The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
NOIA is a university festival that was born in a Brazilian public university, as an initiative of students who wanted to produce their films and find exhibition spaces. It all started in 2002, and both Culture and Education in Brazil were in a very different moment than they are now. The event has accompanied this transformation: it has succeeded, failed, learned, deepened reflections and continues a trajectory marked by growth and the construction of relevance.
In this 23rd edition of NOIA, we are beginning a new stage that reveals a little of this transformation: in addition to the new visual identity in honor of social minorities, we will strengthen our relationship with national and international universities.
We value the dialogues we have always had, but our history is built on Brazilian soil.
The 23rd edition of the NOIA Festival is held by PROPONO Consultoria Executiva and the Ministry of Culture via the Rouanet Law. It is promoted by Canal FDR, Jornal O Povo, Fundação Demócrito Rocha, Fundação Roberto Marinho and Canal Futura.
Complete your registration by sending a Proof of Enrollment and the Declaration of Participation in the NOIA Festival to the email: noia@propono.com.br.
Resolve your questions on the website: www.festivalnoia.com.br
Thank you for your registration and good luck!
WHAT ARE THE ISSUES OF THE FESTIVAL? The participants' short films should cover one of the following issues:
Community Health. Health is understood as an issue that is not individual, and therefore, it is possible to collaborate, help or promote community health processes by placing the emphasis outside the health center, rather on the other resources and people that generate health in the community. community.
Demedicalizing the everyday. Actions aimed at reversing the process of medicalization of life, understood as one in which events of daily life are converted into health problems, and from that perspective are approached and treated by different health professionals.
From the prescription drug prescription to the social prescription. Deprescription can be seen as the process of disassembling prescription drugs through their analysis, trying to solve their paradoxes. And social prescription as the referral that is made to a person who goes to the consultation to non-health resources that exist in the community.
WHO CAN PARTICIPATE : Anyone over 18 years old.
HOW MANY SHORT FILMS CAN BE SUBMITTED?: Unlimited.
WHAT ARE THE CONDITIONS FOR THE SHORT FILMS?
The short film should last a maximum of 6 minutes, excluding the official start and end cover titles.
Short films with direct or indirect advertising from any sponsor, product or service will be rejected.
The first 3 seconds must contain the official competition cover title, and then the title cover, the title and director of the short film.
These are downloadable from www.polimedicado.org.
The last 3 seconds of the short film must contain closing cover titles, also downloadable from www.polimedicado.org.
AVIFFフェスティバルでは、5月の4日間にわたるカンヌ映画祭の期間中、カンヌのアーティストによる映画プログラムを開催します。
コンセプトは、別の「映画」を上映し、視聴覚作品を映画祭参加者や専門家の聴衆に提示することです。
選ばれた作品は、アーティストによって制作されてから2年未満で、これまでにフランスで発表されたことがないものでなければなりません。
その後、カンヌで開催されるプログラムは、フェスティバル、美術館、現代芸術センター、財団、大学、学校など、教育と文化のパートナーとなる場所で年間を通じてプログラムされます。これは世界、ヨーロッパ、フランスでも行われます。
文化省、プロヴァンス・アルプ・コート・ダジュール地域、ニューヨークのアンヘル・オレンサンツ財団、民間および公的パートナーの支援を受けて、AVIFFフェスティバルは13年にわたり、アーティストの映画とその普及を促進するために活動してきました。自分の創造性の表現。
作品の形式や長さに関係なく、すべてのアーティストディレクターを歓迎します。
AnimaRteは、子供や若者が制作し、子供や若者を対象としたアニメーション映画の国際映画祭です。
アニマルテ・フェスティバルは短編アニメーション映画の祭典です！
各映画の最大上映時間は15分です。
2025年には第18回アニマルテが開催され、映画祭は11月に開催されます！
留学生（世界中から集まった学生）には、マキシ（18歳以上）とミニ（18歳未満）の2つのコンペティション部門（短編アニメのみ）があります。
国際的な専門家には、「環境映画」と「世界文化」の2つのカテゴリーがあります。
選ばれたアニメーションは、映画祭の組織委員会が準備したプログラムに従って上映されます。
映画にポルトガル語以外の言語のセリフがある場合は、映画のセリフを含むテキストファイル（できればタイムコード付き）を電子メール（animarte@vouanimarte.com.br）に送信する必要があります。
ポルトガル語の翻訳と字幕作成を容易にするため、英語字幕付きの映画でも構いませんが、映画祭で上映されるバージョンは字幕なしで提出する必要があります。
また、ブラジルの教育機関に在籍する学生向けに、マキシ（大学生）とミニ（高校生および初等教育学生）の2つの特別カテゴリー（短編アニメーション映画のみ）もあります。
マサチューセッツ・インディペンデント映画祭（MassIFF）は、映画制作者、映画作家、映画愛好家が運営する501 (c) (3) 非営利団体です。 私たちの目標は、真に独立した映画制作者が作った世界中の映画を展示することです。 私たちは、すべてのジャンル（ドラマ、実験的、コメディ、ホラー、スローシネマ、サイエンスフィー、ファンタジー、アニメーション、ドキュメンタリーなど）で現代の独立した映画制作のベストを見せたいと思っています。 Q&Aを専念し、訪問映画制作者向けにビデオインタビューを実施しています。 また、新しい視聴者を見つけるために、選択した映画を宣伝するのにも役立ちます。 私たちは映画の芸術を愛し、私たちは私たちに参加するためにすべてを歓迎します! 以前のフェスティバルを垣間見るには、当社のウェブサイト www.massiff.org をご覧ください。
商業映画が常にねぐらを支配してきた国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝するのは簡単なことではありません。 デリーショーツ国際映画祭は、2012年から2021年のエディションでMiniboxofficeによって2012年に開始されたそのような成功した取り組みの1つです。 このフェスティバルは、インドの首都の映画ファンの食欲を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画をもたらします。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第11回デリー短編国際映画祭-2022は、何倍にもなることを意図しています。 2012年初は大成功を収め、続いて2012年から2021年の大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭の1つの信頼性を享受しています。 このフェスティバルは、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界のメンバーからも評価されました。
フェスティバルの目的は、短編映画市場を後押しし、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、プロのネットワーキングの機会を提供し、同時に映画の最新動向を映画製作者に紹介します。11th DSIFF-22は、あなたの創造的で技術的なスキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、そしてもっと多くのことをすることができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭があなたの映画製作のキャリアにおいて画期的な出来事になることを願っています。
7th Indian International Advertising Festival-17 is a competitive festival of advertising films, design, photography, radio, online & mobile content produced by Indian & worldwide professionals. The festival was established by Education Expo TV in 2012 as Indian Advertising & Corporate Film Festival which caters mainly to ad & corporate films. After having 4 successful editions in year 2016 the festival rebrand as Indian International Advertising Festival to serve other sections of advertising industry. The IIAF is celebrating the achievement taking place in visual communication field & honoring the innovativeness, effectiveness, creativity, new ideas & technology globally in advertising.
The objective behind the festival is to recognize the best talent and setting new milestone in the most amazing advertising industry. The IIAF is an India’s first independent advertising festival providing platform to showcases the work of aspirant, young & experience professionals globally. IIAF is also providing platform for professional networking, sharing of ideas & knowledge. The IIAF awards honor the groundbreaking work, talent and outstanding design, production & advertising companies. We extend warm invitation to participate in 2016 edition and hope it turns milestone in your advertising career.
2019年のカルバーシティ映画祭は12月3日～8日に開催され、ハワード・ヒューズ・プロムナードでシネマーク18＆XDで開催されます。
追加会場は近日発表予定。 すべての提出は30.00ドル（ゴールドメンバーは25.00ドル）です。 作品は、ショートパンツや特集の物語やドキュメンタリー、ミュージックビデオ、さらには実験的な映画のためにオープンしています。 スクリーンランドカルバーシティ、カリフォルニア州、ソニー・ピクチャーズや多くの映画会社や販売店の本拠地で、あなたの映画を上映させてください。 映画を@@
提出しても、フェスティバルの受付や上映は保証されません。 フェスティバルへの受け入れは、賞や賞品を保証するものではありません。 提出料は返金できません。 カルバーシティ映画祭は、予告なくプログラミングやイベントパーティーを変更する権利を留保します。
The Russian International Online Film Festival is now accepting all digitally submitted entries for moving media, screenplays, production development, and more submissions for; awards, prizes, and distribution.
If your work is rich in substance, has exceptional subject matter, a superior execution of story structure and you want to screen your work to a truly remarkable and global audience then this is your film festival.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional.
The Russian International Film Festival promotes the advancement of innovative cinema from emerging filmmakers, embracing the passion of new filmmaking to stimulate public interest in the study and appreciation of the art and craft of cinema. Showcasing your work around the world, building press coverage, exposing you to global production companies, industry agencies, and worldwide producers.
Submit your screener or media digitally through Festhome.
オルロ国際映画祭は、オルロ市（ボリビア多民族国）に本部を置いています。
オルロ・カーニバルはその文化と民俗の豊かさで知られており、オルロ・カーニバルの最大の魅力となっています。 毎年国内外から何千人もの訪問者が集まるこのカーニバルは、2001年にユネスコによって「人類の口承・無形遺産の傑作」として宣言されました。これにより、このカーニバルが表す多文化的および宗教的価値が認められました。
第11回目を2025年10月17日から24日まで開催するこのフェスティバルは、芸術的、美的、人間的な強い価値を示す国内外の映画作品を表彰し、広めることを目的としています。
With the smash success of our inaugural event held in 2014 at the historic Charles Aidikoff screening room in Beverly Hills, our upcoming Hollywood Weekly Magazine Film Festival promises to set new records.
We are now officially accepting new submissions. We are open to all types of projects including animation, horror, dramas, comedies - both shorts and features.
However, due to the recent closure of the Charles Aidikoff screening room, which showcased some of Hollywood's icons film screenings for over 75 years, this year our event will be at a new location. Recently, we accepted an invitation to host Hollywood Weekly Magazine's Film Festival at the world renown Simon Wiesenthal Museum of Tolerance.
A Brief History of the Simon Wiesenthal Museum of Tolerance
The museum features a 300 seat, state-of-the art screening room which lies in the center of the artistically beautiful facility. Also serving as an educational and must see distination for students, tourist and local residents, the museum receives 350,000 visitors annually and is named after Simon Wiesenthal a Holocaust survivor.
At the end of World War II, thousands of Nazis who participated in the systematic murder of some 6,000,000 Jews and millions of Gypsies, Poles and other "inferior" people slipped through the Allied net and escaped to countries around the globe, where many still live in freedom. Simon Wiesenthal, a survivor of the Nazi death camps, dedicated his life to documenting the crimes of the Holocaust and to hunting down the perpetrators still at large."When history looks back," Wiesenthal explained, "I want people to know the Nazis weren't able to kills millions of people and get away with it." His work stands as a reminder and a warning for future generations.
This year, the Hollywood Weekly Magazine Film Festival will proceed the official launch of the American Film Market which takes place later during the week in neighboring Santa Monica, California. Over 8,000 industry leaders, from over 80 countries which will include acquisition and development executives, agents, distributors, producers writers will be attending the annual American Film Market event. We plan to invite VIP's attending the American Film Market to our event and expect many will stop by providing major exposure to all films screened during Hollywood Weekly Magazine's Film Festival.
International Green Culture Festival GREEN FEST is an inclusive event, dedicated to ecological and environmental issues, which, with the use of educational and artistic programs, activities and products aims to enhance the culture of living in accordance with “green” values.
Belgrade’s GREEN FEST is a unique event in the region of South East Europe that binds environmental and cultural activities through film screenings, workshops, lectures, debates, exhibitions and innovations which are shaping this festival into the form that connects and brings together people of all professions and ages.
Program of Festival is divided on three parts:
GREEN SCREEN – International environmental film program,
GREEN FIELD – International education program
GREEN SQUARE – International exhibition program
Festival organizer: ENVIRONMENT IMPROVEMENT CENTRE
www.cuzs.org
El CRFIC es un proyecto del Ministerio de Cultura y Juventud y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, y busca generar un espacio de exhibición y encuentro privilegiado para el sector audiovisual nacional, internacional y el público costarricense. Su oferta está compuesta por una nutrida programación de títulos independientes de gran calidad procedentes de todas partes del mundo; clases magistrales, charlas y conferencias con cineastas reconocidos, así como encuentros de industria que buscan incentivar la producción nacional y regional.
Berlin fashion Film Festival is an intimate experience for creatives from the film, advertising and fashion industries.
Every year Berlin fashion Film Festival brings together thought-leaders with creative professionals to be presented and awarded for the best fashion film productions.
Focusing on promoting and recognising visual talent since 2012, we connect brands, labels, designers, filmmakers, producers, advertising agencies and clients.
We are passionate about new groundbreaking ideas. Whether you’re an emerging artist or a major-league producer.
2013年以来、コロンビア国際人権映画祭は、観客の育成、映画と文化産業の強化、人生に関する対話の場の創出、和解、人権の促進と擁護、平和のためのアイデアの構築に貢献する視聴覚、文化、学術プログラムを観客に提供してきました。
同映画祭は、人権の視点を踏まえたストーリーテリングに取り組むコロンビアおよび国際映画界にとって理想的なプラットフォームです。 オーディオビジュアル作品は、社会的・テーマ的側面に重点が置かれているため、商業的需要が限られているものの、プロモーション、流通、配給、展示のための重要な場となっています。
フェスティバルは、バランキージャ、メデジン、カリ、ボゴタ、マニサレス、ペレイラ、キブドの各都市と、全国の約20の自治体で同時に開催されます。
Welcome to the first edition of Hammerbrook Film Fest located in Hamburg!
The event will be held in the Art House of Wendenstrasse, an old Pig slaughter Fabric with concrete floors and high ceiling, since 1995 host for Artists residences and studios. The thought behind hosting a Filmfest in Wendenstrasse in Hammerbrook is to create a different form of screening platform for Independent Film as well as a celebration of the area Hammerbrook, while maintaining a worthy Film Screening.
Hammerbrook is filled with Industries and office house complexes, and a hundred thousand day workers who all disappear at point 1700 hours. At night it is a ghost town, and you see gigantic empty buildings and industries - but also art events, concerts, clubs and more. It is in the spirit of this the Hammerbrook Filmfest is held.
For more information about the Filmfest please browse the homepage!
