldura, de um som, de uma imagem ou do que não foi dito. Do tipo que se instala antes mesmo de qualquer coisa acontecer. Cada edição do Le Frisson qui vient é um laboratório — um mapeamento do que o gênero ainda pode inventar.
— Atmosfera sobre sangue
Não programamos filmes sangrentos. Essa não é uma postura moral, mas estética. O tipo de emoção que defendemos é construído por meio de atmosfera, tensão e ambigüidade. O medo mais duradouro, em nossa opinião, é aquele que o espectador constrói por si mesmo — em silêncio, entre duas cenas, em subtexto, no que permanece fora da tela.
— Fazer mais com menos
Alguns dos filmes mais importantes da história do terror foram feitos com recursos muito limitados: uma câmera portátil, uma floresta, uma noite. As restrições promovem a invenção, e a invenção pode produzir resultados notáveis. Nesse espírito, o Le Frisson qui vient concede a cada ano o Prêmio Found Footage, homenageando uma forma que transformou a limitação em sua própria linguagem.
— Mais do que um festival
Le Frisson qui vient é tanto uma experiência quanto um evento de exibição. O festival é concebido como um trabalho em si: personagens recorrentes aparecem, vozes emergem da escuridão, fragmentos de narrativa se acumulam ano após ano. À beira de um castelo medieval, você descobre não apenas um programa, mas um universo. Cultivamos a incerteza — a própria fonte da emoção. Cada edição revela um pouco mais. E obriga você a voltar...
Festival de cinema autoral realizado por uma das mais importantes distribuidoras de cinema do Brasil. Os prêmios resultarão de contratos de distribuição dos filmes vencedores no Brasil.
O Festival Audiovisual Universitário “Le Matié” foi concebido como um espaço acadêmico para destacar e promover os trabalhos audiovisuais realizados por estudantes de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Pontifícia Bolivariana e de outras instituições acadêmicas em nível nacional e internacional, propício ao compartilhamento de experiências em sala de aula, incentivar a originalidade e aprimorar a qualidade técnica e conceitual dos produtos audiovisuais, incentivando a exploração de novas formas de contar histórias da vida real ou o produto da imaginação dos estudantes, bem como notícias, reportagens e outras narrativas por meio do audiovisual.
É um espaço de encontro que se desenvolve em Quindío desde 2020 e onde, por meio de um processo formativo em paz, convivência e reconciliação com os jovens do território, são fornecidas ferramentas para que eles possam narrar, por meio de conteúdo audiovisual, suas realidades e gerar propostas que defendam a paz. Nas versões anteriores, participaram mais de 40 conteúdos audiovisuais, além de mais de 100 adolescentes e jovens treinados em produção audiovisual desde as etapas de pré-produção, produção e pós-produção.
Em 2018, o Festival Internacional de Cinema de Almagro -AIFF- nasceu com o objetivo de estabelecer uma plataforma útil para a promoção da indústria audiovisual: um espaço e tempo para divulgação e promoção de conteúdo audiovisual, transformando a cidade de Almagro em um ponto de encontro para cineastas, favorecendo o intercâmbio de iniciativas e promovendo um mercado aberto ao desenvolvimento de novos projetos.
A AIFF fornecerá uma vitrine para os projetos de formato curto mais interessantes realizados nos últimos meses, constituindo um padrão de qualidade e alto nível de compromisso com a sociedade e a cultura das artes audiovisuais. Além disso, o Festival abriu uma janela importante para formatos criados para distribuição on-line, dando suporte a um dos setores mais ativos e emergentes da indústria audiovisual: a Internet.
GUARRA, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires, tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
A primeira edição do GUARRA aconteceu em agosto de 2025 em três locais na cidade de Buenos Aires: Teatro Empire, Planta Inclán e Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Exibimos 40 obras de 15 países e recebemos cerca de 700 participantes.
FESTIVAL DE TERROR POLOWEEN
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE TERROR E FANTASIA
“Festival de Horror do Poloween”
O Poloween Horror Fest será realizado no dia 30 de outubro.
O Saraqusta Film Festival é um festival de filmes e séries de TV sobre o gênero histórico em seu sentido mais amplo. Foi criado com o objetivo de exibir e promover longas-metragens, documentários e séries usando o passado e o contexto histórico como um fio condutor.
As inscrições estão abertas a obras espanholas e internacionais, de imagem real ou animadas, que tratem do gênero histórico ou cujo tema, contexto ou cenografia sejam históricos ou se refiram a um período do passado.
O DOCA Film Festival é um festival de cinema independente fundado no Vale do Silício, Califórnia, criado para cineastas, artistas e contadores de histórias que usam imagens em movimento para compartilhar ideias, explorar a criatividade e se conectar com o público.
Construído em torno do público, o DOCA Film Festival cria oportunidades para os cineastas compartilharem seu trabalho por meio de uma experiência cultural pública onde os filmes podem ser descobertos, vivenciados e lembrados.
O primeiro DOCA Film Festival acontecerá durante o San Jose Holiday Lights 2026, no centro de San Jose, Califórnia — o coração do Vale do Silício. Os filmes selecionados serão exibidos durante a temporada de 48 dias do festival como parte de uma experiência cultural pública em grande escala, criando oportunidades para os cineastas se conectarem com públicos diversos.
Espera-se que o evento receba mais de 80.000 visitantes, incluindo comunidades locais, famílias e visitantes de todo o mundo, oferecendo aos cineastas a oportunidade de compartilhar suas histórias com o público em um ambiente aberto e acessível.
O Festival Internacional de Cinema de Palencia é organizado pela Associação Amigos do Filme e pela Universidade Popular de Palência.
Esta edição é a número 36 e, durante todos esses anos, nossa filosofia tem considerado o cinema uma ferramenta de desenvolvimento e coesão social.
Nosso festival colabora com a Academia Espanhola de Cinema e é um festival de qualificação para o GOYA Shortfilm Awards.
Além disso, o curta-metragem premiado pelo júri do MCIP (Prêmio Milagros Alcalde) irá diretamente para o finalista da Lista Curta do Prêmio FUGAZ, compondo a lista curta de filmes que serão avaliados para indicação pela comissão que concede esses prêmios a cada ano.
3º CINEFANTASY RIO – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brasil | 23–28 de março de 2027
O CINEFANTASY RIO está recebendo inscrições para sua 3ª edição, reunindo terror, fantasia, ficção científica, suspense, realismo mágico e suas inúmeras variações em seis dias de programação no Rio de Janeiro.
O festival amplia o legado do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico de São Paulo, um dos principais festivais de cinema de gênero da América Latina. Em 2026, o Cinefantasy recebeu 1.569 inscrições de 89 países e exibiu 70 filmes de 24 países em 114 sessões. Ao longo de sua história, o festival já apresentou mais de 1.600 filmes.
A 3ª edição do CINEFANTASY RIO contará com mostras competitivas, sessões especiais e atividades que aproximam cineastas, público e profissionais do setor audiovisual.
Estamos em busca de filmes que desafiem fronteiras e explorem outros mundos. Filmes que provoquem, assustem, surpreendam e reinventem o fantástico.
Curtas e longas-metragens brasileiros e internacionais estão convidados a participar.
A jornada continua no Rio de Janeiro.
O Corti a Corte nasceu de uma pergunta: o que pode realmente engajar um público cada vez mais acostumado com plataformas de streaming e visualização em telas pequenas?
Nossa resposta é um festival concebido como um salão cinematográfico, trazendo a experiência coletiva do cinema de volta ao centro.
Depois que cada curta-metragem é exibido na tela grande, o público conhece cineastas e profissionais do cinema, participando de uma conversa direta sobre as obras, sua linguagem cinematográfica e os temas que exploram.
O Corti a Corte é um evento não competitivo.
É um espaço de encontro e troca, onde curtas-metragens se tornam o ponto de partida para compartilhar ideias, experiências e novas perspectivas.
Os três trabalhos selecionados por meio desta chamada aberta receberão o reconhecimento oficial “Seleção Oficial Corti a Corte 2027” e serão exibidos na tela grande.
Os cineastas selecionados deverão assistir à apresentação de seus trabalhos e participar de uma conversa pública com profissionais e especialistas em cinema. Essas reuniões são concebidas como uma oportunidade de diálogo, discussão aprofundada e desenvolvimento profissional para cineastas emergentes.
A Exposição Internacional de Videonarração A/R/TOGRÁFICA é um evento anual organizado pela Universidade de Granada que, em sua 11ª edição, deu origem à plataforma A/R/TOGRÁFICA. Desde então, a plataforma expandiu suas atividades por meio de um programa anual realizado em Granada e fora da cidade.
A Exposição reúne projetos de pesquisa artística que usam a narração audiovisual como metodologia para criação artística, pesquisa e aprendizado, e a cada ano lança uma CHAMADA ABERTA INTERNACIONAL convidando artistas, pesquisadores e educadores a participarem de sessões de exibição realizadas durante fevereiro e março em diferentes locais e espaços institucionais associados ao evento.
A chamada aberta reúne propostas experimentais, ensaísticas e baseadas em pesquisa no cenário da arte audiovisual contemporânea, com particular interesse em trabalhos que incorporam ou geram processos a/r/tográficos ao longo de seu desenvolvimento (filmes A/r/tografia). A partir dessa perspectiva, A/R/TOGRÁFICA destaca as dimensões de pesquisa, educação e criação das práticas de imagens em movimento, com especial atenção aos trabalhos que exploram seu potencial como ferramentas para pensar, aprender e produzir conhecimento por meio das artes.
A exposição também busca promover encontros e a criação de redes de colaboração entre artistas, pesquisadores e educadores interessados nas possibilidades da imagem em movimento como espaço de experimentação, reflexão e construção coletiva do conhecimento.
Onde as grandes histórias começam
O Cero Grados Film Fest é um festival internacional de curtas-metragens dedicado exclusivamente a cineastas emergentes que apresentam seu primeiro ou segundo curta-metragem como diretores.
Nossa missão é descobrir, promover e apoiar novas vozes cinematográficas, fornecendo uma plataforma profissional onde o talento é avaliado em igualdade de condições, livre da competição com cineastas estabelecidos.
O festival recebe curtas-metragens de ficção, documentário, animação e experimentais de todo o mundo, celebrando a originalidade, a criatividade e a visão artística distinta. Acreditamos que grandes carreiras geralmente começam com uma única história, e nosso objetivo é ajudar essas histórias a alcançar um público internacional.
O Cero Grados Film Fest é realizado inteiramente online, tornando-o acessível a cineastas e públicos em todo o mundo, garantindo ampla visibilidade internacional para as obras selecionadas.
Os prêmios incluem:
- Melhor diretor** (€1.000)
- Melhor curta-metragem**
- Melhor roteiro**
- Melhor cinematografia**
Todos os filmes selecionados e vencedores de prêmios recebem os louros oficiais do Cero Grados Film Fest.
Se este é o começo de sua jornada cinematográfica, este é o seu festival.
Onde as grandes histórias começam.
O Versilia Film Festival (VFF), organizado pela APS Form.Art.E, é um festival e competição de cinema com uma forte identidade cultural. Ele reúne a experiência e o legado do Festival de Cinema de Camaiore (do qual é o sucessor), propondo-se como um espaço de expressão artística e reflexão social, promovendo trabalhos que abordam temas altamente atuais com linguagens cinematográficas originais, inovadoras e corajosas.
O festival se desenrola como uma jornada de vários estágios, culminando em um evento final com exibições públicas e participação coletiva.
Também está estruturado como um festival difundido ao longo do tempo e da área local, com atividades culturais e educacionais que acompanham o público durante todo o ano. O objetivo é trazer o cinema independente de volta ao centro da vida cultural da região e criar oportunidades para reuniões, discussões e participação entre autores, público e comunidade.
Convidados notáveis de edições anteriores (Festival de Cinema de Camaiore) incluem Steve Della Casa como diretor do júri técnico, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca e Franco Giubilei.
DATAS E DURAÇÃO
Série de eventos: abril a julho de 2027
Exibição de curtas-metragens concorrentes e cerimônia final: 4-5-6 de setembro de 2027
Série de filmes de média-metragem ou arte: outono de 2027
SEÇÕES COMPETITIVAS
O Festival está aberto a diretores italianos e internacionais para inscreverem curtas-metragens de qualquer gênero produzidos após 15 de janeiro de 2025, de acordo com as 4 seções designadas:
CURTA-METRAGEM DE FICÇÃO: curtas-metragens de ficção de qualquer gênero de todo o mundo; duração máxima de 20 minutos (créditos incluídos).
“CORTISSIMO” (filme muito curto): curtas-metragens de qualquer gênero de todo o mundo com duração máxima de 5 minutos (créditos incluídos).
INCLUSÃO, LEGALIDADE E SENTIDO CÍVICO: curtas-metragens de qualquer gênero abordando os temas de inclusão, deficiência, legalidade e dever cívico (reportagens, investigações, histórias comunitárias, retratos de pessoas com deficiência, documentários sobre processos judiciais, campanhas cívicas, material voltado à mudança social ou à discussão de questões de justiça...); duração máxima de 15 minutos (créditos incluídos).
“HORIZONS OF KNOWLEDGE” (DIVULGAÇÃO E CRESCIMENTO EDUCACIONAL): curtas-metragens dedicadas à divulgação educacional, educação, ciência, cultura e crescimento pessoal (explicadores, mini-documentários científicos ou filosóficos, videoaulas, narrativas educacionais baseadas em pesquisas, produtos educacionais criados para a web...); duração máxima de 10 minutos (créditos incluídos).
O Porto Femme - Festival Internacional de Cinema é um local para a exibição e divulgação de múltiplas e diversas visões artísticas. Uma ação concreta na luta pela representação igualitária, com foco em novas representações identitárias que buscam desconstruir estereótipos e apagar invisibilidades. O Festival visa criar um espaço de visibilidade para mulheres e/ou identidades não binárias no mundo cinematográfico, unindo-as internacionalmente.
A solidariedade feminista é nosso fio condutor e queremos continuar criando espaços feministas por meio de uma forma inovadora, interseccional e intergeracional de trabalhar, caracterizada pelo apoio, diversidade, criatividade e experimentação, servindo como um ponto de compartilhamento, debate e criação para todos aqueles que amam o cinema.
Esses filmes pretendem educar e informar o público sobre questões sociais e políticas que afetam mulheres e identidades minoritárias em todo o mundo e dar voz a vários grupos e lutas.
Nossa curadoria visa refletir a diversidade de gêneros, temas e linguagens. PORTO FEMME é um festival com uma oferta variada e atraente para o público, incluindo sessões competitivas, exposições, workshops, debates, sessões de perguntas e respostas, exposições, entre outros.
