Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
Retrospective14 ist ein internationales studentisches und unabhängiges Filmfestival mit Sitz in Vilnius, Litauen, das sich darauf konzentriert, aufstrebende Filmemacher und zeitgenössische Bewegtbildpraktiken zu präsentieren.
Das Festival präsentiert ein kuratiertes Programm mit Kurzfilmen in verschiedenen Kategorien, darunter Fiktion, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, Musikvideo und Studentenarbeiten. Wir sind besonders an mutigen, originellen Stimmen und Projekten interessiert, die visuelles Geschichtenerzählen auf innovative Weise erforschen.
Retrospective14 zielt darauf ab, junge Künstler zu unterstützen, indem wir eine Plattform bieten, auf der ihre Arbeiten von einem engagierten Publikum und Gleichaltrigen gesehen werden können. Ausgewählte Filme werden während der Festivalveranstaltung in Vilnius gezeigt.
Einreichungen stehen Filmemachern weltweit offen.
Alle Genres und Stile sind willkommen, wobei Kurzforminhalte und aktuelle Produktionen bevorzugt werden.
Das von der Grupo Turicine organisierte Turicine Film Festival (FECT) zielt darauf ab, die ecuadorianische Filmproduktion zu fördern und zu präsentieren, indem es die Interaktion zwischen lokalen Talenten und der breiten Öffentlichkeit fördert, um ein neues Publikum im ganzen Land zu erreichen, zu ermutigen und zu entwickeln. Die Ausgabe 2026 von FECT wird vom Ministerio de Cultura y Patrimonio und dem Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación unterstützt.
UrbanFest 360°-Filmfestival — Orlando, Florida
18.—20. September 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Reichen Sie Ihren Film beim UrbanFest 360° ein und treten Sie mit Branchenlegenden, aufstrebenden Künstlern und einer globalen Community furchtloser Geschichtenerzähler in Kontakt.
Zu den besonderen Gästen und Preisträgern von 2026 gehören:
Keith David — Hollywood-Ikone
Michael Polcino — „Die Simpsons“, Emmy-nominierter Regisseur/Animator
Marvin „Smitty“ Smith — Eine lebende Legende, einer der großen Jazz-Schlagzeuger
David Fortune — Varietys „10 Regisseure, die man im Auge behalten sollte“, 2025, Tribeca-Gewinner
Eine besondere Hommage an Chadwick Boseman mit Geschichten von seinen College-Absolventen und einem Stunt-Double aus Black Panther und anderen Filmen.
UrbanFest 360° ist ein internationales Filmfestival, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, bei dem Film, Musik und Kultur aufeinandertreffen.
Das UrbanFest 360° findet im pulsierenden Orlando, Florida, statt und setzt sich für aufstrebende Stimmen und visionäre Schöpfer mit unterschiedlichem Hintergrund auf der ganzen Welt ein. Von einflussreichen unabhängigen Film- und Dokumentarfilmen bis hin zu bahnbrechendem Drehbuchschreiben und musikgetriebenem Geschichtenerzählen ist dieses Festival eine Plattform für furchtlose Künstler, die bereit sind, gesehen und gehört zu werden.
UrbanFest 360° bietet außerdem eine besondere Hommage an das Vermächtnis von Chadwick Boseman mit Geschichten von Howard-Alumni und seiner Crew, die mit ihm zusammengearbeitet haben.
Ausgewählte Filmemacher können Folgendes erwarten:
Vorführungen auf Festivals
Panels und Gespräche aus der Branche
Vernetzung und Zusammenarbeit
Wettbewerb um den UrbanFest 360° Grand Jury Award
Große finnische Energie mit einer aufregenden Preisverleihung am Abschlussabend.
JETZT EINREICHEN. TEILNEHMEN. VERWANDLE DIE WELT — EINE GESCHICHTE NACH DER ANDEREN.
UrbanFest 360° — Wo mutige Geschichten ihren Lauf nehmen.
Bargeldbonus
Eine Geldprämie in Höhe von 3.000 RMB wird direkt an die Gewinner vergeben.
Offline-Vorführungen
Ein exklusives zweitägiges Vorführungserlebnis in einem hochmodernen Kino.
tatsächliche Preise
Der Gewinner des Best Director Award erhält einen Preis im Wert von 10.000 RMB, der vom MOMA zur Verfügung gestellt wird.
Jeder jährliche Preisträger erhält eine maßgeschneiderte Trophäe (im Wert von 2.000 RMB), die exklusiv vom Lederkünstler Zhang Li gefertigt wurde.
Der Gewinner des Preises für die beste Kinematographie erhält ein Mietpaket in Höhe von 10.000 RMB, das von VILTROX zur Unterstützung seiner kreativen Bemühungen bereitgestellt wird.
IMDb-Qualifikationen
- Liste der jährlichen Gewinner der ersten 33 Internationalen Filmfestspiele
Preisträger/Land der Arbeit
- Beste RegieYang Chaojie (Farewell Tengger) China
- Bester Kurzfilm The Nameless Blade China
- Bestes DrehbuchGabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver) Kanada
- Beste Animation Jorge Morais Valle (In Half) Portugal
- Beste Originalpartitur: Oskar Bells, Polen
- Bestes SounddesignPetr Cikhart (Valet) USA
- Bester Schnitt SAA (Hunter Loading) Serbien
- Beste Kinematografie Anaïs (La Croix) Koproduktion Frankreich-Italien
Top-Jurymitglieder garantieren, dass jeder Film mindestens viermal angesehen wird
FÜR ALLE EINSENDUNGEN MUSS EIN ENGLISCHER UNTERTITEL HOCHGELADEN WERDEN.
Jedes Quartal zeichnen wir die besten unabhängigen Kurzfilme, kuratiert aus der ganzen Welt, mit einem hohen Leistungsstandard und einer sehr wettbewerbsfähigen Akzeptanzrate aus. Die Preisträger der viervierteljährlichen Ausgaben qualifizieren sich für die Annual Awards.
Wir begrüßen Projekte aus allen Genres, ob fiktiv oder nicht fiktiv, linear oder nichtlinear, einschließlich nicht englischsprachiger, kostengünstiger oder kostengünstiger Produktionen sowie Werke aus Ländern, die in der globalen Filmindustrie traditionell unterrepräsentiert sind.
Wichtigste Beurteilungskriterien: innovatives und/oder kompetentes Filmemachen, leidenschaftliches Geschichtenerzählen.
Die Jurymitglieder sind allesamt erfahrene Filmemacher, die in die engere Wahl für Filmfestivals der Kategorie A und führende unabhängige Filmfestivals kamen und an Hollywood-Filmproduktionen mitgewirkt haben.
Die Vorjury setzt sich aus Filmemachern, Verleihern und Medienvertretern zusammen, und wir werden sicherstellen, dass jeder Film von mindestens drei Vorrichtern und einem Schlussrichter angesehen wird.
Wir haben viele private Theater in verschiedenen Städten, in denen Vorführungen stattfinden, darunter Peking, die Hauptstadt Chinas, und Chengdu, die Heimatstadt der Pandas. Neben dem Geldpreis erhalten die Gewinner auch Preise von Sponsoren wie SmallRig, Rode, Aputure usw. Die Gewinner des besten Dokumentarfilms und des besten Kurzfilms erhalten eine Trophäe, ein Zertifikat und ein exklusives Interview.
Nummer drei ist eines der wichtigsten und geheimnisvollsten Elemente der östlichen Kultur.
In der Antike gab es die „Drei Kaiser“, am Hof die „Drei Herren“ und die „Drei Ältesten“ in den Präfekturen, Landkreisen und Dörfern. Religionen, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt haben, sind keine Ausnahme. In der taoistischen Mythologie gibt es „Drei Reine“, und der Konfuzianismus schlug die „Drei Reinen“ oder „Drei Kardinalrichtlinien“ vor, während es im Buddhismus „Drei Welten“ gibt. Im „Tao Te Ching“ heißt es auch: „Tao bringt eins zur Welt, eins bringt zwei zur Welt, zwei gebären drei und drei gebären alle Dinge.“ Selbst in der Theorie der traditionellen chinesischen Medizin gibt es die sogenannten „drei Yin und drei Yang“. Die Alten glaubten, dass Taiyang, Yangming und Shaoyang im menschlichen Körper die drei Yangs sind; Taiyin, Shaoyin und Jueyin sind die drei Yin. Die Lage dieser wichtigen Meridiane steht in direktem Zusammenhang mit der Gesundheit der Menschen.
Sima Qian schrieb in „Historical Records·Lüshu“: „Die Zahl beginnt mit eins, endet mit zehn und endet mit drei.“ Die „Drei Juwelen“ des Buddhismus: Buddha, Dharma und Sangha. Konfuzius hatte drei Ängste: Angst vor dem Schicksal, Angst vor Erwachsenen und Angst vor den Worten der Weisen. Das bedeutet: „Ein Gentleman sollte drei Punkte der Ehrfurcht haben: Ehrfurcht vor dem Willen Gottes, Ehrfurcht vor dem tugendhaften Monarchen und Ehrfurcht vor den Lehren der Heiligen.
Zeng Guofan hat die Drei Tugendregeln von Zeng Guofan. Die erste besteht darin, nicht zu viel zu sagen, die zweite besteht darin, sich von Wut zu enthalten, und die dritte besteht darin, kein wütendes und suchendes Herz zu haben.
Wir glauben auch, dass Sie innerhalb von 33 Minuten eine sehr spannende Geschichte erzählen und das Publikum in einer begrenzten Zeit konzentrierter machen können. Wir glauben, dass die Aufführung umso besser ist, je enger die Bühne ist. Deshalb hoffe ich, dass Sie auf den 33. Internationalen Filmfestspielen Werke schaffen können, die die östliche Kultur schockieren.
„Bridging Creativity: Von lokalen Kurzfilmen zu globalem IP“
Das GTG International Shorts Film Festival bietet Kreativen eine innovative Plattform, auf der sie ihre einzigartigen Geschichten filmisch ausdrücken und sie mit einem globalen Netzwerk teilen können.
Durch intensive Schulungen und Workshops wird der Grundstein dafür gelegt, dass herausragende Künstler zu Weltklasse-Meistern heranwachsen können.
Es entdeckt das Potenzial aufstrebender Regisseure und Schöpfer und bietet ihnen praktische Möglichkeiten.
Wir prüfen die Möglichkeit einer Expansion und Vermarktung exzellenter Inhalte im Ausland.
BIG APPLE FILM FESTIVAL UND DREHBUCHWETTBEWERB
Wir feiern 23 Jahre Independent-Film im Herzen von New York City
Das Big Apple Film Festival (BAFF) ist ein seit langem in New York ansässiges Festival, das sich der Präsentation innovativer Filme und der Entdeckung mutiger neuer Stimmen im Drehbuchschreiben widmet. Das BAFF wurde vom MovieMaker Magazine als eines der „25 coolsten Filmfestivals“ und „Top 25 Festivals, die das Startgeld wert sind“ ausgezeichnet und bringt unabhängige Geschichtenerzähler in direkten Kontakt mit Branchenexperten.
WARUM EINREICHEN?
● Live-Kinovorführungen in NYC mit Fragen und Antworten des Filmemachers
● Lange Liste von von der Kritik gefeierten Alumni-Filmen, darunter mit dem Oscar ausgezeichnete Alumni-Projekte wie I'm Not a Robot und If Anything Happens I Love You, für den Oscar nominierte Projekte wie Edith+Eddie und Feeling Through.
● Ganzjähriges virtuelles Networking und Mentoring — kostenloser Zugang für alle Einreicher
● Alumni mit Projekten auf Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ und mehr
● Über die optionale Registrierung im „Agents, Managers & Producers Pitch Forum“ können Sie sich direkt mit Agenten, Managern, Produzenten und anderen Branchenvertretern austauschen und Kontakte knüpfen
● Zu den Juroren der Branche gehören Produzenten, Regisseure und Autoren, die Projekte entwickelt haben, die von großen Studios, Produktionsfirmen und Streamern veröffentlicht wurden, darunter: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu und viele mehr...
PITCH FORUM FÜR AGENTEN, MANAGER UND PRODUZENTEN (VIRTUELLE VERANSTALTUNG)
Zusatzangebot: All Access Pass — Pitch-Forum für Agenten, Manager und Produzenten
Regulärer Preis: 200$ | Ihr Preis: 130$ bei Einreichung von Filmen oder Drehbüchern (35% Rabatt)
Verbessern Sie Ihr Festivalerlebnis mit exklusivem Zugang zum Pitch Forum für Agenten, Manager und Produzenten — einer erstklassigen Networking- und Pitching-Veranstaltung der Branche, die VIRTUELL parallel zum Festival stattfindet. Diese Veranstaltung bietet Ihnen direkten Zugang zu hochrangigen Hollywood-Agenten, Managern, Produzenten und Entscheidungsträgern aus der Branche.
WAS DER ALL-ACCESS-PASS BEINHALTET:
Zugang zu allen Live-Brancheninformationen und Fragen und Antworten mit Hollywood-Agenten, Managern und Produzenten ohne zusätzliche Kosten. Diese Sessions beinhalten Insider-Diskussionen über Repräsentation, Verpackung und Verkauf Ihrer Werke sowie Networking-Möglichkeiten mit Vertretern, Produzenten und anderen Kreativen.
PITCH-SESSIONS: Alle Inhaber eines Access Passes erhalten bevorzugten Zugang zur Registrierung für Pitch-Sessions in kleinen Gruppen mit Agenten, Managern und Produzenten (HINWEIS: Derzeit ist die Registrierung für Pitch-Sessions NUR für Inhaber von All Access Passes möglich). Die Registrierung wird im Frühjahr eröffnet.
⏳ 95% der Pitch-Slots waren in der letzten Saison ausverkauft — Early Access ist entscheidend
Stellen Sie Ihr Projekt vor. Bauen Sie Branchenverbindungen auf. Erfahren Sie, wonach Vertriebsmitarbeiter suchen.
✅ Einsender, die sich für diese Option entscheiden, erhalten etwa zwei Wochen vor der Veranstaltung einen Code, mit dem sie ihren Prepaid-All-Access-Pass einlösen können.
✅ HINWEIS: Alle Einreicher, die sich für das Agents, Managers & Producers Pitch Forum registrieren, erhalten automatisch ihren All-Access-Pass, auch wenn ihr Projekt nicht für das Festival ausgewählt wurde.
Reservieren Sie jetzt Ihren All-Access-Pass — die Plätze sind begrenzt und die Pitch-Sessions sind schnell ausgebucht
ZU DEN TEILNEHMERN GEHÖREN VERTRETER VON:
● Die Gersh Agency
● Schwerelosigkeitsmanagement
● Innovative Künstler
● Magnolia Entertainment
● WGA Ost
Sowie Produzenten, Entwicklungsleiter, Autoren und Branchenexperten, die Projekte entwickelt haben für:
● Netflix
● Universell
● Marvel
● 20. Fernsehen
● MarVista Entertainment
● Lionsgate
● AMC-Netzwerke
● Amazon MGM Studios
und mehr...
In der letzten Saison erhielten rund 14% der Teilnehmer der Pitch-Sessions Skriptanfragen von teilnehmenden Agenten und Managern!
„Zwei der Agenten, die ich vorgeschlagen habe, haben mein Drehbuch angefordert. Einer rief an, um über Repräsentation zu sprechen. „— Nate Bynum, Drehbuchautor
ANMERKUNGEN DES PRODUZENTEN
Einreicher haben die Möglichkeit, ihren Film- oder Drehbuchbeitrag um Anmerkungen des Produzenten zu erweitern. Wenn diese Option ausgewählt ist, erhält der Einreicher eine Seite mit Anmerkungen von einem professionellen akkreditierten Produzenten.
Zu den teilnehmenden Produzenten gehören:
● Krushan Naik (Produzent des Oscar® -nominierten Films „Anuja“)
● Der mit dem Emmy ausgezeichnete Produzent Ryan Cunningham (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ehemalige Vizepräsidentin für Serien bei 20th Television/Disney, früherer Direktor für Scripted Programming bei AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, Kalifornien, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, kreative Leiterin von JuVee Productions — Produktionsfirma von Viola Davis und Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ehemalige Koordinatorin für originale Drehbuchinhalte bei Disney+, ehemalige kreative Leiterin bei Marvel Studios, Franchise Asset Coordinator bei LucasFilm Ltd.).
FILMVORFÜHRUNGEN
Ausgewählte Filme werden in den hochmodernen Kinos von New York City gezeigt, wobei nach der Vorführung Fragen und Antworten live gestellt werden. Das BAFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine Plattform für qualitativ hochwertiges, unabhängiges Kino aus New York und der ganzen Welt bereitzustellen.
Frühere offizielle Auswahlen und Alumni-Filme umfassten:
● Ich bin kein Roboter — Oscar-Preisträger für den besten Live-Action-Kurzfilm
● Ich fühle mich durch — Oscar-Nominierter Live-Action-Kurzfilm
● Until — Regie und Hauptrolle: Die Golden Globe Award-Gewinner Kevin Bacon und Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Herausgegeben von Universal Pictures mit dem Golden-Globe-Preisträger Jeremy Piven und dem Oscar-Preisträger Richard Dreyfuss
● The Living Wake — In den Hauptrollen sind der für den Oscar nominierte Jesse Eisenberg und der Emmy-Preisträger Jim Gaffigan zu sehen
● Killing Mary Sue — im Verleih von Samuel Goldwyn Films, mit dem für den SAG Award nominierten Dermot Mulroney
● Last Ride — Produziert vom Oscar® -Preisträger SPIKE LEE, vertrieben von Quiver Distribution
● Taste the Revolution — mit Oscar-Preisträgerin Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, Die Tribute von Panem, True Detective)
● Dursty - (Apple TV, Prime Video) mit Jamie Neumann (HBOs The Deuce), dem Image Award-nominierten Tyler Lepley (Harlem, Tyler Perrys Duplicity), der Golden Globe Award-Gewinnerin Kyra Sedgwick, der Golden Globe Award-Nominierten Thora Birch
● The One Note Man — Auf der Shortlist für die beste Live-Action bei den 96. Oscars, erzählt vom Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger Ian McKellen.
● The Herricanes — Gewinner des SXSW-Publikumspreises
● Amerikatsi — Armenische Oscar-Einreichung, Kinostart in New York und LA
● The Shepherd — Die Shortlist für den Oscar, vertrieben von Disney+, produziert vom Oscar-Preisträger Alfonso Cuarón, mit dem Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger John Travolta in der Hauptrolle
● „Bad Survivor“ (Oscar-Shortlist, Kategorie Kurzfilm-Live-Action)
● „Deadly Vows“ mit Shiva Negar, dem für den SAG Award nominierten Billy Zane (Titanic), Shane West (A Walk to Remember) und dem für den Oscar nominierten Shohreh Aghdashloo, vertrieben von Quiver Distribution, gestreamt auf Prime Video und Apple TV
● Und viele mehr...
DREHBUCHWETTBEWERB
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb steht Drehbüchern, Kurzfilmen, Pilotfilmen und Serien in Spielfilmlänge offen. Die Finalisten werden von unserem Team aus erfahrenen Branchenexperten gelesen.
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb hat Beiträge sowohl von aufstrebenden Talenten als auch von etablierten Fachleuten erhalten. Zu den Teilnehmern gehörten:
● Douglas Raine (Regisseur von „Reigns of Fire“ mit den Oscar-Preisträgern Matthew McConaughey und Christian Bale in den Hauptrollen)
● Amy Kolquist (Autorin von „Border Run“ mit den für den Oscar nominierten Sharon Stone und Billy Zane in den Hauptrollen, vertrieben von Anchor Bay Entertainment und Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (Autorin und Produzentin von Wish Wizard mit Oscar-Preisträger Morgan Freeman in der Hauptrolle)
● Maia Henkin — unterschrieb bei A3 Artists Agency; hielt Treffen mit Lionsgate, Starz und Anonymous Content ab
● Shia LaBeouf (Nominierte für den Critics Choice Award und den People's Choice Award)
● Ron Friedman — Emmy-Nominierter und WGA-Preisträger
● Elizabeth Reichelt — Autorenassistentin für Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) und Physical (APPLE TV, AMAZON). Full Picture wurde mitgeschrieben/koproduziert und von Golden Globe und der Emmy-Preisträgerin Rachel Bloom als Executive Producer produziert. Autorin für den CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis — geschrieben/inszeniert/produzierte Projekte für HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - Spielfilme wurden von Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN und Regal Cinemas veröffentlicht
● Elizabeth Page - Sechsmal mit dem Emmy Award und dreimal mit dem WGA Award ausgezeichnete Autorin und Dramatikerin (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri — produzierte Projekte für NETFLIX und Amazon
● Janet J. Lawler — die Anerkennung als Finalistin hat ihr geholfen, sie auf die Rote Liste von Coverfly zu setzen. Später wurde sie von einem Literaturmanager unter Vertrag genommen
● Stuart Feldman (Gewinner des BAFF-Drehbuchwettbewerbs) — WGA-Autor, hat für das NBC-Drama LAW & ORDER, die US-Serie ROYAL PAINS und sein Teleplay für LAW & ORDER geschrieben: SVU („Justice Denied“) rangierte auf Platz #21 der TV-Guide-Liste der „Besten Folgen“.
„Seitdem ich Finalist bei Big Apple war, wurde ich von A3 unter Vertrag genommen und habe Treffen mit großen Studios getroffen...“
— Maria Henkin
GANZJÄHRIGER ZUGANG ZUR INDUSTRIE
ALLE Einreicher erhalten das ganze Jahr über kostenlosen Zugang zu ausgewählten virtuellen Mentoren- und Netzwerksitzungen.
Frühere Mentoren und Gäste haben Arbeiten entwickelt oder produziert für:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise und mehr.
Sehen Sie sich bevorstehende Veranstaltungen an:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
NAMHAFTE GÄSTE UND PREISTRÄGER
Im Laufe der Jahre hat das BAFF renommierte Schauspieler, Filmemacher, Drehbuchautoren und Branchenführer willkommen geheißen, darunter:
● Jesse Eisenberg (nominiert für den Oscar, den Golden Globe und den SAG Award)
● Kevin Bacon (Gewinner des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kyra Sedgwick (Gewinnerin des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kuba Gooding Jr. (Oscar-Preisträger)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (Produzent, FOXs „Hell's Kitchen“, CBS' „Big Brother“, „Project Runway“, NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (Oscar-Nominierter, WGA-Preisträger)
● Olympia Dukakis (Gewinnerin des Oscar und des Golden Globe Awards)
● Jeremy Piven (Emmy Award- und Golden Globe-Gewinner)
● Krushan Naik (Oscar-nominierter Produzent)
● Bill Pympton (Oscar-nominierter Animator)
● Alan Cumming (Gewinner des Tony Award und des Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (Oscar-nominierter Produzent)
... und viele mehr.
JUROREN AUS DER BRANCHE
Zu den Branchenjuroren des Big Apple Film Festivals gehören Autoren, Produzenten und Branchenexperten mit Auftritten bei NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS und mehr. (Die vollständige Liste der Juroren finden Sie auf bigapplefilmfestival.com).
???? ÜBER BAFF
Das Big Apple Film Festival, das bereits zum 23. Mal stattfindet, widmet sich weiterhin der Stärkung der Stimmen unabhängiger Filmemacher und Drehbuchautoren. Von Live-Vorführungen und Pitch-Möglichkeiten bis hin zum ganzjährigen virtuellen Zugang bietet das BAFF eine einzigartige Plattform, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren und Ihre Karriere vorantreiben können.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Autor, ein unabhängiger Filmemacher oder ein erfahrener Kreativer sind, der nach neuen Kontakten sucht, BAFF bietet Möglichkeiten, Ihre Arbeit bekannt zu machen — und ernst genommen zu werden.
JETZT EINREICHEN
Schließen Sie sich der nächsten Welle renommierter BAFF-Alumni an.
Reichen Sie noch heute Ihren Film oder Ihr Drehbuch ein
Willkommen beim Ring of Fire International Film Festival! Wir freuen uns, mit Ihnen die Geschichte unseres Festivals und das, was wir Filmemachern wie Ihnen bieten, zu teilen.
Unser Festival wurde 2013 mit dem Ziel gegründet, lokale und nationale Künstler zu fördern. In unseren Anfangsjahren haben wir in jeder Ausgabe 31 bis 41 Werke projiziert. Im Jahr 2022 kehren wir mit einem völlig anderen Konzept zurück: Wir sind jetzt ein internationales Festival mit internationalen Produzenten, Regisseuren und Verleihern.
Folgendes bieten wir unseren Filmemachern:
1. Großes Ereignis: Wir ziehen in eines der wichtigsten Kinos in Barcelona mit Räumen für mehr als 500 Zuschauer um, um unabhängigen Filmemachern wie Ihnen die Aufmerksamkeit zu bieten, die Sie benötigen. Wir haben Vereinbarungen mit Instituten, Filmhochschulen und Kinoclubs getroffen, um mehr als 90% aller Projektionen, die wir machen, zu besetzen. Wenn niemand dein Projekt sieht, existierst du nicht.
2. Der Künstler ist der Star: Wir sind der Meinung, dass Festivals sich stärker mit Filmemachern befassen sollten, sowohl bei Vorführungen als auch bei der Werbung in sozialen Medien. Unser oberstes Ziel ist es, Ihnen auf jede erdenkliche Weise zu helfen.
3. Vernetzung: Unser Team besteht aus vielen Filmproduzenten und Personen mit vielen Verbindungen innerhalb der Filmbranche. Wir werden daran arbeiten, Ihnen dabei zu helfen, mit der Filmindustrie in Kontakt zu treten.
4. Extrem niedrige Gebühren: Mehr als 50% der Anmeldegebühr werden von uns oder unseren Sponsoren bezahlt. Wir leben in schwierigen Zeiten, und das ist unsere Art, Ihnen zu helfen, weiterhin auf dem Festivalgelände zu sein.
5. Kommunikation: Wir haben ein ganzes Kommunikationsteam, das Ihnen gerne alle Fragen beantwortet. Wir glauben, dass Kommunikation der Schlüssel ist, und wir bemühen uns, Sie bei jedem Schritt auf dem Laufenden zu halten.
6. IMDb Filmfestival: https://www.imdb.com/event/ev0049073/2023/1
Lassen Sie uns nun einige häufig gestellte Fragen beantworten:
1. Nach welcher Art von Premiere fragst du? Keine. Wir werden niemals ein Projekt ausschließen, weil es in einem anderen Land oder auf einem anderen Festival uraufgeführt wurde. Wir glauben nicht daran, Projekte zu verwerfen, nur um Exklusivität zu haben.
2. Kann ich ein auf YouTube uraufgeführtes Projekt vorstellen? Ja, wir unterstützen dich zu 100%. Wir wissen, wie kompliziert es ist, ein Projekt abzuschließen, und wir sind eines der wenigen Festivals der Welt, das Projekte akzeptiert, die auf YouTube oder andere Online-Plattformen hochgeladen wurden.
3. Kann ich ein Projekt für 2020 einreichen? Ja, wir schließen kein Projekt aufgrund seines Produktionsdatums aus. Wir glauben, dass jeder eine weitere Chance verdient.
Wir hoffen, dass Sie erwägen, Ihr Projekt beim Ring of Fire International Film Festival einzureichen. Wir freuen uns darauf zu sehen, was Sie zu bieten haben, und Ihnen bei Ihrer Reise zum Filmemachen zu helfen. Danke für deine Zeit!
Ungeschüttet! Filmfestival 2026
Washington, DC | November 2026
Ungeschüttet! Das Filmfestival ist eine Feier und Präsentation von Fantasy-, Horror-, Afrofuturismus-, Southern Gothic- und Thrillerfilmen schwarzer Frauen und aufstrebender Filmemacherinnen.
Jetzt im dritten Jahr, UnShushed! setzt weiterhin auf mutiges Geschichtenerzählen, visionäre Filmemacher und genreübergreifende Erzählungen, in deren Mittelpunkt schwarze Frauen stehen.
Für 2026 freuen wir uns, unsere Einreichungsformate zu erweitern und nun neben traditionellen horizontalen Formaten auch vertikale Filme (Seitenverhältnis 9:16) willkommen zu heißen.
Wenn dein Film seltsam, magisch, erschreckend, surreal, futuristisch oder genreübergreifend ist — wir wollen ihn sehen.
Das Festival findet im November 2026 in Washington, DC, statt und bietet:
Filmvorführungen
Auszeichnungen
Fragerunden mit Filmemachern
Workshops
Möglichkeiten zum Netzwerken
Ungezügelt! ist ein Ort, an dem das Genre-Filmemachen schwarzer Frauen gefeiert, unterstützt und gesehen wird.
Über UnShushed!
UnShushed! Das Filmfestival wurde ins Leben gerufen, um das Genre-Geschichtenerzählen schwarzer Frauen in den Mittelpunkt zu rücken — ein Ort, an dem Horror, Fantasy, spekulative Fiktion und surreales Geschichtenerzählen gedeihen können.
Wir feiern Filme, die:
Mutig
Experimentell
Optisch auffallend
Emotional mächtig
Unapologetisch fantasievoll
Bring uns deine Geister, Monster, Zukünfte, Folklore, Albträume und Traumwelten.
Wir können es kaum erwarten, Ihre Filme zu erleben.
Wir sehen uns bei UnShushed! Filmfestival 2026.
Das Love, Sex & Cinema Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival mit Sitz in Berlin, das sich dem Kino widmet und Intimität als Geschichtenerzählen behandelt — nicht als Spektakel.
Wir zeigen mutige, durchdachte Filme, die Liebe, Begierde, Verletzlichkeit und emotionale Nähe thematisieren. Von subtilen Gesten bis hin zu rohen Begegnungen scheuen sich die Filme, die wir programmieren, nicht davor zurück, genau zu untersuchen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Love, Sex & Cinema wurde geschaffen, um eine kuratorische Lücke zu schließen. Filme, die offen mit Intimität umgehen, fallen oft in verschiedene Kategorien: Sie sind zu emotional exponiert oder sexuell offen für konservative Festivals, aber sie passen nicht zu Festivals, die Sex hauptsächlich durch erotisches Spektakel, Pornografie, Kink oder Nischen-Subkulturen thematisieren.
Das Festival ist für den weiten Mittelweg konzipiert, in dem Intimität erzählerisch, emotional, politisch und zutiefst menschlich ist.
Wir freuen uns über narrative, dokumentarische und experimentelle Kurzfilme (bis zu 20 Minuten). Explizite sexuelle Inhalte — einschließlich echtem Sex — sind willkommen, wenn sie einem klaren filmischen oder emotionalen Zweck dienen, aber Sex muss nicht präsent sein. Was zählt, sind Tiefe, Absicht und wie Nähe innerhalb des Films funktioniert.
Die erste Ausgabe findet vom 16. bis 17. September 2026 im Il Kino in Berlin statt, einem unabhängigen Kino, das für durchdachte Programme und eine starke Filmgemeinschaft bekannt ist.
Das Festival wurde von Filmemachern für Filmemacher konzipiert und nähert sich Geschichten von Nähe, Sehnsucht und Verletzlichkeit mit Ernsthaftigkeit, Offenheit und Respekt.
Nach welcher Art von Filmen suchen wir?
Wir suchen Kurzfilme (bis zu 20 Minuten), die sich ernsthaft und nachdenklich mit Liebe, Sex, Intimität, Begierde und zwischenmenschlicher Verbundenheit auseinandersetzen.
Sex muss nicht präsent sein.
Filme, in denen es um Liebe, Sehnsucht, Zustimmung, Selbstliebe, Erwachsenwerden, emotionale Intimität, relationale Spannungen usw. geht, sind ebenso willkommen. Was uns wichtig ist, ist nicht Explizität, sondern Tiefe und Absicht.
Wir begrüßen:
Erzählende Kurzfilme
Dokumentarische Kurzfilme
Experimentelle Arbeit — solange es eine klare Geschichte, Idee oder einen emotionalen roten Faden gibt.
Form, Ton und Genre sind allesamt flexibel.
Explizite sexuelle Inhalte — einschließlich echtem Sex — sind willkommen, wenn sie mit Absicht verwendet werden. Sex kann provokativ, konfrontierend, sinnlich, beunruhigend oder sogar anregend sein. Wir sind an Arbeiten interessiert, die Sex als filmisches Mittel verstehen, etwas, das Sinn, Spannung, Vergnügen, Macht oder Zweck haben kann.
Was uns wichtig ist, ist, dass Intimität, Körper und sexuelle Handlungen etwas innerhalb des Films bewirken: den Charakter formen, eine Idee voranbringen, den Zuschauer herausfordern oder die emotionale oder erzählerische Erfahrung vertiefen, anstatt isoliert oder als leeres Spektakel zu existieren.
Wir sind weniger an Arbeiten interessiert, bei denen es um Sex geht, als vielmehr an Arbeiten, bei denen Liebe oder Sex Teil einer größeren filmischen Konversation sind. Wir fühlen uns zu Filmen hingezogen, die dem Publikum vertrauen, sich der Vereinfachung widersetzen und Intimität mit emotionaler Ehrlichkeit und filmischer Absicht angehen.
Es ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich durch sozial orientierte Themen auszeichnet.
Die an diesem Festival teilnehmenden Kurzfilme haben nur eine Zulassungskategorie, die sich auf soziale und solidarische Themen bezieht. Seit 2018 nutzen wir die Festhome-Plattform.
In all diesen Ausgaben wurden folgende Kurzfilmkategorien ausgezeichnet:
Bester sozialer Film
Bester Schauspieler unter 17
Die erste Ausgabe fand im September 2017 am stimmungsvollen Ort des Santuario del Sacro Monte in Varese statt, mit Stummfilmprojektionen über Kopfhörer direkt vor der Kirche.
In den Ausgaben von 2018 bis Dezember 2025 erhielten wir mehr als 2.500 Kurzfilme aus rund 50 Ländern der Welt. Die Ausgaben 2025 fanden in Lecce in der Biblioteca Ogni Bene, dem ehemaligen Augustinerkloster, statt. Hier sind die Gewinner des Finales.
FCTS: 21 Jahre Feier der siebten Kunst im Herzen von Todos Santos
Das Todos Santos Film Festival (FCTS) ist das unbestrittene Epizentrum des südkalifornischen, mexikanischen und lateinamerikanischen Kinos in Baja California Sur.
Wir sind mehr als ein Festival, wir sind eine kulturelle Bewegung, die Publikum und Filmschaffende gleichermaßen in ihren Bann gezogen hat.
Unsere Auswahl an Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen, von denen viele exklusive Premieren und preisgekrönte Filme auf internationalen Festivals sind, wurde sorgfältig kuratiert, um Ihnen das Beste des zeitgenössischen Kinos zu bieten.
Wir wurden von der Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) für unsere hervorragende Programmgestaltung und unser Engagement für die Gemeinschaft ausgezeichnet.
Kultfiguren wie Diego Luna, Dolores Heredia und Tenoch Huerta haben ihr Talent und ihre Leidenschaft auf unserem Festival geteilt und so den filmischen Dialog bereichert.
Durch unsere Leonardo Perel Film School und verschiedene Gemeinschaftsaktivitäten fördern wir Bildung, Kreativität und die Liebe zum Film bei allen Altersgruppen.
Das FCTS ist mehr als ein Festival; es ist eine transformative Erfahrung.
Wir laden Sie ein, in die faszinierende Welt des Kinos einzutauchen, neue Stimmen zu entdecken und Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu werden, die Vielfalt und Kreativität feiert.
Werde Teil der Filmgeschichte von Baja California Sur!
Schauen Sie sich unser vollständiges Programm an und finden Sie heraus, wie Sie teilnehmen können.
Das MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL („FESTIVAL“) ist ein jährliches weltweites audiovisuelles Festival, das Kurzfilm- und Musikvideoproduktionen aus dem Ausland und Macau dazu motivieren soll, an diesem FESTIVAL teilzunehmen.
Das Festival war früher als „Sound & Image Challenge“ bekannt und wurde erstmals 2010 ins Leben gerufen und konzentrierte sich ausschließlich auf einen audiovisuellen Wettbewerb für lokale Talente. Diese Initiative wurde gemeinsam mit Fachleuten aus den Bereichen Film, Musik, Ton und Bild gegründet und verfolgt zwei Prioritäten: Förderung der Kreativwirtschaft im audiovisuellen Sektor und Förderung lokaler Talente bei der Produktion von Ton- und Bewegtbilddesign. Im Laufe der Jahre expandierte es auf 5 Kontinente, wuchs und erlangte Anerkennung und wurde schließlich 2015 zu einem Kurzfilmfestival.
Das Festival findet vom 6. bis 12. Dezember 2026 statt. Während der Festivalwoche wird an verschiedenen Orten in Macau eine Reihe von kulturellen Programmen angeboten, darunter öffentliche Vorführungen der offiziellen Auswahl von „SHORTS & VOLUME“, Meisterkurse für Filmproduktion und -entwicklung, Kuratorschaft und Organisation des Internationalen Filmfestivals, Publikumsabstimmungen für den „Publikumspreis“ sowie eine Gala-Preisverleihung.
RURÉFILOS, International Film and Rural World Festival, ist ein multidisziplinärer Treffpunkt, an dem durch audiovisuelle Sprache ein Raum für Debatten und kreative Überlegungen über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der ländlichen Welt geschaffen wird.
Horizons IA — Punta del Este International AI Film Festival — feiert seine erste Ausgabe vom 27. bis 31. Mai im Grand Hotel in Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Diese neue internationale Veranstaltung widmet sich der Erforschung der kreativen Möglichkeiten des mit künstlicher Intelligenz geschaffenen Kinos und den neuen Formen des Geschichtenerzählens, die sich aus dem Dialog zwischen Künstlern und generativen Technologien ergeben.
An fünf Tagen präsentiert Horizons IA eine Auswahl von Kurzfilmen aus der ganzen Welt sowie Vorträge, Treffen und die Teilnahme nationaler und internationaler Gäste aus den Bereichen Kino, Technologie und digitale Kunst.
Mit freiem Eintritt möchte das Festival zu einem offenen Ort werden, an dem neue Perspektiven entdeckt, mit den audiovisuellen Sprachen der Zukunft experimentiert und Künstler zusammengebracht werden, die den Horizont des Kinos im Zeitalter der künstlichen Intelligenz erweitern.
CIMASUB 2026. Die 50. Ausgabe des Internationalen Unterwasserfilmfestivals von San Sebastián, das am 12., 13. und 14. November 2026 stattfindet, wird von der Subacuáticas Real Sociedad organisiert und zielt darauf ab, durch die Verbreitung audiovisueller Werke das Bewusstsein für die Unterwasserwelt zu schärfen und das Bewusstsein für den Respekt und den Schutz unserer Meere und Ozeane zu schärfen.
13. Ausgabe der Pávez Awards - Internationales Filmfestival Talavera de la Reina. Vom 16. bis 23. Oktober 2026.
QUALIFIKATIONSFESTIVAL FÜR DIE GOYA-, FORQUÉ-, FUGAZ- UND IBERSHORTS-AWARDS.
- Kurzfilme spanischer oder iberoamerikanischer Produktion und/oder Regie.
- Kurzfilme, die ab dem 1. Januar 2025 produziert wurden.
- Spanisch gesprochene Sprache oder Originalsprache mit spanischen Untertiteln.
- Maximale Laufzeit: 30 Minuten inklusive Credits.
- Sie dürfen nicht auf kostenlosen Online-Plattformen gehostet werden.
- 5 Wettbewerbsbereiche: National (offizielle Sektion), International (Ibero-Amerika), Lokal (Talavera de la Reina), Animation und Dokumentarfilm.
- 18 Kategorien, die sich für einen Preis entscheiden.
- 5700 Euro + 18 Pávez-Auszeichnungen.
- Vorführgebühr für ausgewählte Filme in allen Sektionen.
- DCP ist für die offizielle, internationale und lokale Auswahl erforderlich.
