Do Festival de Cinema FCIA 1503, temos o prazer de informar que iniciaremos nossa primeira edição na grande Villa de Aranda de Duero (Burgos), dando forma à nossa ilusão de poder aproximar a Cultura e o Cinema e poder dar também conhecer esses jovens diretores e atores.
Da associação El Mostacho, enviamos nossas mais afetuosas saudações.
Onde o cinema independente encontra o público convencional.
Uma revolução na distribuição de curtas-metragens: verdadeira exposição comercial
A maioria dos festivais de cinema compartilha um desafio comum: seu trabalho é exibido em blocos isolados para um público composto quase inteiramente por outros cineastas, frequentadores de festivais e especialistas do setor.
No Winter Park Film Festival (realizado no icônico Aloma Cinema Grill em Winter Park, Flórida), fazemos as coisas de forma diferente. Criamos um modelo de festival inovador projetado para dar ao seu curta-metragem o máximo alcance, um impacto comercial real e uma experiência teatral autêntica.
Como funciona: colocação no horário nobre antes dos sucessos de bilheteria de Hollywood
Em vez de agrupar curtas-metragens em blocos de exibição de nicho e baixa frequência, cada curta-metragem selecionado é combinado diretamente com um longa-metragem comercial de alto perfil da agenda ativa de bilheteria do teatro.
The Ultimate Opening Act: Imagine sua exibição de curta-metragem na tela grande durante o horário nobre do fim de semana, pouco antes de grandes lançamentos teatrais, como Homem-Aranha, os próximos sucessos de bilheteria de Hollywood ou filmes de estúdio aclamados pela crítica.
Público comercial 100% real: seu projeto não será exibido apenas para assentos vazios ou para outros participantes do festival. Ele será exibido diretamente na frente dos cinéfilos pagantes que se reuniram para as noites de cinema nos fins de semana de pico.
Exposição incomparável: ao oferecer ao público uma experiência única de “2 por 1” (curta-metragem ou longa-metragem principal), seu filme se beneficia do tráfego natural de pedestres e da agitação das principais multidões do cinema nos finais de semana.
Isso é mais do que apenas uma exibição em um festival — é uma oportunidade de ver seu trabalho apresentado exatamente no mesmo ambiente dos filmes de Hollywood que definem o setor.
O que esperar durante os dias do festival
Acreditamos que os cineastas merecem uma apresentação teatral sem complicações e altamente gratificante. É por isso que simplificamos a experiência de 3 dias para focar no que é mais importante: colocar seu trabalho na tela grande diante de um público pagante ao vivo.
O tratamento completo de Hollywood: entre em uma atmosfera vibrante de cinema, onde os espectadores já estão reunidos para os lançamentos de fim de semana. Pegue comida, peça uma bebida em seu assento e assista ao seu filme se desenrolar na tela grande com som e projeção imaculados.
Pure Commercial Vibe: experimente a rara emoção de testemunhar como um público do mundo real, não pertencente à indústria, reage ao seu curta-metragem em tempo real, cercado por autênticos amantes do cinema em um auditório cheio.
Se você se juntar a nós pessoalmente ou assistir seu filme alcançar novos públicos de longe, o Winter Park Film Fest oferece uma vitrine moderna e de alta visibilidade projetada para o cineasta independente moderno.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) visa mostrar uma ampla e variada seleção de cinema de autor atualmente produzido em todo o mundo e especialmente focado em filmes inovadores e cineastas emergentes. Cinema de alta qualidade, pessoal, jovem, ousado e independente em um nível criativo. Durante seu processo de seleção, o Festival priorizará as obras de interesse que tenham sua estreia mundial, internacional, europeia ou espanhola na FICX, bem como aquelas que não possuem acordos de distribuição comercial no território espanhol.
Reconhecido como “Festival Especializado” pela FIAPF (Federação Internacional da Associação de Produtores Cinematográficos)
Primeiro Festival Internacional de Cinema em Iztacalco, um dos bairros com a história mais rica da Cidade do México. Convidamos todos os cineastas interessados em compartilhar suas criações conosco e, por que não, ficar para filmar. O festival contará com exibições das obras selecionadas, bem como uma cerimônia de premiação com prêmios em dinheiro.
Inscrever sua inscrição agora!
O 14º Festival Internacional de Documentários de Ierapetra & Awards oferece a você a oportunidade de inscrever seus documentários agora, a fim de competir nas seleções mensais de projetos. Os projetos selecionados se qualificarão automaticamente para participar das Seções de Competição dos Prêmios do Festival anual, que ocorrerão de 7 a 22 de agosto de 2027.
As ricas seções temáticas do Festival incluem: direitos humanos, gravações de memória, docudrama, jovens diretores, histórias verdadeiras, mudanças climáticas, meio ambiente, papel das mulheres, panorama grego, visões do mundo, retrato humano, violência, ameaça de guerra, diversidade, discriminação sociopolítica, conflitos religiosos, racismo, migração, bem como temas relacionados a todas as formas de arte e cultura, como folclore, costumes, mitologia, história, biografias, etnografias, viagens, documentários de viagens e turismo.
O 14º Festival Internacional de Documentários de Ierapetra & Awards promove os melhores documentários da Grécia e de todo o mundo para exibição em suas seções de competição. Ierapetra, a cidade mais meridional da Europa, uma encruzilhada de culturas e continentes, voltará a receber um grande número de filmes e artistas de todos os países. Os júris consistem em personalidades de reconhecimento internacional.
Os arquivos do filme devem estar no formato mp4, não mais que 10 GB, e devem ter legendas em inglês e grego incorporadas (no caso de diálogos estrangeiros).
Sem legendas em grego, infelizmente, você não pode participar das Seções de Competição do Festival.
Nosso festival de 5 estrelas e premiado com ouro possui o selo de qualidade EFFE
Onde o Himalaia encontra o horizonte, as histórias encontram suas asas.
O Humro Cinema Film Fest, nascido na pitoresca cidade de Pokhara, Nepal, é uma celebração do cinema que transcende fronteiras — uma reunião onde sonhadores, criadores e visionários se unem sob uma tela de imaginação.
Em apenas alguns anos, o festival se transformou em um santuário criativo, reconhecendo mais de 300 filmes, roteiros e obras visuais de todo o mundo e homenageando mais de 150 talentos excepcionais. Cada prêmio que concedemos não é apenas um prêmio — é uma homenagem à coragem, à narrativa e à busca incansável pela verdade artística.
De exibições de filmes a céu aberto a vitrines digitais que alcançam todos os continentes, o Humro Cinema abraça todos os contadores de histórias — cineastas, fotógrafos, roteiristas e artistas — dando ao seu ofício uma plataforma para brilhar. Cada seleção oficial se torna parte de nossa crescente tapeçaria cinematográfica, tecida com paixão, diversidade e emoção.
Contra a beleza serena do Nepal, este festival não é apenas um evento — é uma experiência.
É onde as histórias respiram, as culturas conversam e o cinema se torna a linguagem universal da conexão.
Humro Cinema Film Fest — porque cada quadro tem uma alma e todo contador de histórias merece um palco.
[Data indicativa: o festival acontecerá em abril de 2027, embora possivelmente em um fim de semana diferente]
Le Frisson qui vient é um festival promovido pela associação Le Cinéma qui vient, fundada em abril de 2026. A missão da associação é levar o cinema às áreas rurais e oferecer programação artística de alta qualidade a territórios com acesso limitado a experiências culturais.
Os princípios fundamentais do festival
— Apresentando novas vozes
Le Frisson qui vient é um festival voltado para descobertas. Buscamos primeiros longas-metragens, segundos filmes e trabalhos criados fora de circuitos estabelecidos — filmes que não preencham os requisitos “certos”. Inovação, ousadia e surpresa são nossos princípios orientadores.
— Reinventando o gênero
O cinema de gênero tem seus códigos. Estamos interessados naqueles que se atrevem a dobrá-los. O que importa para nós é o medo, como ele ainda não foi visto: emergir de uma moldura, de um som, de uma imagem ou do que não foi dito. Do tipo que se instala antes mesmo de qualquer coisa acontecer. Cada edição do Le Frisson qui vient é um laboratório — um mapeamento do que o gênero ainda pode inventar.
— Atmosfera sobre sangue
Não programamos filmes sangrentos. Essa não é uma postura moral, mas estética. O tipo de emoção que defendemos é construído por meio de atmosfera, tensão e ambigüidade. O medo mais duradouro, em nossa opinião, é aquele que o espectador constrói por si mesmo — em silêncio, entre duas cenas, em subtexto, no que permanece fora da tela.
— Fazer mais com menos
Alguns dos filmes mais importantes da história do terror foram feitos com recursos muito limitados: uma câmera portátil, uma floresta, uma noite. As restrições promovem a invenção, e a invenção pode produzir resultados notáveis. Nesse espírito, o Le Frisson qui vient concede a cada ano o Prêmio Found Footage, homenageando uma forma que transformou a limitação em sua própria linguagem.
— Mais do que um festival
Le Frisson qui vient é tanto uma experiência quanto um evento de exibição. O festival é concebido como um trabalho em si: personagens recorrentes aparecem, vozes emergem da escuridão, fragmentos de narrativa se acumulam ano após ano. À beira de um castelo medieval, você descobre não apenas um programa, mas um universo. Cultivamos a incerteza — a própria fonte da emoção. Cada edição revela um pouco mais. E obriga você a voltar...
Festival de cinema autoral realizado por uma das mais importantes distribuidoras de cinema do Brasil. Os prêmios resultarão de contratos de distribuição dos filmes vencedores no Brasil.
O Festival Audiovisual Universitário “Le Matié” foi concebido como um espaço acadêmico para destacar e promover os trabalhos audiovisuais realizados por estudantes de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Pontifícia Bolivariana e de outras instituições acadêmicas em nível nacional e internacional, propício ao compartilhamento de experiências em sala de aula, incentivar a originalidade e aprimorar a qualidade técnica e conceitual dos produtos audiovisuais, incentivando a exploração de novas formas de contar histórias da vida real ou o produto da imaginação dos estudantes, bem como notícias, reportagens e outras narrativas por meio do audiovisual.
É um espaço de encontro que se desenvolve em Quindío desde 2020 e onde, por meio de um processo formativo em paz, convivência e reconciliação com os jovens do território, são fornecidas ferramentas para que eles possam narrar, por meio de conteúdo audiovisual, suas realidades e gerar propostas que defendam a paz. Nas versões anteriores, participaram mais de 40 conteúdos audiovisuais, além de mais de 100 adolescentes e jovens treinados em produção audiovisual desde as etapas de pré-produção, produção e pós-produção.
Em 2018, o Festival Internacional de Cinema de Almagro -AIFF- nasceu com o objetivo de estabelecer uma plataforma útil para a promoção da indústria audiovisual: um espaço e tempo para divulgação e promoção de conteúdo audiovisual, transformando a cidade de Almagro em um ponto de encontro para cineastas, favorecendo o intercâmbio de iniciativas e promovendo um mercado aberto ao desenvolvimento de novos projetos.
A AIFF fornecerá uma vitrine para os projetos de formato curto mais interessantes realizados nos últimos meses, constituindo um padrão de qualidade e alto nível de compromisso com a sociedade e a cultura das artes audiovisuais. Além disso, o Festival abriu uma janela importante para formatos criados para distribuição on-line, dando suporte a um dos setores mais ativos e emergentes da indústria audiovisual: a Internet.
GUARRA, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires, tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
A primeira edição do GUARRA aconteceu em agosto de 2025 em três locais na cidade de Buenos Aires: Teatro Empire, Planta Inclán e Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Exibimos 40 obras de 15 países e recebemos cerca de 700 participantes.
FESTIVAL DE TERROR POLOWEEN
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE TERROR E FANTASIA
“Festival de Horror do Poloween”
O Poloween Horror Fest será realizado no dia 30 de outubro.
O Saraqusta Film Festival é um festival de filmes e séries de TV sobre o gênero histórico em seu sentido mais amplo. Foi criado com o objetivo de exibir e promover longas-metragens, documentários e séries usando o passado e o contexto histórico como um fio condutor.
As inscrições estão abertas a obras espanholas e internacionais, de imagem real ou animadas, que tratem do gênero histórico ou cujo tema, contexto ou cenografia sejam históricos ou se refiram a um período do passado.
O DOCA Film Festival é um festival de cinema independente fundado no Vale do Silício, Califórnia, criado para cineastas, artistas e contadores de histórias que usam imagens em movimento para compartilhar ideias, explorar a criatividade e se conectar com o público.
Construído em torno do público, o DOCA Film Festival cria oportunidades para os cineastas compartilharem seu trabalho por meio de uma experiência cultural pública onde os filmes podem ser descobertos, vivenciados e lembrados.
O primeiro DOCA Film Festival acontecerá durante o San Jose Holiday Lights 2026, no centro de San Jose, Califórnia — o coração do Vale do Silício. Os filmes selecionados serão exibidos durante a temporada de 48 dias do festival como parte de uma experiência cultural pública em grande escala, criando oportunidades para os cineastas se conectarem com públicos diversos.
Espera-se que o evento receba mais de 80.000 visitantes, incluindo comunidades locais, famílias e visitantes de todo o mundo, oferecendo aos cineastas a oportunidade de compartilhar suas histórias com o público em um ambiente aberto e acessível.
O Festival Internacional de Cinema de Palencia é organizado pela Associação Amigos do Filme e pela Universidade Popular de Palência.
Esta edição é a número 36 e, durante todos esses anos, nossa filosofia tem considerado o cinema uma ferramenta de desenvolvimento e coesão social.
Nosso festival colabora com a Academia Espanhola de Cinema e é um festival de qualificação para o GOYA Shortfilm Awards.
Além disso, o curta-metragem premiado pelo júri do MCIP (Prêmio Milagros Alcalde) irá diretamente para o finalista da Lista Curta do Prêmio FUGAZ, compondo a lista curta de filmes que serão avaliados para indicação pela comissão que concede esses prêmios a cada ano.
3º CINEFANTASY RIO – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brasil | 23–28 de março de 2027
O CINEFANTASY RIO está recebendo inscrições para sua 3ª edição, reunindo terror, fantasia, ficção científica, suspense, realismo mágico e suas inúmeras variações em seis dias de programação no Rio de Janeiro.
O festival amplia o legado do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico de São Paulo, um dos principais festivais de cinema de gênero da América Latina. Em 2026, o Cinefantasy recebeu 1.569 inscrições de 89 países e exibiu 70 filmes de 24 países em 114 sessões. Ao longo de sua história, o festival já apresentou mais de 1.600 filmes.
A 3ª edição do CINEFANTASY RIO contará com mostras competitivas, sessões especiais e atividades que aproximam cineastas, público e profissionais do setor audiovisual.
Estamos em busca de filmes que desafiem fronteiras e explorem outros mundos. Filmes que provoquem, assustem, surpreendam e reinventem o fantástico.
Curtas e longas-metragens brasileiros e internacionais estão convidados a participar.
A jornada continua no Rio de Janeiro.
O Corti a Corte nasceu de uma pergunta: o que pode realmente engajar um público cada vez mais acostumado com plataformas de streaming e visualização em telas pequenas?
Nossa resposta é um festival concebido como um salão cinematográfico, trazendo a experiência coletiva do cinema de volta ao centro.
Depois que cada curta-metragem é exibido na tela grande, o público conhece cineastas e profissionais do cinema, participando de uma conversa direta sobre as obras, sua linguagem cinematográfica e os temas que exploram.
O Corti a Corte é um evento não competitivo.
É um espaço de encontro e troca, onde curtas-metragens se tornam o ponto de partida para compartilhar ideias, experiências e novas perspectivas.
Os três trabalhos selecionados por meio desta chamada aberta receberão o reconhecimento oficial “Seleção Oficial Corti a Corte 2027” e serão exibidos na tela grande.
Os cineastas selecionados deverão assistir à apresentação de seus trabalhos e participar de uma conversa pública com profissionais e especialistas em cinema. Essas reuniões são concebidas como uma oportunidade de diálogo, discussão aprofundada e desenvolvimento profissional para cineastas emergentes.
