O Slamdance 2023 combinará um festival presencial em Park City, Utah e, com base no sucesso das edições on-line anteriores, uma experiência virtual acessível para todos desfrutarem. Os filmes oficialmente selecionados para o Festival de Cinema Slamdance de 2023 podem ser apresentados em Park City, online ou ambos - dependendo das circunstâncias emergentes.
Para visualização online, os filmes estarão disponíveis exclusivamente através do Slamdance Channel, a plataforma de streaming com curadoria de artistas do festival.
Embora as diretrizes dos EUA relativas à pandemia de COVID-19 continuem a diminuir, a Slamdance ainda está comprometida com a segurança de nossos cineastas e público como nossa principal prioridade. Continuaremos monitorando e nos adaptando à medida que as circunstâncias evoluírem para fornecer uma experiência de festival de cinema segura, solidária e envolvente para todos os participantes.
SOBRE SLAMDANCE
O Slamdance Film Festival é uma vitrine para o cinema cru e inovador que vive e sangra pelo seu mantra: Por cineastas, Para cineastas. O Slamdance criou um histórico de exibição de artistas inovadores que está além da disputa. Os cineastas que apresentaram seus trabalhos pela primeira vez no festival estão agora entre os maiores nomes da indústria do entretenimento. Ex-alunos que mostraram seus primeiros curtas-metragens e estreias no Slamdance incluem Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amor e Basquete), Os Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato), Bong Joon Ho (Parasita), Lena Dunham (Meninas), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Pequenos incêndios em todos os lugares) e Christopher Nolan (Dunquerque).
“De todos os mitos de Sundance que se desenvolveram nos últimos 35 anos, a maior falácia é a de ser magicamente descoberto e lançar sua carreira em uma noite de janeiro coberta de neve em Park City. Se alguma coisa, quando isso acontece, é do outro lado da rua no Slamdance” - IndieWire
SOBRE PROGRAMAÇÃO
O Slamdance Film Festival aceita filmes de todos os gêneros, sobre qualquer tópico, de todos os países do mundo. Destacamos recursos narrativos e documentários de baixo orçamento por diretores iniciantes, recursos de destaque de diretores que não são da primeira vez, curtas-metragens de todos os gêneros e episódios. Não desqualificamos nenhum filme com base no status de estreia ou na data de conclusão.
O programa do festival é selecionado inteiramente de nosso pool de inscrições cegas e nenhum filme recebe tratamento especial com base em quem os fez ou quem eles conhecem. Mais de 200 cineastas ex-alunos do Slamdance são responsáveis pela programação e organização do festival. Composto por uma variedade de origens, interesses e talentos, mas sem nenhum voto individual de cineasta valorizado mais do que qualquer outro, os comitês de Slamdance foram capazes de permanecer próximos de seu espírito DIY original e continuar a defender a vanguarda do cinema contemporâneo.
Como sempre, não temos requisitos de cronograma de estreia ou produção. Todos os filmes exibidos on-line como parte de um festival de cinema também são elegíveis para consideração.
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
O Mecal Pro, o Festival Internacional de Curtas e Animações de Barcelona, celebrará sua 27ª edição. A longa história do MECAL PRO o consolidou como um dos festivais de curta-metragem mais importantes da Europa e do mundo, recebendo assim o apoio de instituições locais, nacionais e internacionais. Exibimos em 2024 mais de 300 curtas-metragens em 29 seções que programamos.
A Mecal está fortemente comprometida em promover a exibição e divulgação de criações audiovisuais em formato curto, não apenas com o público, mas também em fazer com que criadores e distribuidores se encontrem por meio de diferentes atividades. A Mecal também se dedica a promover talentos emergentes, realizando eventos e prêmios especialmente voltados para jovens criadores. Nesse sentido, também funciona como uma rede de divulgação de curtas-metragens, organizando exibições em nível nacional e internacional, colaborando com festivais, embaixadas e instituições em todo o mundo.
● O Prêmio Kuandog é realizado no 10º Festival Internacional de Animação de Kuandu (KDIAF) em 2020 para fornecer aos animadores uma plataforma para exibir e promover seus trabalhos.
● O Festival não só injeta novas energias na indústria da animação, mas também promove interações entre participantes locais e internacionais.
● O Prêmio Kuandog incentiva submissões de excelentes animadores e cineastas. O KDIAF também oferece programas de exibição para filmes de animação de destaque em diferentes categorias selecionadas de todo o mundo.
● Todos os anos temos cerca de 20.000 participantes nos nossos eventos.
Це чотириденний культурний захід, програма якого містить:
1) показ українських та іноземних короткометражних фільмів 2018-2020 рр. ,
2) конкурс у наступних номінаціях:
кращий український короткометражний ігровий фільм,
кращий український короткометражний документальний фільм,
кращий зарубіжний короткометражний ігровий фільм,
приз глядацьких симпатій
3) зустрічі з видатними діячами культури та мистецтва,
Фестиваль відбудеться в місті Черкаси в Долині Троянд.
O festival de cinema LA MIRADA TABÚ quer motivar artistas e criadores a mostrarem sua visão do conceito de “tabu”, que é amplo e diversificado, abrangendo desde os sonhos, o inconsciente, os mundos mentais e os fantasmas que os povoam, o mistério, a magia, até a realidade não contada, o não dito, “as roupas penduradas”, no local de trabalho, emocional, familiar, vital... de uma visão como Por mais édrico que seja o pensamento humano: casual, humorístico, dramático, onírico... sempre pelo respeito por todas as formas de pensar e pela criatividade.
LA MIRADA TABÚ lança um convite para trazer à luz o mundo pessoal e intransferível de cada criador, que, como pudemos verificar ao longo da história da arte e do cinema, por meio de grandes nomes da cinematografia mundial, se conecta com o imaginário mais profundo, desconhecido e elusivo dos espectadores
FICSEM é um novo Festival de Cinema Social e Ecológico, que veria a luz do dia pela primeira vez em 2020, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que, no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Intergeracionais sobre Idosos (FICMA) nasceu dentro da Federação de Associações de Idosos de Salamanca (FAMASA) com o objetivo de oferecer uma oferta cultural que contribua para melhorar a qualidade de vida dos idosos, mesmo com dependência ou disfunções, aproximando-os de uma cidadania plena e oferecendo o patrimônio cultural do qual são protagonistas. É comemorado todos os anos entre setembro e outubro desde 2016 na cidade de Salamanca, sendo um encontro de cultura intergeracional
O Festival se apresenta como um local de debate e discurso para questões como: Como o cinema tem tratado a velhice? A reflexão do papel dos idosos nas relações familiares, sentimentais, emocionais e sociais. As consequências positivas ou negativas do cinema em estereótipos e crenças sobre o idoso, mesmo que trate da mesma forma homens e mulheres.
A importância de dignificar as relações intergeracionais entre jovens e idosos tornou-se vital para encontrar caminhos para um futuro melhor.
OBJETIVOS
O objetivo da FICMA é fazer com que as pessoas de Salamanca estejam mais próximas do cinema a partir de uma perspectiva de terceira idade. Este festival é uma oportunidade de ouro para oferecer uma festa de cinema à cidade e uma visão ativa e positiva dessa parte da população.
O festival tem como objetivo mostrar a parte positiva dos idosos e reforçar as relações intergeracionais.
IX Festival de Curtas-Metragens de Santaella 26 de outubro de 2024.
Organize e colabore:
Associação de filmes de celulóide
Prefeitura de Santaella e Catedral de Campiña.
Junta de Andalucía, Departamento de Turismo
O Festival de Cinema de Lucca é um evento anual que celebra e promove a cultura cinematográfica. Por meio de exibições, exposições, conferências e apresentações, o Festival conseguiu cativar um público cada vez maior com um programa que varia de filmes experimentais a filmes convencionais. Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Lucca conquistou um nicho para si mesmo, destacando-se de muitos outros festivais graças à sua programação ousada, mas cuidadosamente estudada. Ao longo dos anos, grandes nomes de cineastas internacionais e celebridades conhecidas compareceram ao Festival de Cinema de Lucca como convidados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante e Peter Greenaway, só para citar alguns. Ao mesmo tempo, o Festival ofereceu retrospectivas de “antigas” glórias e descobriu novos talentos. Ainda por cima, a deslumbrante Lucca serve como um cenário deslumbrante para um evento que agora se estabeleceu firmemente, tornando-se um encontro muito esperado e imperdível na Itália e na Europa: o Festival de Cinema de Lucca.
Desde a sua criação, o festival sempre se comprometeu a promover filmes contemporâneos.
Portanto, diretores de todo o mundo podem inscrever seus filmes para a seção competitiva do festival por meio da chamada dedicada para inscrições. A edição de 2022 do Festival de Cinema de Lucca será realizada de 23 de setembro a 1º de outubro, tanto nos cinemas quanto online.
O 2023 será a 8ª edição da Competição Internacional de Longa-Metragem do Festival de Cinema de Lucca. Nas edições anteriores, personalidades importantes do cinema, como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi, fizeram parte do júri internacional.
Os filmes exibidos durante esta competição são estreias italianas e a última edição foi vencida por “Yamabuki” de Juichiro Yamasaki.
Há três prêmios: prêmio de melhor longa-metragem (3000€), concedido por um júri de convidados renomados do mundo cinematográfico e acadêmico; e Melhor longa-metragem — prêmio do júri universitário (concedido por um júri universitário), Melhor longa-metragem — Júri popular e o Prêmio Marcello Petrozziello.
Para aqueles que estão interessados nesta competição, o último dia para inscrições é 14 de julho de 2023, até meia-noite.
Não há limitações no gênero ou no tópico dos filmes. Os únicos requisitos são os seguintes: os filmes devem ter pelo menos 60 minutos de duração e devem ter sido produzidos em 2022. Além disso, devem ser estreias italianas, portanto, não podem ter sido apresentadas em nenhum outro festival italiano, exibidas em qualquer plataforma aberta on-line ou distribuídas de qualquer outra forma na Itália.
Pelo 18º ano consecutivo, será realizada a histórica competição de curtas-metragens, cujo vencedor receberá um prêmio de 500€. Todos os anos, o comitê de seleção desta competição recebe mais de 300 filmes para avaliar. Entre os diretores que participaram de edições anteriores, há celebridades como Adan Jodorowsky, filho do famoso cineasta chileno.
Embora a “experimentação livre” seja o filme vermelho da edição deste ano, os filmes não têm limitações de gênero e tópico. O único requisito é que eles não durem mais do que 29 minutos. Para a competição de curtas-metragens, o último dia para inscrições é 28 de julho de 2023, até meia-noite.
O Lucca Film Festival lança, para a edição de 2023, uma nova competição de curtas-metragens, “Lucca Film Festival for Future”, que nasceu graças à colaboração com o Grupo Sofidel, 2º produtor na Europa e 7º no mundo em capacidade de produção no setor de papel para uso higiênico e doméstico (conhecido principalmente pela marca Regina), que fez da sustentabilidade uma alavanca estratégica de desenvolvimento e crescimento responsável para reduzir seu impacto sobre o capital natural e favorecer a transição para uma economia de baixo impacto em carbono. O prêmio é de 1000€.
A lista dos filmes selecionados será publicada no site do festival em 15 de setembro de 2023. Durante o festival, os filmes serão exibidos nos cinemas participantes do evento e sob demanda on-line.
O Festival de Cinema de Lucca, coordenado por Nicola Borrelli, é um dos principais eventos organizados e patrocinados pela Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Os principais patrocinadores do evento são Banca Generali e Banca Pictet, enquanto as exposições são produzidas com o apoio da Banca Société Générale. A organização do Festival de Cinema de Lucca também foi possível graças ao financiamento da Funder35 e ao apoio da Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MiBACT (Ministério Italiano do Patrimônio Cultural, Atividades e Turismo), a Região da Toscana, a Cidade de Lucca, a Província de Lucca com a colaboração e coprodução do Teatro Giglio em Lucca, Consociazione Doadores Nacionais de Sangue Fratres, Fundação Giacomo Puccini e Museu Puccini — Casa Natale, Fundação Carlo Ludovico Ragghianti, Fundação Mario Tobino, Universidade dos Estudos de Florença, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fundação Centro Arti Visive e Fundação UIBI. Obrigado também à Lucca Comics & Games, à Administração Regional da Trenitalia, à Unicoop Firenze e ao Departamento de Comunicação e Formas de Conhecimento do Curso de Graduação em Artes Cênicas e Civilização da Universidade de Pisa, ao Photolux Festival e ao App18 por sua colaboração.
Venha ao Festival de Cinema de Lucca e experimente uma imersão total de 360° no cinema e no coração da Toscana.
Curtas-metragens e longas-metragens
feita entre 2014 e 2021
O registro é GRÁTIS
Todos os gêneros podem participar
Prazo de inscrição: 12 de abril de 2021
Os vencedores serão anunciados em 29 de maio de 2021
Fantasia & festival de cinema de terror “Hrizantema” (crisântemo), foi organizado pela primeira vez em outubro de 2013. O festival ocupa o lugar entre os pequenos festivais independentes de gêneros explícitos. O gênero de filmes de terror e fantasia sobreviveu às inúmeras transformações desde o início do cinema. Artistas, cineastas, profissionais e entusiastas, ao longo do tempo, posicionaram os gêneros de horror e fantasia e selaram seu status entre os outros gêneros.
O prazo para se inscrever no XXIII Festival Internacional de Curtas-Metragens “El Pecado 2024” está aberto. Este ano aumentamos o valor dos prêmios: 1.500 euros para o curta-metragem de ficção vencedor e 700 euros para os outros quatro prêmios principais. O prazo para inscrição é de segunda-feira, 8 de abril, a sexta-feira, 31 de maio deste ano. A duração não excederá 20 minutos (21 incluindo créditos). Se tiver som falado, serão usados espanhol ou legendas nesse idioma.
Trabalhos feitos antes de 2022 não serão admitidos na competição. O festival concede quase €5.000 em prêmios e cinco presuntos de Pata Negra da Extremadura. Mais informações em www.certamenelpecado.com.
Prêmios para curtas-metragens de animação, ficção, humor e feitos na Extremadura. Também temos um prêmio público.
Destaca-se pelo grande público que assiste às exibições e por usar diferentes praças e espaços arquitetônicos de especial beleza como locais de exibição.
O BOSIFEST é o Festival Internacional de Cinema para e por pessoas com deficiência, o único desse tipo no sudeste da Europa, que será organizado este ano pela décima quarta vez na Sérvia pelo Hendi Center Koloseum. Como nos últimos treze anos, este ano, na tela grande, um grande número de filmes serão exibidos tanto na parte competitiva quanto na não competitiva. Até agora, os visitantes do BOSIFEST tiveram a oportunidade de assistir 700 filmes que tinham como tema a vida das pessoas com deficiência ou foram criados por autores com deficiência.
FESTIVAL DE CINEMA “MASTER OF ART” 2023
MISSÃO
Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para Documentários sobre Arte. Ocorre na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas no Art.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto sobre história da arte, formas de arte contemporânea quanto para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias: Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários produzidos e lançados após 1º de janeiro de 2020 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival. O festival também presta atenção às tendências modernas em Video Art e Publicidade.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa à cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com um diálogo e cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a Arte.
Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e 'Master of Art' Foundation com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema Búlgaro e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínio e ingressos.
A 8ª edição do festival acontecerá em uma forma híbrida - simuntaneusly online e com exibição nos cinemas de arte:
• 9 - 28 de fevereiro de 2023 - Exibições on-line em uma plataforma especial do Festival disponível apenas na Bulgária e nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edição de verão - agosto/setembro de 2023 em lugares ao ar livre.
O louro da SELEÇÃO OFICIAL é dado a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO”
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ARTE e CRIANÇAS - documentários sobre a relação entre a arte e as crianças
III. ART e POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e regimes totalitários e políticos.
IIII. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Designers Interion, estilistas e seus trabalhos.
VII. FINE ART - documentários sobre as Belas Artes de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA e DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a Arte da Fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE E PUBLICIDADE DE ARTE
(Esta categoria tem um Prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames nas outras categorias.)
XII.VIDEO ART AND ART ADVERTISING — videoarte, vídeos experimentais, anúncios de arte e propaganda.
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO”
CATEGORIA FORA DE COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários que são muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
As exibições do London International Student Film Festival em Londres proporcionarão exposição e publicidade para novos cineastas.
Também haverá networking profissional e oportunidades de aprendizado.
Os vencedores serão anunciados durante o festival.
O festival foi iniciado em 2016 e exibido pela primeira vez na London Southbank University.
As exibições de 2023 são no início de abril e pretendemos que sejam presenciais “ao vivo”. Veja nosso programa empolgante em www.londonisfilmfestival.com sob a etiqueta do programa.
