Wenn Sie gerne Zeit mit Ihren Haustieren verbringen und Filme machen, ist dies das richtige Filmfestival für Sie.
Unsere einzigartige jährliche Sammlung von Kurzfilmen über Tiere würdigt Filmemacher, die Haustiere haben, in der Heimtierbranche arbeiten, sich für wohltätige Zwecke einsetzen oder einfach Tiere lieben.
Zusätzlich zu unserem Live-Festival hat FRFF kürzlich einen Roku-Kanal erworben, der sich ausschließlich Filmen über Tiere widmet. Die 200 besten Kurzfilme werden das ganze Jahr über in verschiedenen Programmzeiten auf unserem Kanal zu sehen sein. Wir hoffen, Veteranen zu fördern und auch Tierbesitzern und Tierliebhabern, die sich an etwas Professionellerem versuchen möchten, die Tür zu öffnen.
Das Fur Reel Film Festival wird in Zusammenarbeit mit dem Valley Film Festival mit einer Vorführung (die 30 besten Filme) im Laemmle Noho 7 in North Hollywood eröffnet.
Freuen Sie sich auf eine eintägige Veranstaltung mit Vorführungen zum Thema Tiere, Podiumsdiskussionen von Branchenexperten und Wohltätigkeitsorganisationen sowie einem Empfang mit Preisen und Preisen.
Wir empfehlen allen, ihre Beiträge frühzeitig einzureichen, um uns und Ihnen so viel Zeit wie möglich zu geben. Wir suchen nach Kreativität beim Geschichtenerzählen. Wenn Sie Ihr Handy benutzen möchten, nehmen Sie bitte in 4K auf.
AI Globales Filmfestival
Wo KI auf Kunst- und Filmindustrie trifft
Bereitgestellt von LifeArt
Entdecken Sie die weltweit führende Plattform für KI-gestützte Kreativität auf dem AI Global Film Festival, das stolz auf das weltweit anerkannte LifeArt Festival veranstaltet wird. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung in der Kuration bedeutender kultureller Veranstaltungen an wichtigen internationalen Zentren laden wir Sie ein, Ihre KI-generierten Filme, KI-Kunst oder KI-Musik auf einer globalen Bühne zu präsentieren.
Als offizielles IMDB-Festival verbinden wir visionäre KI-Filmemacher und -Künstler mit Branchenführern und Plattformen wie Netflix, National Geographic, Apple TV und mehr. Unsere Veranstaltungen umfassen ikonische Städte von Hollywood bis Bollywood. Die Gewinner erhalten renommierte Auszeichnungen, mit denen KI-gestützte Innovationen in der kreativen Kunst gewürdigt werden.
Reichen Sie noch heute Ihr KI-Projekt ein und gestalten Sie die Zukunft von Medien, Kunst und Technologie!
Warum beim AI Global Film Festival einreichen? | LifeArt
Globales Festival-Netzwerk
Mit Veranstaltungen in Hollywood, Bollywood, Athen, San Antonio, New York, Miami, Athen, Santorin Island und Neu-Delhi bietet das AI Global Film Festival | LifeArt Kreativen einen beispiellosen Zugang zu globalen Kreativmärkten.
Bewährtes Erbe und Zugang zur Branche
LifeArt hat Filmikonen wie Oliver Stone, Leonardo DiCaprio und Morgan Freeman ausgezeichnet. Wir verbinden KI-Entwickler aktiv mit führenden Plattformen wie Netflix, National Geographic, Village Cinemas und Apple TV.
Offizielle IMDb-Anerkennung Als IMDb-qualifiziertes Festival können die Auszeichnungen und offiziellen Auswahlen Ihres Projekts auf IMDb aufgeführt werden. Dies verbessert direkt die Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit Ihres Films und der individuellen Profile seiner Regisseure, Produzenten, Darsteller und wichtigen Crewmitglieder. Offizielle IMDb-Seite: www.imdb.com/event/ev0008547/overview/
Akademische Allianzen
LifeArt wird von kulturellen und staatlichen Institutionen in Indien, Griechenland und den USA unterstützt. Wir arbeiten mit führenden Organisationen wie der New York Film Academy, dem China Film Archive, der Delhi Technological University und FWICE (India's Federation of India Cine Employees) zusammen.
Weltweite Medienpräsenz mit hoher Sichtbarkeit
Zuvor wurden ausgewählte Projekte von großen Medien wie CNN, Fox, NBC, ABC, Euronews, Times of India und Bollywood News vorgestellt. Dies bietet KI-Entwicklern eine hohe Sichtbarkeit in der Presse und eine bedeutende Präsenz bei internationalen Zielgruppen und Mediennetzwerken.
Über das LifeArt Festival
Seit 2016 ist das LifeArt Festival eine lebendige Plattform, die die Konvergenz von Kunst, Film und Musik feiert. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Kuration bedeutender kultureller Veranstaltungen präsentieren wir eine Vielzahl kreativer Ausdrucksformen, von Filmpremieren und Kunstausstellungen bis hin zu immersiven Foren und Live-Musikaufführungen.
Im Rahmen unseres Engagements zur Unterstützung von Künstlern betreibt LifeArt auch ein eigenes Musiklabel, das sich für visionäre Musikprojekte und Original-Soundtracks einsetzt, darunter solche für große Produktionen wie die Netflix-Serie „Fauda“.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Für alle Fans von Horror und Filmemachen wird 2025 größer und besser als zuvor! Das HOLLYWOOD HORRORFEST, das 2014 im legendären New Beverly Cinema von L.A. gegründet wurde, wächst weiter und gewinnt an Prestige.
2025 verspricht zwei Tage voller hochkarätiger Premieren und Hollywood-Karrierefeiern (Namen werden in Kürze bekannt gegeben). Wir haben das ganze Wochenende über unsere eigene Kaffeebar — zum Netzwerken und Entspannen zwischen (und während) der Veranstaltungen — und werden eine prominente Ikone mit dem prestigeträchtigen PRICE AWARD auszeichnen und dabei Spenden für wohltätige Zwecke sammeln.
Zu den früheren Preisträgern und besonderen Gästen gehören JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDY OLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY und CASSANDRA PETERSON, um nur einige zu nennen.
Weitere Details werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben. Alle Teilnehmer erhalten auch unseren kostenlosen zweimonatlichen Newsletter.
Wir freuen uns darauf, Sie alle dort zu sehen.
Prost
Miles Flanagan
Gründer/Direktor
Hollywood Horrorfest
ANDIMOTION - BOGOTÁ INTERNATIONAL ANIMATION FILM FESTIVAL soll das beste Festival des Landes und der Region sein, vor allem der Animation und der Postproduktion gewidmet. Anerkennung der besten beruflichen und universitären studentischen Jobs.
XXVII Die Internationale Kurzfilmausstellung der Bucht von Pasaia, IKUSKA 2025.
Das Festival veranstaltet einen internationalen Kurzfilmwettbewerb mit 5 Vorführungen und andere parallele Veranstaltungen ohne Wettbewerb, die sich mit der Entwicklung des baskischen und sprachlichen Zusammenlebens (MINTZAGUN-Projektion in Zusammenarbeit mit Oarsoaldea euskaltegis), Gleichstellung der Geschlechter (BEKOZ BEKO-Preis in Zusammenarbeit mit der Vereinigung gegen geschlechtsspezifische Gewalt Bekoz Beko), Förderung der Kultur in Pasaia und Umgebung usw. befassen.
Diese Veranstaltung ist in zwei Hälften aufgeteilt. Die Saints-Hälfte wird inspirierende, komödiantische und familienorientierte Filme zeigen, während sich die Sinners-Hälfte auf Horror, Thriller und Gerichte für erwachsene Zuschauer konzentrieren wird! Spielfilme und Kurzfilme sind alle willkommen!
Wir werden unabhängige Filmemacher, Schauspieler, Schauspielerinnen, Filmemacher, Verkäufer und mehr vor Ort haben sowie zusätzliche Feierlichkeiten wie Podiumsdiskussionen, Werbegeschenke, Wissenswertes zu Filmen und mehr, die noch in Arbeit sind!
Die Veranstaltung findet vom 24. bis 25. Januar 2026 im Cinema 6 in Port Richey, Florida, statt!
In 3 Ländern — Österreich, Ungarn und der Slowakei
Besuchen Sie uns für die besten Filme und Filmemacher vom 22. bis 30. November 2025 beim 8. Blue Danube Film Festival, das in Wien, Budapest und Bratislava stattfindet.
Das Blue Danube Film Festival zeigt unabhängige Filme aus der ganzen Welt und fördert so Kreativität und Experimentierfreude. Wir begrüßen alle Arten von Filmen und möchten talentierte Filmemacher dazu inspirieren, neue Formen zu erforschen und gesellschaftliche Probleme aus einer kritischen Perspektive zu untersuchen.
Filme werden von unserer professionellen Jury anhand der Kriterien ihrer Einreichungskategorie bewertet, wobei allgemein anerkannte Qualitätsstandards wie künstlerische Vision, Produktionsqualität, ästhetische Positionierung, Struktur, Kinematographie, Regie und Kreativität berücksichtigt werden.
Ausgewählte Filme werden in Kunstkinos und Kulturzentren in Wien, Budapest und Bratislava gezeigt.
Das BDFF ist das erste grenzüberschreitende Filmfestival der Region, das die Donau hinauf von Budapest nach Bratislava und Wien fährt. Wir werden Kurzfilme in drei Städten an vier Festivalorten zeigen. Unsere Jury wird die Filme bewerten, und die Gewinner erhalten nicht nur die Aufmerksamkeit der Medien, sondern auch Geldpreise.
Wir freuen uns darauf, mit Ihnen das Kino zu feiern!
2003 gründete die gemeinnützige Organisation das International Strange and Unusual Fantasy Short Film Festival in Court Métrange.
Die Veranstaltung bietet Autoren eine kreative Plattform, in der sie ihre Ideen vorstellen und unterstützen können. Mit ihrer unwiderlegbaren Vorliebe für eine andere Form des Filmemachens faszinieren diese Filmfans zahllose Zuschauer, von denen letztere paradoxerweise Schwierigkeiten haben, die gleiche Aufmerksamkeit zu erlangen.
Das Court Métrange Festival verfolgt letztlich ein dreifaches Ziel: einen Ort zum Vorführen, einen Ort zum Schreien, um seine „kultigen“ Kurzfilme gedeihen zu lassen, und ein Ort, dessen grenzenlose Ressourcen darauf abzielen, nicht nur die Referenzen derer hervorzuheben, die dafür gekämpft haben, den Fantasy-Film zu dem zu machen, was er heute ist, sondern ihnen auch das zuzuschreiben, was ihnen rechtmäßig gehört. Court Métrange ist nicht nur wichtig geworden, wenn es darum geht, den künstlerischen und kulturellen Wert einer bestimmten Kategorie von Werken wieder auf den Radar zu rücken, sondern auch, um Barrieren zwischen Filmgenres abzubauen.
Court Métrange ist das einzige auf Kurzfilme spezialisierte Mitglied des renommierten European Fantastic Film Festival und des CNC Category 1 Festivals. Es ist gewissermaßen ein Übergangsritus für einige Autoren auf der Suche nach Bestätigung ihrer Arbeit mit dem Ziel, die Regisseure von morgen zu werden. Infolgedessen ist es konkurrenzlos und spielt eine einflussreiche Rolle in der Kurzfilmszene in Europa.
Der Film ist künstlerisch agil und kommuniziert in einer Reihe von Sprachen. The Fantastic ist einer von ihnen. Court Métrange hat sich dafür entschieden, das Mikrofon und die Leinwand an diejenigen zu übergeben, die dieselbe Sprache sprechen. Für Fantasy-Filmemacher ist dieser Moment mit ihrem Publikum von unschätzbarem Wert. Theater voller Fans und die Unterstützung eines bedeutenden Teils der Branche haben wiederum das Festival in seiner Gesamtheit legitimiert. Der Enthusiasmus und die Unterstützung der Lehrerschaft und die aktive Beteiligung der Studierenden an den vom Festival organisierten Bildungs- und Kulturinitiativen schließen den Kreis mit der Idee, dass Fantastische Filme ein hervorragender Nährboden für Kultur und Reflexion sind.
Neben seinen Vorführungen ist das Festival auch bestrebt, Kanäle für den Austausch zwischen Film und anderen kreativen Disziplinen zu öffnen, um die Art und Weise, wie das „Fantastische Bild“ entsteht, zu erweitern und zu fördern. Jedes Jahr runden Konferenzen, Ausstellungen, Musik, Begegnungen und Debatten das Programm von Court Métrange ab.
Leitfaden zur Teilnahme an der AIAA
Teilnahmeberechtigung
— Jeder, der KI nutzen möchte, um seine eigene einzigartige Geschichte zu erzählen
— Künstler, Videokünstler und Videomacher, die mithilfe generativer KI Geschichten, Ästhetiken oder Botschaften erforschen möchten
— Diejenigen, die glauben, dass Perspektive und Weltanschauung wichtiger sind als technische Fähigkeiten
Wie kann man teilnehmen
1. Wähle deine Kategorie
1 Theme öffnen
— Keine Einschränkungen — zeig uns einfach dein wahres Ich!
— Realistischer Stil, Animation und Hybridformate sind willkommen
— Sowohl narrative als auch nichterzählende Strukturen werden akzeptiert
— Wir suchen nach Werken, die deine Philosophie, deine Emotionen und deine Botschaft durch KI widerspiegeln
2 K-POP-Thema
A. K-POP UND MEINE WELT
— Bringen Sie Ihre eigene ästhetische Vision zum Ausdruck, inspiriert von K-POP
— Von Musikvideos bis hin zu Kurzdramen, die von Texten inspiriert sind — alles ist erlaubt!
B. Sondersitzung: STANDARD FRIENDS
— Erstelle KI-basierte Werke, die von den folgenden Liedern inspiriert sind
— Erkunden Sie frei, ohne an traditionelle Formate gebunden zu sein
Wonstein — Apokalypse
Giriboy — Wird verrückt
Giriboy — Lambo
Slom — Brief an dich
Slom — WAS MACHE ICH
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — T-Shirts
— Für diese Sitzung eingereichte Werke können für Live-Shows oder Ausstellungen mit STANDARD FRIENDS ausgewählt werden
— Alle Beiträge werden unabhängig von der Sitzung in einem einheitlichen Pool bewertet
— Selbst Nichtgewinner können Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit STANDARD FRIENDS erhalten
2. Reichen Sie Ihre Arbeit ein
— Format: Bitte reichen Sie beide ein
Eine vertikale Kurzform (9:16) für das Teilen in sozialen Netzwerken
Ein horizontales Video in voller Länge (16:9)
— Link zur Einreichung: Offizielles Einreichungsportal (TBA)
— Einreichungszeitraum: 20. Mai 2025 — 25. Juni 2025
Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Busan Inter-City Film Festival begann mit dem 1. UNESCO-Busan City Film Festival im Jahr 2017 und stellt im Austausch mit der Busan Independent Film Association lokale Filme aus nationalen und internationalen Städten sowie Filme aus Filmen aus den von der UNESCO ernannten Film Creative Cities vor. Erleben Sie die Lebendigkeit lokaler Filme und lernen Sie Filme aus verschiedenen einzigartigen Städten der Welt kennen. Unter dem Namen Film wird es als Gelegenheit dienen, die Wärme der Freundschaft über Kulturen, Sprachen, Gebräuche und Religionen hinaus zu teilen und den Umfang kreativer Netzwerke zu erweitern.
Das Cinema Erotica Film Festival feiert zeitgenössische Erotik in ihren faszinierendsten und künstlerischsten Formen. Wir widmen uns der Präsentation von Filmen, die die Schnittstelle von Begierde, Vorstellungskraft und filmischer Meisterschaft erforschen.
Erotik ist mehr als nur Körperlichkeit — es ist die Kunst, durch Geschichtenerzählen, Bilder und Emotionen Intimität, Leidenschaft und Faszination hervorzurufen.
Auf unserem Festival laden wir Kreative und Zuschauer gleichermaßen ein, in Geschichten einzutauchen, die zum Nachdenken anregen, Begierde wecken und die Fantasie anregen.
Die Ersteller von Inhalten von heute haben beispiellosen Zugang zu Tools, mit denen sie atemberaubende, qualitativ hochwertige Bilder erstellen können.
Unsere Mission ist es, diejenigen zu entdecken und zu feiern, die ihre Kreativität, Mühe und ihr Können investiert haben, um Kinoerlebnisse zu schaffen, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Mit einer kuratierten Auswahl an Filmen rücken wir mutiges Storytelling, eindrucksvolle Bilder und einzigartige Perspektiven darauf ins Rampenlicht, was es bedeutet, menschlich und vernetzt zu sein. Egal, ob es sich um einen zärtlichen Moment handelt, der auf Film festgehalten wurde, oder um eine gewagte Erkundung der Begierde, das Cinema Erotica Film Festival ist hier, um all jene zu ehren, die die Kunst des erotischen Geschichtenerzählens auf ein neues Niveau heben.
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Der Inspired Screenwriting Competition ist ein neuer Ansatz für Drehbuch-Wettbewerbe, bei dem es darum geht, mutige und einzigartige neue Stimmen zu fördern und den Status Quo der Filmbranche zu durchbrechen.
Wir suchen nach Drehbüchern in Spielfilmlänge, die auffallen, neue Maßstäbe setzen und das Publikum auf unvergessliche Weise ansprechen.
Der Inspired Screenwriting Competition wurde von erfahrenen Filmemachern und Drehbuchautoren gegründet, die auf eine lange Geschichte in diesem Geschäft zurückblicken können. Frustriert über den gefühlten Rückgang der Möglichkeiten für Neuankömmlinge und einzigartige Stimmen und die Zunahme der Anzahl von Organisationen, die gerne eine Teilnahmegebühr annehmen und nichts im Gegenzug anbieten, hielten wir es für an der Zeit, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.
Unsere Mission ist es, die Branche aufzurütteln, indem wir die Art der Drehbücher ändern, die es auf die Leinwand schaffen. Wir sind der Meinung, dass das Filmgeschäft heute mehr denn je neue Talente willkommen heißen muss, die authentische Geschichten aus einzigartigen Perspektiven erzählen.
Da wir selbst Autoren sind, hassen wir es auch, wenn Leute versuchen, uns in eine Schublade zu stecken. Und wir wollen dich auch nicht in eine Kiste stecken. Deshalb haben wir keine separaten Genre-Kategorien.
Wenn du etwas einreichst, bewerten wir deine Geschichte nach ihren eigenen Bedingungen und nicht anhand eines bestimmten Genres.
WIR SUCHEN DIE STÄRKSTEN STIMMEN IN
DREHBUCHSCHREIBEN.
Wir glauben, dass Sie Ihr Publikum nur dann wirklich auf sinnvolle Weise erreichen können, wenn Sie mit Ihrem Schreiben zeigen, wer Sie sind.
Schicken Sie uns also Ihr Bestes. Schicken Sie uns Ihr persönliches. Schicken Sie uns die verrückten Ideen, die nur hätten kommen können (geben Sie hier Ihren Namen ein).
Denn egal, ob es sich um eine Komödie mit hohem Konzept, ein historisches Drama, gehobener Horror oder etwas dazwischen handelt (falls jemand das Drehbuch hat, übrigens, schicke es uns auf jeden Fall), wenn es von dir kommt, wollen wir es lesen.
Und wenn wir das spezielle Drehbuch finden? Das Drehbuch, das uns umgehauen hat?
WIR WERDEN ES ALLEN ERZÄHLEN WOLLEN.
Also, benutze deine Stimme und schreie es von den Dächern, weil...
Wir hören zu.
Das BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) möchte unser Publikum durch Filmkunst mit sozialer Wirkung inspirieren, stärken und vereinen.
Das Festival ist ein Ort, an dem sich die Gemeinschaft und das Kino anhand von Filmkunstwerken austauschen, die mit großem künstlerischen Wert und einem Thema von repräsentativer und relevanter sozialer Wirkung ausgewählt wurden. Auf diese Weise wird das Kino mit sozialer Wirkung als Instrument gefördert, um kritisches Denken anzuregen und soziales Handeln zu motivieren, um Akteure des Wandels in ihren Gemeinschaften und darüber hinaus zu katalysieren.
Das BVFF wird als Wanderfestival veranstaltet und seine Vorführungen werden in den folgenden Städten gezeigt:
- Cartagena, Bolívar, Kolumbien
- Cali, Valle del Cauca, Kolumbien
- Los Ángeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten
- Panama-Stadt, Panamá
- Mexiko-Stadt, Mexiko
- Medellín, Antioquia, Kolumbien
- Bogotá D.C., Kolumbien
Als Weiterentwicklung eines sozialen Projekts für kulturelles Wachstum möchte das Festival neben Kinos, Kinematheken und Kultureinrichtungen auch Ausstellungsräume für die kuratierten Werke fördern, auch in der Nachbarschaft und auf dem Land sowie auf Wanderbasis in repräsentativen Kulturräumen im Rest des Landes und in Lateinamerika.
Wir vertrauen auf die Macht des Kinos als Bekenntnis zu sozialem Wandel und qualitativ hochwertiger kultureller Reflexion.
18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Verteilen Sie Ihren Film von Guadalajara aus in die ganze Welt
Die Stadt Guadalajara ist nicht nur einer der filmischsten Orte der Welt, sie ist heute auch eines der dynamischsten Produktionszentren Amerikas.
Die International Guadalajara Film Awards (IGFA) sind nicht nur ein Festival, sondern auch ein direkter Zugang zum internationalen Vertrieb.
In Zusammenarbeit mit Dark Eyes Pictures S.A. de C.V. erhalten ausgewählte Filme Zugang zu echten Vertriebsangeboten über globale Streaming-Plattformen, Festivals und kuratierte Branchennetzwerke. Dies ist nicht nur eine Auszeichnung — es ist eine konkrete Gelegenheit, Ihre Arbeit auf den Markt zu bringen.
Alle zwei Monate überprüft unsere Jury, die sich aus Fachleuten der Filmbranche zusammensetzt, alle Einreichungen privat. Die besten Filme aus jedem zweimonatlichen Zyklus werden als offizielle Auswahl bekannt gegeben und konkurrieren um einen Platz bei unserer jährlichen Preisverleihung, die jedes Jahr im Mai in Guadalajara, Mexiko, stattfindet.
Wir freuen uns über Filme und Drehbücher aller Genres und Längen von überall auf der Welt. Wenn Sie eine Geschichte haben, die es verdient, gesehen zu werden, können wir Ihnen helfen, sie einem internationalen Publikum zugänglich zu machen.
AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) ist ein führendes internationales Multimedia-Festival, das sich der Präsentation von Filmen, Musik und Kunst widmet, die mit künstlicher Intelligenz oder computergenerierten Bildern gemacht wurden. Wir stellen die nächste Generation von Geschichtenerzählern ins Rampenlicht, die KI als dynamischen Teil ihres kreativen Prozesses einsetzen — vom Schreiben und Animieren bis hin zur Bearbeitung, Vertonung und mehr.
Unser Festival feiert die sich entwickelnde Beziehung zwischen menschlicher Vorstellungskraft und maschineller Intelligenz in einer Vielzahl von Kategorien, darunter Erzählfilme, Animation, Science-Fiction, Fantasy und Horror, Musikvideos, Studentenprojekte, Werbespots, Trailer, digitale Kunst und mehr.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Schöpfer sind, der mit KI-Tools experimentiert, oder ein etablierter Künstler, der neue Grenzen erkundet, AIMF bietet eine Plattform, auf der Sie Ihre Stimme teilen, sich mit einer globalen kreativen Community verbinden und die Grenzen dessen, was Medien werden können, erweitern können.
AIMF — „Die Zukunft des Geschichtenerzählens. Heute“.
