El Festival Internacional de Cine de Oz ha sido concebido para celebrar lo mejor del cine independiente australiano e internacional. En un momento en que las películas son cada vez más programadas por estudios de mercado, demografía y cómics y ventas de juegos de ordenador, nunca ha sido tan importante descubrir y fomentar nuevos visionarios valientes independientes y aventureros que tratan de la vida en el mundo moderno, ya sea en un pensamiento serio estilo provocador o de una manera humorística satírico.
Tampoco tiene importancia si su inclinación política es de izquierda o derecha o no política, su película será juzgada por un solo criterio: la calidad del trabajo. El arte debe ser de mente abierta y estimular el debate y el pensamiento saludables. Orgullosamente, no tenemos otras restricciones en su trabajo. Esto incluye su estatus premier de obras, su edad y/o si su trabajo se ha puesto a disposición en línea.
Nuestras categorías incluyen largometrajes australianos, cortometrajes australianos, largometrajes internacionales, cortometrajes internacionales, documentales, trabajos indígenas australianos y videos musicales. También
habrá una retrospectiva de importantes películas seminales australianas que incluirá un Q&A con los cineastas originales y varios talleres. También
estamos orgullosos de presentar una serie de proyecciones de películas realizadas por indígenas australianos o sobre ellos.
Esperamos su participación como cineastas, actores, músicos, jueces de la industria, patrocinadores y salas de teatro.
La vigésima versión de la Muestra Cine + Video Indígena, que organiza el Museo Chileno de Arte Precolombino, abre su convocatoria en noviembre hasta el 7 de marzo del 2026 a películas de realizadoras y realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas, que tengan como tema central los pueblos originarios, especialmente latinoamericanos.
El comité de curaduría de la Muestra, pondrá especial énfasis en seleccionar obras que retraten aspectos culturales y territoriales de estas naciones como: procesos de resguardo de las culturas, protección y defensa de los territorios y el medioambiente, derechos humanos, tensiones identitarias y reflexiones políticas. Además, se destacarán obras habladas en lenguas originarias y que hayan sido realizadas de forma participativa con comunidades indígenas o realizadas a través de procesos de formación de escuelas de cine indígena.
El Festival Just A Minute es un evento online que anima a la gente a hacer cortometrajes, de un minuto o menos, utilizando cualquier dispositivo o medio de cualquier género o tema.
Hay premios en efectivo y no hay cuota de entrada.
Una vez que podamos tener proyecciones en directo en persona, serán programadas en el Griffin Museum of Photography en Winchester, MA y en la Universidad de Boston.
Para más información, visite nuestro sitio www.Justaminute.tv
La misión del MiaMisff es construir puentes de diálogo e intercambio cultural entre los realizadores cinematográficos y la audiencia a través de experiencias cinematográficas en corto que promuevan una visión enfocada en las buenas causas haciendo uso de formas estéticamente innovadoras. Estamos comprometidos con la búsqueda de nuevos talentos que puedas hacer una diferencia con su arte.
Podemos ofrecer un espacio dedicado para presentar su talento a una nueva audiencia, representantes de la industria cinematográfica y distintas organizaciones.
Estamos ubicados en la ciudad de Miami, Florida y el festival proyecta cortometrajes de 30 minutos o menos y apoya el creciente movimiento para exhibir y expandir el arte cinematográfico en formato corto proporcionando un espacio para construir una comunidad comprometida con las artes, ya que nuestra filosofía consiste en concebir al cortometraje como verdaderas obras de arte que me merecen su propio espacio de exhibición.
BuSho (Budapest Short) was established in the autumn of 2004 by a group of young Hungarian filmmakers and the first event successfully ran its course the following year. The festival became an international breakthrough in an exceptionally short period of time. We had plenty of festival screenings, selections of film academies, conferences, exhibitions, film-, and all-art workshops in the program. Our main target group is the generation of developing young filmmakers but we are very delighted at every entry. This film celebration takes place in Budapest in the late summer of 2019.
*Main Focus of the festival is on the five counties around the Caspian Sea*
Persian language -the common heritage includes (Iran, Afghanistan and Tajikistan) and the Caspian Sea as the natural heritage includes (Iran, Azerbaijan, Russia, Turkmenistan and Kazakhstan).
A. Behavioral Traditions
Includes films focused on rituals, national and religious celebrations,
Habits, folk games and etc.
B. Speech Traditions
Includes videos based on folk tales, ethical, wise, romantic stories
, songs, poems, native poems, ancient myths and parables and etc.
C) Life traditions
Includes films focused on native architecture, production methods in the life of agriculture, cattle and fishery and the Protection of forests, handicrafts, native culture, markets and Business.
You are invited to participate in the XXI International Festival of Detective Films and Television programs on Law-Enforcement Themes "DetectiveFEST", which is held in Moscow, April 22nd-28th, 2019.
The festival contest considers feature films (full-length and short films), documentary films and TV series, animation films, thematic TV programmes and TV spots, produced by film and TV companies during the period from February, 1st, 2018 to January, 31st, 2019.
El Festival Internacional de Cine DEA OPEN AIR es un producto del estudio MultiMedia «Nositi».
El festival tendrá lugar en la ciudad capital de Tirana.
The Orlando Edge Film Festival is a creative and new experience set-up to highlight the best of classic and contemporary film-making of all genres in the Orlando area. Our festival supports the progression of ingenuity from growing and established filmmakers through their own artistic and cinematic expression. We support and celebrate the ideals of passion, talent, hard-work, and vision of these filmmakers and their works. Entering our third year, we have grown to amplify our approach to help recognize your film in the Orlando community. Through submitting to our fourth festival, you will have the opportunity to screen your film in front of the thriving, artistic, modern, and enriching community composed of Metro Orlando filmmakers and film lovers, as well as film students from the neighboring colleges of UCF and Valencia.
Critical Edge Film & Art Festival Network strides to bring together a growing cinematic and artistic community with quality local, independent, student, experimental, and international filmmakers through our annual festival events. We've either hosted festival or have festivals planned in Tallahassee, Orlando, Chicago, Milwaukee, Madison, Nashville, Fort Myers, and New Orleans!
Learn more @
Website: www.ceffnetwork.org
Instagram: @ceffnetwork
Twitter: @criticaledgeff
Facebook: facebook.com/ceffnetwork
Students & Educators only - Florida SouthWestern Edge
Like & share our page on Facebook and e-mail a screenshot to ceffnetworkofficial@gmail.com and receive a code for 10% off submission to the CEFF Network festival of your choosing!
WE ACCEPT & LOVE INTERNATIONAL FILMS!
CEFF Network Festival Competition Prizes:
- iPitch.tv Media Market Subscriptions ($117-$299 value each) - "iPITCH.TV gives Screenwriters, Filmmakers and Creators the ability to pitch and sell TV or Movie ideas directly to Entertainment Industry Buyers by submission of written and/or video pitches."
- InkTip Script Listings ($60 value each) - “InkTip is a market connecting scriptwriters and creative project visionaries with industry professionals and production companies, and has helped hundreds of films get produced!“
- Festival waivers and discounts ($25+ value each) - check the “Awards and Prizes” section. Some CEFF Festivals may offer submission waivers to some of our partner festivals (like the Fort Myers Film Festival or Sick ‘n’ Wrong Film Festival in Orlando)
- Screen-time and publicity during one of our LIVE film festival screenings.
- Winners and selections receive TWO sets of laurels per every ONE selected submission! One set of laurels is from CEFF Network, and the other is from the specific festival you submit to.
- Filmmakers behind selected films who are festival attendees will have the opportunity answer questions about their film and be photographed while our work is showcased.
- Selected films promotional materials will be shared across our CEFF Network social media pages prior to the festival.
- Photo/Art Categorical Submissions enter an ongoing competition for display on our website and various social media pages on our Photography page(film submissions are excluded from consideration without our prior emailed request).
The NOLA Critical Edge Film & Live Art Festival 2019 celebrates filmmakers and performers. There will be screenings of short films, and a showcase of short performance experiments from some of the most striking artists working today. Our mission is to create an environment where artists can network. After each screening and performance, we will have a panel, and have the opportunity to get insight from established directors, actors, producers, artists, and performers. This is our festival’s 2nd time around, and we are ready to see what the minds of visual artists and musicians have to share in the Crescent City.
For the first time, Nola Critical Edge will have its own sector of awards for artistic activism. Artistic activism is a creative force that educate us, influences our notions about human relationships, and brings about social change. We will celebrate artists that have used their passion for activism by paying tribute to them and publicizing their art. Furthermore, we will be giving lifetime awards to artists who have contributed to social justice and activism in NOLA.
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La asociación Short Event está formada por 30 estudiantes de Lyon apasionados por los eventos y un objetivo común: crear un festival de cortometrajes. ¡Así nació el festival de cortometrajes Prix de Courts! Un festival que se centra y premia a los cortometrajes de todos los niveles y edades. El festival pretende ser un centro de atención para los participantes. Este evento, que utiliza los códigos del séptimo arte como vectores de emoción y de compartir, invita a descubrir un programa específico de cortometrajes, según un tema definido.
Este año, hemos elegido el tema de la pasión, en el sentido de lo que se apodera de las entrañas, lo que trasciende, lo que inspira, lo que se transmite...
El Festival de Cine de Lucca es un evento anual que celebra y promueve la cultura cinematográfica. A través de proyecciones, exposiciones, conferencias y actuaciones, el Festival ha podido cautivar a un público cada vez mayor con un programa que abarca desde películas experimentales hasta películas convencionales. A lo largo de los años, el Festival de Cine de Lucca se ha hecho un hueco y se ha diferenciado de muchos otros festivales gracias a su programación audaz pero cuidadosamente estudiada. A lo largo de los años, grandes nombres de cineastas internacionales y celebridades conocidas han asistido al Festival de Cine de Lucca como invitados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader y Peter Greenaway, solo por nombrar algunos. Al mismo tiempo, el Festival ha ofrecido retrospectivas de «viejas» glorias y ha descubierto nuevos talentos. Por si fuera poco, la impresionante ciudad de Lucca es el escenario perfecto para un evento que ya se ha consolidado y se ha convertido en una cita muy esperada e imperdible en Italia y en Europa: el Festival de Cine de Lucca.
Desde su creación, el festival siempre se ha comprometido a promover el cine contemporáneo. Por lo tanto, los directores de todo el mundo pueden inscribir sus películas en la sección competitiva del festival a través de la convocatoria específica. La edición 2026 del Festival de Cine de Lucca se celebrará del 26 de septiembre al 4 de octubre.
El Festival de Cine de Lucca tiene 3 competiciones: la Competencia Internacional de Largometrajes, la Competencia Internacional de Cortometrajes y la Competencia de Cortometrajes «Lucca Film Festival for Future».
El 2026 será la 22ª edición de la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival de Cine de Lucca. En las ediciones anteriores, importantes personalidades del cine como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini y Lina Nerli Taviani formaron parte del jurado internacional.
Las películas que se proyectan durante esta competición son estrenos italianos y la última edición la ganó «La jaula busca un pájaro» de Malika Musaeva.
Hay cuatro premios: el premio al mejor largometraje (3000 euros), otorgado por un jurado formado por invitados de renombre del mundo cinematográfico y académico; y el mejor largometraje: premio del jurado universitario (otorgado por un jurado universitario), mejor largometraje: jurado popular y el premio Marcello Petrozziello.
Para aquellos que estén interesados en este concurso, el último día para las inscripciones es el 15 de julio de 2026, hasta medianoche.
No hay limitaciones en cuanto al género o el tema de las películas. Los únicos requisitos son los siguientes: las películas deben tener una duración mínima de 60 minutos y no deben haberse proyectado antes del 1 de enero de 2026. Además, deben ser estrenos italianos, por lo que no pueden haberse presentado en ningún otro festival italiano, proyectarse en ninguna plataforma abierta en línea ni distribuirse de ninguna otra forma en Italia.
Por vigésimo año consecutivo, se celebrará la histórica competición de cortometrajes, cuyo ganador recibirá un premio de 1000 euros. Cada año, el comité de selección de esta competición recibe más de 500 películas para ser evaluadas. Entre los directores que participaron en ediciones anteriores, hay celebridades como Adan Jodorowsky, hijo del famoso cineasta chileno.
Las películas no tienen limitaciones de género y tema. El único requisito es que no puedan durar más de 29 minutos. Para la competencia de cortometrajes, el último día para las inscripciones es el 15 de julio de 2026, hasta medianoche.
Segunda edición del nuevo concurso de cortometrajes: «Lucca Film Festival for Future», que nació gracias a la colaboración con el Grupo Sofidel, segundo productor en Europa y séptimo en el mundo en capacidad de producción en el sector del papel para uso higiénico y doméstico (conocido en particular por la marca Regina), que ha hecho de la sostenibilidad una palanca estratégica de desarrollo y crecimiento responsable para reducir su impacto en el capital natural y favorecer la transición hacia una economía con bajo impacto en carbono.
La lista de las películas seleccionadas se publicará en el sitio web del festival el 10 de septiembre de 2026. Durante el festival, las películas se proyectarán en los cines que participen en el evento y en línea bajo demanda.
El Festival de Cine de Lucca, coordinado por Nicola Borrelli, es uno de los eventos clave organizados y patrocinados por la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Los principales patrocinadores del evento son Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) y Banca Pictet. La organización del Festival de Cine de Lucca también ha sido posible gracias al Ministero della cultura — Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Miur, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Audi Center Terigi del Tenuta Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca y Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe — La residenza, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Fundación Giacomo Puccini y Museo Puccini: Casa Natale, Casa d'arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana; Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini e Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini.
Gracias también a Rai Toscana, Rai Radio 3, MoviePlayer.it, Film4 Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all'Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Festival Photolux, Festival de Música Lucca Classica.
Venga al Festival de Cine de Lucca y disfrute de una inmersión total de 360° tanto en el cine como en el corazón de la Toscana.
Under the tagline “film from the other side of the world”, SouthBorder Distribution seeks content from countries outside of the first world and from filmmakers that portray different points of views, representing new and innovative ways of conceiving cinema.
SouthBorder Distribution is a Latin American distribution company based in Santiago de Chile that licenses short films for comercial distribution in different territories and outlets. We are looking for films that come from that part of the world which identifies itself as “south of the border”. It’s an open call for filmmakers from Ibero America, Africa, Asia, Middle East, Oceania, and those the are represented by the same feeling. We don’t exclude based on country of origin, but please keep in mind what we stand for. If you want to show the world in a different way, if you feel connected to our tag line or if, at some level, it makes sense to you than you should send us your film for consideration.
We work with independent filmmakers and small production companies that are looking to commercialise their films in order to gain a fair and sustainable revenue. This process starts with the acquisition of content and continues with the licensing of international rights and its sale to different territories. Some of these outlets may include:
- National and International Networks.
- Online and streaming platforms.
- VOD content providers.
- Educational and cultural programs.
- Films societies.
- Home Entertainment.
- Non theatrical public and private screenings.
- Non traditional exhibitions such as transportation and stationary screens.
We are looking for:
- Spanish, french and english speaking films, or any language movies that have spanish, french or english subtitles.
- Films up to 30 minutes.
- Premiere date can't be older than 2017.
- Films that don't have distribution deals and have cleared rights for commercial use.
The “Federazione Nazionale Cinevideoautori (F.N.C.) (Italy)” in collaboration with the cultural association “Proposizione Scenica”, the “Cinema Multisala Apollo”, the Psychoanalytic Laboratory “Vicolo Cicala”, “Sicilian Forks” organises in Messina the 51th edition of “FOTOGRAMMA D’ORO SHORT FILM FESTIVAL”, dedicated to the memory of the actor Adolfo Celi born in Messina.
El FIC AUTOR (Festival Internacional de Cine de Autor) está interesado en películas únicas y artísticas que superan los límites de la narración tradicional. Buscamos largometrajes y cortometrajes que reflejen la visión creativa personal del director y un estilo lo suficientemente distinto como para brillar en el proceso colectivo.
No nos importa si tus películas tienen estrellas reconocidas o nombres desconocidos; estamos en contra de la política y la burocracia que inundan la industria cinematográfica. Queremos que nos reconozcan como un festival objetivo. No queremos construir nuestra reputación basándonos en cuántas superestrellas están presentes; lo que queremos es el mejor cine mundial de nuestros cines.
FIC AUTOR se esforzará por ser uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. ¡Aspiramos a convertirnos en un centro de atención internacional para los nuevos directores!
-Los 13 autores ganadores recibirán el WINNER LAUREL, además del trofeo FIC AUTOR o anillos y premios del patrocinador.
-Los GANADORES se anunciarán un mes antes de la ceremonia de entrega de premios, para que todos los cineastas nominados puedan decidir de antemano si quieren viajar al festival.
-La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el CINEFORO, uno de los cines más grandes de la ciudad con 440 asientos, y es el más prestigioso.
No somos como otros festivales de toros, NO tienes que pagar tu premio. ¡ES UN PREMIO, NO UNA DEUDA! Y no regalamos trofeos de metal o vidrio... Nuestros trofeos están hechos 100% de plata y piedras semipreciosas. Como cineastas independientes sabemos lo que nos gusta y odiamos de los festivales de cine, así que queremos evitar todas las cosas negativas que hemos encontrado en los últimos años, como honorarios exorbitantes e innecesarios, jueces adolescentes y, por supuesto, trofeos que preferirías esconderte en el armario.
CATEGORÍAS:
Categorías de largometrajes:
-Largometrajes ficticios.
-Largometrajes documentales.
-Largometrajes experimentales.
-Cineasta por primera vez.
-Largometrajes de bajo presupuesto por debajo de 50 000 USD.
-Largometrajes mexicanos.
Categoría de longitud media:
-Largos medianos.
Categorías de cortometrajes:
-Cortometrajes ficticios.
-Cortometrajes documentales.
-Cortometrajes experimentales.
-Cortometrajes animados.
-Cortometrajes mexicanos.
-Cineminuto Cortometrajes de 1 minuto.
Born in 2013, the space of the OGA (Ospizio Giovani Artisti / Young Artists Hospice) organizes many group exhibitions every year, with contemporary and modern art works that come exclusively from the Collection of the OGA. These works are usually donated to the OGA by the artists themselves in order to create thematic exhibitions that are a continuous reflection on the role of art involvement in today's society. In the (S)exhibitions, the OGA will show artworks only about all the universe of the sexuality, because it wants to deepen the contrast between the natural instincts of the human species and all the contradictions that are created, because of these, in our society.
MIFF (del acrónimo inglés del Festival Internacional de Cine de Milán), apodado por la prensa como «Milanese Sundance», ha sido reconocido y distinguido como el festival oficial de exposiciones de cine internacional de Milán. El MIFF existió como festival de cine convencional durante 10 años, hasta 2010, cuando el MIFF se reinventó como MIFF Awards, un nuevo género en el ámbito de los eventos cinematográficos que presentaba un formato vanguardista que apuntaba a lo mejor de lo mejor a través de la selección de una ruda categoría Ganadora.
Una fórmula de alto reconocimiento diseñada específicamente para que los cineastas independientes y sus películas sean más exitosos y comercializables. Un nuevo y único concepto de evento cinematográfico basado en el formato tradicional de selección de categorías «Nomination», originado por la Academia de Cinematografía, Artes y Ciencias (AMPAS) o el sistema Oscar, fusionado junto con un festival de cine tradicional del programa de proyecciones «única categoría Ganador», para seleccionar un mejor final Película de todos.
Organizado por la asociación cultural italiana sin fines de lucro Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards With the Independent Spirit Identity, es un evento estudiado para cineastas y distribuidores que siempre necesitan aumentar el prestigio y el impacto mediático de sus películas.
El lema del festival es: «Del humanismo a la paz y la amistad». Se celebra cada dos años. La Cruz Roja Búlgara es la principal organizadora del foro.
Tiene una importancia creciente como una poderosa herramienta para la difusión de valores humanitarios y culturales a través del cine. Tradicionalmente, al Festival asisten los más altos líderes de las organizaciones internacionales de la Cruz Roja. El Comité Internacional de la Cruz Roja, la Liga (ahora Federación) de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, la Organización Mundial de la Salud, la UNESCO, el SIDALC, la Asociación de Productores Cinematográficos, la Asociación de Distribuidores de Cine, la Organización Internacional de Críticos de Cine, las cinematografías nacionales y las productoras cinematográficas.
GEA Film Fest es un festival de cortometrajes mundial que tiene lugar en varias ciudades del mundo de manera simultánea, con la propuesta de ampliar y democratizar los espacios de visionado y debate sobre cuestiones audiovisuales contemporáneas, aproximando las producciones al público en locales no convencionales y dando voz activa a los espectadores, que tienen la oportunidad de seleccionar los trabajos que más les gusten con un sistema muy similar a las eliminatorias de la copa del mundo de fútbol.
Para la realización del festival, un equipo de “seleccionadores” se encarga de seleccionar 24 cortometrajes de producción independiente de todo el mundo, buscando favorecer la diversidad temática y estética, posibilitando que el público visualice el mayor espectro posible de creaciones audiovisuales. Cortometrajes que normalmente están restringidos a las normas de los espacios tradicionales, consiguen así, una ventana para su exhibición.
Junto con los 24 cortometrajes seleccionados, se tendrán en cuenta otras obras audiovisuales en las secciones no competitivas del festival. Todos los cortometrajes serán exhibidos en locales alternativos y que huyen de la rigidez de las salas tradicionales de exhibición. GEA Film Fest conecta el ambiente relajado de los bares y/o otros espacios alternativos con la proyección cinematográfica, creando una atmósfera de debate real y no académico sobre las producciones visualizadas, promoviendo así, la aparición de nuevas culturas cinematográficas.
La unión de estos tres ejes de pensamiento, dar visibilidad a cortometrajes de todo el mundo que están fuera del circuito oficial de proyección, romper con los espacios rígidos de las salas de exhibición y permitir la interacción y la voz activa de los espectadores, crean el concepto GEA Film Fest.
GEA Film Fest se inspira en los sistemas de la Copa del Mundo de fútbol, agrupando cortometrajes en grupos, cuyos ganadores pasan a una final. El trofeo ofrecido a los vencedores es la copa Gea, una figura de la Diosa Gea (Gaia) agarrada al planeta tierra y el logo se inspira en los juegos olímpicos. La idea principal es que sea un evento popular, accesible a todo el mundo y de carácter relajado.
GEA Film Fest es un festival de cine mundial, es decir, no busca ser celebrado siempre en la misma ciudad, sino que busca ser celebrado en varios ciudades simultáneamente. La intención es que en su primera edición tenga lugar en Barcelona, Cracovia, Seúl, Gante y Catania, y a partir de ahí, busca su expansión a otras ciudades del mundo.
El Ayuntamiento de Bilbao organiza el XXXII FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 2026, que se celebrará en Bilbao del 8 al 16 de mayo de 2026.
