Geschichten über das Meer, das Leben und das Kino.
Beim Filmfestival Corto e Cultura erwacht das Kino zwischen den alten Mauern von Manfredonia und dem Gargano-Meer zum Leben: Kurz- und Dokumentarfilme, die Geschichten von der Welt, Emotionen und Menschen erzählen — mit Poesie, Humor und Herz.
Jede Vorführung ist eine Reise: Geschichten über Leben, Liebe, Herausforderungen, Träume und Landschaften, die über uns sprechen. Ein Festival, bei dem das Publikum kein passiver Zuschauer ist, sondern ein Protagonist: Es applaudiert, reflektiert, lacht und entscheidet über den Publikumspreis.
Der Wettbewerb umfasst mehrere Abschnitte:
Erzählende Kurzfilme — Lebensgeschichten, Emotionen und kleine und große Gesten, die die menschliche Erfahrung offenbaren.
Kurzdokumentationen — authentische Perspektiven auf die Welt, die Realität und Poesie verbinden.
Umwelt/Grün — Ökologie, Nachhaltigkeit, Territorien, Klimawandel.
Territorial/Lokal — Werke, die mit dem Gebiet des Festivals in Verbindung stehen.
Animationen — Fantasie und Kreativität zur Erkundung sozialer und kultureller Themen.
Debut Works — innovative, experimentelle Stücke, die aufstrebenden Talenten gewidmet sind.
International
Das von Angeli organisierte und von Anna Rita gegründete Festival unterstützt junge Künstler, feiert das Gebiet und bringt das Kino über die Grenzen hinaus: Die Einreichungen kommen aus Italien, Europa und Amerika, was die internationale Ausrichtung von Corto e Cultura bestätigt.
Für Informationen und Einreichungen: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Kommen Sie nach Manfredonia, hören Sie dem Meer zu, erleben Sie Kino. Hier werden Geschichten lebendig.
20. FILMFESTIVAL VUKOVAR//KROATIEN
Eines der größten und zweifellos wichtigsten Filmfestivals in Kroatien schreitet voran! Das 20. Vukovar Film Festival findet vom 2. bis 5. September 2026 statt und bleibt damit in seinem vertrauten und beliebten Zeitfenster — am Ende des Sommers, genau zwischen dem Ende der Ferienzeit und dem Beginn des neuen Schuljahres.
Das 2007 gegründete Festival widmet sich der Präsentation der besten zeitgenössischen Filme aus der ganzen Welt, wobei der Schwerpunkt auf Filmen aus der Donauregion und anderen Ländern liegt.
Das Festival bietet in der Regel eine Vielzahl von Filmkategorien, darunter Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme. Es hebt Werke hervor, die sich mit globalen Themen, sozialen Themen und persönlichen Geschichten befassen, und bietet sowohl aufstrebenden Filmemachern als auch etablierten Namen eine Plattform. VFF ist bekannt für seine einladende Atmosphäre und die Vernetzung von Filmemachern.
Ein charakteristisches Merkmal des Vukovar Film Festivals ist seine Lage in der historischen Stadt Vukovar, die eine einzigartige Kulisse bietet, die das Festivalerlebnis bereichert. Die bemerkenswerte architektonische und kulturelle Kulisse von Vukovar macht das Festival nicht nur zu einem Fest des Kinos, sondern auch zu einer Hommage an die Macht des Geschichtenerzählens und die Bedeutung der Bewahrung des kulturellen Erbes.
Die zentrale Leinwand des Festivals, das unter freiem Himmel stattfindet, befindet sich im einzigartigen Park von Schloss Eltz, der selbst eine unvergessliche Kulisse und Kulisse sowohl für die Eröffnungs- als auch für die Abschlussfeier bietet. Die Stadt Vukovar ist in jenen Tagen ein Ort, an dem Menschen, die Filme machen, und Menschen, denen die Filme gefallen, zusammenkommen.
Das Kino unterm Sternenhimmel ist an allen vier Tagen des Festivals, von Mittwoch bis Samstag, ein besonderes Erlebnis. Am Mittwoch, den 2. September, finden die feierliche Eröffnung und die Filmvorführungen des Festivals in den Gärten von Schloss Eltz statt. Am 5. September finden Filmvorführungen, eine Abschlussfeier und eine Preisverleihung statt. Vertreter der im offiziellen Wettbewerb nominierten Filme erhalten eine Einladung zu Live-Vorführungen und zum Festival selbst.
Das Engagement des Festivals für Innovation, Kreativität und künstlerischen Ausdruck hat es zu einem wichtigen Akteur in der regionalen Filmfestivalszene gemacht.
Willkommen beim Indie Innovators Film Festival 2026 — wo Kreativität auf Innovation trifft und jede Geschichte ihren Platz hat! Wir freuen uns sehr, mutige, originelle Stimmen aus allen Ecken der Indie-Filmwelt zu feiern. Egal, ob es sich bei Ihrem Film um ein packendes Drama, eine komödierende Komödie, einen aufschlussreichen Dokumentarfilm oder eine Fantasy handelt,
MI PRIMER FESTIVAL (MEIN ERSTES FESTIVAL) - Internationales Filmfestival für Kinder, Barcelona und Madrid - 19. Ausgabe: vom 7. bis 22. November 2026.
„Mi Primer Festival“ ist ein internationales Filmfestival für Kinder von 2 bis 12 Jahren. Mein erstes Filmfestival bietet über 100 Filme in insgesamt 21 Vorführungen. Kurz gesagt, MPF ist eine Film-Extravaganz, die sowohl verschiedene Techniken und Formate als auch die Kreativität von Künstlern aus der ganzen Welt zeigt.
Der internationale Wettbewerb für KURZFILME für Kinder wird 4 Programme umfassen:
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder ab 3 Jahren
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 5 Jahre
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 7 Jahre
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 10 Jahre
Der internationale Wettbewerb für SPIELFILME wird ein Filmprogramm mit maximal 10 Titeln umfassen.
Das Festival findet im November gleichzeitig in Barcelona und Madrid statt und ist eine großartige Gelegenheit für Jungen und Mädchen im Alter von 2 bis 12 Jahren, ein einzigartiges und beispielloses Kino zu entdecken.
Das Festival bietet auch Filme, die nicht speziell für Kinder gedreht wurden, weshalb es sowohl Filmregisseure als auch Verleiher ermutigt, ihre Werke zu präsentieren, auch wenn sie nicht für dieses Publikumsprofil konzipiert wurden. Jüngere Zuschauer stellen sich der Herausforderung, und die Einführungen und Diskussionen, die die Filmvorführungen begleiten, bieten einen guten Rahmen, um die Filme zu verstehen und zu genießen.
Die Acan Awards des Novelda Film Festival
Die Novelda Film Festival Acan Awards, die von der Film- und Kunstvereinigung Novelda organisiert werden, geben die Voraussetzungen bekannt, um sich für die Preise der 6. Ausgabe zu qualifizieren, die am 15. und 21. Juni 2026 stattfinden.
Ziel des Wettbewerbs ist die Förderung der Filmkultur. Kultur wird als Quelle des Wohlstands angesehen, und in diesem Sinne dient die lokale Förderung des kulturellen Angebots auch der Förderung der wirtschaftlichen und lokalen Entwicklung unserer Gemeinde. Die Stadt Novelda hat ein Filmfestival verdient, das die Gemeinde auf die Landkarte der wichtigsten Festivals in der Provinz Alicante bringen würde.
In dieser sechsten Ausgabe soll auch die Produktion von Kurzfilmen gefördert werden, die die Kultur der Gemeinden Novelda und Alicante zeigen. In dieser Ausgabe des Festivals öffnen wir auch nationale Spielfilme und Italien als Gastland.
Das Cortos en Grande Short Film Festival ist eine von der Fundación Viart organisierte Veranstaltung, die junge Kreation fördern und neuen Generationen von Filmemachern eine neue Chance bieten soll, indem ihre Arbeit und ihr Talent hervorgehoben und belohnt werden. Hauptziel ist es, eine Plattform für die Verbreitung und tatsächliche Unterstützung der Entwicklung des aufstrebenden Kinos zu sein und seinen Filmemachern einen Raum für die Präsentation und Entwicklung ihrer künstlerischen Vorschläge zu bieten.
3. Ausgabe · Festival Internacional de Cine de Loreto (FICLO)
Das Festival Internacional de Cine de Loreto (FICLO) lädt Filmemacher aus Mexiko und dem Ausland ein, ihre Kurzfilme für den offiziellen Wettbewerb seiner dritten Ausgabe einzureichen, der vom 15. bis 17. April 2026 persönlich in Loreto, Baja California Sur, Mexiko, stattfinden wird.
Die offizielle Auswahl von FICLO vereint zeitgenössische Kurzfilme, die eine persönliche Vision der aktuellen Filmsprache vermitteln. Werke, die formale Risiken eingehen, keinen etablierten Trends folgen und auf die Kraft ihrer Form vertrauen, um mit dem Zuschauer in einen Dialog zu treten.
Ausgewählte Kurzfilme werden nicht nur gezeigt, sondern auch Teil eines kuratierten Programms zur öffentlichen Diskussion und kritischen Reflexion sein, das darauf abzielt, die Sorgen, Spannungen und Formen des zeitgenössischen Kinos zu lesen.
22. Internationales Filmfestival von Paraguay LesbiGayTrans
Asunción — 2026
Aireana, eine Lesbenrechtsgruppe und Organisatorin des 22. Internationalen LesbiGayTrans Film Festivals in Paraguay, lädt Menschen ein, die sich für Film und audiovisuelle Medien aus der ganzen Welt interessieren, an der diesjährigen Ausgabe des Festivals teilzunehmen.
PRÄSENTATION
Der Verein „Amics del Cinema de la Vall de Ribes“ präsentiert die 10. Ausgabe des Gollut Festivals.
Das GOLLUT FESTIVAL ist eine Ausstellung für soziales und ökologisches Kino mit dem Ziel, Inklusion und Sensibilisierung für verschiedene Diversitäten zu fördern.
Wir engagieren uns für Autorenkino, ethisches und ästhetisches Engagement, kreative Freiheit, die Erforschung und das Experimentieren mit neuen Erzählungen und Formen der audiovisuellen Repräsentation.
Das Festival zielt darauf ab, die Kultur von den großen Städten zu dezentralisieren, und lehnt die Vorstellung ab, dass Kultur ein Zentrum haben muss, das ihre Peripherien definiert.
In diesem Jahr möchte das Festival untersuchen, wie das Kino ein Gebiet und seine Bewohner beeinflussen und prägen kann: ihre Erinnerungen, Vorstellungen und kollektiven Fiktionen. Wir sind daran interessiert, die Art und Weise zu untersuchen, wie das Kino ländliche Umgebungen und Prozesse der Deruralisierung sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene repräsentiert, und zwar aus Blickwinkeln, die hegemoniale Erzählungen in Frage stellen.
Das Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood ist eine gemeinnützige Organisation der Filmindustrie in den Vereinigten Staaten mit Hauptsitz in Los Angeles, durch verschiedene Projekte und Aktivitäten, Vorführung von Filmemachern auf der ganzen Welt, Filmemacher herausragender Werke, helfen ihnen, ihre Bekanntheit zu erhöhen, in der Branche, Docking Ressourcen.
Das vom Asian Film Festival Committee und der American International Chamber of Commerce gegründete Asian Film Festival ist eine internationale gemeinnützige Organisation mit Niederlassungen in Los Angeles, New York, Peking und anderen Städten. Kommissare, Autoren und Regisseure arbeiten mit Asian Films zusammen, weil wir wissen, wie man kreative Menschen unterstützt und visionäre Filme und Fernsehdramen produziert.
Die American International Chamber of Commerce ist seit ihrer Gründung im Jahr 1990 ein engagierter Partner der asiatischen Länder im Bereich der diversifizierten wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung und des Austauschs.
Im Einklang mit unserem langfristigen Engagement fördern und erkennen wir an, dass die Unterstützung asiatischer Unternehmer und Investoren, die Kreativität und Produktion der Filmemacher sowie der Aufbau starker Institutionen, Produktionsfirmen und Studios zu größeren wirtschaftlichen Möglichkeiten in der Filmindustrie für alle asiatischen Länder führen werden.
Das AFF, Asian Film Festival, widmet sich der Stärkung des Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen Filmen und Kulturen in Asien und Hollywood, der Förderung der innovativen Entwicklung in der Filmindustrie und der Förderung der Kreativität beim Filmemachen in der ganzen Welt.
Wir glauben, dass der Film auch an die Zukunft Asiens glaubt, genauso wie Hollywood. Die American International Chamber of Commerce and Asian Film Festival bekräftigt ihr unerschütterliches Engagement für die Zusammenarbeit mit allen asiatischen Ländern in der Filmindustrie beim Aufbau einer glänzenden, reichen und erfolgreichen Zukunft. Wir wünschen dem Asian Film Festival in den kommenden Jahren weiterhin Wohlstand und Erfolg.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Spi Stories Short Film Festival erreicht seine vierzehnte Ausgabe. Der vom Verlag Liberetà und der CGIL Pensioners Union ins Leben gerufene Wettbewerb hat den Titel „Chissà se fuori...“ gewählt („Ich frage mich, ob es da draußen...“) für diese Ausgabe gibt. Sie können am Wettbewerb teilnehmen, indem Sie ein Video mit einer maximalen Länge von elf Minuten erstellen, das 2025 veröffentlicht wurde. Das Spi Stories Short Film Festival erreicht seine vierzehnte Ausgabe. Der diesjährige Wettbewerb wurde vom Verlag Liberetà und der CGIL Union of Retirees ins Leben gerufen und trägt den Titel „I Wonder If Out There... Telling Stories of Solitude, Rediscovering Community“.
Diese Ausgabe konzentriert sich auf die Einsamkeit — ob sie nun gewählt oder ausgehalten wurde —, auf Gemeinschaft und auf die Bande, die uns zusammenhalten. Es gibt Momente, in denen sich jeder von uns verwundbar fühlt. Nicht nur, wenn der Körper langsamer wird, sondern wenn etwas in unserer Verbindung zu anderen reißt: wenn unsere Stimme keine Antwort mehr findet, wenn die Welt ohne uns voranzukommen scheint.
Einsamkeit und Fragilität sind keine Ausnahmen, sie sind Teil der menschlichen Existenz. Sie sind generationsübergreifend, verstecken sich hinter einem geschäftigen und erfüllten Leben und offenbaren ein grundlegendes Bedürfnis, das wir alle teilen: gesehen, gehört, anerkannt zu werden.
„I Wonder If Out There...“ wurde geboren, um diese Geschichten zu erzählen. Dem, was oft im Schatten bleibt — oder von dem fälschlicherweise angenommen wird, dass es nur bestimmten Menschen gehört, Form und Stimme zu geben: Kranken, alten Menschen, Menschen, die am Rande leben. Aber Einsamkeit hat viele Gesichter, und Fragilität gehört nicht zu einer bestimmten Lebensphase. Es gibt junge Formen von Fragilität — Leben, die darum kämpfen, einen Platz in der Welt zu finden. Es gibt kollektive Einsamkeit, die in überfüllten Städten herrscht. Es gibt Leben voller Lärm, aber ohne Präsenz.
Der Wettbewerb lädt Filmemacher ein, diesen subtilen Raum zwischen dem „Inneren“ und dem „Äußeren“ zu erkunden: diejenigen, die innerhalb der Grenzen der Gemeinschaft bleiben, diejenigen, die verdrängt werden, diejenigen, die auf der Suche nach Luft nach draußen gehen, diejenigen, die sich verlaufen, und diejenigen, die dank einer Geste, eines Wortes, eines Blicks ihren Weg wiederfinden.
„Draußen“ ist nicht nur das, was uns trennt — es kann auch das sein, was uns wieder verbindet. Draußen ist der Platz, die Straße, die Gruppe, die Stimme, die unseren Namen ruft. Draußen ist die Schwelle, an der Begegnungen wieder beginnen können.
Fragilität ist keine Schwäche, sondern eine Möglichkeit. Diejenigen, die ihre eigene Fragilität anerkennen, befinden sich bereits „außerhalb“ einer Welt, die Stärke und Eigenständigkeit um jeden Preis erfordert. Sie entscheiden sich dafür, offen zu bleiben, andere willkommen zu heißen und Beziehungen aufzubauen. In diesem Sinne wird Fragilität zu einem politischen Akt: Sie zwingt uns, zu überdenken, wie wir zusammenleben, wie viel Raum wir der Fürsorge, dem Zuhören und der Solidarität einräumen.
„Ich frage mich, ob da draußen...“ bittet nicht um Mitleid, sondern um Bewusstsein. Es fordert die Teilnehmer auf, in jeder Form von Bildsprache die Geschichte von fragilen Leben zu erzählen, die andauern, von Einsamkeit, die einen Ausweg sucht, von dem Bedürfnis nach Gemeinschaft, das sich durch unseren Alltag zieht. Es ist eine Einladung, die Tür zu öffnen, zu schauen, was draußen liegt — und vielleicht auch darauf, wen wir draußen lassen.
Die Teilnehmer können mit einem bis zu elfminütigen Video, das nach Januar 2025 produziert wurde, am Wettbewerb teilnehmen.
Das Ziel von A2BFF ist es, talentierte farbige Filmkünstler während des African American Downtown Festivals nach Tree Town zu bringen, um die kulturelle Erzählung zurückzuerobern und die vielfältigen Erfahrungen von Black in America zu präsentieren.
Besuchen Sie uns am ersten Samstag im Juni in Ann Arbor, der gleichzeitig mit dem African American Downtown Festival stattfindet!
Das Ann Arbor Black Film Festival ist eine Veranstaltung, die sich der Präsentation der Kreativität und Vielfalt des schwarzen Kinos widmet. Das Festival wurde 2024 gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, das reiche Erbe des schwarzen Geschichtenerzählens zu feiern und aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Stimmen und Perspektiven austauschen können. Durch Vorführungen, Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen möchte das Festival den Dialog anregen, Inklusivität fördern und schwarze Kreative in der Filmbranche stärken. Weitere Informationen finden Sie auf www.a2bff.org.
Eszena ist ein junges Filmfestival, das 2023 in Saragossa gegründet wurde, um einen Raum für die Ausstellung audiovisueller Projekte junger Menschen zu schaffen.
Eszena entstand aus der Notwendigkeit, jungen Menschen das Kino näher zu bringen und ihnen (uns selbst) Priorität einzuräumen, denn die Generation Z braucht Räume, um ihre Kreationen zu zeigen, Ressourcen, um sie voranzutreiben, und Treffpunkte, um das junge künstlerische Gefüge weiter zu fördern.
Das Tehran International Short Film Festival (TISFF) ist eine der renommiertesten und anerkanntesten Plattformen für Kurzfilme in Asien und wird für sein Engagement für kreative Exzellenz, Innovation und die Förderung verschiedener Stimmen im Kino gefeiert. Im Laufe seiner illustren Geschichte hat sich TISFF zu einem lebendigen Zentrum für globales Geschichtenerzählen entwickelt und Tausende von Einreichungen von Filmemachern aus der ganzen Welt angezogen — ein Spiegelbild seines beispiellosen Rufs als Eckpfeiler für aufstrebende Talente und visionäre Filmstimmen.
TISFF wird von der Iranian Youth Cinema Society (IYCS), einer führenden Organisation für Kurzfilmproduktion und Bildung, organisiert und profitiert von einer umfangreichen Infrastruktur mit 58 Filialen im ganzen Iran und einem florierenden Netzwerk von Filmemachern und Alumni. Die IYCS unterstützt jährlich die Produktion unzähliger Kurzfilme und bildet jedes Jahr angehende Filmemacher aus. Viele seiner Absolventen haben sich als einige der bekanntesten Filmemacher des internationalen Kinos einen Namen gemacht, was seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Filmbühne verstärkt hat.
Als OSCARS® -qualifiziertes Festival ist TISFF dafür bekannt, Innovation zu fördern und gleichzeitig die Filmtradition zu feiern. In seiner 43. Ausgabe präsentiert TISFF stolz seine etablierten Kategorien von Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilmen — Genres, die seit langem im Mittelpunkt seines Engagements für herausragende filmische Leistungen stehen. Der Gewinner des Hauptpreises kommt für die Verleihung der Academy Awards® in Frage. Darüber hinaus setzt das Festival sein KI-Wettbewerbsprogramm fort, das die transformative Rolle der künstlichen Intelligenz bei der Neudefinition des Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks hervorhebt und die Vision von TISFF für die Zukunft des Filmemachens widerspiegelt.
Nach seiner erfolgreichen Einführung im letzten Jahr wird der Emerging Horizons Award als Teil der Politik der TISFF, aufstrebende Talente ins Rampenlicht zu rücken, fortgeführt. In dieser Kategorie werden jedes Jahr Kurzspiel- und Dokumentarfilmdebüten aus einer ausgewählten geografischen Region ausgezeichnet, um frischen und visionären Stimmen eine Plattform zu bieten. In dieser Ausgabe konzentriert sich der Emerging Horizons Award auf Filmemacher aus den Ländern der Seidenstraße und würdigt damit Kreativität und Innovation an diesem historischen kulturellen Scheideweg.
Nach wie vor ist TISFF eine globale Plattform für Filmemacher, um ihre Arbeiten zu präsentieren, und fördert so die Entwicklung des Kurzfilms als überzeugendes künstlerisches und kulturelles Medium. Wir laden Sie herzlich ein, diesen Herbst bei der 43. Ausgabe von TISFF mit uns in das pulsierende und kulturell reiche Teheran zu kommen.
Videomedeja ist ein internationales Festival für Neue Medienkunst, das 1996 in Novi Sad, Serbien, gegründet wurde und von der Videokunstvereinigung VIDEOMEDEJA produziert wird.
Das Internationale Festival für neue Medienkunst Videomedeja ist eine einzigartige Veranstaltung, die internationale und regionale Künstler zusammenbringt, deren Tradition und Qualität international hoch anerkannt sind.
Dies ist eine jährliche gemeinnützige Veranstaltung, die drei Tage dauert. Die Grundidee ist die Förderung der unabhängigen Videokunstproduktion, der Affirmation der Videokunst und innovativer Kunstformen, Avantgarde-Kunst und neuer Medien.
Das Programm konzentriert sich auf Kunstprojekte, die neue Medien für künstlerischen Ausdruck und Kommunikation nutzen und eine breite Palette von Genres und Formen aufweisen, die Bild und Ton, fortgeschrittene Kommunikation und Objekte in einem symbiotischen oder avantgardistischen Stil in den folgenden Kategorien kombinieren:
- VORFÜHRUNGEN: Videokunst, Kurzfilme, digitale Animationen
- MEDIENPROJEKTE: Medieninstallationen, Interventionen im Ausstellungsraum, fortschrittliche Technologien in der künstlerischen Praxis, interaktive visuelle Kunst, XR (eXtended Reality), AR (Augmented Reality), VR (virtuelle Realität), MR (Mixed Reality), Roboterobjekte, Netz- und Social-Media-Projekte, Metaverse, audiovisuelle Performances und Experimente, KI-Kunst.
Wir haben eine kostenlose Online-Plattform und ein Archiv für Videokunstbibliothek, das über 10.000 Videoarbeiten enthält.
Auf dem Festival kommen Freiwillige aus der ganzen Welt an, es ist immer sehr lebhaft und das Feiern nach dem Festivalprogramm ist Pflicht.
Dies ist ein Filmfestival für Unterwasserfilme in der Stadt Neum in der Herzegowina (BA).
Aus Liebe zu unserer Natur haben wir ein Festival ins Leben gerufen, um alle Arten von Unterwasserfilmkunst zu fördern, egal welche Kamera Sie verwenden, egal ob Amateur oder Extremprofi - willkommen.
Das Festival ist ein Ort, an dem man Autoren, Publikum und Journalisten persönlich treffen kann, und das für ein paar Tage in Neum im Landkreis Herzegovina.
Ich möchte alle Finalisten 2 Nächte in Neum veranstalten, damit die Autoren feststellen können, wie viel Spaß die Zuschauer beim Betrachten von Unterwasserkunst haben.
Bitte beachten Sie, dass Filme mindestens zu 50% unter Wasser gedreht werden müssen.
Gefilmt in den Jahren 2025, 2024, 2023.
