O Festival Internacional de Cinema Reloncaví (FICRELONCAVÍ) é um evento cinematográfico organizado pela Fundação Cinematográfica do Território Sul do Chile, criado com o objetivo de fortalecer a circulação do cinema independente, promover novas perspectivas sobre territórios e contribuir para o desenvolvimento do público na região de Los Lagos.
Sua primeira edição acontecerá de 12 a 15 de novembro de 2026, na cidade de Puerto Montt, apresentando um programa que reúne filmes nacionais e internacionais, atividades de mediação cultural, iniciativas educacionais, encontros com cineastas e exibições comunitárias em uma variedade de locais culturais e educacionais em toda a região.
O FICRELONCAVÍ se define como um festival de “Cinema from the Edge”, uma abordagem curatorial que reúne filmes que exploram a vida nas margens: a fronteira entre o mar e a terra, ambientes urbanos e rurais, memória e o presente, territórios periféricos e grandes centros de produção audiovisual.
Em vez de um limite geográfico, a “borda” representa um ponto de vista a partir do qual observar o mundo. É um espaço onde histórias conectadas a identidades territoriais, comunidades, culturas costeiras e insulares, processos de transformação social, relação entre natureza e sociedade, infância, memória, patrimônio cultural e novas formas de habitar territórios se reúnem.
O festival visa se estabelecer como uma plataforma permanente para a promoção do cinema de autor, o intercâmbio entre cineastas, a descentralização cultural e o desenvolvimento do público, promovendo conexões entre criadores nacionais e internacionais e as comunidades do sul do Chile.
O NaNO Film Market é a seção da indústria do Festival de Cinema NaNO 2026, agora em sua segunda edição, projetada para orientar autores e produtores desde o desenvolvimento do projeto até o encontro com o mercado audiovisual. O programa está estruturado em duas faixas paralelas:
- NaNO Development Lab, dedicado a 6 curtas-metragens inéditos (3 de ficção, 3 de documentário) na fase de escrita, com treinamento intensivo e um dia de apresentação na frente de produtores e distribuidores; cada projeto selecionado pode ser representado por até duas pessoas, em qualquer combinação de diretor, roteirista e produtor;
- Mostra da Indústria, reservada para curtas-metragens em pós-produção avançada ou já concluídos (5 no total) que buscam distribuição em festivais ou aquisição de direitos de agentes de vendas, compradores e redes; cada projeto selecionado recebe um único credenciamento.
A participação é necessária durante toda a duração do programa: ambas as faixas são precedidas por uma sessão online do Meet To Match, projetada para preparar melhor os participantes para reuniões e apresentações.
O SANFIC, Festival Internacional de Cinema de Santiago, representa uma plataforma cinematográfica com fins educacionais, culturais, artísticos e industriais, bem como um símbolo principal da capital chilena e de todo o país.
Estamos comemorando a décima edição do Festival de Cinema Ciutadà Compromés, organizado pela ACICOM.
Fiéis ao projeto inicial, queremos aproximar as produções audiovisuais valencianas do público, e é por isso que projetamos em várias telas, contando com as sinergias de entidades e organizações sociais. Teremos salas cívicas e sociais, institucionais e comerciais.
Valorizamos, com sua exposição, as produções audiovisuais valencianas, aquelas que nos trazem um olhar comprometido. Nosso meio ambiente, social, territorial, econômico, direitos humanos, relacionamentos, etc. é tratado nesses trabalhos. Alguns audiovisuais com um visual inquieto.
Somos um festival longe do tapete vermelho e mais identificados com as pessoas e organizações com as quais nos preocupamos e trabalhamos para melhorar a sociedade.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema livre transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, por isso, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRÁTIS
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com a trama, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado de descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento cinematográfico.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com grande orçamento e maior complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, da fotografia, do cinema 'amador' (do verbo francês aimer), definem diretores não apenas pelo que eles mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, as topologias emergem, materiais ou conscientes, e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das matérias e do tempo. Diante do discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: a mística como possível coabitação.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
O Film Tracks Film Fest quer ser um ponto de encontro entre os fãs da linguagem cinematográfica, propor trabalhos de qualidade.
Um prêmio especial será destinado a um curta-metragem sobre o MEDITERRÂNEO.
Adoramos o cinema e como queremos divulgá-lo.
O 5º FESTIVALITO acontecerá em dezembro de 2026 na cidade de San Carlos de Bariloche, Patagônia, Argentina. Após o Festival, um programa de viagens percorrerá várias cidades e países.
Nosso programa, com filmes argentinos e internacionais, foi projetado para criar oportunidades de diálogo e reflexão após cada exibição, reconhecendo a perspectiva de cada criança como a de um público ativo. O Festival incentiva a discussão e promove a compreensão do cinema como uma experiência artística coletiva.
O Sapphic Film Sunday é dedicado a celebrar histórias sáficas de cineastas independentes em todo o mundo. Defendemos histórias que abrangem relacionamentos entre mulheres que amam mulheres, identidade sáfica e história queer, que retratam toda a profundidade, alegria, complexidade e diversidade da vida sáfica.
Nosso compromisso com a inclusão:
Embora todos os filmes enviados devam centrar temas e narrativas sáficos ou do WLW (mulheres que amam mulheres), recebemos calorosamente as inscrições de todos os criadores, com um foco dedicado em inspirar:
-- mulheres cis e trans
-- lésbicas, bissexuais, pansexuais e mulheres homossexuais
- indivíduos não binários ou com expansão de gênero, e qualquer pessoa que se sinta conectada e alinhada com a narrativa sáfica
O que NÃO somos:
Um festival de cinema tradicional e de alto risco. Para ser exato: temos zero prêmios e zero prestígio.
Somos um evento comunitário discreto e financiado de forma independente, criado para unir as pessoas por meio do cinema sáfico. Não espere tapetes vermelhos ou troféus dourados, apenas uma ótima vitrine de filmes independentes e um espaço para convidar um ou dois amigos para conversar no saguão depois.
A Mostra Cinepoesia 2026 é um evento cinematográfico que promove a interlocução entre o cinema e a poesia, com a exibição de curtas
experimentais, videoartes ou videopoesias realizadas por autores, poetas, cineastas, realizadores ou artistas.
O evento propõe a seleção de aproximadamente 15 obras autorais para as exibições, obras inéditas ou não, entre elas, as selecionadas de pessoas inscritas ou convidadas e de acervo da Mostra.
A presença da palavra poética é essencial nas obras audiovisuais selecionadas, seja ela narrada, falada, cantada ou escrita. Buscamos
novas possibilidades para o cinema de poesia que utiliza os experimentos de linguagem e a sinergia entre as imagens, as sonoridades e as palavras.
A nossa homenagem de 2026 vai para Elisa Lucinda. Destacamos sua trajetória multidisciplinar como atriz, poeta, escritora e cantora brasileira, e o seu legado como divulgadora da potência poética.
Para a edição de 2026 a Mostra Cinepoesia tem a agenda confirmada nas seguintes datas:
20.07- Início das inscrições > Abertura do Edital.
10.09- Encerramento das inscrições.
15.09- Lista das Obras Selecionadas.
21.10- Estreia da Exibição presencial na
Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro.
21.10- Estreia da Exibição e Abertura do Júri Popular na Cinemateca do MAM Rio online.
24.10- Resultado da obra mais votada pelo Júri Popular.
O Festival Internacional de Cinema de Gateshead (GIFF) é um evento anual de três dias que celebra o cinema distinto e desafiador de todo o mundo, com um foco particular em vozes sub-representadas, coproduções internacionais e cineastas que trabalham fora dos centros comerciais dominantes.
Nossa missão é trazer novos públicos para o nordeste da Inglaterra, apoiar talentos locais e regionais e criar uma ponte cultural genuína entre o nordeste da Inglaterra e o mundo mais amplo do cinema internacional.
Nosso objetivo é criar um festival de cinema que acabará por lançar as carreiras de escritores e cineastas.
O símbolo oficial do nosso festival é a cabra selvagem, inspirada no nome original da cidade. A cabra simboliza pioneirismo, curiosidade e exploração.
Eles também representam independência, perseverança, determinação e nos inspiram a perseguir nossos objetivos mesmo diante de obstáculos. Assim como uma cabra sobe ao desconhecido com confiança, abraçaremos o desconhecido com um espírito aventureiro, permitindo que aprendamos mais sobre nós mesmos e o mundo ao nosso redor.
O GUATAPÉ FILM FEST é um festival internacional de cinema que promove a circulação, a exibição e o diálogo em torno do cinema, fortalecendo o intercâmbio entre criadores, públicos e regiões de uma das paisagens culturais mais icônicas da Colômbia.
Por meio de suas competições oficiais, exibições com curadoria, programas educacionais, eventos do setor e atividades de engajamento público, o Festival promove a diversidade do cinema contemporâneo, promove a descoberta de novas vozes e contribui para o fortalecimento dos setores cinematográficos nacionais e internacionais.
Como parte de sua quarta edição, o GUATAPÉ FILM FEST abre oficialmente esta chamada de inscrições e convida indivíduos e organizações envolvidas na criação, produção, distribuição, exibição e circulação de filmes a inscreverem seus filmes para inclusão no programa oficial do Festival.
Estas Diretrizes Oficiais de Chamada de Inscrições estabelecem as condições gerais de participação, os requisitos de inscrição, o processo de seleção, as categorias de exibição, os critérios de avaliação, os prêmios concedidos pelo Festival, bem como os direitos e responsabilidades dos participantes da chamada de inscrições.
O GUATAPÉ FILM FEST reafirma seu compromisso de promover o cinema como uma expressão artística e cultural que contribui para a troca de conhecimento, o reconhecimento de diversas perspectivas e o fortalecimento dos laços entre indústrias cinematográficas, regiões e suas comunidades.
Inscrição de um filme implica pleno conhecimento e aceitação destas Regras Oficiais, bem como das decisões tomadas pelo Festival no âmbito desta chamada para inscrições.
Culture x Frames é um projeto cultural inclusivo. Ele oferece uma ponte cultural que une as pessoas por meio de um interesse comum em cinema e arte. Promove abertura, intercâmbio e criatividade, independentemente da origem, idade ou origem social.
O objetivo é reunir todos os tipos de pessoas de uma ampla variedade de origens sociais em um único evento. Isso deve ser alcançado por meio de entrada gratuita e de uma diversidade de locações e filmes.
O foco especial está em filmes feitos de uma forma incomum.
Haverá 6 noites ao longo do ano de 2026. Os 3 primeiros eventos serão distribuídos nos meses entre março e maio. Os últimos 3 eventos serão em outubro e novembro, mas haverá outro prazo para inscrição.
Eventos de outono:
1º Evento: 01.10.2026
Local do evento: Nothburgaheim
2º Evento: 21.10.2026
Local do evento: Theater Present
3º Evento: 12.11.2026
Local do evento: TBA
Prix Philoxenia — Competição de curtas-metragens sobre hospitalidade
E se um simples curta-metragem pudesse mudar a forma como vemos os outros?
O Prix Philoxenia convida jovens de 12 a 24 anos a compartilhar sua visão de hospitalidade por meio de um filme de 1 a 5 minutos: acolher os outros, estender a mão, superar diferenças e criar conexões. Seja social, cultural, intergeracional, esportiva, religiosa ou ligada à migração, a hospitalidade está no centro das histórias que nos unem.
Aberta tanto para cineastas iniciantes quanto para cineastas experientes, a competição é acessível a todos: um simples smartphone é tudo o que você precisa para participar. As inscrições podem ser enviadas individualmente, em grupo ou como parte de um projeto de escola ou instituição educacional.
Seis prêmios (prêmios do júri e do público em três categorias: ensino fundamental, ensino médio e jovens de 18 a 24 anos) reconhecerão os filmes mais inspiradores no Grand Rex em Paris, com €1.000 concedidos a cada vencedor.
Se você tem uma história para contar e quer compartilhar sua visão do mundo, participe da aventura Philoxenia.
Inscrições e informações gratuitas em:
https://prixphiloxenia.tv
Próxima edição >>> 17—21 de março de 2027 - Budapeste, Hungria
SHORT TO THE POINT (STTP) é um festival internacional de curtas-metragens dedicado a descobrir e apresentar vozes cinematográficas distintas de todo o mundo.
Fundada em 2009, a STTP apresentou exibições mensais e edições anuais com curadoria em mais de 50 cidades em 3 continentes e 13 países. Ao longo de quase duas décadas, o festival construiu uma plataforma internacional respeitada para cinema de curta duração, exibindo filmes em programas com curadoria que enfatizam a identidade artística e uma forte visão de direção.
A edição de 2027 em Budapeste marca um capítulo refinado e focado na evolução do festival - uma seleção cuidadosamente selecionada de obras que refletem a vitalidade, a necessidade e a inovação formal do curta-metragem contemporâneo.
A STTP está comprometida em apresentar filmes que se destaquem por sua clareza de visão, precisão narrativa e coragem estética.
Categorias oficiais da competição
• Narrativa (ficção/ação ao vivo)
Curtas-metragens baseados em histórias com uma forte voz autoral e arte cinematográfica.
• Documentário
Trabalhos criativos de não ficção que revelam a realidade por meio de uma perspectiva distinta.
• Animação
Todas as formas de contar histórias animadas, desde técnicas tradicionais até formatos híbridos.
• Experimental
Obras que desafiam a linguagem, a estrutura e a percepção cinematográficas.
• Cinema independente e de baixo orçamento
Filmes produzidos com recursos limitados, mas movidos pela ambição artística e originalidade.
O que buscamos
SHORT TO THE POINT recebe curtas-metragens de todos os gêneros que demonstram:
• Uma visão de direção confiante e pessoal
• Precisão formal e forte linguagem cinematográfica
• Inovação narrativa ou estrutural
• Profundidade emocional e relevância temática
• Assumir riscos artísticos
Estamos particularmente interessados em cineastas que abordam o curta-metragem como uma forma artística completa - não como um trampolim, mas como uma expressão deliberada e totalmente realizada.
O festival valoriza tanto autores consagrados quanto diretores emergentes cujo trabalho sinaliza uma identidade cinematográfica clara.
SHORT TO THE POINT acredita que o curta-metragem é uma das formas mais dinâmicas do cinema contemporâneo. Nosso objetivo é oferecer um palco internacional com curadoria, onde ideias ousadas, artesanato refinado e novas vozes encontrem um público engajado no coração de Budapeste.
Aceitamos inscrições de cineastas que abordam o curta-metragem como uma forma artística completa e deliberada.
O festival “Teror Film Fest” está se estabelecendo no cenário das Ilhas Canárias com uma oferta cultural “ATERRORIZANTE”, dedicada exclusivamente a filmes de terror.
https://www.terorfilmfest.com/
Prêmio de Melhor Curta-Metragem: €1000 + Estatueta
Prêmio de Melhor Ator: €500
(Mais prêmios podem ser adicionados ou expandidos posteriormente, dependendo dos novos patrocínios)
Requisitos
O curta-metragem deve ter entre 10 e 30 minutos de duração.
Data de produção após 1º de janeiro de 2024.
Tema de terror.
Este é um trecho das regras. Consulte a chamada completa de inscrições para obter informações completas.
O Festival Hallnaywood é um evento cinematográfico imperdível dedicado a curtas-metragens, realizado todos os anos em Aulnay-sous-Bois. O festival mostra a criatividade de cineastas emergentes e consagrados de todo o mundo, oferecendo ao público uma seleção diversificada de curtas-metragens de todos os gêneros.
A edição de 2026 marcará um marco importante em sua história com a celebração de sua 10ª edição. Esta edição de aniversário representa dez anos de compromisso com o cinema, a descoberta de novos talentos e o compartilhamento de uma paixão comum por curtas-metragens. Será uma oportunidade de celebrar a jornada até agora, destacar os cineastas que moldaram o festival e oferecer ao público um programa ainda mais ambicioso, repleto de momentos marcantes e encontros únicos.
Além das exibições, Hallnaywood organiza reuniões e discussões com profissionais e especialistas do setor, oferecendo uma oportunidade valiosa de aprendizado, compartilhamento de experiências e networking. Ativo nas redes sociais, o festival também permite que o público acompanhe suas notícias e conteúdos de bastidores durante todo o ano.
Impulsionado por valores de diversidade, criatividade e compartilhamento de conhecimento, o Festival Hallnaywood se estabeleceu ao longo dos anos como um evento importante para curtas-metragens na França. Esta edição do 10º aniversário representa um marco importante em seu desenvolvimento e promete ser uma celebração excepcional do cinema, do talento e de todos aqueles que contribuíram para dar vida ao festival desde sua criação.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
