일본에서 영화를 상영하십시오! 일본어로 영화에 자막을 드립니다. 전 세계의 영화 제작자를 만나보세요! 어워드를 획득하세요! 우리는 예술에 대한 감사의 오랜 전통을 가진 일본에서도 볼 수 없는 도시 기타큐슈시의 프리미엄 영화제입니다. 세계 최고 수준의 영화를 1,000,000명의 도시에 선보이는 것을 목표로 하고 있습니다. 우리는 산과 바다로 둘러싸인 도시 최고의 장소에서 영화 제작자를 위한 3일간의 축제입니다. 모든 장르의 장편 영화와 단편 영화를 상영합니다. 어워드는 마지막 날에 배포되고있다.
우리는 영화 제작자이기 때문에 제출 된 영화를 고려할 것입니다.
LUSCA 필름 페스트 (전 푸에르토 리코 공포 필름 페스티벌.) 라틴 아메리카의 최고의 환상적인 영화제 중 하나입니다. LUSCA는 대중에게 열려 있습니다. 공인 된 국내 및 국제 언론뿐만 아니라 TV 및 영화 바이어와 유통 업체도 참여합니다.
이 이국적인 축제는 인디 영화가 제공하는 최고의 장르 영화를 선보일 뿐만 아니라 기괴한 작품 전시, 코스프레 콘테스트, 시네마 아케이드, 뮤지컬 이벤트 등 다양한 특별 이벤트를 개최합니다.
승격 대상:
레스티아모 우마니 콘 비크 — 베니스
에콜 시네마 — 나폴리
이탈리아 문화 교류 센터 - Vik — 가자
나즈라 팔레스타인 단편 영화제는 팔레스타인의 현대 현실에 특별히 초점을 맞춘 자유, 인권, 정의에 관한 연례, 여행 및 다문화 축제입니다.
나즈라는 표정입니다, 우리가 가진 다른 사람의 인식뿐만 아니라 우리 자신에 대한 인식입니다. 따라서 나즈라 팔레스타인 단편 영화제는 교육학 및 문화적 여행이된다.
또한 두 번째 버전에서, 축제의 주요 목표는 매일 직업과 자유와 인권에 대한 존중의 부재에서 살고있는 팔레스타인에 의해 경험 문제와 기대를 보여주는 것입니다.
나즈라 팔레스타인 단편 영화제는 훌륭한 예술적 능력을 가지고 있지만 충분한 재정적 자원이 부족한 작가들을 위한 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다.
이 두 판의 성공 이후, 올해 나즈라 팔레스타인 단편 영화제는 팔레스타인 및 팔레스타인 외 작가들의 단편 영화 예술 작품의 최고의 수집을 목표로 하고 있습니다. 축제를 개최하는 이탈리아와 팔레스타인 도시에서 셀렉션이 상영됩니다. 이러한 방식으로 다문화주의, 평화와 정의의 메시지가 경쟁 작품을 통해 전파될 것입니다.
스포츠 영화제는 다양한 방식으로 다양한 생산적인 형태로 세계 영화의 예술 및 문화 동향의 발전에 기여하는 스포츠 영화와 비디오의 확산을 촉진합니다.
끝은 스포츠 이미지 제작의 최고 품질을 촉진하는 것입니다. 매스 미디어와 학교 및 대학의 참여, 스포츠 및 영화에 대한 관심, 교훈적 문화 회의를 육성하고 연구 자극, 토론 및 문화 및 지식이 두 미디어의 전형적인 창조적 인 문제.
모든 영화는 실화 또는 실제 이벤트를 기반으로해야합니다! 개인 또는 역사적 이야기가 없는 허구의 영화는 제출하지 마십시오. 허용되지 않습니다.
두 번째 연례 미드 코스트 필름 페스트는 관객 원래 영화를 제공합니다, 길고 짧은, 실화 나 이벤트를 기반으로 이야기와 다큐멘터리. 전기에서 역사적인 소설에 이르기까지 역사가 생기는 곳입니다.
우리는 20 세기 초부터 주에서 가장 큰 스크린 중 하나에서 영화가 선보인 역사적인 링컨 극장에서 축제 전체를 상영 할 것입니다. 극장은 최근 광범위한 보수 공사를 통해 갔다, 이상 좌석 200 사람과 아름다운 시내 다마리스코타의 중간에 박살 DAB 앉아.
다마리스코타는 미드코스트 메인 (MidCoast Maine) 의 중심부에 위치해 있으며 포틀랜드에서 1시간, 보스턴에서 3시간 거리에 있습니다. 세계적 수준의 굴과 양조주부터 경치 좋은 해안선에 이르기까지, 번성하는 예술 공동체에서는 영화제를 개최하기 위해 태어난 장소처럼 보일 것입니다.
우리의 제출 수수료는 국가 및 세계 각지에서 온 모든 연령의 영화 제작자가 제출하도록 유도하기 위해 매우 낮습니다.
두 번째 연례 미드 코스트 필름 페스트는 관객 원래 영화를 제공합니다, 길고 짧은, 실화 나 이벤트를 기반으로 이야기와 다큐멘터리. 전기에서 역사적인 소설에 이르기까지 역사가 생기는 곳입니다.
우리는 20 세기 초부터 주에서 가장 큰 스크린 중 하나에서 영화가 선보인 역사적인 링컨 극장에서 축제 전체를 상영 할 것입니다. 극장은 최근 광범위한 보수 공사를 통해 갔다, 이상 좌석 200 사람과 아름다운 시내 다마리스코타의 중간에 박살 DAB 앉아.
다마리스코타는 미드코스트 메인 (MidCoast Maine) 의 중심부에 위치해 있으며 포틀랜드에서 1시간, 보스턴에서 3시간 거리에 있습니다. 세계적 수준의 굴과 양조주부터 경치 좋은 해안선에 이르기까지, 번성하는 예술 공동체에서는 영화제를 개최하기 위해 태어난 장소처럼 보일 것입니다.
우리의 제출 수수료는 국가 및 세계 각지에서 온 모든 연령의 영화 제작자가 제출하도록 유도하기 위해 매우 낮습니다.
캘리포니아 산타 모니카 해변 마을의 분주한 메인 스트리트에 위치한 프랭크 게리 (Frank Gehry) 에 자리한 에지마르 아트 센터 (Edgemar Center of the Arts) 에 자리한 영화관은 독특한 비전, 독특한 목소리 또는 도전 등 모든 장르의 영화를 선보입니다.예상과 매체에 허용. 에지의 시네마는 새로운 영화 및 영화 제작자에게 청중의 소식을 불러 일으키고, 찬사를 받는 노출을 얻고, 글로벌 유통 기회를 제공할 수 있는 기회를 제공합니다.
에지마 아트 센터 (Edgemar Arts Center of the Arts) 는 로스앤젤레스의 웨스트사이드에 있는 유명 인재들이 양질의 작품을 공유하는 장소로 잘 알려져 있으며, 예술 디렉터 미셸 다너 (Michelle Danner) 는 이제 세계 독립 영화 커뮤니티를 3차 연례 영화관에서 이 활기찬 해변 공동체를 경험할 수 있게 되어 기쁘게 생각합니다.에지 독립 영화제. The Edge 시네마는 독특한 목소리와 명확한 비전을 지닌 영화를 프로그램합니다. 이 영화는 산타 모니카와 베니스의 해변 커뮤니티와 LA의 West Side를 집으로 만드는 재능있는 독립 영화 제작자 그룹에 초점을 맞추어 장르나 매체의 교습을 혼합합니다. 2013년과 2014년 축제에서는 선댄스, SXSW 및 기타 주요 축제의 시청자 즐겨 찾기를 선댄스, SXSW 및 기타 주요 축제를 소개하면서 세계 또는 지역 초연, 두 번째 모습을 볼 자격이 있는 영화에 도전하고 현지 예술가들을 선보였습니다.
이 축제는 브렛 래트너를 명예 의장으로 맞이했으며, 수잔 새랜던 (Susan Sarandon) 과 존 싱글턴 (John Singleton) 과 같은 영화 참전 용사를 포함한 유명인 심사위원으로 맞이했습니다. 에지 독립 영화제의 제 1 및 제 2 연례 영화는 2013 년 봄에 4 일 동안 개최되었으며, 이러한 이전 행사의 자연 확장이었다. 에지마르 센터에서 포장된 극장을 위해 상영된 서사, 다큐멘터리, 단편 영화 프로그램, 그리고 축제 참석자들은 개막과 폐막회, 시상식, 영화제작자 바 크롤링, 그리고 영화 제작의 다양한 단계에 초점을 맞춘 일련의 패널을 즐길 수 있었습니다.프로세스. 저희 패널은 LA에 기반을 둔 프로듀서, 개발 임원, 엔터테인먼트 변호사 및 유통 전문가들로 구성되어 있으며, 영화제작자들이 이 페스티벌에서 작품을 상영했습니다. 상식은 내러티브, 다큐멘터리 및 단편 영화 부문에서 배심원에 의해 주어졌다. 페스티벌에서 각 상영은 멀리 떨어진 국가에서 Skype를 통해 이루어져야 하는 경우에도 Q&A가 이어집니다.
스포츠에 관한 단편 영화, 영화 및 다큐멘터리 검토.
핀다로 문화 협회는 2022년 10월 5일부터 9일까지 이탈리아 마체라타에서 열리는 오버타임 페스티벌을 조직합니다. 축제의 주요 목적은 모든 예술, 노동자 및 의사 소통 수단을 통해 스포츠, 스포츠 관행 및 스포츠 윤리를 제안하는 것입니다.
이러한 맥락에서 핀다로 문화 협회는 단편 영화, 영화 및 사회 다큐멘터리를 위한 국제 대회인 2022 오버타임 영화제를 위해 젊은 영화를 홍보, 보급 및 눈에 띄게 만드는 것을 목표로 합니다. 이 행사는 또한 이탈리아에서 감독, 비디오 제작자, 업계 전문가 또는 단순한 영화 및 스포츠 애호가가 다양한 경험을 비교하고 결합 할 수있는 약속을 만드는 것을 목표로합니다.
소개
국제 Zinema 학교 축제 2021 년에 개최됩니다 22-25 문화 협회 베기라 엘 카르테아 주최 빌바오의 도시에서 11 월.
최신 시청각 창조의 보급에 기여뿐만 아니라, 5 일 동안 축제는 국제 영화 현장에서 새로운 트렌드에 대한 참조 및 반영을위한 프레임 워크가 될 것입니다, 협력의 네트워크를 짜고 아이디어, 경험의 교환을 장려지식.
이 단편 영화는 사람들이 영화를 통해 아이디어를 전달하도록 동기를 부여하기 위한 콘테스트입니다.
이를 식별하는 주제는 “느림” 또는 “느린 삶”이라는 개념에 기반을 두고 있습니다. 우리는 이러한 일련의 행동 (환경과 사람에 대한 존중, 책임감 있는 소비, 문화 방어, 감소, 삶과 여가 대안, 협력, 식량 주권, 사회적 경제...) 을 통해 개인의 삶의 질을 향상시키고 시간을 통제하며 현재의 경제 및 사회 시스템에 비판적으로 행동합니다.
코로나비루스 유행병은 새로운 글로벌 문제이며, 따라서 “집에 머물고 집에서 영화 만들기”가 우리 축제의 주요 모터가되었습니다.
그러나 우리 축제의 주제는 Coronavirus에 대한 아이디어보다 넓기 때문에 무엇이든 자유롭게 제시 할 수 있습니다.
우리는 사람들이 집에 머물면서 생산적인 일을 하도록 격려하기 위해 노력합니다.
이것은 모두가 자신을 표현하고 새로운 아이디어를 보여줄 수있는 좋은 기회입니다.
집에 머물러 있지만 아이디어가 날아갑니다.
태평양 자오선은 2003년 설립된 아시아 태평양 국가의 연례 국제 영화제입니다. 동해 기슭에 있는 블라디보스토크에서 매년 초가을에 열리는 축제입니다.
블라디보스토크의 축제
블라디보스토크는 매우 특이한 역사를 가지고 있습니다: 황제 시대에는 열린 포트와 도시 요새였고, 소련 시대에 군사 기지와 폐쇄 도시의 상태를 가지고 있었고, 오늘은 다시 무료 포트가되고가는 길에 있습니다.
블라디보스톡 (Vladivostok) 은 유럽과 아시아를 연결하는 허브가 될 도시이며, 매년 국제 영화 커뮤니티가 최고의 영화를 공유하기 위해 만나는 곳입니다.
태평양 자오선은 극동에서 중요한 문화 행사로, 태평양 러시아를 탐험하기에 좋은 변명입니다. 영화제는 관객들에게 현대 문화를 소개하는 가장 강력하고 접근하기 쉬운 예술 형태입니다.
이 축제는 지역, 국가 및 아시아 영화 제작자의 관계의 긍정적 인 발전을 지원합니다. 축제는 항상 최고의 독특한 영화를 제공합니다. 태평양 자오선 경기장은 새로운 프로젝트가 등장하고 영화 제작 전문가들이 관객을 만나고 젊은 감독과 배우들이 인정받는 곳입니다.
18 년 동안 영화제는 백만 명 이상의 관객이 본 약 2,500 개의 영화를 보여주었습니다. 매년 이 축제는 전 세계의 영화 전문가 (배우, 감독, 제작자 및 영화 평론가) 를 모아 다른 러시아 지역의 관객들을 끌어들이고 젊은이들이 축제를 조직함으로써 실질적인 경험을 얻을 수 있도록 합니다.
매년 축제 팀은이 국제 문화 행사를 조직하기 위해 노력하고 있으며, 준비는 현재 축제가 끝날 때부터 다음 축제가 시작될 때까지 진행됩니다. 자원 봉사자를 포함하여 100 명 이상의 사람들이 열리는 축제의 시간까지 영화 포럼의 다른 장소의 작업에 참여합니다.
태평양 자오선 사명
우리는 우리 시대의 가장 강력한 영화에 대한 액세스를 제공하고 공유 시청의 문화를 개발하여 관객을 환태평양 국가의 영화 예술의 발전과 연결시킵니다. 영화의 예술의 도움으로, 우리는 우리 주변의 세계를 변화시키고, 지역 사회가 영화제 운동에 더 많은 정보를 제공하고 참여하게 만듭니다.
이 임무에 따라 축제 팀의 목표는 다음과 같습니다:
1. FIAPF의 권고에 따라 세계 표준을 충족하면서 최고 수준의 축제 조직을 유지합니다.
2. 영화예술의 가장 좋은 사례를 선택하고 제시함으로써 세계 문화에 대한 청중의 이해를 증진한다.
3. 관객 영화 및 교육 프로그램, 지역 사회의 참여 및 정보 인식에 대한 접근성을 보장하기 위해;
태평양 자오선은 APR 국가의 영화에 초점을 맞춘 유일한 러시아 영화제입니다. 문화 교류의 발전에 적극적으로 참여하는 이 축제는 동남아시아, 북미 및 남미 및 환태평양 지역의 60여 개국을 모았습니다. 매년 영화제가 열리고 관객에게 현대 영화를 보여줍니다.
태평양 자오선 IFF는 개방적이고 접근성이 뛰어나며 다양하고 다양한 청중에게 친근합니다. 축제의 슬로건은 “모두를위한 영화, 모든 영화”입니다.
축제의 배심원
2003 년부터 축제의 국제 배심원은 러시아 및 국제 영화 제작자의 전문 커뮤니티의 최고 대표자로 구성됩니다. 국제 심사위원회는 최우수 장편 영화, 베스트 디렉터, 최우수 배우, 최우수 여배우 및 특별 심사위원 상 후보로 수상자와 상을 결정합니다.
2011년부터 태평양 자오선 IFF는 NETPAC (아시아 영화 진흥협회) 심사위원회를 개최했습니다. NETPAC는 1990년에 유네스코의 지원을 받아 설립된 30개 회원국을 하나로 모으는 국제기구입니다. 이 Pan Asian 영화 및 문화 단체는 영화 평론가, 영화 제작자, 주최자 및 영화제, 영화 배급자 및 교사의 큐레이터를 모았습니다. NETPAC는 아시아 영화의 선도적 인 권위로 간주됩니다; 그것은 여러 국제 영화제의 아시아 영화 프로그램을 위해 영화를 선택하는 데 참여하고, 아시아의 영화 제작자를 세계 청중에게 소개하고, 책을 출판하고, 세미나 및 컨퍼런스를 개최합니다. 또한 전 세계 44개 영화제에서 개최되는 최우수 아시아 영화제 NETPAC 특별상을 수여했습니다.
2013년부터 국제 FIPresci 심사위원회가 개최됩니다. 90년 전에 설립된 국제 영화 비평가 연맹인 FIPRESSI는 전 세계의 영화 비평가들과 영화 전문가들을 모았습니다. 조직의 주요 목표는 영화관을 예술과 세계의 비전을 표현하는 밝고 독립적 인 방법으로 지원하는 것입니다. 이 조직의 상은 영화 세계에서 매우 중요합니다.
페스티벌 프로그램
각 축제 기간 동안 약 200 개의 영화가 공연장에 상영됩니다. 모든 장르, 길이 및 형식의 영화는 다양한 프로그램에서 자신의 위치를 찾습니다.
경쟁 프로그램에는 올해 아시아 태평양 지역에서 제작 된 8 개의 전체 장편 및 8 개의 단편 영화가 포함됩니다. 매년 들어오는 응용 프로그램의 수가 증가하고 있지만 경쟁을 위해 20 개의 영화 만 선택됩니다.
비 경쟁 프로그램은 새로운 세계와 러시아 영화를 제시합니다. 파노라마 프로그램은 러시아와 해외에서 가장 눈에 띄는 영화 이벤트에 전념한다. IN FOCUS 프로그램은 아시아 태평양 지역 또는 한 장르의 국가 중 하나에서 걸작을 선물합니다. 수년에 걸쳐 이 축제는 스파이 스릴러와 공포 영화와 함께 호주, 라오스, 북한, 러시아, 중국, 한국의 영화와 관객을 알게되었습니다. 저명한 영화 제작자의 회고로 큰 관심을 기울입니다.
또한 이 축제는 원탁, 특정 영화에 대한 토론, 강의, 워크샵, 미술 전시회, 시네투어, 관객 모임 등 다양한 문화 및 비즈니스 행사를 개최합니다.
제 11회 방갈로르 쇼츠 영화제-22는 인도와 세계 전역의 젊고 경험이 풍부한 영화 제작자들의 작품을 인식하고 대중화하는 운동입니다. BSFF의 겸손한 여정은 2012 년에 인도 영화의 100 년 축하를 기념하고 인도 영화 발전에 대한 칸나다어 영화 산업의 기여에 경의를 표하기 위해 시작되었습니다. 이 페스티벌은 영화 산업에서 네트워킹 및 마케팅 기회를 통해 재능을 선보일 수있는 야심 찬 전문 영화 제작자에게 플랫폼을 제공합니다.
축제의 목표는 인도에서 단편 영화 문화를 창출하고, 다가오는 영화 제작자의 홍보, 단편 영화의 수익 창출 원천 개발 및 단편 영화 제작 상업 기업을 만드는 것입니다. BSFF-2012-2021 은 국내외 영화 제작자들의 큰 참여로 큰 성공을 거두었습니다.
BSFF-22 목표는 영화 제작자들의 참여로 더 크고 더 나은 것입니다. 올해는 더 많은 워크샵과 마스터 클래스를 소개합니다. 미니박스오피스 필름 마켓은 장편 영화 제작에 참여하고자 하는 영화 제작자들의 하이라이트가 될 것입니다. 단편 영화 콘테스트 및 페스티벌 프로그램은 즐겁게 대접할 수 있습니다.
2024년 퀴브도 아프리카 영화제에서는 아프리카와 디아스포라가 만나는 독특하고 활기찬 공간을 탐구합니다. 이 페스티벌은 단순한 영화 상영 시리즈가 아니라 워크숍, 컨퍼런스, 예술 전시회 등이 포함된 종합적인 문화 체험입니다. 과거에서 현재, 미래로 시간 여행을 하면서 미지의 영역을 횡단하는 여정입니다. 이 행사는 단순히 영화를 선보이는 데 그치지 않습니다. 기억과 재현을 모두 구현하는 공간, 우리의 역사와 우리가 진화해 온 무수한 방식을 되돌아보게 하는 공간을 탐험하는 것입니다.
2024년 페스티벌은 예술과 역사적 판타지의 융합을 통해 새로운 정체성을 대담하게 재창조하는 역동적인 예술 및 문화 운동을 대표하는 아방가르드 아프리카 영화 제작자들의 대집회가 될 예정입니다. 이러한 예술적 소용돌이 속에서 창작자들은 기존의 서사에 도전하고 재정의하는 활기찬 대화를 이어갑니다.
2024년 우리 비전의 중심에는 “아프로-파괴적” 영화라는 개념이 있습니다. 이 장르는 놀라움과 도전을 선사하고, 강력하고, 영향력 있고, 불안감을 주는 장르입니다. 이 게임은 현 상태의 평온을 깨고 그것을 뒤엎고 활력을 되살리는 것을 목표로 합니다. 360도를 아우르는 이 혁신적인 예술적 개념은 아프리카의 전통과 서사를 비판적으로 재검토하고 재해석할 수 있는 기회를 제공합니다.
본질적으로 퀴브도 아프리카 영화제 2024는 단순한 행사가 아닙니다. 문화 혁명, 관점의 재해석, 아프로 영화와 예술의 끊임없는 정신을 기념하는 행사입니다.
유니버설 무술 영화제 (UMAFF) 는 무술, 철학, 미적, 영성을 탐구하는 영화를 선보입니다.
유니버설 무술 영화제 (UMAFF) 는 영화 무술 분야의 다양한 측면을 다루는 영화 제작자의 신흥 세대를 장려; 전투의 예술과 건강의 예술의 사람들. 목적은 수집 및 기억을 보호하기 위해, 대중에게 교육, 공유 및 지식을 전달하는 것입니다.
유니버설 무술 영화제 (UMAFF) 는 전 세계 영화 제작자와 관객들에게 열려 있습니다.
예비위원회가 영화를보고 결선 진출자를 선출합니다.
그런 다음 영화와 무술의 세계에서 유명하고 존경받는 인물로 구성된 심사위원단이 각 카테고리에 대해 상을 제공합니다.
Globale Berlin: 세계화의 중요한 영화제는 해방 콘텐츠와 다양한 저항 투쟁과 연대를 위한 플랫폼을 제공하는 공간입니다.
선별된 영화는 자본주의 착취, 가부장적 폭력, 인종차별과 삶과 미래를 위협하는 세계적으로 지배적 인 시스템에 근본적으로 반대하는 수많은 투쟁을 볼 수 있게 합니다.
주로 다큐멘터리 형식에서 우리는 자연과 조화를 이루며 모든 인간과 동물에게 품위있고 자율적인 삶을 살 수 있는 세계를 방어하고 건설하는 영감 있는 형태의 저항을 통해 배웁니다. 저항은 자본주의와 식민주의의 새로운 발현에 의해 억제될 수 없습니다. 위기에 처해 새로운 모습으로 오래된 구조물을 대안으로 팔려고 노력하고 있습니다. 축제의 아이디어는 매일 연습하고 성장하는 눈에 보이는 실제 대안을 만들고, 그들로부터 배우고 번성하게하는 것입니다.
영화 프로젝트의 선정에 초점을 맞추는 것은 최종 제품 필름뿐만 아니라 제작 방법, 왜, 누구를 위해 제작되었는지에 관한 것입니다. 무엇보다 Globale는 영구적이고 집단적인 연대 네트워크를 지원합니다. 현재 영화 (지난 2 년간의) 가 선호되거나 콘텐츠가 국소 적으로 중요한 영화입니다.
축제 기간 동안 콘크리트 프로젝트를위한 기부 기준으로 전시회뿐만 아니라 음식이있을 것입니다.
축제의 역사에 관하여:
Globale는 2003 년 베를린에서 태어나 나중에 다른 도시와 국가로 퍼졌습니다. 그 당시 강하게 성장하고 있던 반 세계화 시위는 축제의 전 세계적으로 복제에 결정적이었다. 오늘날 Globale은 라이프치히, 브레멘, 마르부르크, 잘츠부르크, 리우데자네이루, 몬테비데오, 보고타에서 열립니다. 모든 곳에서 동일한 접근 방식을 사용하지만, 서로 다른 Orga팀으로 구성되어 있으며, 대부분은 서로 독립적으로 작동합니다.
축제팀 소개:
우리는 축제의 내용에 중요한 정치적 위치를 가진 사람들입니다. 우리 그룹은 회원들이 역량과 이니셔티브에 따라 참여하는 개방적이고 비계층적인 그룹입니다. 우리는 일년 내내 영화와 준비를 선별하고 있으며, 현재 마을에 있는 활동가*와 함께 페스티벌 밖에서 개별 영화 상영을 정기적으로 개최합니다. 우리 중 누구도 축제를 조직하기 위해 지불되지 않습니다.
