O Festival de Cinema de Crime e Horror de Los Angeles tem como objetivo mostrar drama criminal, crime verdadeiro, horror e subgêneros relacionados de todo o mundo.
Fornecemos aos cineastas independentes uma plataforma para se conectar com públicos, profissionais da indústria e colegas cineastas que compartilham sua paixão pelo crime e cinema de terror.
Com exibições ao vivo em um teatro histórico em Hollywood, o LA Crime and Horror Film Festival dá reconhecimento aos filmes independentes e cineastas em histórias de crime e terror.
Vencedores considerados pelos representantes das empresas de produção de Hollywood e plataformas de streaming, incluindo:
GRAVIDADE ZERO
A LISTA DE SANGUE/BRILLSTEIN
GERENCIAMENTO DE TANQUES DE REFLEXÃO
FILMES TXL
HORROR COMPULSIVO
... e muito mais.
“Essential Horror Film Festival” por RainDance.org
“20 festivais de cinema mais legais” da MovieMaker Magazine
“13 festivais de filmes de terror para morrer” por MovieMaker Magazine
“Festival de Cinema Horror/Ficção Científica mais legal” pela MovieMaker Magazine
“Melhor Festival de Cinema de Terror” por Produção Hub.com
Finalista - “Melhor Festival de Cinema” por Orlando Weekly
“Ame este Festival”! Robert Englund também conhecido como Freddy Krueger
O FREAK SHOW Horror Film Festival é o maior e mais longo festival de cinema de gênero de terror no estado da Flórida. Localizado em um cinema real, não em um salão de convenções!
FREAKO the Clown dá as boas-vindas a você para FICAR LOUCO conosco! Somos a casa do cobiçado “FREAKY AWARD”.
Comemore e apoie a arte do horror independente! Este festival internacional de cinema de gênero de terror é a ideia do proprietário da FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Como um veterano cineasta de terror independente, Robert queria fazer um festival de cinema que celebre o cineasta de terror independente dando ao artista um fórum para mostrar seu trabalho.
O festival é uma vitrine de alguns dos cineastas de terror mais talentosos e futuros do mundo e se esforça para ajudar os cineastas a alcançar seus objetivos com seus filmes. Este é um festival a não perder por diversão e exposição.
O Festival exibe filmes no novíssimo EPIC THEATERS na Lee Vista! O teatro possui assentos reclináveis elétricos, projeção de última geração, Dolby Sound, assentos de reserva, bem como um bar de cerveja e vinho no saguão! Localizado a poucos minutos do Aeroporto Internacional de Orlando, com hotéis, restaurantes e bares, todos a uma curta distância. Tornando o FREAK SHOW Horror Film Festival um dos melhores festivais para participar do mundo!
“Cortacci” é um concurso de cinema que visa descobrir e promover cineastas que contam histórias sobre a realidade por meio de contos “além do real”. A competição está aberta a curtas-metragens italianos e internacionais de vários gêneros: fantasia, ficção científica, terror, suspense, faroeste... e qualquer coisa que, ao mostrar mundos “além da realidade cotidiana”, ofereça uma nova perspectiva sobre a própria realidade (que é exatamente o que o grande cinema de gênero faz, pelo menos em nossa opinião).
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
Acontece em Málaga por dois dias em dezembro, em Madri por dois dias em abril e em Barcelona por dois dias em junho.
Caros animadores!
O Comitê de Seleção iniciará o processo de seleção e a revisão de seus filmes! Para qualquer pessoa que não tenha fornecido um link para download, pedimos que você nos forneça um link ou permissão no Festhome até 25 de março!
Caros animadores, envie-nos seu filme no formato:
1. Recipiente: MP4 ou MOV
2. Resolução: FullHD 1080p
3. Taxa de dados (compressão): até 8000 kbps (quilobits por segundo)
(não menos que 60-70° C e não mais que 400-500 MB para filmes de até 20 minutos! E não mais que 1,5-2 GB para um longa-metragem)
Atenciosamente,
Nadezhda Slavova
Boa sorte para todos! :)
O Festival Internacional de Cinema de Animação (IAFF) Golden Kuker- Sofia aconteceu pela primeira vez em outubro de 2010 em Sofia. Nomeado em homenagem a Proyko Proykov (lendário animador búlgaro), é o primeiro festival de animação do novo século. Um dos eventos mais atraentes do calendário artístico da Bulgária acontece toda primavera em maio. É organizado pela Associação Búlgara de Artistas Independentes e Animadores de Desenhos Animados, uma ONG presidida pela Sra. Nadezhda Slavova (desenhista, diretora, cineasta e autora de vários filmes de animação). A Associação tem como objetivo conectar animadores, apoiar seu networking e criar relacionamentos duradouros na indústria de desenhos animados.
A missão da IAFF Golden Kuker-Sofia é contribuir para o desenvolvimento da arte búlgara, ajudar animadores búlgaros e estrangeiros a entrarem em contato e apoiar jovens profissionais e estudantes. O festival de animação atrai não apenas crianças, mas um grande público de diferentes gerações. A IAFF Golden Kuker-Sofia alcançou alto nível de desempenho profissional, grande número de aparições internacionais e variedade de excelentes trabalhos de animação. Durante todo o ano, as pessoas têm a oportunidade de assistir a master classes conduzidas por diretores e animadores de renome mundial, visitar seminários e exposições de arte contemporânea e participar de palestras interativas. O concurso ambiental, o Dia das Crianças de Sofia e o festival itinerante são outros pós-eventos do festival. Após o festival, os hóspedes internacionais têm a possibilidade de viajar pela Bulgária, descobrir lugares maravilhosos e explorar lugares históricos com os pacotes turísticos oferecidos pela IAFF Golden Kuker-Sofia.
O IAFF Golden Kuker foi apoiado pelo Ministério do Meio Ambiente e Águas (Programa Operacional Meio Ambiente 2007-2013), Conselho Municipal de Sofia, Município de Sofia, Fundo Nacional de Cultura, Centro Nacional de Cinema, Televisão Nacional da Bulgária, Rádio Nacional da Bulgária, Embaixada Americana, Centro Cultural Tcheco, Centro Cultural Húngaro, Instituto Polonês — Sofia, Instituto Cultural Francês e muitos outros que se tornaram nossos parceiros.
De 7 a 9 de maio de 2027, o segundo Festival de Cinema da Classe Trabalhadora acontecerá no The Showroom, Sheffield. Inscrições para filmes e imagens em movimento de todos os tipos e comprimentos são convidadas por produtores, diretores e escritores oriundos da classe trabalhadora.
Este ano, foram adicionadas duas categorias de inscrição com o objetivo de elevar os talentos locais e os do norte da Inglaterra por meio de uma taxa de inscrição subsidiada: os locais governam e o norte prevalece.
O festival tem como objetivo destacar o talento de um grupo demográfico amplo e sub-representado na indústria cinematográfica; com apenas 8% das pessoas que trabalham no setor criativo nascendo em uma família da classe trabalhadora. Uma missão fundamental do fim de semana inaugural é destacar as muitas interseções do paradigma da classe trabalhadora, incluindo gênero, raça e sexualidade. O objetivo final do primeiro ano é a vontade de reconhecer e viajar além da pia da cozinha para os reinos do fantástico, do horrível e do maravilhoso, com um forte incentivo à apresentação de filmes de gênero.
Aceitamos inscrições em todos e quaisquer idiomas.
Estamos empenhados em ajudar pessoas com dificuldades financeiras e os códigos de isenção estão disponíveis por e-mail.
MISSÃO E OBJETIVO
A missão do “Toronto Arts & Entertainment Film Festival” (TAEFF) é celebrar o cinema independente e as artes literárias, fornecendo uma plataforma para cineastas e escritores terem seus trabalhos premiados e exibidos.
O Toronto Arts & Entertainment Film Festival é um festival de dois dias que começa com uma hora de networking, seguida por filmes de qualidade. Acompanhamos os filmes com perguntas e respostas dos cineastas e atores presentes. Em seguida, acompanhe as exibições com oportunidades adicionais de networking.
SOBRE O FESTIVAL
Bem-vindo ao nosso Festival de Cinema de Artes e Entretenimento de Toronto (TAEFF) no verdadeiro espírito da cidade de Toronto, Ontário, campeã do cinema independente que não tem medo de ultrapassar limites. O festival mostra talentos cinematográficos emergentes e consagrados do Canadá e de todo o mundo.
O TAEFF é estabelecido por uma equipe de cineastas e críticos de cinema. Os membros do júri são estudiosos de cinema, cineastas e críticos do Canadá e de todo o mundo.
O festival está localizado em Toronto, Canadá.
Mostre seu filme no Festival de Cinema de Artes e Entretenimento de Toronto, faça contatos com cineastas e membros da indústria de todo o mundo! Além disso, sua chance de ganhar prêmios e potencialmente fechar um acordo de distribuição com nossos distribuidores de filmes parceiros.
Com isso, acabamos de fazer uma parceria com uma rede de cineastas e, este ano, todos os nossos vencedores serão automaticamente convidados a se juntar e se conectar com o pessoal da indústria cinematográfica dessa nova e empolgante maneira!
Que lugar melhor para exibir seu trabalho do que em Toronto, Ontário, Canadá? Inscreva-se agora para participar do Festival de Cinema de Artes e Entretenimento de Toronto 2025!
O Festival Internacional de Cinema Eko (EKOIFF) anual é um festival internacional de cinema na megacidade costeira de Lagos, no sudoeste da Nigéria.
Foi fundada e estabelecida por Hope Obioma Opara em 2009 e Hope Obioma Opara também é CEO da Supple Communications Limited, sob a qual o festival é Holden. Ele também é editor da revista Supple, uma revista sobre festivais de cinema e cultura na África que exibe prévias e resenhas de filmes e entrevistas em www.supplemagazine.org.
A missão do Festival Internacional de Cinema de Eko é promover a valorização das artes e da cultura por meio das artes e ciências cinematográficas e aumentar o turismo na Nigéria.
O festival internacional de cinema Eko é de propriedade (marca comercial e direito de cópia) e organizado pela Supple Communications Limited.
A edição inaugural foi realizada na megacidade de Lagos no verão, de 7 a 12 de julho de 2010, no Genesis Deluxe Cinemas of The Palms em Lekki, Lagos, com cineastas da Nigéria e de todo o mundo
As edições subsequentes foram realizadas nos Cinemas Silverbird da Silverbird Galleria na Ilha Victoria, Lagos. Até hoje
Nosso festival de cinema está em sua 15ª edição, programada para 21 a 26 de abril de 2025.
O festival acontecerá em Alicante de 13 a 19 de dezembro de 2026.
Somente curtas-metragens produzidos exclusivamente com um smartphone serão aceitos.
Curtas-metragens nacionais e internacionais são elegíveis para participar.
O tema está aberto a todos os gêneros e assuntos.
O Festival de Cinema Lunigiana é um festival dedicado a curtas-metragens que acontece na “Città Nobile de Fivizzano”, uma antiga vila na Toscana, na Via Francigena.
O festival é dividido em curtas-metragens e longas-metragens (ficção, documentário, animação) e videoclipe
Os curtas-metragens são divididos em:
- Tema livre (tema libero) - Tema ambiental (ambiente) - Direitos humanos (diritti umani)
- Curtas-metragens de animação
A categoria dedicada aos curtas-metragens animados tem tema livre
- LONGA-METRAGEM (acima de 40')
- Clipe de vídeo
GAIMVA — Prêmio Global de Vídeos Musicais com IA
O cenário mundial dos vídeos musicais de IA
O GAIMVA — Global AI Music Video Awards é um festival internacional de prêmios dedicado exclusivamente a vídeos musicais gerados e assistidos por IA.
Criado como um palco global para a próxima geração de criadores audiovisuais, o GAIMVA celebra a interseção da imaginação humana, inteligência artificial, música, narrativa cinematográfica, inovação visual e cultura global.
O GAIMVA homenageia artistas, músicos, diretores, cineastas, editores, estudantes, criadores de IA, designers, tecnólogos criativos, produtores e equipes criativas que estão usando ferramentas de IA para expandir o que um videoclipe pode ser.
Isso não é apenas uma vitrine de tecnologia.
Esta não é apenas uma competição de prêmios.
GAIMVA é uma plataforma cultural para o futuro do videoclipe.
Nossa missão é reconhecer trabalhos ousados, originais, emocionalmente poderosos e visualmente inovadores que explorem novas possibilidades criativas por meio da colaboração homem-máquina. Se um projeto usa IA para imagens generativas, animação, construção de mundos, edição, conceitos de moda, design de performance, som ou narrativa experimental, o GAIMVA existe para dar a essa visão um cenário mundial.
Cada edição do GAIMVA foi projetada para acontecer em um país diferente, refletindo o espírito internacional do festival e o compromisso com a diversidade, o intercâmbio cultural e a criatividade sem fronteiras.
## O que celebramos
O GAIMVA celebra vídeos musicais que combinam intenção artística com inovação baseada em IA. Aceitamos trabalhos totalmente gerados por IA, assistidos por IA, híbridos, experimentais, narrativos, baseados em desempenho, animados, verticais, feitos por estudantes ou criados por meio da colaboração entre humanos e IA.
Estamos especialmente interessados em vídeos musicais que demonstrem:
* Forte visão criativa
* Uso inovador de ferramentas de IA
* Conexão emocional
* Narrativa cinematográfica
* Ritmo musical e edição
* Originalidade visual
* Diversidade cultural
* Criação responsável de IA
* Experimentação ousada
* Intenção artística humana
## Ética e transparência
A GAIMVA celebra a IA como uma poderosa ferramenta criativa, ao mesmo tempo que reconhece a importância da transparência, autoria, consentimento, respeito cultural e responsabilidade criativa.
Os criadores responsáveis pelo envio devem divulgar as principais ferramentas de IA usadas em seus projetos e confirmar que possuem os direitos ou permissões necessários para a música, imagens, voz, imagens e materiais gerados por IA incluídos em seus trabalhos.
Acreditamos que a IA deve expandir a imaginação, não apagar os artistas.
## Quem deve Inscrever
O GAIMVA está aberto a:
* Músicos
* Diretores de videoclipes
* Cineastas
* Artistas de IA
* Editores
* Animadores
* Estudantes
* Produtores
* Designers
* Criativos de moda
* Tecnólogos criativos
* Estúdios
* Agências
* Artistas independentes
* Equipes criativas globais
Se seu trabalho está na interseção de música, vídeo, IA e imaginação, o GAIMVA foi criado para você.
## Visão do Festival
A GAIMVA acredita que o futuro do videoclipe não é apenas tecnológico.
É humano.
É emocional.
É diverso.
É cinematográfico.
É global.
**Alma humana. Visão artificial. Palco global. **
Membrana é a palavra latina para filme, e estamos muito empolgados em trazer o Membrana Film Festival até você e em nos aprofundar nas raízes da magia que é fazer filmes.
A 3ª edição será realizada no início de agosto de 2027 no CULTPLEX Cinema em Manchester, Inglaterra - um cinema que está na vanguarda da cena cinematográfica independente no Reino Unido
O organizador do festival é cineasta e entende o amor, o cuidado, a paixão, a dedicação e o trabalho árduo necessários para criar seu filme e trazê-lo para a tela grande
O festival promove e celebra o processo de filmagem e está procurando filmes que ultrapassem limites, incluindo filmes experimentais, e que nos ensinem sobre o mundo em que vivemos
Estamos procurando filmes independentes e artísticos globais, queremos nos surpreender com suas inscrições e agradecemos que não possamos construir nosso festival sem seus filmes e que nos diferenciaremos pela qualidade dos filmes que recebemos e exibimos
Aceitamos todos os gêneros, em qualquer idioma, e gostamos de assistir filmes legendados que nos abrem para novos mundos e nos levam a uma terra muito distante
Aceitamos curtas-metragens e longas-metragens, incluindo narrativa de ação ao vivo, animação e documentário, e estamos ansiosos para receber e assistir seus filmes
Nossas seleções de 2026 foram muito ecléticas e incluíram filmes biográficos, comédia, drama, experimental/abstrato, factual, fantasia, terror, suspense e muito mais
Para nossa 3ª edição, temos um prêmio recém-criado - o Prêmio Membrana de Melhor Filme Feito em Manchester
O festival também inclui uma competição de roteiros, com categorias separadas para roteiros de curtas-metragens e roteiros de longa-metragem - todos os gêneros são bem-vindos, e também temos a opção de você receber cobertura escrita (feedback) sobre seu roteiro - o vencedor do Concurso de Roteiro de Longa-Metragem deste ano receberá um prêmio muito interessante, que é uma análise profissional de seu plano de tratamento e financiamento por um advogado de mídia em Manchester
E, finalmente, lançamos um novo serviço para revisar e aperfeiçoar as legendas em inglês para seus curtas-metragens e longas-metragens
Um festival internacional de cinema inclusivo que defende a liberdade absoluta de expressão, aceitando curtas-metragens, longas-metragens e propostas de projetos de qualquer gênero, tema ou ano de produção. Cineastas de todo o mundo estão convidados a inscrever seus trabalhos mais inovadores, sem restrições quanto ao status de estreia, uso de IA ou conteúdo.
REGRAS E REGULAMENTOS DA COMPETIÇÃO DE CURTAS-METRAGENS
10º Festival Internacional de Cinema Pilar de la Horadada — CORTOPILAR 2026
10ª edição do Prêmio de Curta-Metragem Pilar de la Comunidad Valenciana
O Festival Audiovisual Terrícola surge com o objetivo de promover a produção audiovisual do país e dos países vizinhos, da Patagônia e da Comarca Andina em particular, criando um espaço de encontro para cineastas, público em geral, moradores e turistas. Diante da escassa infraestrutura cinematográfica da região, o festival busca garantir o acesso equitativo a produções de qualidade, promover a indústria audiovisual local e fortalecer a identidade cultural regional.
Além das exibições, o festival oferece palestras e workshops abertos sobre agroecologia, conhecimento ancestral, prevenção de incêndios, poluição e economia regional, com o objetivo de integrar o conhecimento local e territorial.
O PuntoDivistaFilmFestival 2026 é uma competição internacional de prêmios para curtas-metragens não publicados (ou publicados, mas em qualquer caso livres de transferência de direitos autorais) produzidos a partir de 2024, em qualquer idioma (desde que, para aqueles que não estejam em italiano, haja legendas em italiano, a menos que sejam videoclipes).
O Festival tem duas seções:
Curtas-metragens com duração máxima de 20'
Social Cortospot com duração máxima de 3'.
Legendas em italiano são obrigatórias.
O Departamento de Cultura do Município de Mentana organiza a sétima edição do histórico Festival audiovisual “STORY IN SHORT”.
A ideia nasceu porque nosso território é rico em testemunhos, desde a era pré-romana até o Risorgimento: a valorização dessa herança, portanto, também passa por um festival de cinema que reúne obras de autores que se aventuraram em uma área pouco 'frequentada', como reconstrução e análise histórica por meio de curtas-metragens, documentários e documentários em áudio.
Não há limites de conteúdo definidos para a participação no festival: toda a História será o tema dos trabalhos apresentados.
O júri se reservará o direito de selecionar os trabalhos a serem exibidos caso o número de trabalhos apresentados exceda os tempos e as possibilidades de programação.
Todos os trabalhos selecionados serão apresentados e o autor poderá contar seu trabalho para o público na sala.
Inscrever filmes em formato curto e roteiros de cenas gratuitamente para o nosso “Programa de Cinema Imersivo” mensal no StudioDB https://www.instagram.com/studio.db.berlin/ em Berlim.
Estamos criando um programa episódico com temas que inclui exibições, encenação de cenas, sessões de improvisação, palestras sobre cinema, além de apresentações musicais e de dança.
Envie um e-mail para submissionsdbfilm@gmail.com com título, biografia do diretor, declaração, link para o filme e arquivo PDF para textos.
