A Anaconda na Guatemala reconhecerá e fornecerá incentivos a organizações, instituições, coletivos, produtoras e indivíduos que criam obras audiovisuais, como filmes ou vídeos, que mostrem diversas facetas, direitos e valores culturais e sociais, enquanto refletem a história e a realidade das nações e povos indígenas e comunidades afrodescendentes na bacia amazônica, no Chaco e nas florestas tropicais da América Latina e do Caribe.
O Grande Prêmio Anaconda, o Prêmio da Categoria Especial (abrangendo os direitos indígenas, das mulheres e da Mãe Terra) e as menções honrosas associadas serão concedidos por júris locais — compostos por membros de vários povos indígenas e comunidades afrodescendentes — às melhores produções audiovisuais enviadas ao evento que estejam alinhadas aos interesses da comunidade. Outros prêmios e menções honrosas nas categorias da competição serão apresentados por um júri internacional composto por figuras indígenas, não indígenas e afrodescendentes.
Os prêmios e reconhecimentos consistirão em troféus com obras de arte indígenas, certificados e possíveis incentivos ao desenvolvimento.
O SMOF é um dos festivais de animação mais importantes da América Latina, com sede na Argentina e com forte foco em stop motion e animação independente. Ao se aproximar de seu décimo aniversário, o SMOF se tornou um ponto de encontro importante para cineastas, produtores, artistas, estudantes, estúdios, instituições e públicos de toda a América Latina e de todo o mundo.
O SMOF vai além da estrutura tradicional de um festival de cinema. Seu trabalho reúne três áreas principais: o Festival Internacional de Animação, o Latin American Stop Motion Project Lab e o Núcleo LATAM — Mercado Latino-Americano de Animação. Juntos, esses programas conectam exibição, treinamento, desenvolvimento de projetos e intercâmbio industrial, criando oportunidades para a circulação de filmes, o crescimento de projetos e o surgimento de novas colaborações profissionais.
O Latin American Stop Motion Project Lab é dedicado a projetos em desenvolvimento em toda a região. Por meio de um programa intensivo de mentoria, cineastas selecionados trabalham com os principais profissionais nacionais e internacionais em diferentes aspectos de seus projetos, incluindo direção, produção, roteiro, direção de arte, animação e estratégias de desenvolvimento e apresentação internacional. O laboratório se tornou um espaço importante para identificar e apoiar novos projetos e vozes na animação latino-americana.
O Núcleo LATAM — Mercado Latino-Americano de Animação estende esse trabalho para o setor profissional e industrial. Reúne projetos, produtores, estúdios, instituições e profissionais de animação, gerando encontros e intercâmbios com o objetivo de criar oportunidades de coprodução, financiamento, circulação e colaboração internacional.
Todos os anos, a SMOF também apresenta um extenso programa de competições cinematográficas internacionais e latino-americanas, exibições, masterclasses, workshops intensivos, painéis industriais, exposições, seminários, reuniões profissionais, palestras e conferências, apresentando figuras importantes em animação da Argentina, América Latina e outras partes do mundo.
Educação e acesso têm sido fundamentais para o SMOF desde o início. Uma parte significativa de seu programa é oferecida gratuitamente, facilitando o acesso a treinamento profissional de alto nível e intercâmbio internacional para estudantes, cineastas emergentes, profissionais independentes e um público mais amplo.
A edição de 2026 marcou uma importante expansão para o festival. O SMOF ocorreu em 17 locais na cidade e província de Buenos Aires, incluindo cinemas, espaços culturais, universidades e locais de exibição. Quase 100 curtas-metragens animados foram apresentados ao longo da semana, atingindo milhares de espectadores, juntamente com um extenso programa de atividades profissionais e educacionais.
Por meio de seu Festival, Project Lab e Núcleo LATAM Market, a SMOF construiu uma posição diferenciada no campo da animação latino-americana, conectando a circulação de filmes com o desenvolvimento de novos projetos, treinamento profissional e oportunidades de colaboração regional e internacional.
Com uma base sólida na Argentina e um alcance cada vez mais internacional, o SMOF trabalha para criar conexões significativas entre a animação latino-americana e a comunidade internacional, ao mesmo tempo em que dá visibilidade a novas vozes, projetos e formas de criar animação.
Bem-vindo ao Festival de Cinema de Língua Indígena Africana, uma plataforma dinâmica que celebra a rica herança contadora de histórias da África.
Fundado em 2023, nosso festival exibe filmes que honram, preservam e promovem as línguas indígenas, ao mesmo tempo em que abordam questões sociais e globais vitais.
Estamos empenhados em amplificar as vozes indígenas no cinema por meio de uma seleção cuidadosamente selecionada de longas-metragens e documentários, acreditando no poder do cinema de unir culturas e desafiar percepções.
O FESTIVAL ECRÃ é um evento de arte experimental e cinema que, por meio de experiências que questionam a noção e a produção da imagem em movimento, busca estimular a cultura audiovisual. Ao apresentar filmes, jogos, instalações e videoartes, o ECRÃ promove novos formatos para a produção e exibição dessas obras.
Este projeto surgiu em 2016 a partir do desejo de questionar a indústria cinematográfica e seus “elementos primordiais” e de dar espaço para que cineastas e artistas experimentem livremente na produção e no pensamento audiovisual.
Ao longo dos anos, contamos com obras de todas as partes do mundo e com a presença de nomes como James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, entre outros criadores veteranos e novos.
CutRecon, Festival Internacional de Cinema de Lixo e Exploração de Madri.
Os piores filmes do mundo na tela grande, onde bobagens e mau gosto são os protagonistas.
Décima edição do Settimo Short Film Festival. Organizado pela Pro Loco Settimo Milanese com a Associação Semeion Teatro, Auditório Settimo Milanese, em parceria com a Fedic e sob o patrocínio da Cidade de Settimo Milanese.
O Settimo Short Film Festival descobre e apoia novos talentos no cinema independente, conectando-os a um público mais amplo. Através da magia da tela grande, mostramos os cineastas de amanhã. É uma oportunidade de reunir talentos de todo o mundo e tornar essa forma de arte, com seu imenso potencial, mais acessível e acessível. Todas as noites, o público ocupa o centro das atenções selecionando os vencedores dos principais prêmios.
O festival acontecerá nos dias 7 e 8 de maio de 2026 no cinema Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
O Istanbul Indie Film Awards (IIFA) é um novo festival que reúne produtores independentes, diretores e público. A primeira edição será totalmente online de 5 a 10 de janeiro de 2027, organizada a partir de Istambul. Os filmes selecionados são exibidos para o nosso público durante as datas do festival e julgados por um júri independente.
Quem pode se inscrever. Longas-metragens (40 minutos ou mais), curtas-metragens (menos de 40 minutos) e documentários de qualquer duração, em qualquer gênero e idioma, de qualquer país, concluídos após 1º de janeiro de 2023. Cineastas estudantis e profissionais competem nas mesmas categorias. Sem exigência de estreia. As taxas de inscrição são mantidas baixas.
O que procuramos. Uma voz distinta, uma narrativa honesta e uma arte que serve à história, não ao orçamento. O primeiro e o segundo filmes são especialmente bem-vindos.
Triagem. Os filmes são transmitidos online em um player protegido durante as datas do festival; sem downloads. Cada filme deve ser enviado com suas legendas em inglês como um arquivo.srt separado, incluindo filmes em inglês; legendas gravadas não são aceitas. As legendas em turco são preparadas pelo festival às nossas próprias custas.
Prêmios. Nenhum prêmio é pago em dinheiro. Os prêmios incluem o troféu IIFA, licenças de software profissional (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), gradação remota de cores, mixagem de som e masterização DCP. Cada vencedor recebe o pacote laurel, um certificado digital assinado e um ano de associação ao Plooy.
Depois do festival. Cada filme finalista tem exibição e distribuição garantidas na Plooy (plooy.tv), nossa plataforma de streaming parceira, sob um acordo não exclusivo com uma participação na receita com base na visualização, e seu diretor é entrevistado no Plooy Journal. Se o cineasta preferir não, o filme não é publicado; isso não afeta o prêmio e, além da taxa de inscrição, nenhuma taxa é solicitada aos cineastas.
Direitos. O envio de um filme concede ao IIFA apenas o direito de revisá-lo e, se selecionado, de exibi-lo on-line durante as datas do festival e usar seu trailer, fotos e trechos de até 60 segundos para promoção. Todos os outros direitos permanecem com o cineasta.
Júri. O júri será anunciado em 20 de dezembro de 2026, dia em que as inscrições serão encerradas. Fazemos isso deliberadamente: escolher o júri após o encerramento das inscrições garante que nenhum filme ganhe vantagem por ter acesso ou conhecer um jurado, ou seja suspeito disso. Um jurado com uma conexão pessoal ou profissional com um filme não vota nesse filme, e os organizadores do festival não fazem parte do júri. Cada filme é julgado por seus próprios méritos.
Datas importantes. Inscrições abertas em 3 de outubro de 2026 · Antecipação em 31 de outubro · Regular 30 de novembro · Prazo final 20 de dezembro de 2026 · Notificação em 28 de dezembro de 2026 · Festival de 5 a 10 de janeiro de 2027.
Nós projetamos filmes no parque público, curtas-metragens
usamos um besouro inseto volkswagen roxo, ele aventurou na estrada, mais perto da zona maia em comunidades sem acesso a teathers .non profit proyect
Histórias do mar, da vida e do cinema.
No Festival de Cinema Corto e Cultura, o cinema ganha vida entre as antigas muralhas de Manfredonia e do mar de Gargano: curtas-metragens, documentários, animações e roteiros que contam histórias do mundo, emoções e pessoas, com poesia, humor e coração.
Cada exibição é uma jornada: histórias de vida, amor, desafios, sonhos e paisagens que falam sobre nós. Um festival em que o público não é um espectador passivo, mas um protagonista: eles aplaudem, refletem, riem e decidem o Prêmio do Público.
A competição inclui várias seções:
Curtas narrativos — histórias de vida, emoções e pequenos e grandes gestos que revelam a experiência humana.
Documentários curtos — perspectivas autênticas do mundo, misturando realidade e poesia.
Ambiental/Verde — ecologia, sustentabilidade, território, mudanças climáticas.
Territorial/Local — obras conectadas ao território do festival.
Animações — imaginação e criatividade para explorar temas sociais e culturais.
Debut Works — peças inovadoras e experimentais dedicadas a talentos emergentes.
Roteiros — histórias escritas para a tela, roteiros e ideias cinematográficas prontas para se tornarem filmes.
Internacional — trabalha em todo o mundo.
Todos os gêneros cinematográficos são bem-vindos: ** comédia, drama, suspense, terror, ficção científica, fantasia, romance, histórico, social, experimental, musical, biográfico, aventura e muito mais.
Organizado por Angeli, fundado por Anna Rita, o festival apoia jovens artistas, celebra o território e leva o cinema além das fronteiras: as inscrições vêm da Itália, Europa e América, confirmando a vocação internacional do Corto e Cultura.
Para informações e inscrições: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Venha para Manfredonia, ouça o mar, experimente o cinema. Aqui, cada história pode encontrar seu lugar.
Uma celebração do cinema independente no coração de Praga
Fundado em 2016, o Festival de Cinema Independente de Praga (PIFF) é uma celebração anual do cinema independente, reunindo cineastas, atores, artistas e amantes do cinema de todo o mundo.
O festival acontece no lendário Lucerna Cinema, um dos locais mais históricos e atmosféricos de Praga. Mais do que uma série de exibições, o PIFF é um ponto de encontro internacional onde cineastas e o público podem descobrir filmes originais, trocar ideias e se conectar entre culturas.
Ao longo dos anos, o festival recebeu cineastas e convidados ilustres de todo o mundo, incluindo os renomados atores Lazar Ristovski, Ed Stoppard e Artur Smolyaninov.
O PIFF celebra filmes feitos com imaginação, talento, liberdade artística e uma visão distinta. Acreditamos que o ótimo cinema não é definido pelo orçamento, escala de produção ou conexões com a indústria, mas pela originalidade e pela capacidade do cineasta de trazer uma perspectiva única para a tela.
Aceitamos filmes de todos os países, orçamentos e gêneros, incluindo drama, comédia, suspense, terror, animação, documentário e cinema experimental. Estamos particularmente interessados em ideias originais, cinematografia inventiva, performances memoráveis e filmes que desafiam as convenções ou exploram novas possibilidades na narrativa cinematográfica.
Nosso objetivo é dar aos cineastas a liberdade de experimentar, assumir riscos criativos e apresentar trabalhos que o público talvez não encontre em outro lugar.
A PIFF tem um apreço especial pelo cinema de autor e cineastas com uma visão artística distinta. Admiramos diretores como Orson Welles, Federico Fellini, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard e Andrei Tarkovsky, cujo trabalho expandiu as possibilidades do cinema.
Seus filmes demonstram que o cinema pode ser muito mais do que contar histórias: pode ser uma forma profundamente pessoal de expressão artística.
Estamos igualmente interessados em descobrir cineastas contemporâneos que estão desenvolvendo sua própria linguagem cinematográfica. Apoiar talentos emergentes e apresentar novas vozes ao público internacional é uma parte essencial de nossa missão.
Lazar Ristovski recebendo seu Grand Prix pelo filme Train Driver's Diary em 2017.
PIFF é sobre pessoas tanto quanto sobre filmes. Nosso objetivo é criar um ambiente acolhedor onde os cineastas possam se encontrar, trocar experiências, interagir com o público e estabelecer conexões profissionais e pessoais duradouras.
O PIFF também reconheceu uma impressionante variedade de cineastas e artistas internacionais, com prêmios do festival indo para artistas como Anthony Head, Mickey Rourke, Lena Olin, Lazar Ristovski, Kostadin Bonev, Anna Eriksson e John Musker, entre muitos outros.
Com sua rica herança artística e vibrante atmosfera cultural, Praga oferece um cenário inspirador para esse encontro internacional.
Todos os filmes enviados são vistos por um júri de profissionais do cinema. Nossa seleção e prêmios reconhecem realizações artísticas em vez de orçamentos de produção, sucesso comercial ou status no setor.
Valorizamos a originalidade, a cinematografia inovadora, as atuações fortes, a narrativa convincente e, acima de tudo, uma voz artística distinta.
O festival culmina com uma cerimônia de premiação que celebra conquistas notáveis no cinema independente e reconhece filmes que deixaram uma impressão duradoura no júri.
O Festival de Cinema Independente de Praga foi fundado com base em um princípio simples: o cinema independente é importante.
Acreditamos que os cineastas merecem a oportunidade de apresentar seus trabalhos ao público internacional, independentemente de seus recursos ou posição na indústria cinematográfica. Nossa missão é apoiar a liberdade artística, incentivar a experimentação, descobrir talentos emergentes e promover a colaboração internacional.
Recebemos cineastas com histórias originais, ideias não convencionais e estilos visuais distintos para inscrever seus trabalhos e se tornarem parte do PIFF.
Venha para Praga. Descubra o cinema independente. Conheça cineastas de todo o mundo.
Somos realmente independentes.
O FESTIVAL:
O Festival Internacional de Cinema “Cinema Povero” está aberto a todos: cineastas ricos, cineastas pobres de qualquer gênero ou religião são bem-vindos, desde que tenham desenvolvido uma ideia bonita e original com um orçamento limitado.
O Festival Internacional de Cinema Ojo Indómito é uma plataforma dedicada ao cinema independente e de autor, promovendo uma perspectiva crítica, territorial e socialmente engajada. Buscamos trabalhos independentes produzidos fora das principais indústrias cinematográficas, com um interesse particular na memória, nos direitos humanos e nas realidades das comunidades e seus territórios.
Categorias
Ficção e documentário: funciona com uma abordagem gratuita, crítica ou voltada para a comunidade.
Cinema infantil e familiar: histórias audiovisuais criadas para o público infantil e familiar.
Animação: produções animadas usando qualquer técnica ou formato.
Formatos experimentais e outros: linguagens audiovisuais alternativas, explorações artísticas e obras híbridas.
Cinema de montanha, natureza e território: histórias sobre a vida nas montanhas, esportes de aventura, ambientes naturais, vida rural e territórios.
Direitos Humanos e Memória: Trabalhos focados na defesa dos direitos fundamentais, da memória histórica e da justiça social.
Requisitos gerais
Aberto a trabalhos nacionais e internacionais nos formatos de curta-metragem, média-metragem e longa-metragem.
A duração máxima permitida é de 120 minutos (2 horas).
O “Festival Cortos para Tiempos largos” é uma proposta de treinamento, criação e circulação de conteúdo audiovisual realizada por jovens colombianos desde 2020 com um objetivo claro: conectar pessoas e histórias. O festival não busca vencedores, é concebido como um espaço de divulgação e visibilidade de produtos audiovisuais, realizado com fins acadêmicos e sem fins lucrativos, onde todos aqueles que desejam fazer parte de uma grande história podem participar.
O Departamento de Cultura do Município de Mentana organiza a sétima edição do histórico Festival audiovisual “STORY IN SHORT”.
A ideia nasceu porque nosso território é rico em testemunhos, desde a era pré-romana até o Risorgimento: a valorização dessa herança, portanto, também passa por um festival de cinema que reúne obras de autores que se aventuraram em uma área pouco 'frequentada', como reconstrução e análise histórica por meio de curtas-metragens, documentários e documentários em áudio.
Não há limites de conteúdo definidos para a participação no festival: toda a História será o tema dos trabalhos apresentados.
O júri se reservará o direito de selecionar os trabalhos a serem exibidos caso o número de trabalhos apresentados exceda os tempos e as possibilidades de programação.
Todos os trabalhos selecionados serão apresentados e o autor poderá contar seu trabalho para o público na sala.
DOCUMENTED - FESTIVAL DE CINEMA DOCUMENTAL MEDITERRÂNEO
NA TUNÍSIA
9ª Edição - 2026
O DocuMed — Festival de Cinema Documentário do Mediterrâneo na Tunísia, organizado anualmente pela Associação Tunisina de Cinema Documentário, oferece exibições de documentários criativos de países do Mediterrâneo. O objetivo é promover a influência e a divulgação de documentários na Tunísia e promover o intercâmbio entre profissionais, criadores e público em um espírito de abertura à diversidade antropológica, cultural e social.
Documed:
- Carrega valores humanistas, baseados na abertura a outras culturas, na liberdade de criação e compartilhamento.
- Demonstra sua pertença ao mundo, sua abertura ao contexto geográfico e cultural do Magrebe, árabe e mediterrâneo.
- Permite que o cinema documental, como forma de questionar o mundo, os humanos e a arte, participe de debates sobre ideias, conhecimentos, representações e imaginações.
- Incentiva o público para o gênero documentário e permite que o maior número possível de pessoas tenha acesso ao conhecimento teórico e prático da criação de documentários.
- Promove o intercâmbio, ajuda a pensar e dá o que pensar, fornecendo acesso a representações das realidades tunisinas e do mundo.
SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age é um projeto de cinema português criado para promover, consolidar e fortalecer o cinema de curta-metragem em suas diferentes dimensões: cinema, produção, roteiro e as ideias que eles inspiram.
Esse esforço começou em 2012 com a primeira edição do festival.
Desde então, nossa equipe organizou quase 250 exibições de filmes, exibindo mais de 900 curtas-metragens de todo o mundo, cultivando um público fiel na pequena mas charmosa cidade de Viseu, no centro de Portugal.
A presença física dos diretores é o que distingue essas sessões, bem como as perguntas e respostas relevantes e cheias de conteúdo.
Já recebemos mais de 500 convidados das equipes de filmagem.
Todos os anos homenageamos o Melhor Filme Português e o Melhor Filme Internacional exibidos nas nossas sessões de competição, que acontecem ao longo do ano.
Em 2020, respondendo à crescente demanda do público e à necessidade de ampliar nosso escopo, iniciamos a promoção do roteiro com 'Novos Argumentos', que convidou 24 autores renomados a escrever e publicar seus roteiros, acompanhados de ilustrações e trilhas sonoras originais.
Recentemente, abrimos a edição de 2026 e esperamos receber mais de 100 inscrições de roteiristas de todo o país.
Os resultados desta iniciativa incomparável são publicados online e em forma de livro físico, fornecendo uma plataforma para vozes novas e diversas no cinema português.
Além de todos esses projetos, mantemos um diretório abrangente de mais de 200 curtas-metragens portuguesas disponíveis para visualização gratuita em shortfilmsforanewage.com
Nosso podcast, Conversa Curta, produz regularmente episódios que oferecem acesso contínuo e enriquecedor aos pensamentos e visões dos cineastas convidados.
Cada fase de nossa jornada se baseou na última, culminando em um festival vibrante e multifacetado que celebra a riqueza do curta-metragem.
Convidamos cineastas e produtores de todo o mundo a se juntarem a nós, compartilharem suas histórias e se tornarem parte de nossa próspera comunidade cinematográfica.
O FICAS agora é FICSA.
Em 2026, o Festival Internacional de Cinema Ambiental e Sustentabilidade apresenta uma identidade renovada e se torna FICSA — Festival Internacional de Cinema, Sustentabilidade e Ambiente
Este é um rebranding do festival existente, preservando sua história, missão e compromisso com o cinema ambiental, criando uma estrutura de programa mais ampla.
Objetivos específicos:
Exibir e premiar filmes de ficção, animação ou documentários de cineastas que promovam o debate sobre a preservação de florestas regionais, nacionais e internacionais ou outros temas relevantes: mudanças climáticas, biodiversidade, conservação, energia renovável, agricultura sustentável, entre outros.
Filmes que promovem a consciência ambiental e inspiram mudanças positivas.
Categorias:
1-Curta-metragem de ficção
2-Documentário de curta-metragem
Curta-metragem de animação em 3
4-Curta-metragem sustentável
Lens Dans é um festival de videodança que visa promover, cultivar e celebrar projetos de videodança de vários artistas, disciplinas e origens!
O Lens Dans oferece exibições de projetos de videodança pré-selecionados de nossa competição, shows ao vivo, workshops, conferências, microfone aberto... E MUITO MAIS!
A primeira edição aconteceu em La Vallée, Bruxelas, nos dias 11, 12 e 13 de junho de 2021 e foi um dos primeiros eventos após o bloqueio. Foi seguido por mais três eventos entre Bruxelas e Barcelona.
Nesta terceira edição, estamos apresentando 2 chamadas abertas diferentes, uma para os projetos VIDEO DANCE e outra para a PERFORMANCE AO VIVO. O evento será concluído com música em um ambiente amigável que fará VOCÊ querer dançar até o final da noite!
Este projeto nasceu da necessidade de encontrar um espaço para mostrar, compartilhar e reconhecer que a disciplina artística da videodança é: uma forma de arte contemporânea que pode não ser tão conhecida pelo público. Nosso objetivo é fazer deste festival uma referência para o mundo e a comunidade da videodança, onde artistas de diferentes disciplinas possam se encontrar, compartilhar e crescer.
A terceira edição do Lens Dans Festival será realizada nos dias 8 e 9 de novembro de 2024 em Nau Bòstik (Carrer Ferran Turné, 1-11, Sant Andreu, 08027 Barcelona, Espanha)
O pós-evento da terceira edição do Lens Dans Festival será realizado em Bruxelas!
Para nossas diretrizes e mais informações sobre como se inscrever e inscrever seus projetos de videodança, visite nosso site: www.lensdansfest.com
Instagram: lensdansfest
Facebook: Festival Lens Dans
