Onde o Himalaia encontra o horizonte, as histórias encontram suas asas.
O Humro Cinema Film Fest, nascido na pitoresca cidade de Pokhara, Nepal, é uma celebração do cinema que transcende fronteiras — uma reunião onde sonhadores, criadores e visionários se unem sob uma tela de imaginação.
Em apenas alguns anos, o festival se transformou em um santuário criativo, reconhecendo mais de 300 filmes, roteiros e obras visuais de todo o mundo e homenageando mais de 150 talentos excepcionais. Cada prêmio que concedemos não é apenas um prêmio — é uma homenagem à coragem, à narrativa e à busca incansável pela verdade artística.
De exibições de filmes a céu aberto a vitrines digitais que alcançam todos os continentes, o Humro Cinema abraça todos os contadores de histórias — cineastas, fotógrafos, roteiristas e artistas — dando ao seu ofício uma plataforma para brilhar. Cada seleção oficial se torna parte de nossa crescente tapeçaria cinematográfica, tecida com paixão, diversidade e emoção.
Contra a beleza serena do Nepal, este festival não é apenas um evento — é uma experiência.
É onde as histórias respiram, as culturas conversam e o cinema se torna a linguagem universal da conexão.
Humro Cinema Film Fest — porque cada quadro tem uma alma e todo contador de histórias merece um palco.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DA UBA (FIC.UBA), organizado pela Universidade de Buenos Aires e pela Escola de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU), por meio da Secretaria de Design e Políticas de Inovação Tecnológica, da Secretaria de Assuntos Institucionais, Cultura e Comunicação e do Grau de Design Audiovisual, será realizado de 30 de setembro a 7 de outubro, com sede principalmente na Escola de Arquitetura, Design e Urbanismo -FADU- (Pabellón 3 da Ciudad Universitaria).
As inscrições são abertas e gratuitas, de 28 de maio a 30 de junho de 2026, para longas-metragens argentinos e internacionais concluídos após julho de 2025. Além disso, curtas-metragens ibero-americanos e da UBA são aceitos.
O programa inclui cinco competições:
- Competição Internacional de Longas Metragens
- Competição Ibero-Americana de Curtas-Metragens
- Competição de curtas-metragens da UBA
- Competição de longa-metragem DIS Graduates
- Competição de curtas-metragens DIS Graduates
Todas as exibições serão gratuitas.
Entre em contato conosco em infofic@uba.ar
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES/CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026
MosMos (Mostra de Stop Motion de Sagunt) apresenta sua convocatória Internacional 2026 para curtometragens de animação com a técnica de Stop Motion organizada pela Associação Cultural Pausa Zulú com a colaboração da Concejalía de Juventud da Prefeitura de Sagunto.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES/COMPETIÇÃO DE CURTAS-METRAGENS - MOSMOS 2026
O MosMos (Festival de Cinema Stop Motion de Sagunto) apresenta sua Chamada Internacional de Curtas-Metragens de 2026 usando a técnica Stop Motion, organizada pela Associação Cultural Pausa Zulú em colaboração com o Departamento da Juventude da Câmara Municipal de Sagunto.
Haunted Carnival é um espaço para um cinema fantástico, de terror e estranho. Aceitamos produções de diferentes gêneros que exploram o medo, o sobrenatural, o sombrio, o misterioso e o inquietante em todas as suas formas, do terror psicológico aos trabalhos experimentais.
No Haunted Carnival, buscamos reunir cineastas, o público e membros da indústria cinematográfica em um único espaço. Mais do que um festival de cinema, somos um encontro que promove a criação, a reflexão e o compartilhamento de histórias que vão além do cotidiano e se atrevem a enfrentar o desconhecido.
Os trabalhos selecionados serão apresentados em nosso evento presencial em 30 de outubro de 2026, na Rafael Pombo Corporation, com um programa que inclui exibições, palestras com convidados especiais, experiências imersivas e entrega de prêmios para os projetos participantes.
O Golden Smile Comedy Festival faz parte do Holland Film Festival. Com prêmios especiais e exibições separadas e públicos diferentes.
O festival tem uma regra: faça o público rir!
Inscrever seu melhor trabalho em quadrinhos, divirta-se!
O humor é universal e une as pessoas. O Golden Smile International Comedy Film Festival quer mostrar a você os melhores e mais engraçados filmes e vídeos do mundo. Aceitamos todos os gêneros, nossa única regra é simples, fazer o público rir. De pastelão a longas-metragens, clipes curtos, clipes ultracurtos, câmeras escondidas, documentários, o que quiser.
A duração máxima é de 30 minutos, sem mínimo.
Nós encorajamos cineastas de todo o mundo a inscrever seus trabalhos. Há muito a descobrir no mundo do humor. Amplie nossa perspectiva e nos faça sorrir.
O festival de cinema acontece em Bergen, Holanda. (Não muito longe de Amsterdã.)
O Holland Film Festival 2026 está aberto para inscrições. O festival aceita todos os gêneros e estilos, desde que sejam curtos. (máx. 30 min.)
O Holland Short Film Festival acontece na bela província da Holanda. Adoramos filmes frescos, novos e originais de alta qualidade.
Adoramos filmes de 5 a 10 minutos, mais filmes é melhor :-)
(Em espanhol abaixo)
O HFF é o primeiro festival de curtas-metragens em Hendaye. Desde a sua criação em 2013, por iniciativa da associação Begiradak, este Festival se concentra na distribuição de filmes que valorizam as diferenças (tanto linguística quanto cultural e socialmente):
Os trabalhos apresentados podem participar e ser julgados por um júri de profissionais reconhecidos do setor.
Uma seção oficial internacional.
Além disso, curtas-metragens e documentários fora de competição serão apresentados no contexto de um foco, uma homenagem, uma prévia ou sessões excepcionais. -------------------------------------------------
O HFF é o primeiro festival de curtometragens em Hendaya. Desde sua criação em 2013, por iniciativa da associação Begiradak, este Festival se concentra na distribuição de filmes que valorizam as diferenças (tanto linguísticas quanto culturais e sociais):
Os trabalhos apresentados podem participar e ser julgados por um júri de profissionais reconhecidos do setor.
Uma seção oficial internacional.
Além disso, curtas-metragens e documentários fora de concurso serão apresentados no contexto de uma abordagem, uma homenagem, uma prévia ou sessões excepcionais.
Nossa história
+4.500 filmes exibidos em nosso cinema drive-in
+2,3 milhões de telespectadores em nossos 45 anos de história
+25.000 seguidores no Facebook
+18.500 seguidores no Instagram
+2.700 avaliações do Google
Bem-vindo à primeira edição do Festival de Cinema AutoCine El Sur Mutxamel, um evento cinematográfico ao ar livre exclusivo realizado em um histórico cinema drive-in em operação desde 1980, localizado em Mutxamel (Alicante, Espanha).
Este evento é organizado e administrado pelos próprios proprietários do drive-in, garantindo uma experiência profissional e de alta qualidade. Com mais de 4.500 filmes exibidos e mais de 2,3 milhões de espectadores em 45 anos, estamos comprometidos em criar um evento verdadeiramente memorável para cineastas e para o público.
Nosso festival apresenta um tema aberto, abrangendo tanto o cinema independente quanto o comercial, com o objetivo de apresentar uma grande variedade de vozes criativas de todo o mundo.
Os filmes selecionados serão exibidos em 15 de maio de 2026, em um ambiente nostálgico de drive-in, onde o público apreciará seu trabalho no conforto de seus carros, com comidas e bebidas servidas diretamente em cada veículo.
Todos os projetos enviados receberão promoção gratuita em nossa conta do Instagram, ajudando a aumentar a visibilidade e o alcance.
Acreditamos que os festivais devem oferecer mais valor aos cineastas e roteiristas. Essa é a nossa maneira de apoiá-lo e mostrar apreço pelo seu trabalho.
Por que participar?
• Exibição ao ar livre em um lendário cinema drive-in espanhol
• Exposição ao público local e internacional
• Promoção gratuita no Instagram para cada projeto enviado
• Programação mista: filmes independentes e comerciais
• Ambiente familiar sob as estrelas
O que você pode esperar como cineasta participante?
Boas-vindas oficiais: A partir das 20h, receberemos todos os cineastas e equipes selecionados com credenciamentos, uma recepção formal e uma oportunidade de networking.
Sessão de exibição dupla: a partir das 21h, seu filme será exibido em uma tela gigante na frente de uma platéia ao vivo, em um ambiente retrô voltado para a família. O som será transmitido via rádio FM diretamente para os veículos, enquanto o público desfruta de comidas e bebidas no conforto de seus carros.
Perguntas e respostas (perguntas e respostas): após cada sessão de exibição, diretores e equipes participarão de uma breve conversa com o público, compartilhando ideias sobre o processo criativo e se conectando diretamente com os espectadores.
Prêmio do público: No final do evento, os participantes votarão em seu projeto favorito. O filme com mais votos receberá o Prêmio do Público de Melhor Projeto do Festival.
Promoção garantida: Todos os projetos selecionados receberão visibilidade em nossas mídias sociais (mais de 25.000 seguidores no Facebook e 18.500 no Instagram), aumentando o alcance e a exposição do seu filme.
Informações adicionais para participantes:
• O evento é organizado e administrado pelos proprietários do drive-in, com vasta experiência em exibição de filmes.
• O festival aceita animais de estimação e oferece estacionamento gratuito.
• Há um bar e restaurante disponíveis no local.
Experimente seu filme como nunca antes: ao ar livre, sob as estrelas, em uma tela gigante, na frente de um público real.
Conecte-se, compartilhe e celebre seu cinema em um festival feito por e para pessoas que adoram contar histórias.
Faça parte de um tipo diferente de festival — retrô, autêntico e inesquecível.
Celebre seu filme na tela grande sob as estrelas e conecte-se com o público da maneira mais clássica.
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Cidade de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e a atriz argentina Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde convergem produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma infinidade de pessoas apaixonadas pelo cinema.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica 100X100 de Santa Cruz. Consiste em reunir 25 talentos emergentes do cinema na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
Chamando todos os profissionais do setor e talentos florescentes! Como as estrelas que você é, é sua hora de brilhar! Bem-vindo ao principal VertiStar Vertical Film Fest. Criado por profissionais do setor para apresentar o gênero empolgante, inovador e revolucionário de microdramas verticais e conteúdo para criadores.
Nosso objetivo é reconhecer e celebrar talentos emergentes e elevar o padrão de qualidade neste espaço.
A missão da VertiStar é capacitar a próxima geração de contadores de histórias, influenciadores de mídia social e artistas, oferecendo conteúdo cinematográfico curto por meio de uma plataforma móvel que combina entretenimento, comércio e cultura.
Para esse fim, estamos aceitando apenas filmes de microdrama em formato vertical; qualquer gênero, mas principalmente: romance, drama, suspense, ação, comédia, Quick Reels e All AI. Nosso público e jurados decidirão os vencedores dessas categorias.
***AS “CURTIDAS” DE CADA ESPECTADOR CONTAM!!! ***
Este é um evento híbrido com exibições digitais iniciais e votação no aplicativo VertiStar.app, seguido por um evento ao vivo de um dia inteiro em 24 de julho de 2026, com um evento de networking, sessões de discussão e exibições de todas as inscrições vencedoras por categoria e prêmios premiados.
Compre ingressos em: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
O Festival de Cinema Life Beyond Life é proposto pela Universidade Popular ArtinMovimento e pela Associação Cultural SystemOut (ambas em Torino, Itália), estando em sinergia com o A.R.E.I. (Instituto de Pesquisa e Educação da Vida Após a Morte, Normal/IL, EUA) e o Religion Today Film Festival, e vinculado às Conferências Internacionais de Vida Após a Morte Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest colocará o foco em assuntos escatológicos referentes, principalmente, à Outra Vida.
Para muitas culturas, a morte representa o grande tabu, onde, ao instilar medo e terror, as ansiedades estão escondidas, junto com as emoções, provavelmente baseadas em uma corrente dominante, que submete a maioria das pessoas orientando-se para estilos de vida e comportamentos específicos. O Festival de Cinema Life Beyond Life, apresentado por um olhar antropológico e esotérico, recebe clips/curtas, filmes de médio e longa-metragem, documentários e filmes de fatos, videoartes e desenhos animados, tematizando o cuidado terminal, o luto, a transição, as visões da vida após a morte, a eternidade, a imortalidade e Destino; as Coincidências, o Divino, os Anjos e os Demônios, o Karma e o Darma, o Samsãra, os Registros Akashi, o Entrelaçamento, o Multiverso (dimensões paralelas), a Física Quântica e a Energia Universal. Haverá ainda espaço para depoimentos, narrativas, testemunhando especialmente os aprendizados de médiuns, médiuns e operadores holísticos, estando em conexão contínua com a vida após a morte e tendo tido algumas experiências com ela, bem como produtos cinematográficos de grande valor, com um valor social e espiritual significativo, onde a mensagem ligada à morte será Esperança, Solidariedade e Leveza.
Scambi é um festival organizado pela APS Oltre, que acontece na cidade velha de Sanremo de 26 a 30 de agosto de 2026. Concebido por pessoas de toda a Itália, foi criado para construir uma jornada por praças e becos, passando por oficinas e encontros.
Dissolvenze é nossa seção de festivais dedicada ao cinema, convidando cineastas de todo o mundo a apresentar trabalhos relacionados ao tema de cada edição.
O tema deste ano é RESISTÊNCIA:
A resistência se move pelas camadas da realidade como uma presença silenciosa, mas constante. Em seu significado mais essencial, é oposição — atrito contra uma força — mas quando se depara com a experiência humana, torna-se algo mais: uma escolha, uma postura, a vontade de não ceder.
Há gestos que se destacam dos sistemas e narrativas dominantes, emergindo das margens, muitas vezes com meios limitados, nos contextos mais difíceis, mesmo em territórios marcados pela guerra. Às vezes, a urgência de contar uma história ultrapassa todos os limites. Nesse sentido, fazer um filme se torna um ato de testemunhar, de afirmar sua presença, de produzir uma voz necessária. Através dessa lente, o próprio cinema pode se tornar uma forma de resistência, um ato consciente.
Aceitamos trabalhos e narrativas que ressoem com essas reflexões: gestos humanos, políticos, poéticos e pessoais que retratam formas de oposição, testemunho, sobrevivência ou autoafirmação. Buscamos experiências visuais, lineares e não lineares, capazes de interagir com a prática cinematográfica como um ato consciente e necessário.
O Psaroloco é um programa de exibições de cinema especialmente formado para crianças e adolescentes, com filmes selecionados e oficinas em grupo, nas quais as crianças criam inteiramente seus próprios curtas-metragens (ficção, documentário, stop motion, etc.). Nosso objetivo é incentivar filmes significativos e instigantes para crianças e mostrar obras incríveis de cineastas de todo o mundo.
O objetivo de Psaroloco é familiarizar o público novato com os termos básicos da experiência cinematográfica e promover a alfabetização midiática. O projeto promove o aprimoramento do pensamento crítico das crianças e a capacidade de desconstruir imagens. Ele prioriza grupos vulneráveis de crianças e adolescentes.
O festival faz parte de suas ações Psaroloco Media Literacy
O Projeto Psaroloco de Alfabetização Midiática Labs (desde 2010) promove a alfabetização midiática com habilidades de acesso criativo e análise crítica de conteúdo e integra os professores como os principais atores dessa nova alfabetização audiovisual por meio do cinema.
Dá prioridade aos grupos vulneráveis de crianças e adolescentes. Ele colaborou com a vila infantil SOS da Grécia e com a Sociedade Civil Tandem sem fins lucrativos para os Laboratórios Experimentais de Psaroloco no Centro de Reabilitação e Reabilitação de Crianças com Deficiências da Ática (K.A.A.P.A.A. ex-P.I.K.P.A. Voulas) e no Laboratório Especial de Formação Profissional (E.E.E.E.K.) de Agios Dimitrios. Ele viaja com ações para áreas remotas da Grécia.
Projeto Psaroloco de Alfabetização Midiática VENCEDOR do Prêmio Global de Alfabetização Midiática e Informacional da UNESCO 2021
17º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-27, Nova Delhi, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Festival de Cinema Dada Saheb Phalke é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, sem fins lucrativos e o único da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de cineastas aspirantes, jovens, independentes e profissionais. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado o pai do cinema indiano e carinhosamente lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica da Índia e do mundo. Seu objetivo é reconhecer o cinema da nova era esclarecedor, divertido e progressivo de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganhou reputação e é considerado um dos festivais mais prestigiados da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e de mais de 145 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas nas categorias de produção, criação, música e performance.
O 17º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2027 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é incomparável. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pelo lendário Dada Saheb Phalke e estamos apenas avançando.
Fundado pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e administrado pela Miniboxoffice, o Dada Saheb Phalke Film Festival-27 oferece aos cineastas a chance de mostrar sua criatividade. Embora o festival esteja aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo apoiar e incentivar a participação de membros e profissionais da comunidade cinematográfica, também é importante encontrar e cultivar os futuros membros da indústria do entretenimento.
O Moinho Cine Fest é um festival internacional de cinema dirigido pelo cineasta André Almeida Rodrigues e detentor do selo EFFE Label 2026–2027, uma iniciativa da European Festivals Association, apoiada pela Comissão Europeia e pelo Parlamento Europeu. O festival dedica‑se à promoção da criação cinematográfica contemporânea, nacional e internacional, incluindo filmes, vídeo‑dança e videoclipes. O festival dedica‑se à promoção da criação cinematográfica contemporânea, nacional e internacional.
CortiFestival Cine Escolar será realizado no Ámbito Cultural de El Corte Inglés em Alicante e Elche (Espanha).
CortiFestival (Centros Educativos): Curtas-metragens feitas por alunos, que visa trazer a linguagem audiovisual para a sala de aula e introduzir o cinema como uma ferramenta didática nos centros educativos.
CortiFestival (Profissionais): Curtas-metragens feitas por profissionais ou entusiastas da sétima arte, com um tema voltado para crianças e jovens onde a educação em valores está presente.
Festival competitivo de curtas-metragens com o tema 2SLGTBIQ+, produzido nos 24 meses anteriores ao evento, realizado na cidade de Sitges (Barcelona - Espanha).
