Jenseits der Grenzen
Das nächste AI Film Festival ist da!
Jenseits der Grenzen der Vorstellungskraft und des Ausdrucks und jenseits der Grenzen des Genres
Eine neue Plattform nimmt Gestalt an, um verschiedene Werke zu präsentieren und neue Stimmen im KI-Filmemachen zu entdecken.
Als intimes und unverwechselbares KI-Filmfestival
Unser Ziel ist es, einen Raum zu bieten, um neue Trends im KI-Filmemachen aus Korea und der ganzen Welt zu erkunden und gleichzeitig das kulturelle und industrielle Potenzial von KI-Inhalten zu untersuchen.
Wir gehen über KI als bloßes technisches Instrument hinaus
Das Festival versucht, die Natur und die kreativen Möglichkeiten von KI als Medium zu erforschen.
Wir laden Kreative ein, uns auf dieser Reise zu begleiten!
■ Überblick über das Festival
- Datum: Samstag, 19. September 2026
- Veranstaltungsort: Ein CGV-Theater in Seoul, Südkorea
- Programm: Ungefähr 40 Filme aus Korea und der ganzen Welt
- Moderiert von: Impact Station
- Organisiert von: Organisationskomitee des Next AI Content Festivals
■ Auszeichnungen
- Hauptpreis: 3.000.000 KRW
- Bester Film: 1.500.000 KRW
- Sonderpreis der Jury: 500.000 KRW
- Publikumspreis: 500.000 KRW
■ Vorteile
- Zertifikat der offiziellen Auswahl für alle ausgewählten Filme.
■ Sektionen
- Wettbewerb: Next Choice
- Koreanisches Konkurrenzverbot: Next Vision/Next Prism
- Internationales Wettbewerbsverbot: Next Universe
■ Festivalprogramme
- Creators' Day: Eine Netzwerkveranstaltung für teilnehmende Künstler
- Forum: Erkundung des kulturellen und industriellen Potenzials von KI-Inhalten
- Markt: Erkundung von Vertriebsmöglichkeiten für KI-Inhalte
- Abschlusszeremonie: Preisverleihung für herausragende Arbeiten
In jeder Sektion finden Fragerunden mit Filmemachern statt.
NOIA ist ein Universitätsfilmfestival, das seinen Ursprung an einer öffentlichen Universität in Brasilien hat. Es wurde von Studierenden ins Leben gerufen, die ihre eigenen Filme drehen, ihre Geschichten teilen und Räume für Ausstellungen, Dialog und künstlerischen Austausch schaffen wollten. Seit 2002 hat sich das Festival parallel zu den Veränderungen in Kultur, Bildung und der audiovisuellen Industrie weiterentwickelt und ein Erbe aufgebaut, das von Ausbildung, Vielfalt, Innovation und der Stärkung neuer Generationen von Filmemachern geprägt ist.
In seiner 24. Ausgabe bekräftigt das NOIA Festival sein Engagement für die Demokratisierung des Zugangs zur Kultur, die Förderung des Austauschs zwischen Universitäten, Künstlern und Institutionen und die Förderung des unabhängigen Kinos, das von Studenten und aufstrebenden Filmemachern aus Brasilien und der ganzen Welt geschaffen wurde.
Im Jahr 2026 feiert das Festival das Thema „Women-Made Cinema“ und hebt die Stärke der Erzählungen von Frauen, die Vielfalt der Perspektiven und die wichtigen Beiträge hervor, die Frauen zur Geschichte und Zukunft des audiovisuellen Geschichtenerzählens geleistet haben und weiterhin leisten werden. Das Programm fördert die Reflexion über Repräsentation, Inklusion, Geschlechtergerechtigkeit und die Herausforderungen, mit denen Frauen in den Bereichen Filmproduktion, Produktion und Ausstellung konfrontiert sind.
NOIA findet in Fortaleza, Ceará, Brasilien, statt und vereint wettbewerbsfähige Vorführungen, Podiumsdiskussionen, Workshops, Foren, Bildungsaktivitäten und Initiativen zur Barrierefreiheit, um die Verbindung zwischen Kunst, Bildung und sozialem Wandel zu stärken.
Das 24. NOIA Festival wird von PROPONO Cultural Consulting mit Unterstützung von Partnerinstitutionen und Sponsoren organisiert, die an die Kraft der Kultur als Katalysator für die menschliche und soziale Entwicklung glauben.
Um Ihre Registrierung abzuschließen, senden Sie bitte Ihren Anmeldenachweis und die Teilnahmeerklärung zum NOIA Festival an:
noia@propono.com.br
Für weitere Informationen und die vollständigen Vorschriften:
Offizielle Website des Festivals NOIA
Vielen Dank für Ihre Teilnahme am 24. NOIA Festival. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg mit Ihrer Einreichung und freuen uns darauf, mit Ihnen das Kino in Fortaleza zu feiern!
Das Hauptziel des Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) besteht darin, das Bewusstsein, die Wertschätzung und das Verständnis für die Filmkunst zu fördern und zu fördern und den kulturellen Austausch durch Film anzuregen.
Die erste Ausgabe von KKIFF zielt darauf ab, Filmemacher, Filmenthusiasten, Künstler, Kulturschaffende, Branchenfachleute und Zuschauer durch eine gemeinsame Liebe zum Kino zusammenzubringen.
Das KKIFF ist mehr als ein Festival, das auf Vorführungen und Auszeichnungen basiert. Es möchte einen Raum für Konversation, Zusammenarbeit, Entdeckung und Gemeinschaft schaffen — etablierte Stimmen mit aufstrebenden Filmemachern verbinden und Möglichkeiten für Menschen schaffen, die beginnen, ihren Platz im Film-Ökosystem zu finden.
Unsere Philosophie ist einfach:
WENIGER KONKURRENZ. MEHR GEMEINSCHAFT.
Wir glauben, dass das Kino wächst, wenn Menschen Ideen, Ressourcen, Fähigkeiten und Perspektiven teilen, anstatt isoliert zu arbeiten. KKIFF ist daher bestrebt, eine zugängliche und integrative Filmgemeinschaft aufzubauen, in der Filmemacher und Filmenthusiasten einen echten Raum haben, in dem sie sich vernetzen, teilhaben und dazugehören können.
UNSERE VISION
KKIFF stellt sich eine Filmkultur vor, in der unterschiedliche Stimmen nicht nur vertreten, sondern auch aktiv gehört werden.
Das Festival zielt darauf ab, Gespräche über unabhängiges Filmemachen, aufstrebende Filmemacher, kulturelle Repräsentation, indigenes Kino, Frauen im Kino, Menschenrechte, Umweltbelange, neue Technologien und sich entwickelnde Formen des Geschichtenerzählens anzuregen.
Unser Ziel ist es nicht nur, Filme zu präsentieren, sondern das Publikum zu ermutigen, die Welten, die diese Filme schaffen, zu hinterfragen, zu diskutieren, Kontakte zu knüpfen und sich mit ihnen auseinanderzusetzen.
WOFÜR KKIFF STEHT
Aufstrebende Stimmen
Schaffung von Möglichkeiten für aufstrebende und unabhängige Filmemacher, ihre Arbeit zu präsentieren, Fachleute zu treffen, Netzwerke aufzubauen und ein neues Publikum zu finden.
Kulturelle Vielfalt
Wir feiern Geschichten aus verschiedenen Sprachen, Kulturen, Gemeinschaften und Regionen und schaffen gleichzeitig wichtigen Raum für indigene und unterrepräsentierte Stimmen.
Aufbau von Gemeinschaften
Wir bringen Filmemacher, Filmliebhaber, Künstler, Studenten und Branchenfachleute in denselben Raum, um Ideen, Fähigkeiten, Ressourcen und Möglichkeiten auszutauschen.
Repräsentation
Förderung von Filmen, die sich mit Fragen der Identität, des Geschlechts, der Menschenrechte, der Umwelt, der Kultur und des sozialen Wandels auseinandersetzen.
Die Zukunft des Kinos
Erforschung neuer Formen und Technologien, darunter KI-Filmemachen und immersives Kino, neben konventionellen filmischen Praktiken.
Wo Geschichten über Grenzen hinweg mitschwingen
Das Ninaad International Film Festival (NIFF) ist eine weltweite Feier für herausragende filmische Leistungen, künstlerischen Ausdruck und kulturelle Vielfalt. NIFF wurde in Indien gegründet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, eindrucksvolles Storytelling von Filmemachern auf der ganzen Welt zu entdecken und zu würdigen, unabhängig von Budget, Sprache oder Erfahrung.
Abgeleitet vom Sanskrit-Wort „Ninaad“, was Resonanz oder Echo bedeutet, glaubt das Festival, dass jede bedeutsame Geschichte eine bleibende Wirkung hat. Durch unabhängige Kino-, Dokumentar-, Animations-, Experimentalfilme, Musikvideos und Studentenproduktionen bietet NIFF eine Plattform, auf der kreative Stimmen gehört, gefeiert und mit einem internationalen Publikum in Verbindung gebracht werden.
Unsere Vision ist es, durch das Kino eine Brücke zwischen Kulturen zu schlagen und gleichzeitig Innovation, Originalität und bedeutungsvolles Geschichtenerzählen zu fördern, das zu Veränderungen anregt.
OZ ZINEMA ELKARTEA kündigt in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat von Errenteria das 5. ERRENTERIA-DOKUMENTARFILM- UND MENSCHENRECHTSFESTIVAL an, um die audiovisuellen Künste durch Visualisierung und Verteidigung der Menschenrechte zu fördern und weiterzuentwickeln.
Reichen Sie Ihren Film ein. Teile deine Vision. Inspiriere die Welt.“
Internationales Filmfestival in Thailand — Wir feiern das Kino ohne Grenzen.
Das Thailand International Film Festival ist eine angesehene internationale Plattform, die sich der Würdigung von außergewöhnlichem Filmemachen, kreativer Innovation und der universellen Sprache des Kinos widmet.
Das Festival findet an einem der lebendigsten kulturellen Ziele Asiens statt und bringt Filmemacher, Künstler, Branchenexperten und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen, um Geschichten zu würdigen, die die Menschheit inspirieren, herausfordern und verbinden. Das Festival ist der Anerkennung sowohl aufstrebender als auch etablierter Talente verpflichtet und zeigt herausragende Werke in einer Vielzahl von Kategorien, darunter Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Experimentalfilme, Studentenfilme, Webserien und Musikvideos. Wir freuen uns über mutige Stimmen und einzigartige Perspektiven, die den Reichtum und die Vielfalt des globalen Geschichtenerzählens widerspiegeln. Das Thailand International Film Festival ist mehr als ein Wettbewerb, es dient als Tor zu internationaler Anerkennung, künstlerischem Austausch und weltweiter Bekanntheit. Mit seinen offiziellen Auswahlen und Auszeichnungen würdigt das Festival herausragende Leistungen in den Bereichen Regie, Drehbuch, Kinematografie, Schauspiel, Musik und allgemeine filmische Leistungen. Thailand liegt im Herzen Südostasiens und bietet eine inspirierende Kulisse, in der Kultur, Kreativität und Kino aufeinandertreffen. Das Festival widmet sich der Förderung bedeutender Verbindungen zwischen Filmemachern und der internationalen Filmgemeinschaft und setzt sich gleichzeitig für Geschichten ein, die eine bleibende Wirkung hinterlassen. Feiern Sie mit uns die Macht des Films und werden Sie Teil einer globalen Bühne, auf der außergewöhnliche Geschichten anerkannt und mit der Welt geteilt werden.
Die fünfte der von Vegan Çiftlik organisierten Kurzfilmveranstaltungen zum Thema „Animal Freedom“ findet vom 15. bis 18. Juli 2027 statt.
Ziel des Festivals ist es, die Produktion von Kurzfilmen und Videokunstwerken zu fördern und einen Ort für die gemeinsame Nutzung zu schaffen, die auf die Rechtsverletzungen in Farmen, Schlachthöfen, Laboratorien, Zoos, Zirkussen, natürlichen Lebensräumen und vielen anderen Bereichen aufmerksam machen, die den Wünschen der Menschen entsprechen, und auf die Tatsache, dass selbst die grundlegendsten Rechte von Tieren rechtlich nicht anerkannt werden, weil sie als Eigentum angesehen werden.
Die zum Festival geschickten Werke werden in dem Camp ausgestellt, das vom 15. bis 18. Juli 2027 in Vegan Çiftlik stattfindet.
Über das internationale Smartphone-Filmfest in Montreal
Das Montreal International Smartphone Film Fest ist eine internationale Veranstaltung, die Filmemachern aus der ganzen Welt gewidmet ist, die Filme mit dem Gerät drehen, das wir alle täglich in unseren Taschen haben: dem Smartphone.
Wir glauben an eine einfache Idee: Das Kino gehört allen.
Unsere Mission ist es, das Filmemachen zu demokratisieren, indem wir die Kreativität, Innovation und das Geschichtenerzählen feiern, die durch das Filmemachen auf Smartphones ermöglicht werden. Egal, ob Sie ein Filmemacher zum ersten Mal, ein Student oder ein erfahrener Regisseur sind, das Festival bietet eine Plattform, um Ihre Arbeit zu präsentieren, mit anderen Filmemachern in Kontakt zu treten und das Publikum zu inspirieren.
Großartige Geschichten hängen nicht von teurer Ausrüstung ab — sie beginnen mit Fantasie, Leidenschaft und dem Mut zur Kreativität.
AUDIOVISUELLE OFFENE AUSSCHREIBUNG
CINE CALLEJERO 2026
Cine Callejero fördert eine Form der audiovisuellen Verbreitung, die auf einer einfachen Idee basiert: Das Kino kann sein Publikum auch außerhalb der Kinos treffen.
In einem Land, in dem der Zugang zur Kultur weiterhin ungleich ist, wollen wir, dass Filme in Stadtvierteln, Parks, Straßen, Bahnhöfen und anderen Orten, an denen der Alltag stattfindet, zirkulieren. Wir sind daran interessiert, den öffentlichen Raum als Ort für Kinobesuche, Diskussionen und gemeinsame Nutzung zurückzugewinnen.
Dieser Zweck ist mit mehreren Herausforderungen verbunden. Eine davon besteht darin, von Filmemachern und Produktionsfirmen die Genehmigung zu erhalten, ihre Werke im öffentlichen Raum mit freiem Eintritt und ohne kommerzielle Zwecke zu zeigen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Verbreitung von Filmen über Festivals, Kinos und spezialisierte Kanäle hinaus zu erweitern.
Viele Produktionen haben Schwierigkeiten, ein Publikum zu erreichen, das über die Zuschauer hinausgeht, die diese Veranstaltungen regelmäßig besuchen. Cine Callejero schlägt eine weitere Möglichkeit vor: Filme direkt in die Territorien zu bringen und Begegnungen zwischen Filmen und Gemeinschaften zu schaffen, die aus unterschiedlichen Gründen nur begrenzte Zugangsmöglichkeiten zu ihnen haben.
Wir wollen nicht mit Festivals konkurrieren oder Kinos ersetzen. Wir schlagen eine ergänzende Form der Verbreitung vor, bei der ein Film auch zu Begegnungen, Gesprächen und gemeinsamen Erfahrungen im öffentlichen Raum führen kann.
Aus diesem Grund eröffnen wir diesen Aufruf zum Aufbau des Programms Cine Callejero 2026, bei dem zwischen September und Dezember Vorführungen in Stadtvierteln, Parks, Straßen und Bahnhöfen stattfinden.
Wir suchen nach Werken, die ein Gespräch anregen, Fragen aufwerfen, zum Nachdenken über die Realität anregen oder einfach die Routine eines Ortes für einen Moment unterbrechen können.
Das Kampala Slum Mobile Cinema Outreach ist ein dynamisches Projekt, das unterversorgten Gemeinden in Uganda Unterhaltungs-, Bildungs- und Kulturaustauschmöglichkeiten bieten soll.
Derzeit ist unser maßgeschneiderter mobiler Kino-Truck, der mit hochwertigen Projektionsgeräten und einem Soundsystem ausgestattet ist, in 2 Slums in Entebbe und 3 Slums in Kampala im Einsatz und bildet das Herzstück unserer Aktivitäten.
Zu unseren wichtigsten Projektaktivitäten gehören 50 kostenlose Filmvorführungen unter freiem Himmel (Dokumentationen, Spielfilme und Kurzfilme), die sich alle mit menschenrechtsbezogenen Themen befassen, die für die Bewohner der Slums relevant sind.
Nach jeder Vorführung bieten wir anregende Debatten und Diskussionen an, um den Dialog und die Beteiligung der Gemeinschaft zu fördern, Einzelpersonen mit Wissen und Instrumenten zur Interessenvertretung auszustatten, ihre Stimmen zu stärken und den Dialog in marginalisierten Gruppen zu fördern, um eine gerechtere und integrativere Gesellschaft zu erreichen, in der Rechte respektiert und gewahrt werden.
IBICINE wurde mit dem Ziel gegründet, aufstrebende nationale, internationale und balearische Filmtalente zu fördern und Begegnungen zwischen neuen Künstlern und etablierten Fachleuten der audiovisuellen Industrie auf der Insel Ibiza zu fördern.
Das Festival legt besonderen Wert auf den Kurzfilm als kreatives Format mit eigener Identität und würdigt die künstlerische und technische Exzellenz dieser Werke durch die Astarté Awards — eine Statuette, die auf Ibiza als Hommage an die phönizische Göttin Astarté, ein Symbol des historischen und kulturellen Erbes der Insel, entworfen und gefertigt wurde — sowie 150€ pro Vorstellung für alle Kurzfilme, die für die Internationale Offizielle Auswahl ausgewählt wurden.
IBICINE engagiert sich auch für die Vorführung von Kurzfilmen und achtet dabei besonders auf die Veranstaltungsorte, an denen sie gezeigt werden, und stellt sicher, dass sie in professionellen Kinos gezeigt werden. Die Vorführungen der Internationalen Offiziellen Auswahl finden im Sala Can Ventosa auf Eivissa statt. Weitere Aufführungsorte sind das Teatro Espanya in Santa Eulària des Riu und das Cine Regio in Sant Antoni de Portmany.
Neben der International Official Short Film Section (SOC) bietet das Festival die International Official Feature Film Section (SOL), verschiedene parallele Sektionen und Branchenaktivitäten, darunter den Ibiza Film Market, das ScriptLab und Fachtreffen zur Förderung der Projektentwicklung, der Fachausbildung und der Schaffung neuer Kooperationsmöglichkeiten im audiovisuellen Sektor.
IBICINE sieht Ibiza als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Verleiher, Streaming-Plattformen, Institutionen, Studenten und die breite Öffentlichkeit, der den Wissensaustausch, die Schaffung professioneller Netzwerke und die internationale Förderung von audiovisuellen Talenten fördert.
Im Laufe seiner zehn Ausgaben hat das Festival ein Programm entwickelt, das sich durch künstlerische Qualität, Perspektivenvielfalt, Chancengleichheit und ein Engagement für das Kino als kulturelles und soziales Instrument auszeichnet.
IBICINE wurde von der UNESCO als das repräsentative Festival Spaniens innerhalb der internationalen Filmtourismusroute „Movie Travel“ ausgewählt; es wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet; es wurde 2023 und 2026 von Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Filmfestival auf den Balearen und 2024 mit dem Hospitality Award für das Festival des Jahres von der Zeitschrift LuxLife ausgezeichnet, neben anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen.
Seit 2022 steht IBICINE auf der offiziellen Liste der Partnerfestivals der Spanischen Akademie der Künste und Wissenschaften für Kinofilme und ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm.
Kurzfilme, die mit dem Astarté-Preis für den besten fiktionalen Kurzfilm, den besten dokumentarischen Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurden, können sich für die Goya Awards qualifizieren, sofern sie die Anforderungen erfüllen, die von der spanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften in den aktuellen Regeln für die jeweilige Ausgabe festgelegt wurden. Darüber hinaus erhalten die Gewinner dieser Preise vom Festival einen Geldpreis.
Darüber hinaus qualifiziert sich IBICINE ab 2023 für die Forqué Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm sowie für die Fugaz Awards in der Kategorie Bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission setzt sich aus Fachleuten verschiedener Fachrichtungen des audiovisuellen Sektors zusammen, die die eingereichten Werke nach Kriterien wie filmische Qualität, Originalität, thematische Vielfalt und technische Exzellenz sowie nach der Fähigkeit der Geschichten, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, bewerten.
Die offizielle Jury setzt sich aus Akademikern und anerkannten Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der nationalen und internationalen Filmindustrie zusammen, die von der Festivalleitung ernannt werden. Ihre Zusammensetzung wird in der Bekanntgabe der Nominierten für diese Ausgabe im Februar 2027 bekannt gegeben. Bei Stimmengleichheit gibt die Stimme des Juryvorsitzenden den Ausschlag.
Seit seiner ersten Ausgabe wurde IBICINE von führenden Persönlichkeiten des spanischen Kinos wie Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo und María Adánez unterstützt, die als Förderer des Festivals gedient haben, sowie von Belinda Washington, Eva Soriano und anderen Branchenexperten, die das Festival.
Die Astarté Awards of Honour werden jährlich an Fachleute und Institutionen verliehen, deren Karriere einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Kinos geleistet hat. Die Entscheidung über die Vergabe dieser Auszeichnungen liegt ausschließlich bei der Leitung des Festivals. Im Laufe dieses ersten Jahrzehnts wurde der Preis verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez (posthum), die Regisseurin Isabel Coixet, die Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuervo, internationale Produzentin und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutiérrez, Schauspielerin Cecilia Suárez, Regisseurin Carmen Vidal, Regisseur Toni Bestard, Schauspielerin Antonia San Juan, Hollywood-Journalistin Bárbara Gasser und Journalistin und Moderatorin Elena Sánchez.
IBICINE wird durch die Unterstützung von öffentlichen Institutionen, privaten Organisationen, Sponsoren, Partnern, Medien und einem großen Team von Fachleuten ermöglicht, die sicherstellen, dass sich Ibiza weiterhin als führendes Zentrum für Kino und audiovisuelle Industrie auf nationaler und internationaler Ebene etabliert.
Die Organisatoren behalten sich das Recht vor, aus organisatorischen, technischen oder aus Gründen höherer Gewalt notwendige Änderungen am Programm, an den Veranstaltungsorten, am Zeitplan oder an den Aktivitäten vorzunehmen, wobei sie sich stets bemühen, den reibungslosen Ablauf des Festivals und die Erfüllung seiner Ziele sicherzustellen.
***Um die Teilnahmebedingungen für die 41. Ausgabe der Goya Awards einzusehen, klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anhang V
Internationales inklusives Filmfestival ENTRE DEUX... CANNES
Wir akzeptieren Filme, die sich mit Themen wie Behinderung oder Gehörlosenkultur befassen oder über Menschen, die sich als „behindert“ oder „behinderte Menschen“ identifizieren oder Begriffe wie „behindert“, „funktionale Vielfalt“ oder „fähig“ verwenden. Wir heißen auch gehörlose und neurodiverse Menschen willkommen, die sich nicht mit diesen Begriffen identifizieren oder sie nicht verwenden.“
Alle Filme müssen mit FRANZÖSISCHEN UNTERTITELN IN WEISSER FARBE und in zweiter Zeile mit englischen Untertiteln mit orangen Untertiteln versehen sein, damit sie in den Wettbewerb aufgenommen werden können.
Unsere Jury und der Vorstand setzen sich aus gültigen und behinderten Personen zusammen.
Das DANA Film Festival ist die wichtigste Plattform der VAE, die das unabhängige Kino aus der arabischen Welt und darüber hinaus feiert. DANA wurde in Dubai gegründet und erstreckt sich über die gesamten Emirate. Es ist ein Festival, das sich der Kunst des Geschichtenerzählens widmet — bei dem jedes Bild eine Bedeutung hat und jede Geschichte es verdient, gesehen zu werden.
Roh. Echt. Spule.
In seiner wegweisenden Eröffnungsausgabe bringt das DANA Film Festival 2027 Filmemacher, Künstler und Kinoliebhaber zu einem lebendigen Filmfest in mehreren Städten zusammen. Von Spiel- und Dokumentarfilmen bis hin zu Kurzfilmen und experimentellen Arbeiten heißt DANA Geschichten willkommen, die in Menschlichkeit, Kultur und kreativer Vision verwurzelt sind.
Was Sie bei DANA 2027 erwartet:
Offizielle Vorführungen in mehreren Emiraten, darunter Dubai, Abu Dhabi und Sharjah
Branchenpanels und Fragerunden mit Filmemachern
Netzwerkveranstaltungen, die regionale Talente mit internationalen Branchenfachleuten verbinden
Auszeichnungen in wichtigen Kategorien, darunter bester Spielfilm, bester Kurzfilm, bester Dokumentarfilm und bester arabischer Film
Ein Festival, das auf kulturellem Austausch, künstlerischer Exzellenz und der dauerhaften Kraft des Kinos aufbaut
Das DANA Film Festival feiert den Film in seiner ehrlichsten und kraftvollsten Form. Egal, ob Sie ein Filmemacher zum ersten Mal sind oder ein etablierter Regisseur, DANA ist Ihre Bühne.
Reichen Sie Ihren Film ein. Teile deine Geschichte.
Lichter. Kamera. DANA — wo das Kino lebendig wird.
Das PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL ist ein internationales Filmfestival, das sich einer neuen Generation des Filmemachens widmet, die von künstlicher Intelligenz geprägt ist.
PAIFF ist kein Festival über künstliche Intelligenz. Es ist ein Festival über die Zukunft des Filmemachens.
Das Festival heißt Filmemacher aus der ganzen Welt willkommen, die KI als Teil ihres kreativen Prozesses einsetzen — von der KI-gestützten Produktion bis hin zu KI-generierten Werken — und gleichzeitig künstlerische Vision, Geschichtenerzählen und menschliche Kreativität in den Mittelpunkt jedes Projekts stellen.
Die erste Ausgabe von PAIFF findet am 28. November 2026 im historischen Lucerna-Palast in Prag, Tschechische Republik, statt.
Ausgewählte Werke werden von einer internationalen Jury bewertet und die Preise werden im Rahmen der offiziellen Festivalzeremonie in Prag verliehen.
PAIFF vereint Film, Technologie und Kreativität in einer der bekanntesten Kulturstädte Europas.
KI ersetzt Filmemacher nicht — sie erweitert ihre kreativen Möglichkeiten.
Das Chefchaouen International Environmental Film Festival ist ein Filmfestival, das sich Filmliebhabern und Umweltschützern in Marokko und im Ausland widmet. Es ist eine jährliche Veranstaltung in der herrlichen blauen Perle Nordmarokkos, der touristischen und ökologischen Stadt Chefchaouen.
Die 16. Ausgabe des Chefchaouen International Environmental Film Festival findet vom 17. bis 20. Juni 2026 anlässlich des Weltumwelttages statt.
Die 15. Ausgabe des Chefchaouen International Environmental Film Festival findet vom 16. bis 19. Juni 2027 anlässlich des Weltumwelttages statt.
Ein abwechslungsreiches Programm und eine Jury, die sich aus international und national renommierten Film- und Umweltexperten zusammensetzt, werden für die Ernennung der Gewinner der geplanten Preise verantwortlich sein.
Aufruf an alle Branchenprofis und aufstrebenden Talente! Wie die Sterne, die du bist, ist es deine Zeit zu glänzen! Willkommen zum ersten VertiStar Vertical Film Fest. Von Branchenexperten ins Leben gerufen, um das spannende, bahnbrechende und bahnbrechende Genre der vertikalen Mikrodramen und Inhalte von YouTubern zu präsentieren.
Unser Ziel ist es, aufstrebende Talente anzuerkennen und zu würdigen und den Qualitätsstandard in diesem Bereich zu erhöhen.
Die Mission von VertiStar ist es, die nächste Generation von Geschichtenerzählern, Social-Media-Influencern und Künstlern zu stärken, indem wir filmische Kurzform-Inhalte über eine mobile Plattform bereitstellen, die Unterhaltung, Handel und Kultur vereint.
Aus diesem Grund akzeptieren wir nur Mikrodrama-Features im Vertikalformat, unabhängig vom Genre, aber in erster Linie: Romanze, Drama, Thriller, Action, Comedy, Quick Reels und All AI. Unser Publikum und unsere Juroren werden über die Gewinner dieser Kategorien entscheiden.
***DIE „LIKES“ JEDES ZUSCHAUERS ZÄHLEN!!! ***
Dies ist eine hybride Veranstaltung mit ersten digitalen Vorführungen und Abstimmungen auf der Vertistar.app, gefolgt von einer eintägigen Live-Veranstaltung am 24. Juli 2026 mit einem Networking-Event, Breakout-Sessions und der Vorführung aller Gewinnerbeiträge nach Kategorien und mit Lorbeeren ausgezeichneten Preisen.
Tickets können gekauft werden unter: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
