Von den Machern des Internationalen Filmfestivals „Depth of Field“, des Filmfestivals Docs Without Borders und des Internationalen Filmfestivals der Frauen (unter einigen anderen erfolgreichen Festivals) und unter dem Dach des WRPN.TV-Netzwerks bringen wir Ihnen das Hispanic International Film Festival (HIFF)
Das LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL steht allen Organisationen/Agenturen/Unabhängigkeiten/Produzenten/Regisseuren offen.
Mit dem Ziel, die wirklich innovativen und künstlerischen Genies unserer Zeit zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen. Jeder unabhängige Künstler hofft, eines Tages aus der Underground-Szene hervorgehen und sein Talent mit den Massen teilen zu können.
Hoffentlich wird die von uns bereitgestellte Vorzeigeplattform dazu beitragen, diesen Traum zu verwirklichen. Wir freuen uns, eine breite Palette von Werken aus allen Genres ausstellen zu können, die Branchenprofis, Filmemacher und Filmbesucher begeistern werden.
Unsere Juroren prämieren die besten Filme in jeder Kategorie. Jeder ausgewählte Film wird mit einer offiziellen Auswahl der Veranstaltung ausgezeichnet, bei der die Juroren die besten Filme jeder Kategorie auszeichnen. Alle offiziellen ausgewählten Filme werden bei der Veranstaltung gezeigt. Die Veranstaltung findet in Ludhiana statt.
Alle offiziellen Auswahlen, Nominierten und Gewinner werden auf unserer Website und in den sozialen Medien bekannt gegeben.
Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association) in Koproduktion mit Sapa Inti Studio lädt nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 18. bis 21. November 2026 in Puno, Peru, stattfindet.
Ajayu feiert mittlerweile sein elfjähriges Bestehen und hat sich zu einem der führenden Festivals Perus entwickelt, das sich ausschließlich dem Animationskino widmet, sowie zu einem wichtigen Ort für die Entwicklung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationswerken aus den südlichen Andengebieten. Mit diesem Meilenstein bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur, indem es eine vielfältige, zugängliche und identitätsorientierte audiovisuelle Industrie fördert.
Das diesjährige zentrale Thema ist „A Living Legacy: Stories of Our Grandparents“, ein kuratorischer Schwerpunkt für einen Teil des Programms, das in einem speziellen Abschnitt des allgemeinen Programms behandelt wird. Dieses Thema ist jedoch keine Voraussetzung für die Einreichung von Beiträgen, da im Rahmen der Ausschreibung animierte Arbeiten zu jedem beliebigen Thema willkommen sind.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Instrument für sozialen Wandel. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und aktiv zu einer kuratorischen Vision beitragen, die das elfjährige Erbe feiert.
In A Minute Film Festival konzentriert sich auf die Präsentation von einminütigen Filmen. Wir befinden uns in einem Vorort von New York City (NYC), für einfachen Zugang von allen. Alle Genres werden akzeptiert, aber das Zeitlimit ist festgelegt. 1 Minute. Auf dem Festival fördern wir die Vernetzung und die Förderung des Publikums für die harte Arbeit, die jeder eingebracht hat.
Das In A Minute Film Festival wurde ins Leben gerufen, um Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeit zu zeigen, prägnante Kurzgeschichten in einem 1-minütigen Film zu erzählen, mit dem Publikum und der Unterstützung von anderen Filmemachern.
Die Live-Vorführungen der Top-Filme werden mit einem Q&A abgeschlossen, so dass Filmemacher stolz auf ihre Arbeit sein und gleichgesinnte Filmemacher treffen können. Wir werden auch eine Online-Ausgabe mit Filmen haben, um ein internationales Publikum erreichen zu können.
1. ORGANISATION
Das Internationale Filmfestival von Salerno mit Sitz in der Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), Steuernummer 80046160653, wurde 1946 vom CINECLUB SALERNO gegründet, und das Organisationskomitee (eine gemeinnützige Organisation) ist für die Durchführung der jährlichen Ausgaben verantwortlich.
2. ZIELE UND ZWECKE
Seit seiner Gründung hat sich das Salerno Film Festival als Wettbewerbsveranstaltung für italienische und internationale Produktionen ausgezeichnet und damit den kontinuierlichen Dialog über Entwicklungen im Weltkino gefördert.
Das Festival misst dem Kino eine wichtige soziale Funktion zu und hat sich zum Ziel gesetzt, seinen Ansatz ständig an die technologische Entwicklung und die neuen „audiovisuellen“ Medien anzupassen.
Das Festival erfüllt seinen ursprünglichen Auftrag, die Filmkompetenz zu fördern und zu fördern, im Einklang mit seiner Tradition, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf unabhängigen Werken und technischen und künstlerischen Innovationen liegt.
3. PROGRAMM
Die 80. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals von Salerno findet vom 23. bis 28. November 2026 in der Stadt Salerno im Cine-Teatro Augusteo statt.
Neben den Wettbewerben für die verschiedenen Filmsektionen bietet das Festival auch Filmprogramme, Retrospektiven und Nebenveranstaltungen (Ausstellungen, Konferenzen, Diskussionsrunden usw.) als Beitrag zur Sensibilisierung für die Geschichte des italienischen und internationalen Kinos.
Am Abschlussabend des 28. November 2026 werden Preise an die Gewinnerfilme verliehen und herausragende Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Gesellschaft und Kultur ausgezeichnet. Die Preisverleihung kann auch in zwei separate Abende aufgeteilt werden: einen Abend, der dem „Spezialkino“ (Dokumentarfilme, Zeichentrickfilme usw.) gewidmet ist, und einen anderen, der Langfilmen und verschiedenen anderen Preisen gewidmet ist.
Die Filme werden im Cine-Teatro Augusteo gezeigt, wobei der Zeitplan nach Ermessen der Festivalleitung festgelegt wird, abhängig vom Datum der Einreichung und den üblichen Anmeldeverfahren für Filme.
Sowohl die Nebenveranstaltungen als auch die Preisverleihung werden auf den Social-Media-Kanälen des Festivals gestreamt.
Das Thema des Festivals wird „Transitions: Cinema that Regenerate the Future“ lauten.
Die Ausgabe 2026 findet vor einem globalen Hintergrund statt, der von tiefgreifenden Veränderungen geprägt ist: klimatische, energiebezogene, technologische, soziale, wirtschaftliche und kulturelle Veränderungen. Diese Transformationen verändern die Art und Weise, wie Gemeinschaften ihre Territorien bewohnen, Werte schaffen, kommunizieren, Ressourcen konsumieren, die Zukunft wahrnehmen und kollektive Vorstellungen konstruieren. In diesem Zusammenhang kann das Kino nicht nur die Realität festhalten; es kann zu einer Sprache werden, die in der Lage ist, sie zu antizipieren, zu interpretieren und zu hinterfragen und gleichzeitig komplexe Prozesse verständlich und für alle zugänglich zu machen. Insbesondere der ökologische Wandel betrifft nicht nur die Umwelt im technischen Sinne, sondern impliziert auch eine Veränderung in der Art und Weise, wie wir die Beziehung zwischen Mensch, Technologie, Wirtschaft und Natur betrachten. Aus diesem Grund schlägt das Festival eine kulturelle Interpretation von Nachhaltigkeit vor: nicht nur eine Verringerung der Umweltbelastung, sondern auch eine Transformation unserer Perspektive, unserer Erzählungen und sozialen Praktiken. Das Kino wird so zu einem Motor des Bewusstseins und zu einem Katalysator für neue kollektive Verantwortlichkeiten.
3 bis. PUBLIKUM IM THEATER
Zuschauer, die während des Festivals die Vorführungen besuchen, haben die Möglichkeit, für jeden Film, den sie sich ansehen, eine Bewertung abzugeben (die Stimmen werden auf einer Skala von 1 bis 5 abgegeben, wobei ein arithmetisches Mittel berechnet wird). Diese Stimmen bestimmen den Gewinner des Publikumspreises.
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 16. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die vier Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird, um unsere internationale Präsenz zu maximieren. Beim letzten Mal haben wir über zehntausend Views bekommen, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation. Wir konzentrieren uns besonders auf avantgardistisches Geschichtenerzählen.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunsthochschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
Das Visualízame Festival begann 2011.
Das Hauptziel von Visualízame, das von der Fundación Inquietarte organisiert wird, besteht darin, als Plattform für die Verbreitung von Filmarbeiten zu dienen, an denen Frauen an Regie, Drehbuch und/oder Produktion beteiligt sind.
Ebenso dienen sie als Verbreitungsplattform für Kurzfilme, die neben der Achtung der Menschenrechte auch die Gleichstellung fördern. Aus diesem Grund haben wir zwei Sonderpreise für Kurzfilme vergeben, die sich für die Agenda 2030 der Ziele für nachhaltige Entwicklung einsetzen, sowie für Filme, deren Handlung sich mit dem Thema Tod und Trauer befasst.
Das International Sea Film Festival lädt nationale und internationale Dokumentar- und Filmproduktionen, die die Meere und Ozeane als zentralen Erzählstrang erforschen und sich diesen Themen aus wissenschaftlicher, kultureller und/oder künstlerischer Perspektive nähern, zur Teilnahme an der Ausgabe 2027 des Festivals ein.
MONO NO AWARE ist die jährliche Ausstellung für erweitertes Kino, in der Skulpturen, Installationen, Dauerprojektionen mit einem oder mehreren Kanälen und Performancekunst gezeigt werden, die das bewegte Bild auf Super 8 mm, 16 mm, 35 mm oder als veränderte Lichtprojektion einbezieht. (Kein DV)
Das diesjährige Festival und die Vorführung werden Teil des zwanzigsten jährlichen Festivals von MONO NO AWARE sein, das Vorführungen von Werken umfasst, die von Künstlern aus der ganzen Welt kuratiert wurden.
Die Einreichung erfolgt je nach Spende (0-20 $ — zahlen Sie, was Sie möchten), sodass MONO NO AWARE Reisestipendien und Unterkünfte für die präsentierenden Künstler bereitstellen kann.
Das Festival wird von der gemeinnützigen Kinokunst-Organisation MONO NO AWARE organisiert.
MONO NO AWARE bietet der Gemeinschaft das ganze Jahr über Workshops zum Thema analoges Filmemachen an, in denen Folgendes gelehrt wird: Super-8 mm- und 16-mm-Filmemachen, 2-D-Animation und 3-D-Puppenanimation, Produktion für unabhängige Filme, Handbearbeitung, alternative Verarbeitungstechniken und ungiftige Verarbeitungstechniken, Filmkonservierung, handgemachte Emulsion, fortgeschrittenes Super-16-mm-Filmemachen, eine Reihe von speziellen Workshops, die von Gastfilmern geleitet werden, und mehr. Als Erweiterung der Bildungsinitiativen vermietet die Organisation analoge Filmausrüstung, stellt Steenbeck-Flachbettschnitt und optische Druckeinrichtungen von JK oder Oxberry der Öffentlichkeit zur Verfügung und wir importieren/vertreiben auch Farb- und Schwarzweißfilme. Im Rahmen unseres Outreach-Programms veranstalten wir dieselben Workshops an zahlreichen Universitäten, Filmfestivals und Institutionen in den USA. In diesem Jahr haben wir Workshops im The Japan Society (Manhattan, NY), The Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) und im Queens Museum (Queens, NY) veranstaltet. Im August werden wir in den Thomas Edison National Park reisen, um einen Workshop zur Neuinterpretation von Kinetoskopen im historischen Black Maria (West Orange, NJ) durchzuführen. MONO NO AWARE präsentiert eine monatliche Vorführserie mit dem Titel CONNECTIVITY THROUGH CINEMA mit Gastfilmern und zuletzt eine Ko-Präsentation einer dreitägigen Retrospektive „Super 8 Poetics“ zu den Werken von Stephanie Gray im The Anthology Film Archives. Wir haben auch eine Präsenzbibliothek eingerichtet, die sich auf Texte und Veröffentlichungen zur Kinogeschichte, Theorie und Technik des Filmemachens konzentriert.
Um mehr über MONO NO AWARE zu erfahren, besuchen Sie: www.mononoawarefilm.com
World AI Cinema & Creativity Festival (WAICF) — Indien
Wo sich menschliche Kreativität und künstliche Intelligenz vereinen!
Das weltweit erste komplette Kino-Ökosystem — vom traditionellen Kino zum KI-Kino
WAICF ist ein wegweisendes globales Festival, das die Zukunft des Kinos feiert, wo menschliche Kreativität auf künstliche Intelligenz trifft. Das Festival präsentiert KI-generierte Filme, KI-gestütztes Geschichtenerzählen, virtuelle Produktion, Animation, digitale Kunst und neue Filmtechnologien.
Als Teil des globalen Ökosystems von JIFF, NDFF, JFM und Film Dais verbindet WAICF Filmemacher, KI-Künstler, Technologieexperten und Innovatoren aus der ganzen Welt, um die nächste Generation des Geschichtenerzählens zu erforschen.
KI ersetzt nicht Kreativität — sie erweitert die Vorstellungskraft des Kinos.
Das PUCHO DORADO 2026 Festival nimmt ab sofort Einreichungen für seinen internationalen Musikvideowettbewerb entgegen. Wir laden Musiker, Filmemacher, Produzenten, Plattenfirmen und Bands aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten bis zum 1. Juli 2026 über die Festhome-Plattform einzureichen.
Dieses internationale Musikvideofestival ist eine Plattform, die die Erstellung und den Vertrieb von Musikvideos als wesentlichen künstlerischen Ausdruck innerhalb des Musikuniversums feiert. Unser Ziel ist es, die Produktion audiovisueller Werke zu fördern, die Musik und Bild mit einer Autorenvision verbinden, und so das Talent von Filmemachern, Bands und Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund zu fördern.
Durch einen offenen Aufruf auf lokaler und internationaler Ebene möchte sich PUCHO DORADO als Treffpunkt für neue audiovisuelle Erzählungen etablieren, an dem das Musikvideo als kreatives Stück mit eigener Identität anerkannt wird, das in der Lage ist, die ästhetischen, kulturellen und technologischen Grenzen zeitgenössischer Musik zu erweitern.
Ricardo Mahnke H.
Audiovisueller Kommunikator
Direktor des Pucho Dorado Festivals
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Present, 1. Jahr, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #WCIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 15. September bis 24. Mai mit großen Arrangements mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
TRÂNSITO ist ein LGBT+-Filmvorzeigeprojekt mit Sitz in Pelotas, Brasilien.
Der Name Transito bezieht sich auf das Recht von Körpern, sich zu bewegen, zu existieren und Räume zu besetzen. Das Festival feiert LGBTQ+-Geschichten und Filmemacher, die sich dafür einsetzen, Werke zu diesen Themen zu schaffen.
Die Ausstellung ist in drei Bereiche unterteilt — international, national (brasilianisch) und regional (Rio Grande do Sul) —, um sowohl lokale als auch globale Perspektiven im Kino zu berücksichtigen.
Durch Filmvorführungen, Vorträge, Debatten und kulturelle Aktivitäten fördert TRÂNSITO Inklusion, Respekt, Vielfalt und Menschenrechte, stärkt die lokale Gemeinschaft und leistet einen Beitrag zu einer gerechteren, gleichberechtigteren und einladenderen Gesellschaft.
Die Animation Expo (AXPO) ist die größte jährliche Veranstaltung, die von der Animation Student Association of STMM Yogyakarta organisiert wird. In diesem Jahr bieten wir Kreativen erneut die Möglichkeit, ihre besten Arbeiten der Kunstszene zu präsentieren. Was im Rahmen der Veranstaltungsreihe AXPO 2026 gewürdigt wird. Mit dem Thema „Chase your dream live the passion“ hoffen wir, dass Künstler ihre Gedanken und Ideen teilen oder sich ausdrücken und andere inspirieren können. Damit es nicht nur als Festival dient, sondern auch als Plattform, um eine Gemeinschaft zu bilden und Einzelpersonen zusammenzubringen, insbesondere im kreativen Bereich.
Haunted Carnival ist ein Ort für fantastisches, Horror- und unheimliches Kino. Wir begrüßen Produktionen aus verschiedenen Genres, die Angst, das Übernatürliche, das Dunkle, das Geheimnisvolle und das Beunruhigende in all ihren Formen erforschen, vom psychologischen Horror bis hin zu experimentellen Werken.
Bei Haunted Carnival möchten wir Filmemacher, die Öffentlichkeit und Mitglieder der Filmindustrie an einem Ort zusammenbringen. Wir sind mehr als ein Filmfestival, wir sind ein Treffen, das Kreativität, Reflexion und den Austausch von Geschichten fördert, die über das Alltägliche hinausgehen und es wagen, sich dem Unbekannten zu stellen.
Die ausgewählten Werke werden auf unserer persönlichen Veranstaltung am 30. Oktober 2026 in der Rafael Pombo Corporation vorgestellt. Das Programm umfasst Vorführungen, Gespräche mit besonderen Gästen, immersive Erlebnisse und eine Preisverleihung für die teilnehmenden Projekte.
Von der Heimat der Comic-Con aus ist das erste jährliche San Diego Sci-Fi Film Festival da - und wir möchten Ihren Science-Fiction-Kurzfilm zeigen. Alle Subgenres der Science-Fiction sind willkommen. Dies ist ein LIVE-EVENT-Festival mit 2 Tagen voller Live-Online-Vorführungen, die in einer Live-Vorführung, Fragen und Antworten mit Filmemachern und einer Live-Preisverleihung im Digital Gym des Media Arts Center in der Innenstadt von San Diego gipfeln.
Einreichungen nur über Film Freeway.
Die Zukunft ist jetzt. Die Zukunft macht Spaß. In San Diego, November 2026.
MujerDoc — 10. Internationales Feministisches Dokumentarfilmfestival, organisiert von der NGO Mujeres del Mundo (Frauen der Welt) und dem Stadtrat von Soria, ist eine Plattform zur Vorführung von Dokumentarfilmen, die gegründet wurde, um Geschlechterstereotypen zu beseitigen und die Rolle von Frauen bei der Entwicklung der Gebiete, Gemeinschaften, Gesellschaften und Länder hervorzuheben, in denen sie gelebt haben oder derzeit leben.
Die eingereichten Arbeiten müssen sich mit Themen befassen, die mit dem Kampf für Gleichheit und der feministischen Agenda zusammenhängen. Bei Filmen muss es sich um Dokumentarfilme handeln, die am oder nach dem 1. Januar 2024 produziert wurden. Es gibt keine Mindest- oder Höchstlaufzeitbeschränkungen. Filme müssen auf Spanisch und/oder Englisch untertitelt sein. Reinkopien (ohne eingebrannte Untertitel) und zwei SRT-Untertiteldateien (eine auf Spanisch, eine auf Englisch) müssen eingereicht werden.
Das Festival soll hoffentlich im März 2027 in Soria (Spanien) stattfinden.
Ein Festivalkomitee wird die Filme auswählen, die in eine einzige offizielle Sektion aufgenommen werden und um die folgenden Preise konkurrieren:
- „Woman“ -Preis: 3.000€ (berechtigt sind Filme, bei denen Frauen Regie führen)
- Spielfilmpreis: 2.000€ (60 Minuten oder länger)
- Kurzfilmpreis: 1.000€ (bis zu 59 Minuten)
Zusätzliche Auszeichnungen können in Zusammenarbeit mit anderen Einrichtungen vergeben werden.
* Jeder ausgewählte Film erhält 150€ für die gesamte Ausstellung auf dem Festival, die maximal 4 Vorführungen umfasst. Der genaue Zeitplan wird jedem Film im Voraus mitgeteilt.
