O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é oferecer a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem e terem o melhor trabalho selecionado e exibido em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma de networking entre colegas profissionais e artistas cinematográficos. O CSIFF espera promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a fazer com que seus projetos sejam vistos pelo público global. O CSIFF une objetivos cinematográficos, culturais e educacionais, além de objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
Sobre CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
O CSIFF se dedica a exibir filmes novos e inovadores, ao mesmo tempo em que promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e o entendimento entre as nações. Ela se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de um cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais do cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é dedicado a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para o público em todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos do cinema clássico, mas também trabalhos que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e entrando nas videoartes. Todos os filmes serão avaliados à medida que forem enviados, e os melhores em cada categoria serão escolhidos para exibição no festival. Um júri de profissionais do setor verá então os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa programado no local onde o filme será exibido. https://csiff.buddhafest.in/
Do Festival de Cinema FCIA 1503, temos o prazer de informar que iniciaremos nossa primeira edição na grande Villa de Aranda de Duero (Burgos), dando forma à nossa ilusão de poder aproximar a Cultura e o Cinema e poder dar também conhecer esses jovens diretores e atores.
Da associação El Mostacho, enviamos nossas mais afetuosas saudações.
O IA Play International Film Festival é uma competição audiovisual internacional que compreende uma série de festivais em que obras de todo o mundo competem em cidades internacionais icônicas, unindo cultura, tecnologia e criatividade. Com exibições locais, votação do público, um júri profissional e uma Grande Final Internacional, o festival visa promover, reconhecer e recompensar criações audiovisuais que explorem novas formas de expressão emergentes do uso da inteligência artificial.
O festival convida criadores, artistas digitais, cineastas e experimentadores de todo o mundo a participarem com trabalhos que investigam, experimentam ou integram ferramentas de inteligência artificial em qualquer estágio do processo criativo, incluindo, entre outros, geração de imagens, animação, desenvolvimento de roteiro, edição, design de som ou construção narrativa.
De 3 a 8 de novembro, o Festival Anfibia transforma Madri na capital para descobrir novas narrativas e explorar o potencial criativo da adaptação.
#AnfibiaFest é um espaço para conectar o público com novos universos criativos e diversos formatos de origem.
O período de inscrição para obras audiovisuais estará aberto de 22 de julho a 24 de agosto de 2026. Obras audiovisuais, séries e animações de ficção ou não ficção adaptadas de qualquer formato narrativo, como romances, contos, obras gráficas (como quadrinhos ou mangás), peças teatrais, videogames, reportagens jornalísticas, conteúdo digital ou outras mídias narrativas, podem participar.
A quinta edição do Festival Anfibia acontecerá em novembro de 2026 em Madri.
Bastante incomum, um pouco preso na fronteira entre sonho e realidade, o cinema mudo há vários anos encontrou afirmação no PSSST! Festival de Cinema Mudo organizado pelo Centro Cultural Trešnjevka.
PASSAR! é um festival de cinema único que apresenta a arte do cinema mudo de uma forma nova, emocionante e divertida. Este festival é uma joia rara no cenário cultural que carece de iniciativas que ofereçam aos artistas a oportunidade de testar suas habilidades neste contexto específico (e exigente!) forma artística.
O evento confirma seu status de festival no sentido clássico da palavra por meio de seu programa de competição, no qual títulos “silenciosos” contemporâneos são exibidos para o público. O melhor filme da competição recebe o Grande Prêmio Brcko, o prêmio oficial da PSSST! nomeado em homenagem ao personagem principal do primeiro longa-metragem da Croácia, Brcko em Zagreb, feito em 1917.
Mas quantos filmes mudos reais são feitos hoje, alguém pode perguntar com razão? Certamente, muito poucos são feitos (embora não possamos dizer nenhum), então poderíamos fazer a pergunta: qual é o objetivo da competição, qual é o objetivo do Grande Prêmio Brcko? Mas o conceito desse festival deve ser entendido como um experimento de mídia, criado no espírito da heterogeneidade e da riqueza visual do cinema mudo. Os autores podem enviar filmes para o PSSST! que eles acham que poderiam funcionar e se comunicar mesmo depois de removermos o som original, e nosso festival é responsável por fornecer suporte de som de alta qualidade, música ao vivo que acompanhará a projeção silenciosa. Nossos improvisadores especialistas abrangem uma variedade de gêneros diferentes e seus híbridos — do rock ao clássico ao jazz e música eletrônica, proporcionando ao público uma experiência sinestésica interessante. Obviamente, isso cria um filme completamente diferente do original, do qual removemos a trilha sonora, e é exatamente por isso que PSSST! é tão excitante.
Além do programa de competição, o Festival exibe uma rica seleção de clássicos do cinema da era dourada do cinema mudo.
O filme mudo, com um acompanhamento musical expressivo, o levará a um estado de devaneio. Seu poder hipnótico não é destruído pela realidade rude da palavra falada e, portanto, fica claro que sonhos e filmes mudos têm muito em comum — ambos lidam com emoções e ações simples e diretas, como amor, ódio, conflito ou fuga. Essa dimensão do cinema mudo enfatiza seu charme eterno.
Se você deseja abrir as portas para um mundo diferente de poética incomum novamente este ano, venha para o PSSST! onde a arte do cinema mudo continua viva.
Prezados, introduzimos novas normas e regulamentos para a próxima temporada, portanto, leia todas as seções com atenção antes de prosseguir com a inscrição.
Acreditamos que o cinema não é apenas entretenimento; é um meio poderoso de expressão artística que desafia as normas e inspira mudanças. Estamos comprometidos em destacar filmes que ultrapassam limites, utilizando uma linguagem cinematográfica inovadora para criar experiências imersivas que ressoem profundamente com os espectadores.
Junte-se a nós nessa jornada dinâmica enquanto celebramos cineastas excepcionais que colocam seu coração e alma em seu trabalho, garantindo que cada quadro seja uma prova de sua visão.
Faça parte da nossa comunidade, onde cada filme é um ponto de partida para uma conversa e onde cada voz é importante. Juntos, vamos explorar o poder transformador do cinema e elevar a narrativa artística em nossa cultura!
Junte-se a nós para celebrar a arte de fazer filmes!
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
Você quer participar? CHAMADA PARA INSCRIÇÕES ABERTA até 12 de outubro
Lançamento de atividades paralelas relacionadas à competição, com foco na Saúde Mental Juvenil e no mundo audiovisual.
Aqui estão as informações sobre as próximas atividades.
20ª Edição do Festival de Cinema Ecozine — Festival Internacional de Cinema Socioambiental de Zaragoza. Abril de 2027. Organizado pela Associação Cultural Ecozine
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA ECOZINE — O Festival Internacional de Cinema Socioambiental, organizado pela Associação Cultural Ecozine, foi fundado em 2008 como uma plataforma de conscientização social e promoção cultural, defendendo o cinema como uma ferramenta de mudança.
Comprometida em mostrar e divulgar produções audiovisuais com conteúdo socioambiental.
O AI Film Festival Japan (AIFJ) começou como o primeiro festival internacional de cinema do Japão dedicado à colaboração criativa entre contadores de histórias humanos e inteligência artificial.
Acontecendo em 22 de novembro de 2026, no coração de Tóquio, na Base de Inovação de Tóquio, o AIFJ2026 reúne cineastas, tecnólogos, pesquisadores e públicos pioneiros de todo o mundo para explorar as possibilidades em evolução do cinema baseado em IA.
O festival apresenta uma seleção curada de filmes longos e curtos, animações, documentários, trabalhos experimentais e filmes estudantis que alavancam a inteligência artificial em seu processo criativo, seja por meio de escrita, geração visual, design de som ou exploração temática.
Com exibições, palestras de artistas, painéis de discussão, programas de acessibilidade e uma cerimônia de premiação, o AIFJ2026 é mais do que uma vitrine — é uma plataforma global onde o futuro da narrativa começa.
Defendemos a diversidade, a equidade e a inclusão e incentivamos ativamente as inscrições de criadores sub-representados, mulheres e artistas emergentes de todo o mundo.
Dos criadores do Festival Internacional de Cinema de Profundidade de Campo, Docs Without Borders Film Festival e do WRPN.TV Women's International Film Festival (entre alguns outros festivais de sucesso) e, sob o guarda-chuva da Rede WRPN.TV, trazemos para você o Hispanic International Film Festival (HIFF)
O LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL está aberto a todas as organizações/agências/independentes/produtores/diretores.
Com o objetivo de inspirar, motivar e premiar os gênios verdadeiramente inovadores e artísticos do nosso tempo. Todo artista independente espera um dia emergir da cena underground e compartilhar seus talentos com as massas.
Esperamos que a plataforma de vitrine que fornecemos ajude a facilitar esse sonho. Estamos entusiasmados em exibir uma ampla variedade de obras de todos os gêneros que deixarão profissionais do setor, cineastas e cinéfilos entusiasmados.
Nossos jurados premiarão os melhores filmes para cada categoria. Cada filme selecionado receberá a distinção de uma Seleção Oficial do evento em que os juízes premiarão os melhores filmes de cada categoria. Todos os filmes oficiais selecionados serão exibidos no evento. O evento será realizado em Ludhiana.
Todas as seleções oficiais, indicados e vencedores serão anunciados em nosso site e nas redes sociais.
A Asociación Cinematográfica Ajayu (Associação de Cinema de Ajayu), em coprodução com o Sapa Inti Studio, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, a ser realizado de 18 a 21 de novembro de 2026, em Puno, Perú.
Agora comemorando onze anos, Ajayu se tornou um dos principais festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação, bem como um espaço vital para o desenvolvimento, circulação e visibilidade de obras animadas dos territórios andinos do sul. Marcando esse marco, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada, acessível e orientada pela identidade.
O tema central deste ano é “Um legado vivo: histórias de nossos avós”, foco curatorial de parte da programação e será destacado em uma seção especial do programa geral. No entanto, esse tema não é um requisito de inscrição, pois a chamada aceita trabalhos animados sobre qualquer tópico.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exibição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e ferramenta de transformação social. Os trabalhos selecionados farão parte da vitrine oficial do festival e contribuirão ativamente para uma visão curatorial que celebra onze anos de legado.
O Festival In A Minute Film concentra-se em exibir filmes de um minuto. Estamos localizados em um subúrbio de Nova York (NYC), para fácil acesso por todos. Todos os gêneros são aceitos, mas o limite de tempo está definido. 1 minuto. No festival, incentivamos o networking e o incentivo do público para o trabalho árduo que todos investiram.
O Festival In A Minute Film foi criado para oferecer aos cineastas a oportunidade de mostrar sua capacidade de contar contos concisos em um filme de 1 minuto, com o público e o apoio de colegas cineastas.
As exibições ao vivo dos melhores filmes são concluídas com perguntas e respostas, para que os cineastas possam se orgulhar de seu trabalho e conhecer cineastas semelhantes. Também teremos uma edição online com filmes, para poder alcançar um público internacional.
1. ORGANIZAÇÃO
O Festival Internacional de Cinema de Salerno, com sede na Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), código tributário 80046160653, foi fundado em 1946 pelo CINECLUB SALERNO, e o Comitê Organizador (uma organização sem fins lucrativos) é responsável pela realização das edições anuais.
2. OBJETIVOS E PROPÓSITOS
Desde a sua criação, o Festival de Cinema de Salerno se destacou como um evento competitivo para produções italianas e internacionais, promovendo assim o diálogo contínuo sobre os desenvolvimentos do cinema mundial.
O Festival atribui uma importante função social ao cinema, e seu objetivo é adaptar constantemente sua abordagem de acordo com a evolução da tecnologia e das novas mídias 'audiovisuais'.
O Festival cumpre sua missão original de promover e promover a alfabetização cinematográfica, de acordo com sua tradição, com um foco particular em trabalhos independentes e inovação técnica e artística.
3. PLANEJAR
A 80ª edição do Festival Internacional de Cinema de Salerno acontecerá na cidade de Salerno, de 23 a 28 de novembro de 2026, no Cine-Teatro Augusteo.
Além das competições para as várias seções cinematográficas, o Festival também apresenta programas de filmes, retrospectivas e eventos paralelos (exposições, conferências, mesas redondas, etc.) como contribuição para aumentar a conscientização sobre a história do cinema italiano e internacional.
Na noite de encerramento de 28 de novembro de 2026, serão concedidos prêmios aos filmes vencedores e homenagens concedidas a figuras proeminentes nas esferas artística, social e cultural. A cerimônia de premiação também pode ser dividida em duas noites separadas: uma dedicada ao “Cinema Especializado” (documentários, desenhos animados, etc.) e outra dedicada a longas-metragens e vários outros prêmios.
Os filmes serão exibidos no Cine-Teatro Augusteo, com o cronograma a ser determinado a critério da Administração do Festival, sujeito à data de inscrição e aos procedimentos padrão de inscrição do filme.
Tanto os eventos paralelos quanto a cerimônia de premiação serão transmitidos nos canais de mídia social do Festival.
O tema do festival será “Transições: cinema que regenera o futuro”.
A edição de 2026 acontece em um cenário global marcado por profundas transições: climáticas, relacionadas à energia, tecnológicas, sociais, econômicas e culturais. Essas transformações estão mudando a forma como as comunidades habitam seus territórios, criam valor, se comunicam, consomem recursos, percebem o futuro e constroem imaginários coletivos. Nesse contexto, o cinema não pode simplesmente registrar a realidade; ele pode se tornar uma linguagem capaz de antecipá-la, interpretá-la e questioná-la, ao mesmo tempo em que torna processos complexos compreensíveis e acessíveis a todos. A transição ecológica, em particular, não diz respeito apenas ao meio ambiente em um sentido técnico, mas implica uma mudança na forma como concebemos a relação entre humanidade, tecnologia, economia e natureza. Por esse motivo, o Festival propõe uma interpretação cultural da sustentabilidade: não apenas uma redução no impacto ambiental, mas uma transformação de nossa perspectiva, narrativas e práticas sociais. Assim, o cinema se torna um impulsionador da conscientização e um catalisador de novas responsabilidades coletivas.
3 bits. PÚBLICO NO TEATRO
O público que assistir às exibições durante o festival terá a oportunidade de votar em cada filme que assistir (os votos são dados em uma escala de 1 a 5, com uma média aritmética calculada). Esses votos determinarão o vencedor do Prêmio do Público.
Underneath the Floorboards está sediada na movimentada área artística de Hackney, em Londres.
Em nossa 16ª edição, continuaremos nosso evento on-line, que será exibido por quatro semanas por nossa plataforma on-line: https://www.visualcontainer.tv/, que é exibido em todo o mundo para maximizar nossa exposição internacional. Tivemos mais de dez mil visualizações na última vez e, desta vez, queremos mais.
Nossa vitrine está aberta a artistas e cineastas de todo o mundo cujo trabalho tem uma forma narrativa experimental e não linear. Queremos ver variedade, seja filme experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documentário experimental ou animação. Nós nos concentramos especialmente na narrativa de vanguarda.
Sem preconceitos, sem preconceitos, não nos importamos se você não estudou nas escolas de arte mais prestigiadas. Queremos ver um trabalho único de natureza artística, que crie sua própria linguagem.
