올로트 영화제는 독립 영화와 단편 영화의 세계적 기준이 되겠다는 포부를 가지고 만들어졌습니다. 우리 프로그램은 시청각 분야의 새로운 목소리에 대한 가시성을 제공하기 위해 최선을 다하고 있으며, 대중에게 혁신적인 언어와 대담한 내러티브를 탐구하는 다양한 작품을 제공합니다.
페스티벌의 기둥 중 하나는 올로의 그레다 교육 연구소 (Institut d'Educació Greda) 와의 협력으로, 학생들은 학업의 일환으로 만든 다큐멘터리를 선보이는 등 적극적으로 참여합니다. 이 이니셔티브는 지역 인재를 양성하고 학생과 해당 분야의 전문가 간의 연결을 강화하여 학습, 실험 및 문화적 대화를 위한 공간을 만듭니다.
올로트 국제 영화제는 단순한 영화 대회에 그치지 않고 창작자, 관객, 기관이 만나는 장소가 되어 도시의 창의성과 예술적 교류의 문을 여는 것을 목표로 합니다.
장소: 시네스 올롯
올롯 영화제는 17800년 오롯 10번지 조셉 아야츠 스트리트에 위치한 현대 영화 콤플렉스 시네스 올로에서 열립니다.
Cines Olot은 3D 프로젝션 극장을 포함하여 모든 시설이 완비된 8개의 상영실을 갖추고 있어 가로차 지역에서 가장 완벽한 멀티플렉스입니다. Cines Olot은 상업적 개봉 외에도 영화 시리즈, 오리지널 버전 상영, 콘서트, 오페라, 특별 행사 등을 조직하는 등 도시에서 중요한 문화적 역할을 담당하고 있습니다.
이 멀티플렉스는 올롯에 수준 높은 문화 및 엔터테인먼트 센터를 제공하겠다는 목표를 가지고 영화 전시 분야에서 오랜 역사를 지닌 지역 가족 프로젝트의 결과로 20여 년 전에 문을 열었습니다.
아테네 마라톤 국제 영화제 (A.M.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를위한 연례 국제 행사입니다. 올해 비영리 및 비정부 문화 교육기구 (B.C.E.O.) 인 “THE BASTERS”에 의해 설립되었습니다.
아테네 (Athens) 시에 위치한 저희는 여러분과 친구들과 함께 멋진 행사를 개최하기를 기대합니다. A.M.I.F.F. 는 아테네-그리스 전역의 장소에서 여름 시작에서 열리는 여러 날 행사입니다.
우리의 소망은 마라톤 (Marathon) 에서 아테네로 향하는 정통 고대 고전 마라톤 노선에서 야외 영화관이 되길 바란다. 시청자는 Attika의 별 하늘과 에게 해의 깊고 푸른 색 옆에있는 흰색 화면에서 무료 영화를 즐길 수 있습니다.
A.M.I.F.F. 는 세계 각국의 산업, 영화 제작자 및 언론과 함께 세계적으로 인정받는 행사가 되기를 원합니다. 이 축제는 경쟁력이 있으며 매년 약 40-60 편의 영화를 상영합니다.
오늘날 영화 산업은 독점적인 기반이며 제작이 성공하기 위해 대규모 예산에 의존하고 있습니다. 그러나이 축제는 엄청난 예산을 가지고 있지 않지만 그럼에도 불구하고 중요한 이야기를 들려주는 사람들에게 목소리를 제공하는 것을 목표로합니다.
인디 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하는 비영리 단체의 목표 중 하나에 따르면, 우리는 독립적인 영화 제작의 원인을 발전시킬 수 있는 저렴한 솔루션을 제공할 수 있습니다. 따라서 제출물은 10 유로에서 가격이 책정됩니다.
주의:
동일한 언어 자막이나 하드 자막이 없는 영어 영화도 실격될 수 있습니다. 모든 영화에는 확장자가.SRT 또는.TXT인 오픈 형식의 영어 자막이 있어야 합니다.
아트 디렉터 로베르토 파엔자, 주세페 피치오니, 마르코 리시, 에토레 스콜라, 알레산드로 하버, 알레산드로 달라트리, 지오 프란치니, 미모 칼로프레스티, 다니엘레 루체티, 마리나 콘팔론, 크리스티나 도나디오, 마르코 마리오 등의 참여로 성공을 거둔 후 드 노타리스, 귀도 롬바르디, 눈지아 스키아노, 난도 파오네, 엔조 데카로가 심사위원장을 맡고, 정신과 의사이자 영화 평론가인 이그나치오 세나토레는 이탈리아와 외국인을 대상으로 한 연례 단편 영화 페스티벌 “I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi”를 개최합니다.영화 제작자. 이 축제는 IMDB에 보도되었습니다.
실험적인 영화도 환영합니다. 저희 페스티벌은 형식, 장르, 정치적, 미적 경계를 초월하고 혁신을 장려합니다. 우리는 특히 비디오 아트와 무용 영화뿐만 아니라 애니메이션과 다큐멘터리를 수용합니다. 예술가들이 자신의 작품에 대한 전시 및 비평을 위한 충분한 공간, 상업 회선 및 현대 언어에 대한 창의적인 탐구를 제한할 수 있는 기타 형식적인 요구 사항을 벗어나는 것이 필요하다는 점을 고려합니다.
우리는 또한 국경을 주제로 탐구하는 영화에도 관심이 있습니다. 타치라는 베네수엘라와 콜롬비아 국경에 위치하며, 이는 전통적으로 라틴 아메리카에서 지리적으로 가장 활발한 한계점이었지만, 최근 5년간 활동은 이례적인 수준을 넘어서 다양한 시각을 보여줘야 합니다. 이 지역과 세계 각국의 국경에 대한 이야기는 전시된 모든 작품에 대한 미적 즐거움뿐 아니라 성찰적 토론도 장려하는 우리 페스티벌에 귀중한 공헌이 될 수 있습니다.
5o 포토폴리스 아그리니오 영화제는 영화 공모전을 발표하고 단편 영화 카테고리에 작품을 제출하도록 초대합니다.
참가비는 €20입니다.
참가자는 최대 20분 (20분) 동안 다운로드 가능한 전자 방식으로 프로젝트를 제출해야 하며, 프로젝트에 대한 간략한 설명 및 디렉터 약력도 첨부해야 합니다.
공식 구어가 그리스어나 영어가 아닌 경우 영어 자막을 제공해야 합니다.
작품 선정은 크리스티나 차하리디 감독, 제피 로스 감독, 아그리니오 필름 클럽 디미트리스 쿠르티스, 바실리스 펠레키스 회원들이 맡는다. 선택은 아이디어에 대한 설명과 실행의 관련성을 기준으로 합니다.
결과는 2026년 4월 1일까지 페스티벌 웹사이트 (www.photopolis.gr), 소셜 미디어에 발표되며, 선정된 작품의 제작자에게는 이메일로도 통보됩니다.
상상해 보세요. 이 여성 국제 영화제 (ITWIFF) 는 전 세계의 독립적이고 야심 찬 여성 및 논바이너리 영화 제작자를 확대하고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다.
제8회 연례 Imagine This Women's Festival은 여성, 논바이너리 영화 제작자, 스토리텔러의 치열하고 대담한 독창적인 영화, Q&A, 교육 패널, 특별 이벤트 등을 선보일 예정입니다.
이 여성 영화제의 목표는 여성의 작품을 대중과 공유하고 BIPOC 여성과 LGBTQIA+ 커뮤니티에 동등한 기회를 제공하는 동시에 교육 및 전문성 개발을 제공하고 자원 정보 네트워크 역할을 함으로써 여성을 지원하는 것입니다.
Imagine This Women Film Festival은 여성 영화 제작자와 스토리텔러가 이끄는 직책을 맡아 영화를 모집합니다. 적어도 한 명의 여성이 감독, 프로듀서, 시나리오 작가, 촬영 감독, 편집자, 주연 등의 역할을 맡아야 합니다.
상상해 보세요. BIPOC 여성, LGBTQIA+, 학생 영화 제작자, 스토리텔러들이 작품을 제출하도록 장려하는 내용이라고 생각해보세요.
“Imagine This Productions는 전 세계의 독립적이고 야심 찬 여성 영화 제작자들을 기념하고 힘을 실어주기 위한 목적으로 여성 국제 영화제를 출범했습니다.” - IndieWire
“브루클린에서 열리는 제2회 연례 Imagine This Women's International Festival (ITWIFF) 에서 전 세계 여성 영화 제작자들의 작품을 기념하세요.” - AFAR Magazine
“이번 주에는 영화 상영 및 업계 행사와 관련하여 소파에서 일어나 앉을 수 있는 기회가 많이 있습니다. 저작권 라이선스 강의부터 여성 국제 영화제에 이르기까지, 이번 주 최고의 영화 이벤트를 읽어보고 달력에 추가하세요.” - ABC 7
“최근의 할리우드 스캔들은 영화 산업에서 여성을 지원하는 일의 중요성을 더욱 부각시키고 있습니다. 제2회 연례 Imagine This Women's International Festival은 이를 위한 최고의 장소입니다. 단편과 장편 영화, 다큐멘터리와 픽션 영화를 포함한 이곳의 영화는 영화를 만든 여성만큼이나 다양합니다.” - CBS New York
참고: 상상해 보세요. 이것은 아직 발표된 날짜 중에 연례 영화제를 개최할 계획이라고 생각해요. 우리는 또한 공중보건 지침과 뉴욕주에서 제시한 지침을 계속 따를 것입니다. 이 지침은 페스티벌의 형식을 극장 내에서 할지, 온라인으로 할지, 아니면 두 가지를 혼합하여 진행할지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 모든 업데이트는 웹사이트를 통해 발표할 것입니다.
뉴욕 필름 스크리닝 페스티벌에 작품을 제출하면 자동으로 33개 어워드 부문에 선정됩니다! NYFSF는 작품의 노출을 극대화하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 모든 출품작은 소셜 미디어에 게시되므로 영화가 더 많은 청중에게 다가갈 수 있습니다.
우리는 3개월마다 온라인 상영을 주최하고 뉴욕시에서 매년 대면 상영 행사를 개최하여 여러분의 작품을 전 세계와 대형 스크린에서 모두 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
노출을 극대화하기 위해 다음과 같은 특별 할인 패키지를 제공합니다.
전문적인 리뷰를 통해 통찰력 있는 피드백을 제공합니다.
아티스트 인터뷰를 통해 창작 여정을 공유하세요.
뉴욕시에서 직접 상영할 수 있는 기회가 보장되어 작품을 라이브 관객에게 선보일 수 있습니다.
Peña Flamenca “La Platería”가 홍보하고 주최하는 이 영화 콘테스트는 플라멩코가 세계에서 바라보고 살아가는 다양한 관점과 장르가 채택하는 다양한 형식과 이것이 음악을 느끼는 방식뿐만 아니라 음악을 느끼는 방식에도 영향을 미치는 방식을 조명하는 것을 목표로 합니다. 양상 및 융합. 이 이니셔티브는 다큐멘터리 및 소설과 같은 다양한 형식의 시청각 제안을 통해 플라멩코 분야의 시청각 제작을 촉진하고 제작, 예술 창작 및 플라멩코 아트의 홍보를 장려하는 것을 목표로 합니다.
우리는 스페인과 외국 영화 제작자 모두의 참여를 장려하며 특히 젊은 감독의 작품 전시를 장려합니다.
이 페스티벌은 수많은 작가들이 춤, 노래, 기타 연주, 역사, 생활 방식 등 플라멩코 및 플라멩코의 다양한 측면과 관련된 영화를 제작하고 제작할 수 있는 기회를 제공하기 위해 탄생했습니다.
국경, 인종, 신념을 초월한 사회 현상으로서의 플라멩코의 창작과 인식에 부가가치를 제공하고자 하는 의도를 담아 플라멩코에서 다큐멘터리와 픽션 영화로 거듭나는 예술과 감성에 열린 공간이 될 것입니다. 세계 각지의 플라멩코를 둘러싼 다양한 현실과 감성을 가장 잘 보여주는 작품들이 상영되며, 개인 운동에서부터 플라멩코에 뿌리를 둔 사회 운동까지 전 국민의 삶과 표현 방식으로서의 사회적 운동에 이르기까지 다양한 증언과 경험을 담고 있습니다.
알라데리 국제 영화제 (AIFF) 는 IMDB 어워드 리스팅 예선전으로, 시카고에서 열리는 여러 날 행사인 '단편 영화'를 축하하기 위해 영화 제작자를 지원하고 가장 고무적이고 영향력있는 목소리를 전달하기 위해 자신의 작품을 선보일 수있는 기회를 제공합니다.
AIFF는 영화 제작 기술을 통해 스토리텔링에 열정을 가진 신흥 예술가와 기존 예술가들의 국내 및 국제 작품을 선보일 수 있도록 만들어졌습니다.
우리는 관객과 멋진 이야기를 나누는 것을 목표로하며 전 세계의 독립 영화 제작자를 지원하며 라이브 시청자 앞에서 “공식 셀렉션”으로 받아 들여지는 모든 영화를 상영하고 현장 영화 제작자와 2022년 9월 15일부터 17 일까지 Q&A 세션을 가질 수 있는 기회를 제공합니다.
인터내셔널 스트리트 필름 페스티벌은 독립적이고 혁신적인 방식으로 제작된 뛰어난 품질의 영화 작품을 선보이는 연례 행사입니다. 이 행사는 영화를 통해 예술적 표현을 홍보하고 보급하는 것을 목표로 하며, 전 세계 거리 영화 제작자들이 대중에게 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
우리 페스티벌은 전 세계 다양한 장소에서 개최되며 관객들이 독특한 영화 경험을 즐길 수 있는 도시 및 야외 공간을 강조합니다. 실험적인 단편 영화부터 다큐멘터리, 애니메이션 영화 및 전통적인 이야기에 이르기까지 다양한 장르와 주제를 아우르는 다양한 영화를 선보이게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
국제 거리 영화제는 영화 상영 외에도 다양한 활동과 특별 이벤트를 제공합니다. 여기에는 영화 업계 전문가가 이끄는 워크숍과 강연, 주요 프로젝트 프레젠테이션, 주요 영화 제작자와의 대화, 상영 후 Q&A 세션이 포함됩니다.
BIPA (베를린 국제 픽처스 어워드) 에 오신 것을 환영합니다!
독일 베를린의 활기차고 예술적인 중심지에 기반을 둔 BIPA는 다양한 시각 예술을 발견하고 기념하는 데 전념하는 프리미어**시즌** 대회입니다. 우리는 순수예술 사진, 상업 장소, 영화 영화 등 모든 이미지에 주목할 만한 스토리가 있다고 믿습니다.
우리의 사명은 크리에이터가 마땅히 받아야 할 인정을 받을 수 있는 글로벌 플랫폼을 제공하는 것입니다. 대회는 우승자를 기념하기 위해 베를린에서 라이브 큐레이팅된 상영 및 전시 이벤트인**"""베를린 시즈널 쇼케이스"**에서 절정을 이룹니다.
1. 목표
말라가 페스티벌의 목적은 스페인 영화와 일반 문화 영역을 보급하고 홍보하는 것입니다. 이런 점에서 페스티벌은 라틴 아메리카 영화 제작을 위한 플랫폼이기도 합니다. 그 기능에는 스페인과 브라질을 포함한 라틴 아메리카 전역에서 제작된 영화로 해석되는 스페인어로 된 다양한 전문 영화 부문을 위한 이벤트를 주최하여 개발을 촉진하고 국제 판매를 촉진하는 것이 포함됩니다.
말라가 페스티벌은 국제 영화 제작자 협회 연맹 (FIAPF) (www.fiapf.org) 의 인정을 받았습니다.
이러한 목표에 따라 2026년 3월 6일부터 15일까지 제29회 말라가 페스티벌이 개최됩니다.
2026년 올해의 테마: 일본과 그 나라의 요리
영화 및 미식 전문가들이 만든 이 페스티벌은 이 두 가지 주제에 대한 열정으로 탄생했습니다. '레 쁘띠 플라 뒤 그랑 에크랑' (큰 화면의 작은 요리) (1999) (Canal+ 에디션), Ciné-Bouffe (시네마-푸드) (2001) (호르 컬렉션 에디션), 그리고 최초의 국제 영화 및 미식 페스티벌에서 나온 두 권의 책에서 탄생했습니다. 이 행사는 디종에서 열렸습니다 (2004년과 2005년).
그래서 우리는 이번 페스티벌을 통해 미식을 떠올리게 되는 맛있는 영화 (날카롭든 맛있든) 와 가장 정교한 테이블 장면에 다시 한 번 경의를 표하며, 그것을 상상했던 감독들이 왜 그리고 어떻게 '요리'했는지 이해하고자 노력하기로 했습니다.
우리는 또한 시네마 1을 통해 건강한 식생활과의 다리를 만들고, 요리의 맛을 발견하거나 재발견하여 정보에 입각한 선택을 하고 무의식적으로 덜 먹으려는 소망을 가지고 있습니다. 그래서 이 행사의 다양한 주제를 조합한 것은 만족할 줄 모르는 '복고풍' 2 즐거움입니다.
프랑스에서 가장 아름다운 마을 중 하나로 손꼽히며, 16세기까지 거슬러 올라가는 가장 오래된 집들이 있는 '도시 드 카락테르 (Cité de caractère) '(캐릭터의 마을) 로 분류되는 이 마을은 브리타니의 작은 할리우드라고 할 수 있습니다. 테스, 슈앙 (Tess, Chouans) 과 같은 30편 이상의 장편 영화와 시리즈가 이곳에서 촬영되었다고 해도 과언이 아닙니다! , 아주 긴 약혼...”
이상하고 충격적이며 초현실적인 영화들이 중심을 이루는 제2회 프롬 비욘드 영화제에 오신 것을 환영합니다. 올해 10월 아이다호 주 보이시 중심부에서 열리는 이 새로운 프린지 시네마 축제는 관객들을 초대해 공포, 컬트, 공상 과학, 판타지 등 전 세계의 놀랍도록 기이한 모든 것들을 탐험하는 신나는 여정을 선사합니다.
평생 생물 장편 영화를 좋아하든 신경을 시험해 보고 싶은 호기심 많은 신인이든, From Beyond는 장르 규칙을 무시하고 기괴한 세상을 포용하는 영화 라인업을 선보일 것입니다. 이 축제는 단순한 축제가 아닙니다. 부적응자, 독재자, 미드나잇 무비 마니아들이 모이는 만남의 장소입니다.
??? 무엇을 기대할 수 있을까요?
영화적 상상력의 어두운 구석을 탐구하는 엄선된 국제 및 지역 영화
세계 초연, 지하 영화, 빈티지 컬트 클래식
매력적인 Q&A, 영화 제작자 패널, 애프터 다크 이벤트
보이시의 활기찬 인디 영화 허브인 아이다호 필름 소사이어티의 창의적인 커뮤니티 분위기
??? 글로벌 비전, 로컬 펄스 프롬 비욘드 (Local Pulse From Beyond) 는 단순한 공포에 관한 것이 아니라 스토리텔링에 관한 것입니다. 각 영화는 독특한 세계관을 반영하며, 이들은 함께 장르 애호가들이 새로운 차원을 탐색할 수 있는 공유 공간을 구축합니다.
???? 오한 때를 먹으러 오세요. 이상한 것만 기다려. 이번 10월, 공허 속으로 들어가 프롬 비욘드에 무엇이 있는지 알아보세요.
Eszena는 젊은이들의 시청각 프로젝트 전시 공간을 만들겠다는 의도로 2023년 사라고사에서 탄생한 젊은 영화제입니다.
Eszena는 영화를 젊은이들에게 더 가까이 다가가고 그들 (우리 자신) 을 최우선 과제로 삼아야 한다는 필요성에서 출발했습니다. Z세대에게는 창작물을 선보일 공간, 이를 발전시킬 수 있는 자원, 젊은 예술 작품을 지속적으로 육성하기 위한 만남의 장소가 필요하기 때문입니다.
