Jedes Jahr, im April, wird die Stadt Brüssel zur Hauptstadt aller Fantastischen Dinge. Das BIFFF, eines der größten internationalen Fantastischen Filmfestivals der Welt (sicherlich das verrückteste), zeigt während seines 13-tägigen Marathons mehr als 100 Filme, von Fantasy bis Thriller, Sci-Fi, Kult, Horror, Anime, Experimental, Underground usw., davon etwa 90 Spielfilme und 100 Kurzfilme als Welt-, internationale, europäische oder belgische Premiere.
Jede natürliche oder juristische Person kann einzeln oder gemeinsam ohne Altersbeschränkung teilnehmen und kann mit jeder audiovisuellen Produktion durchgeführt werden - im 4K-, 2K-, Full HD-, HDV-, HD-Format. Die vorgestellten Produktionen wurden möglicherweise zuvor projiziert, im Internet oder auf anderen Ausstellungen und Festivals veröffentlicht, unabhängig vom Produktionsjahr.
Für alle Sektionen, die Teil der offiziellen Auswahl sind, werden alle Kurzfilme akzeptiert, die in digitalem Format aufgenommen wurden.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier feiert und präsentiert pellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Hiperesfera (Hypersphere) ist ein Filmfestival, das sich an Experimentalfilmschaffende, Philosophen und Enthusiasten beider Fächer richtet, um sich über eine Vielzahl von Themen auszutauschen, die immer an der Grenze zwischen Film und Philosophie stehen. Unsere Mission ist es, ein offener Raum für die wildesten Filme und interessante Diskussionen für Menschen auf der ganzen Welt zu sein.
FILMAY 2024 ist die 6. Ausgabe des Kurzfilmfestivals in Kumanovo.
Das Festival begann 2019 und folgte der Idee, die Kurzfilmproduktion zu inspirieren, zu unterstützen und zu verbessern.
Es beabsichtigt auch, die Sehnsucht und das Bestreben der Zuschauer, Kurzfilme zu genießen, zu wecken und zu stärken.
Wir lieben Horror und freuen uns sehr, eure Filme zu sehen!
Das Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) ist ein internationales Festival, das nach den Besten im Indie-Horror sucht (sowohl für Amateure als auch für Profis).
Das Festival besteht aus zwei jährlichen Sessions. Ausgewählte Filme werden in verschiedenen Kategorien anerkannt und ausgezeichnet.
BHIFF hat Wert darauf gelegt, unsere Teilnahmegebühren niedrig zu halten, damit jeder teilnehmen kann, und wir bieten eine große Anzahl von Preiskategorien an!
BHIFF hat seinen Hauptsitz in Kanada, seine Jury ist jedoch in verschiedenen Teilen der Welt vertreten und verfügt über eine Vielzahl von Erfahrungen mit Horrorfilmen.
Ab Juni 2025 wird BHIFF nun mehr Inhalte in den sozialen Medien teilen! Wir sind der Meinung, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, deine Arbeiten/Kreationen zu bewerben, damit jeder sie sehen kann! Wir behalten uns das Recht vor, alle eingereichten Materialien zu verwenden und werden diese verwenden, um für Ihre großartigen Kreationen zu werben! Wir können Filmtrailer, Poster und Clips von eingereichten Filmen verwenden (auch Filme, bei denen es sich nicht um Filme handelt)
Hier bei BHIFF sind wir der Meinung, dass die Arbeit aller ein Meisterwerk ist! Wir haben die harte Aufgabe, unsere offiziellen Auswahlen und Gewinner auszuwählen. Das heißt nicht, dass wir nicht alle Filme geliebt haben. Wir sind nicht immer in der Lage, alle offiziellen Auswahlen und lobenden Erwähnungen zu zeigen, da wir an den Veranstaltungsorten Zeitlimits haben.
Daher sind wir der Meinung, dass das Teilen in sozialen Medien eine großartige Möglichkeit ist, die Arbeit aller sichtbar zu machen!
Wir haben uns mit den netten Leuten von B-Movie TV zusammengetan!
B-Movie TV ist ein Live-TV-Kanal, der über Roku Box verfügbar ist. B-Filme rund um die Uhr!
Jeder Film, der den Baddest B-Movie Award von BHIFF gewinnt, wird exklusiv LIVE auf dem Kanal von B-Movie TV gezeigt! Wie cool ist das?!
Viele weitere spannende Sachen kommen bald!
Wir freuen uns immer sehr auf eure Kreationen!
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Das Indy Film Fest wurde 2004 gegründet, um die Kunst des Kinos zu feiern und ein gemeinsames Erlebnis rund um den Film in Indianapolis zu schaffen. Wir sind ein gemeinnütziges, internationales, unabhängiges Filmfestival, das sowohl Spielfilme als auch Kurzfilme anbietet. Unsere ausschließlich ehrenamtlichen Mitarbeiter sind bestrebt, unserer Community die besten Filme, die die Branche zu bieten hat, aus dem In- und Ausland zugänglich zu machen. Unsere Programmierer möchten neue Talente fördern und Filmemachern helfen, sich mit der globalen Branche zu verbinden. Wir setzen uns auch dafür ein, ein Publikum für das internationale und unabhängige Kino in Indy zu fördern und zeigen innovative, visionäre Arbeiten, die in diesem Bereich normalerweise nicht vertrieben werden.
Das Indy Film Fest sucht nach den besten unabhängigen Spielfilmen und Kurzfilmen, unabhängig von Kategorie oder Genre, darunter: Live-Action, Animation, Drama, Komödie, Erzählung, Dokumentarfilm, Horror, Science-Fiction und Experimentalfilm. Unser jährliches Festival, das sich über mehr als 10 Tage erstreckt, bietet in der Regel rund 25 Spiel- und 100 Kurzfilme, wobei über 90% der Einsendungen stammen.
Das Indy Film Fest wuchs ständig und passte sich an. Es begann 2004 als dreitägiges Indianapolis International Film Festival. 2006 haben wir schnell auf unser derzeitiges 10-Tage-Format umgestellt, unsere Feierlichkeiten 2009 auf den Sommer verlegt, unseren Namen 2014 in Indy Film Fest geändert und seit 2018 sind wir in unserem ursprünglichen Frühlingszeitraum wieder zu Hause. Aufgrund von COVID-19 waren unsere Festivals 2020 und 2021 hauptsächlich virtuell und unsere Festivals 2022—2025 waren hybride 5-tägige Präsenzfestivals, gefolgt von virtueller Verfügbarkeit und abschließend mit preisgekrönten Vorführungen vor Ort am letzten Wochenende. Dieses Format ist unser Ziel für das Festival 2026. Bevor die Auswahlentscheidungen getroffen werden, werden die Filmemacher über alle Änderungen der Termine oder des Formats informiert und erhalten die Möglichkeit, zu beantragen, dass ihre Einreichungsgebühr für ein zukünftiges Festival erhoben wird, falls diese Änderungen nicht akzeptabel sind.
Alumni des Indy Film Fest (und des Indianapolis International Film Festival) haben Anspruch auf eine angemessene Anzahl kostenloser Einreichungen. Filme mit engen Verbindungen zu Indiana haben Anspruch auf drastisch reduzierte Einreichungsgebühren. Teilnahmeberechtigt sind beispielsweise der Regisseur oder Autor, der derzeit in Indiana ansässig oder gebürtig ist, oder dass der Film hauptsächlich in Indiana gedreht wurde. Bitte wenden Sie sich an submissions@indyfilmfest.org, um zu erfahren, ob Sie für eine dieser Möglichkeiten in Frage kommen.
Das EcoFrames Environmental Film Festival ist mehr als ein Schaufenster; es ist eine dynamische Plattform, auf der Kunst, Aktivismus und Umweltbewusstsein zusammenkommen. Wir befinden uns in Griechenland. Wir präsentieren Filme, die die komplizierte Beziehung zwischen Mensch und Natur untersuchen und sich mit dringenden Themen wie Klimawandel, Verlust der biologischen Vielfalt, Umweltverschmutzung und nachhaltigem Leben befassen. Wir freuen uns über Einreichungen von Kurz- und Langdokumentar- und Spielfilmen, die die Schönheit und Fragilität unseres Planeten und die kritischen Herausforderungen, vor denen wir stehen, beleuchten. Unsere kuratierte Auswahl zielt darauf ab, Perspektiven herauszufordern, das Verständnis zu vertiefen und das Publikum zum Handeln zu befähigen. Alle Vorführungen sind kostenlos und öffentlich zugänglich.
Mit dem Solar Cinema Van (Mitglied des Solar World Cinema Network) bringen EcoFrames und das Kalamata Creative Documentary Center Umweltfilme direkt in die Gemeinden und verwandeln öffentliche Plätze, Naturlandschaften, Wälder und Strände in faszinierende Kinosäle unter freiem Himmel. Dieser immersive Ansatz fördert eine tiefe Verbindung zur Natur und erweitert den Zugang für ein breites Publikum. Neben Vorführungen bieten wir interaktive Erlebnisse wie Podiumsdiskussionen, Workshops und Veranstaltungen zur Gemeinschaftsbildung.
Barrierefreiheit ist bei ecoFrames von größter Bedeutung. Alle Filme sind für Menschen mit Behinderungen adaptiert und enthalten Untertitel, Audiobeschreibungen und gegebenenfalls vereinfachte Sprachversionen mit Synchronisation. Wir bemühen uns, ein integratives Umfeld zu schaffen, in dem sich jeder mit Ihren starken Geschichten auseinandersetzen kann.
Unsere Mission ist es, das Bewusstsein zu schärfen, das Verständnis für Nachhaltigkeit zu fördern und zum Handeln anzuregen. Wir glauben, dass Filme die einzigartige Fähigkeit besitzen, Gespräche anzuregen, Denkweisen zu verändern und positive Veränderungen herbeizuführen. Durch unser ganzjähriges Engagement in Form von Tournee-Filmreihen, Bildungsprogrammen und digitalen Plattformen weiten wir unseren Einfluss über das Festival hinaus aus.
Wir setzen uns dafür ein, die nächste Generation zu inspirieren, eine nachhaltige Zukunft aufzubauen. Durch ansprechende Programme wie interaktive Workshops, Jugendfilminitiativen und naturnahe Aktivitäten fördern wir Kreativität, fördern die Verbindung zur Natur und fördern informierte Interessenvertretung, sodass junge Menschen in die Lage versetzt werden, einen gesünderen Planeten zu schaffen.
Treten Sie EcoFrames bei und werden Sie Teil einer lebendigen Bewegung, die sich für den Schutz unseres Planeten einsetzt. Gemeinsam verstärken wir die Stimmen von Umweltgeschichtenerzählern und sorgen für eine nachhaltige Wirkung
Das New York State International Film Festival findet im Herzen von New York, Albany, statt!
Seit 2016 haben wir 478 Kurzfilme aus der ganzen Welt gezeigt.
Wir haben jedes Jahr Filmemacher durch Kurzfilme mit ihrem Publikum verbunden, und wir möchten uns bei allen dafür bedanken, dass sie sich uns angeschlossen haben! Wir streben weiterhin danach, eines der größten Filmfestivals der Nation zu werden. Wir sind ein internationales Kurzfilmfestival. Das Festival lädt Menschen aus der gesamten Hauptstadtregion von New York und der ganzen Welt ein. Jeder ist herzlich eingeladen, seine Kurzfilme einzureichen. Wir unterstützen auch Studenten und Filmemacher, die zum ersten Mal dabei sind. Wir fördern alle Arten von Dokumentar-, Animations-, Drama-, Komödien-, Experimental-, Musikvideos und Horror-Kurzfilmen.
Filme werden während des Festivals von der Öffentlichkeit angesehen. Während des gesamten Festivals haben wir Q/A-Panels. Unser größtes Ziel ist es, die Kunst mit Ihnen und Ihrem Publikum zu feiern. Deshalb ist es wichtig, dass Sie dabei Spaß haben!
In einer Woche des Jahres treffen sich über 100.000 Filmliebhaber in über 500 Kinos auf 6 Kontinenten, um sich die Filme der Finalisten des 29. jährlichen MANHATTAN SHORT Film Festivals anzusehen und über sie abzustimmen - MANHATTAN SHORT ist mehr als nur eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt... es ist das erste globale Filmfestival der Welt.
Wenn es beim Drehen von Kurzfilmen darum geht, seine Arbeit zu veröffentlichen, dann ist MANHATTAN SHORT mit nichts zu vergleichen.
Jeder ausgewählte Film ist berechtigt, an den Oscars teilzunehmen:
MANHATTAN SHORT spielt eine ganze Woche lang in einem Kino in Los Angeles, Kalifornien. Diese Theaterbuchung bedeutet, dass alle zehn Finalisten des MANHATTAN SHORT Film Festivals 2026 berechtigt sind, am Oscar-Wettbewerb 2027 teilzunehmen. Viele frühere Finalisten von MANHATTAN SHORT wurden nominiert und gewannen in der 29-jährigen Geschichte des Festivals sogar den Oscar.
MANHATTAN SHORT veranstaltet auch einen Drehbuchwettbewerb nur für Kurzfilme (20 Seiten und weniger)
Wettbewerb mit ausgewählten Musikkünstlern:
MANHATTAN SHORT wird jedes Jahr vor und während der Dauer des Festivals einen Musikkünstler oder eine Band vorstellen. Die Musik des ausgewählten Musikers oder der Band wird während der MANHATTAN SHORT-Pause und in allen Werbematerialien vor den Festivalterminen an über vierhundert Veranstaltungsorten und vor über 100.000 Menschen weltweit zu hören sein, einschließlich der exklusiven Titelabrechnung auf unserer Website. Dies ist eine großartige Gelegenheit für neue oder unbekannte Musiktalente, ihre Musik an unser fertiges weltweites Publikum aus eifrigen Festivalbesuchern zu übertragen. Es ist auch eine einzigartige Gelegenheit, Bekanntheit und sofortige Bekanntheit zu erlangen. Anmeldeformulare sind auch auf der Website verfügbar: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Das Papagena Screenwriting Festival ist ein Ort, der sich der Feier der Kunst des audiovisuellen Schreibens in all ihren Formen widmet. Das Festival konzentriert sich ausschließlich auf Drehbücher und möchte neue kreative Stimmen würdigen und originale Kurz-, Spiel-, Serien- und Dokumentarprojekte sichtbar machen.
Die Veranstaltung ist vollständig online und zugänglich und bietet kostenlose Workshops, Vorträge und Diskussionsgruppen, um den Austausch zwischen Drehbuchautoren, Fachleuten im audiovisuellen Bereich und der Öffentlichkeit, die am kreativen Prozess interessiert ist, zu fördern.
Unser Ziel ist es, die Entstehung innovativer Geschichten zu fördern, aufstrebende Talente anzuerkennen und ein Unterstützungsnetzwerk für diejenigen aufzubauen, die Wörter in Bilder umwandeln möchten. Das Papagena Screenwriting Festival ist mehr als nur die Vergabe von Preisen, es ist auch eine Einladung, Teil einer kreativen, vielfältigen und kollaborativen Gemeinschaft zu werden.
Das Toronto Tamil International Film Festival (TTFF oder TTIFF) veranstaltet ein innovatives internationales Filmfestival und lädt aufstrebende und aufstrebende unabhängige Filmemacher zur Teilnahme ein. Ein einzigartiges Filmfestival, das sich auf die Schaffung von Chancen für Filmemacher aus aller Welt konzentriert.
[Das Ziel des Toronto Tamil Film Festivals ist die Förderung neuer Filmemacher und der Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und Kultur zwischen Tamilen und anderen Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos. TTIFF fördert auch die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Menschen auf der ganzen Welt durch Filme und Dokumentarfilme.]
Unser Festival unterstützt das unabhängige Kino in allen Formaten und hat sich zum Ziel gesetzt, die besten Talente und das beste Kino aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Außerdem ist das Toronto Tamil Film Festival ein jährliches Vorzeigeprojekt des tamilischen Kinos, das von Tamilen auf internationaler Ebene ins Leben gerufen wurde. Zu den Filmen gehören Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme sowie Social & Music, die sich mit der Kultur, Geschichte und Tradition der Tamilen befassen. Es ist ein einzigartiges Festival, das sowohl künstlerische als auch technische Exzellenz von Fachleuten der tamilischen Filmindustrie aus Kanada, den USA, Europa, Asien und anderen Teilen der Welt würdigt.
Das Toronto Tamil Film Festival wurde ausschließlich mit dem Ziel gegründet, die vielfältige Bevölkerung, die reiche Tradition und den Kampf für Demokratie und Gleichheit hervorzuheben. Es hebt herausragende Arbeiten in der Branche hervor und feiert sie.
Das TTFF (Toronto Tamil Film Festival) erreicht ein potenzielles Publikum von 500.000 Kanadiern tamilischer Abstammung sowie Millionen von in Toronto lebenden Filmliebhabern und bietet Ex-Patrioten aus Toronto und Ontario ein einzigartiges kulturelles Ziel, um durch die Magie des Kinos mit der Heimatkultur in Kontakt zu treten.
Das Toronto Tamil Film Festival (TTFF) ist eines der bedeutendsten Festivals für tamilische Filme, das außerhalb des indischen Subkontinents stattfindet.
Unsere Vision:
„Die Welt durch eine gemeinsame Leidenschaft für Film und die Macht des Geschichtenerzählens nach Toronto, Kanada, bringen.“
Unsere Mission
Das Toronto Tamil Film Festival widmet sich der Entdeckung und Förderung von Filmemachern, Geschichtenerzählern und Künstlern sowie dem Austausch mit dem Publikum. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Unser Ziel ist es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre Geschichten mithilfe der Medien Film zu teilen, und Veranstaltungen zu organisieren, die den Austausch dieser Geschichten in Gemeinschaften und darüber hinaus ermöglichen.
Für alle Fans von Horror und Filmemachen wird 2026 größer und besser als zuvor! Wir spielen zwei Tage in Hollywood. Mit Premieren voller Stars und Hollywood-Karrierefeiern (Namen werden in Kürze bekannt gegeben). Wir haben das ganze Wochenende über unsere eigene Kaffeebar — zum Netzwerken und Entspannen zwischen (und während) der Veranstaltungen — und wir planen außerdem, einen prominenten Star mit dem prestigeträchtigen PRICE AWARD zu ehren und dabei Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln.
Zu den früheren Preisträgern und besonderen Gästen gehören JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDY OLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY und CASSANDRA PETERSON, um nur einige zu nennen.
Weitere Details werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben. Alle Teilnehmer erhalten auch unseren kostenlosen zweimonatlichen Newsletter.
Gründer/Direktor
Hollywood Horrorfest
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Uruguay begann in Atlántida, der Sommerresidenz von Alberto Mántaras — einem der Pioniere des uruguayischen Dokumentarfilms — und einem Zufluchtsort für Pablo Neruda. Es ist einer der ersten Badeorte östlich von Montevideo, liegt nur wenige Kilometer vom Flughafen entfernt und bietet eine ideale Infrastruktur für die Ausrichtung eines Festivals. Eine wunderschöne Küstenstadt mit Strand und historischem Hotel, in der einst berühmte Persönlichkeiten wie Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand und viele andere Prominente der 1930er Jahre willkommen waren.
Jahr für Jahr dehnte sich das Festival auf das ganze Land aus, getrieben von dem Wunsch, mehr Menschen zu erreichen, insbesondere im Landesinneren Uruguays, wo die besten Dokumentarfilme der Welt nicht immer ankommen. Die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender unterstützen uns, aber das ist nie genug — vor allem, wenn man bedenkt, dass jedes Jahr rund 600 Filme eingereicht werden und wir nur die Kapazität haben, die 100 ausgewählten Filme zu programmieren.
Dadurch entsteht ein doppeltes Engagement: einerseits gegenüber den Filmemachern, die ihre Hoffnungen darauf setzen, Teil des Programms von Atlantidoc zu sein, und andererseits gegenüber einem vielfältigen Publikum, das sich bequem von zu Hause aus verlassen muss, um an einer Vorführung teilzunehmen und einen von uns ausgewählten Dokumentarfilm anzusehen, und dabei unserem Urteilsvermögen vertrauen muss — immer geleitet vom Streben nach formaler und erzählerischer Qualität. Eines Tages hoffen wir, eine Streaming-Plattform zu haben, mit der wir das Publikum direkter, komfortabler und effektiver erreichen können.
ÜBER DAS FESTIVAL
In diesem Teil der Welt werden hervorragende Dokumentarfilme produziert, aber wir stehen vor Herausforderungen bei der Theater- und Festivalprogrammierung. Aus diesem Grund haben wir 2006 Atlantidoc ins Leben gerufen: ein Festival, das Dokumentarfilmen die Anerkennung geben will, die sie verdienen.
Seitdem ist es jedes Jahr gewachsen und hat sich im ganzen Land und in ganz Südamerika ausgeweitet. Mit professionellen Jurys, bedeutenden Auszeichnungen und hochrangigen Schulungsprogrammen ist Atlantidoc ein internationales Festival, das von der Dezentralisierung inspiriert ist.
Unsere Erfahrung in der Organisation von Festivals reicht bis ins Jahr 1982 zurück, mit bemerkenswerten Erfolgen wie Divercine, das 30 Jahre lang stattfand, und dem ersten Animationsfilmfestival von Uruguay im Jahr 2005. Wir lassen uns vom Dokumentar- und Experimentalfilmfestival von SODRE aus den 1960er Jahren inspirieren.
Seit der allerersten Ausgabe haben wir die besten Dokumentarfilmer, die wir mitbringen konnten, nach Uruguay eingeladen — viele davon herausragend —, was dem Dokumentarfilmschaffen in der Region klare und nachhaltige Vorteile gebracht hat. Das uruguayische Kino kann ohne Koproduktion nicht existieren, und das war von Anfang an der Kern unserer Arbeit.
Das KATZE Film Festival ist stolz darauf, 2026 zu seiner vierten Ausgabe zurückzukehren und seine kompromisslose Reise an die Grenzen der Gesellschaft, der menschlichen Erfahrung und der filmischen Innovation fortzusetzen.
Die Ausgabe 2026 wird in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Tel Aviv erneut in Beit Tami in Tel Aviv stattfinden. Diese Partnerschaft verankert das Festival im Herzen der Kulturlandschaft der Stadt.
Bei KATZE erforschen wir Unbekanntes, begrüßen das Unkonventionelle und setzen uns für Filmemacher ein, die es wagen, Grenzen zu überschreiten, Normen in Frage zu stellen und die Filmsprache neu zu erfinden.
Von rohen menschlichen Dramen bis hin zu radikalen experimentellen Visionen wird KATZE 2026 eine mutige Auswahl an Filmen präsentieren, die fesseln, verunsichern und neue kreative Grenzen beleuchten. Wir laden Filmemacher auf der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten einzureichen und sich dieser wachsenden Gemeinschaft von Künstlern anzuschließen, die Grenzen überschreiten.
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Bilder aus früheren Ausgaben des Festivals zu erkunden, um einen umfassenderen Eindruck von der Atmosphäre, Energie und dem Geist zu bekommen, die KATZE ausmachen.
Der offizielle Trailer des letzten Jahres bietet einen ersten Einblick in die Ausgabe 2025:
Videotrailer 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
Sie können sich auch die Trailer aus früheren Jahren noch einmal ansehen:
Videotrailer 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Videotrailer 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
Im Rahmen der IIFF-Initiative bauen wir weiterhin Verbindungen zwischen Kontinenten auf, erweitern die Reichweite von Künstlern in der Peripherie und pflegen ein florierendes globales Netzwerk.
Bei KATZE rücken wir neue Stimmen, drängende Perspektiven und verborgene filmische Juwelen ins Rampenlicht, die oft unsichtbar bleiben.
Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Erkunde das Unbekannte. Umarme den Rand.
INDIE-FILMFESTIVAL VON SANTA BARBARA
Ein Festival zur Feier der Kunst von Independent- und Jugendfilmemachern (18 Jahre und jünger).
Besuchen Sie uns zu unserer 3. Ausgabe im sonnigen Santa Barbara, CA! Wir haben unsere Kategorien erweitert, um mehr Kurzfilmgenres und lokale Talente ins Rampenlicht zu rücken, und sind gleichzeitig unserer Mission treu geblieben: Geschichten von Indie-Filmemachern jeden Alters zu erweitern.
WARUM EINREICHEN?
Auf der IMDb gelistetes Festival → Gewinner können ihre offizielle Auswahl/Auszeichnung zur IMDb hinzufügen.
Spezielle Jugendkategorie → Filmemacher unter 18 Jahren zeigen der Welt ihre Arbeiten!
Lokaler Filmemacher im Fokus → Neue Kategorien für Filmemacher aus der Region Santa Barbara.
Tolles Networking → Vernetzen Sie sich auf unseren After-Partys für Filmemacher mit anderen.
Szenische Vorführungsorte → Filme, die im historischen Alhecama-Theater von Santa Barbara gezeigt werden. Ein intimes und verstecktes Juwel.
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
Das WSO Theatre & Film Festival ist eine viertägige Theater- und Filmfeier in den Midlands von South Carolina, die Künstler, Zuschauer und Branchenfachleute aus dem ganzen Bundesstaat und darüber hinaus zusammenbringt. Das Festival wird von WOW Studio One, einem von Frauen geführten Theater-, Fernseh- und Filmunternehmen, produziert und bietet durch Filmvorführungen, inszenierte Produktionen, Workshops, Meisterkurse, Netzwerkveranstaltungen, Pitchsessions, Vorspielmöglichkeiten und eine Preisverleihung auf dem roten Teppich eine Plattform für vielfältige Stimmen und authentische Geschichten.
Unsere Mission ist es, zu inspirieren, aufzuklären und zu stärken, indem wir sowohl aufstrebenden als auch etablierten Künstlern die Möglichkeit geben, ihre Arbeiten zu präsentieren, mit Branchenführern in Kontakt zu treten und Werkzeuge zu erwerben, um ihre kreative Karriere voranzutreiben. Mit der Möglichkeit, Projekte vorzustellen, für zukünftige Produktionen vorzusprechen und Kontakte zu Entscheidungsträgern zu knüpfen, geht das Festival über Ausstellungen hinaus und schafft direkte Wege zur beruflichen Weiterentwicklung. Wir setzen uns für Barrierefreiheit ein und bieten erschwingliche Eintrittskarten und Programme, die ländliche und städtische Gemeinschaften verbinden und gleichzeitig Columbia und die Midlands als kulturelles Zentrum für den Südosten positionieren.
Egal, ob Sie Filmemacher, Dramatiker, Schauspieler oder kreativer Visionär sind, das WSO Theatre & Film Festival ist mehr als eine Veranstaltung — es ist eine landesweite Bewegung der Zusammenarbeit, Inspiration und Bestätigung. Erleben Sie mit uns in Columbia, SC, ein transformatives Wochenende, an dem Geschichten im Mittelpunkt stehen und neue Möglichkeiten entstehen.
Auszeichnungen und Preise
Die Gesellschaft für Film- und Videopoesie präsentiert:
Das Symposium für Film- und Videopoesie 2026
Dichter, Schriftsteller, Filmemacher, Animatoren, Medien- und Videokünstler sind aufgerufen, ihre Arbeiten für das Film- und Videopoesie-Symposium 2026 einzureichen.
Das Symposium wird eine Vielzahl von Film- und Videoprojekten feiern und zeigen, die hauptsächlich mit dem Medium Poesie entwickelt wurden. Die FVPSociety wird im Laufe des Symposiums eine Reihe von Podiumsdiskussionen, Gastrednern, Workshops und öffentlichen Dialogen veranstalten. Zusätzlich zu diesen Aktivitäten und Vorführungen kuratieren und präsentieren die Programmierer auch eine 30-tägige Mediengalerieausstellung.
Das Symposium für Film- und Videopoesie nimmt Beiträge von Poesiefilmen, Filmgedichten, digitalen Gedichten, Poesievideos, Choreopömen, Cin (E) -Poesie, Spoken-Word-Filmen und Videos, Videogedichten, visueller Poesie, Poetronica, Medienpoesie sowie Film- und Videoarbeiten entgegen, die auf Bildschirmtext basieren.
Das Symposium für Film- und Videopoesie ruft auch zu experimentellen Filmen und Videos auf. Dazu gehören nicht erzählerische Arbeiten ebenso wie die Avantgarde. Wir ziehen Arbeiten in Betracht, die traditionelle und aktuelle Methoden der visuellen Kommunikation in Frage stellen und gleichzeitig weiterhin als Methode zur Erforschung von Erzählformen und persönlichem Ausdruck dienen. Experimentelle Arbeiten, die sich mit Sprache und/oder Literatur befassen, unabhängig davon, ob sie mündlich, schriftlich, visuell oder symbolisch ist, sind ebenfalls erwünscht.
Im Rahmen des Symposiums für Film- und Videopoesie werden auch Essayfilme, Werke des Briefkinos, Dokumentarfilme, bewegte Bilder von Künstlern, Performancekunst, Film und Video, Animation und oratorische Arbeiten eingereicht.
Schließlich sucht das Film and Video Poetry Symposium nach digitalen Kunstprojekten, darunter künstliche Intelligenz, virtuelle Realität und 360°-Video, Arbeiten, die sich mit ASMR, Videomapping, Vorschlägen für Medieninstallationen und Videokunstpräsentationen befassen, die Aspekte der Poesie zeigen, hybride oder enthalten.
EINSENDESCHLUSS: 31. August 2026
DIE BENACHRICHTIGUNG BEGINNT: 1. OKTOBER 2026
PROGRAMM ANGEKÜNDIGT: 5. Oktober 2026
