La 23ª Muestra Nacional de Cine Estudiantil de Guaíba/Muestra Nacional e Internacional de Cortometrajes y Largometrajes (Guaíba 2025) es pionera en Brasil y una referencia en el debate y el uso de las nuevas tecnologías en el aula, ya que ha contribuido a la aparición de nuevos talentos y una nueva perspectiva de los medios. Es un evento que se ha celebrado ininterrumpidamente, recibiendo cada año más obras de escuelas de todo Brasil y del extranjero, al tiempo que abre espacio para cortometrajes y largometrajes profesionales de otros países.
Guaíba, el lugar de nacimiento de la Revolución Farroupilha, se ha convertido en el lugar de nacimiento de nuevos cineastas.
Convocatoria abierta de películas: EDUKINO — Empowering Film Festival
El EDUKINO Empowering Film Festival invita a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus obras cinematográficas inspiradoras y empoderadoras dirigidas a los jóvenes. Buscamos historias que iluminen la fuerza del espíritu humano y el viaje para superar la adversidad, diseñadas específicamente para preparar a los jóvenes para las complejidades de la vida moderna.
Nos interesan especialmente las películas que exploran las siguientes cuatro áreas cruciales:
1. Desarrollar la resiliencia y la salud mental
Buscamos películas protagonizadas por protagonistas que se enfrenten a las limitaciones personales, la decepción, la tristeza, el miedo, las dudas sobre sí mismos, la soledad o la depresión. Al presenciar sus dificultades y sus mecanismos de supervivencia, los jóvenes espectadores pueden encontrar experiencias con las que puedan identificarse, aprender soluciones prácticas y fortalecer su sentido de la esperanza, al comprender que el camino a través del dolor puede conducir a una profunda fortaleza y sabiduría.
2. Desarrollar el pensamiento crítico y la resistencia a la desinformación
En una era en la que predominan las noticias falsas, la manipulación de los medios de comunicación y la influencia generalizada de la IA, EDUKINO defiende las películas que fomentan el pensamiento crítico a través de narrativas intrincadas y perspectivas diversas. Invitamos a realizar inscripciones que enseñen al público a analizar los motivos, las intenciones y la credibilidad de la información, al tiempo que reconozcan la manipulación emocional. Estas películas deberían aumentar la resistencia a la desinformación y cultivar la empatía hacia los diferentes puntos de vista.
3. Preparación para los desafíos tecnológicos y globales
Buscamos películas que humanicen los problemas globales de una manera accesible, abordando temas como las consecuencias del terrorismo, el impacto de gran alcance de la tecnología (incluida la IA) y el cambio climático. Fomentamos las producciones que presentan historias individuales que fomenten la empatía, despierten la conciencia mundial e inspiren a los jóvenes a adoptar medidas sociales y tomar decisiones basadas en valores.
4. Apoyo en la crisis de identidad y desarrollo personal
Buscamos narrativas cinematográficas sobre héroes que defiendan sus valores, persigan sus sueños y desarrollen sus pasiones. Estas historias deberían ayudar a los jóvenes espectadores a definir sus propios sistemas de valores, estimular la creatividad, fomentar la autorrealización y mostrar la rica diversidad de trayectorias de la vida, lo que les permitirá liberarse de los moldes convencionales.
Durante 15 años, el Festival de Cine EDUKINO ha ampliado las perspectivas de los espectadores, con un fuerte enfoque en el cine juvenil con conciencia social. Este año, las proyecciones presenciales se llevarán a cabo en el cine MOK de Józefów del 15 al 18 de octubre de 2025. Posteriormente, las películas estarán disponibles para su transmisión en línea del 19 al 26 de octubre de 2025.
FECIUCH es un festival de cine universitario de carácter público, que busca promover la cultura audiovisual y cinematográfica a nivel nacional, fomentando la inclusión de las escuelas regionales, valorando las obras audiovisuales no solo por su contenido artístico y social, sino también por su tratamiento del lenguaje, forma y punto de vista crítico, creado en espacios de formación estudiantil.
Por medio de este festival buscamos articular una amplia comunidad de estudiantes, profesores y egresadxs, creando así un punto de encuentro universitario, artístico, diverso y abierto a la comunidad, un espacio de exhibición, discusión y desarrollo para las voces y miradas emergentes que están surgiendo, buscando impulsar un cine contemporáneo que, atravesado por los desafíos de la modernidad y la falta de recursos, apueste por la innovación y la reinvención.
Creemos en un cine que, lejos de replicar fórmulas establecidas, se atreve a buscar nuevas miradas, lenguajes y formas de narrar. Un cine que, desde la falta de acceso a recursos, potencia la autenticidad de sus voces, la creatividad y el compromiso por expresar desde el ámbito del aprendizaje y la experimentación. Este espacio busca visibilizar obras que nacen desde la urgencia de crear, dialogando con el presente y proyectando el futuro del cine desde la mirada estudiantil, explorando y rompiendo los límites de lo establecido en la industria.
En esta y nuestras próximas versiones, trabajaremos en expandirnos para promover y apoyar el desarrollo de obras en distintas fases de producción, así como ser un puente de conexión entre la creación universitaria y la industria. Además, en la presente edición, nos vinculamos con UChile TV como media partner y con la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México, iniciando así un proceso de expansión internacional. La primera etapa de esta colaboración se materializa mediante la realización de muestras fuera de competencia, con la proyección de incorporar progresivamente estas instancias al marco competitivo del festival.
Getafe en Corto es un festival de cortometrajes organizado por Onda Vecinal Getafe, en Colaboración con el Ayuntamiento de Getafe.
Se celebrará del 23 al 27 de febrero de 2027, a las 19.30h, en el Espacio Mercado de Getafe. Pl. de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid
EL XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ÁRTICO «GOLDEN RAVEN»
29 de marzo — 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rusia
Inscripción gratuita • Fecha límite: 30 de noviembre de 2026
Golden Raven es el festival internacional de cine más oriental de Rusia. Se celebra en Anadyr, la capital de Chukotka, a orillas del mar de Bering, donde comienza el nuevo día de Rusia. Durante dos semanas cada primavera, la ciudad ártica se convierte en un punto de encuentro para cineastas de todo el mundo, y tu película llega a un público como ningún otro.
Un festival que no deja de crecer
La edición del aniversario X recibió 3.394 inscripciones de más de 100 países. Las películas del festival se proyectaron en 67 regiones de Rusia y en seis países, desde Minsk hasta Buenos Aires, y llegaron a una audiencia combinada de más de 130.000 espectadores. El Gran Premio fue para una película china, elegida no por un jurado sino por el público de Anadyr.
¿Qué es lo que buscamos
Largometrajes: historias sobre el Ártico y el Norte, sobre los pueblos indígenas de todo el mundo, sobre la naturaleza y la relación entre las personas y su entorno. Buscamos películas en las que el Norte no sea un telón de fondo exótico sino un mundo vivo de personas, personajes y destinos.
Cortometrajes: los temas árticos y nórdicos son nuestra prioridad, pero también se aceptan películas de otros temas.
Todas las películas deben estar terminadas a más tardar el 1 de enero de 2025.
Secciones de competición
— Competencia internacional de largometrajes y documentales
— Competencia internacional de largometrajes de animación
— Competiciones internacionales de cortometrajes, documentales y películas de animación
— Film Rising! — competición interregional para cineastas del norte, Siberia y el Lejano Oriente de Rusia
— NOVEDAD: Concurso de cine sobre IA
NUEVO en 2027: Competición de películas sobre IA
Por primera vez, Golden Raven abre una competición para películas creadas con inteligencia artificial generativa. Está abierto a largometrajes, cortometrajes, animaciones, obras experimentales e híbridas de 1 minuto de duración, en las que más del 50% de la secuencia visual principal esté creada con IA generativa. No hay restricciones temáticas. Los solicitantes revelan las herramientas de IA utilizadas y la contribución creativa del equipo. El ganador se elige por votación del público.
Premios
El Gran Premio, la estatuilla del Gran Cuervo Dorado, se otorga por votación del público. Un jurado internacional otorga las estatuillas del Cuervo de Oro a la mejor película, dirección, guion y fotografía en la competición de largometrajes, y los medallones del Cuervo de Oro en el cortometraje, la película de animación y la película ¡Rising! concursos. El festival también entrega un premio de la prensa y un premio del público infantil al mejor cortometraje de animación.
Hostelería
Para cada película seleccionada para las competiciones de largometrajes, el festival incluye vuelos económicos dentro de Rusia a Anadyr y viceversa, alojamiento en hotel y comidas para un representante. Se envían invitaciones oficiales para obtener visados a los representantes de las películas de la competición.
Más que proyecciones
— Salas llenas y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas tras las proyecciones
— Un programa sectorial: paneles, mesas redondas y clases magistrales. Entre los ponentes anteriores se encontraban cineastas de Corea, China y Rusia
— Un laboratorio de animación dirigido por el legendario estudio Soyuzmultfilm
— Ceremonias de apertura y clausura con conciertos, representaciones teatrales y reuniones creativas con actores y directores
— El «Campamento de los Cuervos Dorados»: yarangas, comida tradicional chukchi, juegos y manualidades
— Para los huéspedes: paseos en trineos tirados por perros, excursiones a la tundra y visitas a la ciudad más oriental del Ártico
Inscripción
La inscripción es gratuita. Idiomas de trabajo: ruso, inglés y chino. Las películas seleccionadas proporcionarán un archivo de subtítulos en inglés o ruso y un DCP antes del 1 de febrero de 2027. La selección oficial se anunciará el 25 de marzo de 2027.
Ven al fin del mundo y lleva tu película al Cuervo Dorado.
Kampala Slum Mobile Cinema Outreach es un proyecto dinámico destinado a brindar oportunidades de entretenimiento, educación e intercambio cultural a las comunidades desatendidas de Uganda.
Actualmente, que opera en 2 barrios marginales de Entebbe y 3 barrios marginales de Kampala, nuestro camión móvil de cine diseñado a medida, equipado con un equipo de proyección de alta calidad y un sistema de sonido, es la pieza central de nuestras actividades.
Las principales actividades de nuestro proyecto incluyen 50 proyecciones gratuitas de películas al aire libre (documentales, películas de ficción y cortometrajes), todas centradas en temas relacionados con los derechos humanos relevantes para los residentes de los barrios marginales.
Tras cada proyección, facilitamos debates y debates interesantes para fomentar el diálogo y la participación de la comunidad, empoderamos a las personas con conocimientos y herramientas de promoción, amplificamos las voces y fomentamos el diálogo en los grupos marginados para lograr una sociedad más equitativa e inclusiva en la que se respeten y defiendan los derechos.
IBICINE nace con el objetivo de impulsar el talento cinematográfico emergente nacional, internacional y balear, favoreciendo el encuentro entre nuevos/as creadores/as y profesionales consolidados/as de la industria audiovisual en la isla de Ibiza.
El festival apuesta especialmente por el cortometraje como formato de creación con identidad propia, reconociendo la excelencia artística y técnica de sus obras mediante los Premios Astarté, una estatuilla diseñada y elaborada en Ibiza en homenaje a la diosa fenicia Astarté, símbolo del legado histórico y cultural de la isla además de pagar por proyección a todos los cortometrajes seleccionados en Sección Oficial Internacional la cantidad de 150€.
IBICINE también tiene un compromiso con respecto a la exhibición de los cortometrajes poniendo especial atención en los lugares donde se proyectan, llevándolos a salas profesionales. Las proyecciones de la Sección Oficial Internacional se presentan en la Sala Can Ventosa de Eivissa. Otros lugares de proyección son el Teatro Espanya en Santa Eularia des Riu y el Cine Regio en Sant Antoni de Portmany.
Además de la Sección Oficial internacional de Cortometrajes (SOC), el festival cuenta con la Sección Oficial internacional de Largometrajes (SOL), diversas secciones paralelas y actividades de industria, entre las que destacan el Mercado de Cine de Ibiza, el ScriptLab y encuentros profesionales destinados a favorecer el desarrollo de proyectos, la formación especializada y la creación de nuevas oportunidades de colaboración dentro del sector audiovisual.
IBICINE concibe Ibiza como un punto de encuentro para cineastas, productores/as, distribuidores/as, plataformas, instituciones, estudiantes y público general, fomentando el intercambio de conocimientos, la creación de redes profesionales y la proyección internacional del talento audiovisual.
A lo largo de sus diez ediciones, el festival ha consolidado una programación caracterizada por la calidad artística, la diversidad de miradas, la igualdad de oportunidades y el compromiso con el cine como herramienta cultural y social.
IBICINE ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España dentro de las rutas internacionales de turismo cinematográfico Movie Travel; ha recibido el reconocimiento del Consell d'Eivissa; ha sido distinguido con el Business Excellence Award como Mejor Festival de Cine de las Islas Baleares por Acquisition International en 2023 y 2026, y con el Hospitality Award como Festival del Año por la revista LUXlife en 2024, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.
Desde 2022, IBICINE forma parte del listado oficial de festivales colaboradores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo festival calificador para los Premios Goya en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación.
Los cortometrajes galardonados con el Premio Astarté al Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación podrán calificar para los Premios Goya, siempre que cumplan los requisitos establecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las bases vigentes de la correspondiente edición. Además, dichos premios contarán con una remuneración económica por parte del festival.
Asimismo, desde 2023, IBICINE es festival calificador para los Premios Forqué en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Animación, y para los Premios Fugaz en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
El comité de selección está integrado por profesionales de diferentes especialidades del ámbito audiovisual, quienes valoran las obras presentadas atendiendo a criterios de calidad cinematográfica, originalidad, diversidad temática y excelencia técnica, así como la capacidad de las historias de dialogar con el público.
El jurado oficial está compuesto por Académicos/as y profesionales de reconocido prestigio pertenecientes a distintos ámbitos de la industria cinematográfica nacional e internacional, designados/as por la dirección del festival. Su composición se dará a conocer en el Comunicado de Nominados de la edición, en febrero de 2027. La presidencia del jurado contará con voto de calidad en caso de empate.
Desde su primera edición, IBICINE ha contado con el respaldo de destacadas personalidades del cine español como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo o María Adánez, como madrinas del festival, así como Belinda Washington, Eva Soriano y otros/as profesionales del sector que han apoyado el festival.
Los Premios Astarté de Honor distinguen anualmente a profesionales e instituciones cuya trayectoria haya contribuido de manera significativa al desarrollo y la difusión del cine. La concesión de estos reconocimientos corresponde exclusivamente a la dirección del festival. A lo largo de esta primera década han recibido el galardón: la actriz Terele Pávez (a título póstumo), la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez, la directora Carmen Vidal, el director Toni Bestard, la actriz Antonia San Juan, la periodista de Hollywood Bárbara Gasser y la periodista y presentadora Elena Sánchez.
IBICINE es posible gracias al apoyo de instituciones públicas, entidades privadas, empresas patrocinadoras, colaboradores, medios de comunicación y un amplio equipo de profesionales que hacen posible que Ibiza continúe consolidándose como un referente del cine y de la industria audiovisual en el ámbito nacional e internacional.
La organización se reserva el derecho de introducir las modificaciones necesarias en la programación, sedes, calendario o actividades cuando concurran causas organizativas, técnicas o de fuerza mayor, procurando siempre garantizar el correcto desarrollo del festival y el cumplimiento de sus objetivos.
***Para consultar las bases de participación en la 41 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
SOUS-SOL INTERDIT is an underground horror short film festival based in Paris, dedicated to bold, unsettling, and uncompromising cinema.
SOUS-SOL-INTERDIT will take place the October 31 2026. Screenings take place at the Théâtre STEPHANE GILDAS located at 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.
Born in a literal basement, the festival embraces dark atmospheres, raw storytelling, and films that dare to cross boundaries, aesthetically, narratively, or emotionally. We are looking for horror in all its forms: psychological, visceral, experimental, strange, or poetic.
The first edition was sold out, with a packed room and a highly engaged audience. Our goal is not to become a massive industry event, but to remain a human-scale festival, where films are watched carefully, discussed passionately, and experienced collectively.
What we’re looking for :
Horror short films (fiction, experimental, animation, hybrid)
Strong visual identity and atmosphere
Singular voices and personal visions
Films that work on a big screen, in the dark, with an audience
Low-budget films are absolutely welcome, sincerity and creativity matter more than production value.
What selected filmmakers will experience
Selected filmmakers will be invited to take part in a unique, live cinema experience.
All selected films will be screened in a theater setting, in front of a real audience.
Films are discovered by the jury and the audience at the same time, during the screening.
After the projections, awards are decided live, including:
Jury Award
Audience Award
Filmmakers are warmly encouraged to attend the event to present their work, meet the audience, and take part in post-screening discussions.
While attendance is not mandatory, we strongly values the presence of filmmakers, as the festival is built around human encounters and shared cinematic moments.
Award winners will receive an official laurels pack and will be highlighted on the festival’s social media and website.
SOUS-SOL INTERDIT is a human-scale, underground horror festival that celebrates bold, dark, and original short films in a friendly and immersive atmosphere.
Detrás del Miranda de Ebro Film Fest está la compañía
Proyecfilm.com. Cuenta con más de 50 años de experiencia en la promoción del cine independiente, apoyando a creadores, distribuidores y festivales en cada paso del camino. Con más de 1.200 clientes satisfechos, 5.000 proyecciones y 10.000 licencias gestionadas, son un referente en la gestión audiovisual en España.
El Miranda de Ebro Film Fest no es solo un festival, es una auténtica plataforma para talentos emergentes y consolidados. Inscribirte en el festival te garantiza un apoyo profesional y una oportunidad única de mostrar tu trabajo en un espacio comprometido con la calidad, la diversidad y el impacto cultural.
Por qué Miranda de Ebro es el lugar ideal
Miranda de Ebro combina historia, cultura y modernidad en un entorno accesible y acogedor. Su ubicación estratégica en el norte de España, entre ciudades importantes como Bilbao, Burgos y Logroño, la convierte en un punto de encuentro ideal para profesionales y amantes del cine. Además, su compromiso con la cultura y el crecimiento de los eventos artísticos la posicionan como una ciudad vibrante, perfecta para mostrar el talento cinematográfico.
¿Eres un creador local, un cineasta emergente, un joven entusiasta o un público cinéfilo? Guarda esas fechas: queremos tu cortometraje, tus ideas, tu voz. Tendremos proyecciones nacionales y locales, sesiones para niños, un jurado juvenil, premios del público y mesas redondas con cineastas.
¡Únase a nosotros del 24 al 26 de abril de 2026 para el 20º Festival de Cine de West Chester! Disfruta de un fin de semana lleno de eventos, fiestas, eventos temporales, talleres y mucho más en la pintoresca localidad de West Chester, Pensilvania, a un corto trayecto en coche de Filadelfia.
¡Las películas se proyectarán en nuestra sede principal, el Uptown! Centro de Artes Escénicas Knauer.
Se aceptan cortometrajes de hasta 30 minutos de duración realizados por cineastas independientes de todo el mundo. Las inscripciones son evaluadas por un panel de profesionales de la industria y los ganadores se eligen según el contenido, la innovación y la ejecución técnica.
El fin de semana del Festival incluye talleres de cineastas presentados por profesionales del cine, encuentros y saludos, oportunidades para establecer contactos y fiestas. Conocido como un festival apto para cineastas, es una excelente manera de unirse a una comunidad de cineastas y celebrar el amor compartido por el cortometraje.
7ma Muestra de Cine Erótico y Posporno de Bogotá
Más marica el que no ama.
Somos Amor, somos Contracultura.
Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha sentido a flor de piel y de manera visceral sus emociones, hemos sentido amor y odio de manera voraz hacia los otros y nosotros mismos. Guerras se han peleado por amor y crímenes se han cometido por odio, odio a lo que no entendemos y con lo que no compartimos o no hemos estado de acuerdo.
Como humanos, hemos acomodado la narrativa de los diferentes periodos como nos ha parecido mejor, después de todo, la historia la escriben los ganadores y rara vez los que ganan son justos con los que no están en su barco.
Aunque parecía que los días del odio, la doble moral y la intolerancia habían quedado atrás, las noticias y los titulares nos hablan de una realidad completamente distinta. Cada vez más se oyen y se presencian casos acoso y crímenes de oido contra miembros de la comunidad LGBTIQ+, y peor aún, cada vez se siente más la presión de los poderes tradicionales en nuestra contra.
Mientras tenemos que soportar el acoso y conductas violentas disfrazadas de sátira o humor, mientras tenemos que soportar el odio y el desprecio de manera explicita en sus comunicaciones, la intolerancia a nuestra misma existencia resurge de la oscuridad donde los que antes sufrieron la habían logrado desterrar y toma forma de manera agresiva y violenta en nuestra contra y amenaza nuestro bienestar.
Cuando el mundo político y religioso heteronormativo y patriarcal crea leyes que excluyen una parte de la población, cuando está mal visto que dos hombres anden por la calle tomados de la mano y son increpados por adultos generalmente conservadores temerosos de Dios, cuando se comenten crímenes de odio contra personas trans o cualquiera que consideren diferente del canon social de hombre o mujer, es necesario que nos paremos en la raya y no permitamos que la apatía, el odio y la sevicia sigan su camino de manera desbordada hacia un futuro en el que la exclusión vuelva a ser parte de la norma, en el que amar vuelva a ser un crimen.
Por eso llamamos a los excluidos, a los queer, a las lesbianas, a los gays, a las personas trans, a las personas intrasexuales, los travestis, las drag queen y los drag kings... a los maricas, a los hermafroditas, los putos, los miembros del alfabeto, muerdealmohadas, faggots, butterflies, benders y muchos más que nos han llamado a través del tiempo,
Vengan y parchamos,
Vengan y demuestren su forma de amor,
Vengan y celebremos el hecho de seguir este camino por el que muchos dieron la vida, y por los que no podemos permitir que haya sido en vano.
En tiempos de odio, amar es revolucionario.
Engativá es la 3 localidad más habitada de Bogotá, sin embargo, es una de las menos desarrolladas en temas culturales y cinematográficos, se habla del movimiento cultural de Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar y Suba, pero no se habla de Engativá. Hacemos este evento para poner la localidad en el panorama nacional e internacional, con un evento de gran magnitud y grandes películas de todo el mundo, acompáñenos a hacer de Engativá el epicentro del cine en Bogotá y del Festival Internacional de Cine de Engativá uno de los eventos cinematográficos más importantes del país.
Desde junio de 2024, organizamos proyecciones de cine independiente e internacional en Lisboa, centradas en los cortometrajes.
¡La misión de nuestro festival es hacer que la cultura sea accesible para todos!
Curtas na Cesta es Shorts in the Basket en inglés porque dedicamos nuestro tiempo a cosechar el mejor y más fresco cine que existe.
SEGUNDA EDICIÓN!!!
La zona de Colli Albani o Castelli Romani ha sido escenario de numerosas películas nacionales e internacionales, empezando por «Inferno» en 1911, considerada la primera película italiana.
Para luego recordar «El leopardo» de Visconti, «Las noches de Cabiria» de Fellini, «quel pasticciaccio brutto di Via Merulana» de Gadda, muchas de las películas de Totò, hasta «Los niños robados» de Amelio, «il marchese del Grillo» de Monicelli, «il Vigile» de Zampa y muchas otras hasta la reciente «todo lo que necesitas es crimen» de Giallini.
Por lo tanto, el Festival de Cine de Colli Albani nació de la necesidad de honrar este territorio vinculado al cine de la mejor manera posible, dando espacio a autores italianos y extranjeros para que presenten sus obras, creando oportunidades concretas para los profesionales del mundo cine-audiovisual.
Además, será una oportunidad para que la población local se acerque al cine para ver y votar las obras seleccionadas en el festival.
UBICACIÓN
CINE Grottaferrata ALFELLINI
Recientemente reabierto y completamente renovado gracias al compromiso de Davide Fontana en colaboración con el municipio de Grottaferrata y con el apoyo de Manuele Ilari y el circuito de Madison.
Presentaciones, presentaciones y reuniones de las obras seleccionadas
Habrá 4 proyecciones fuera de competición
Dos de estas proyecciones serán de películas antiguas o recientes ambientadas en la zona de Colli Albani con invitados e introducción.
Dos, en cambio, serán películas italianas o extranjeras actuales, con invitados y una introducción.
Está previsto incluir el **PREMIO ESCOLAR**, en el que las escuelas locales votarán las obras seleccionadas.
The Dead And SudBuried Horrorthon comenzó su andadura en 2016 en la zona más oscura de Suffolk, en la pequeña ciudad comercial de Sudbury, como una celebración de las películas de terror clásicas. En tan solo un día, siete de estos clásicos se volvieron a proyectar en la gran pantalla del íntimo teatro The Quay Theatre. El primer Horrorthon, que tuvo lugar en una ciudad sin un cine real para cumplir nuestro sueño de ver estas películas en una gran pantalla, se planeó en torno a un cumpleaños, por lo que, si no lograba reunir a suficientes fanáticos del terror obsesionados como para sentarse a ver películas de terror sin parar durante todo el día, ¡podríamos considerarlo un regalo para nosotros mismos!
Afortunadamente, un público pequeño pero perfectamente formado acudió, disfrutó y soportó más de 13 horas de películas maravillosas que dieron origen a nuestra propia franquicia. Creemos que las películas deben verse en una pantalla grande, con un gran sonido y con un público para disfrutarlas de verdad, ¡y esa es la verdadera razón por la que el Horrorthon sigue regresando cada año!
Regresamos en 2017, 2018 y 2019 bombardeando a un público cada vez mayor con más películas de terror clásicas y añadiendo obsequios, descuentos de empresas locales ¡y mucho más! Lamentablemente, debido a Covid, nuestro 2020 se pospuso, pero para cerrar la brecha hasta 2021, creamos un evento virtual con la plataforma Eventive y una gran cantidad de películas y cortometrajes completamente nuevos durante todo un fin de semana.
Volviendo al mundo real tras la pandemia, reunimos al mayor público hasta ahora en nuestro quinto evento para ver un fin de semana de 7 largometrajes completamente nuevos (2 estrenos en el Reino Unido), como Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle y Box, con 4 preguntas y respuestas en directo entre directores y actores tras la proyección, 7 películas de terror clásicas protagonizadas por The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome y [•REC] con presentaciones en vídeo de Joe Dante, Alex Winter y Sean S Cunningham además de 24 increíbles pantalones cortos de todo el mundo.
El enorme éxito de Horrorthon V dio lugar a un evento aún mayor de 3 días para Horrorthon VI en 2022, con 8 clásicos como Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 películas del circuito de festivales, entre las que se incluyen The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me y 19 pantalones cortos completamente nuevos, ¡además de la adición de camiones de comida y productos promocionales!
El séptimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead y SudBuried fue el mayor evento hasta la fecha, ¡con un público más numeroso que nunca! El evento de 3 días contó con clásicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line y Motel Hell, nuevas películas como Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch, ¡y 19 nuevos cortometrajes de terror!
La octava edición se amplió con un inicio más temprano y más películas: 18 largometrajes, entre ellos Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless y Members Club, además de 18 cortos, más preguntas y respuestas, más camiones de comida, ¡simplemente más de todo!
Volvemos en octubre de 2026 con nuestra novena edición en nuestra casa habitual, The Quay Theatre de Sudbury, Suffolk. ¡Ven y únete a nosotros!
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Brasil es un festival internacional de cortometrajes de hasta 25 minutos que abordan el tema de los Derechos Humanos en su trama. Ya sea luchando para garantizar los derechos de la humanidad o denunciando la falta de respeto a estos derechos universales.
Festival de cortometrajes - Tema: Naturaleza e imaginación
Se trata de un festival de minipelículas organizado en torno a una convocatoria de cortometrajes sobre la naturaleza y los sueños: narrativos extraños, creativos, poco convencionales, poéticos, sobrenaturales, experimentales, visuales... según la visión de los cineastas que presenten sus obras.
El Festival Internacional de Cine de Serbest se creó para mostrar voces cinematográficas audaces de todo el mundo. Nuestro objetivo es descubrir nuevos directores y guionistas emergentes y experimentados, proporcionando una plataforma para presentar su trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer un apoyo significativo y oportunidades de desarrollo profesional.
Apoyamos a los cineastas que traspasan los límites, a aquellos que se atreven a explorar la experiencia humana a través de narraciones innovadoras y nuevas perspectivas. El SIFF es una organización cultural cuya misión es transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine.
Nuestro festival nació de la necesidad urgente de crear un espacio para cineastas talentosos de todo el mundo. Cada año, reunimos a los narradores más originales y al público aventurero a través de programas que incluyen películas narrativas, documentales, cortometrajes, obras experimentales y animaciones.
En 2024, lanzamos Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), una plataforma innovadora que ayuda a nuestros cineastas a conectarse con distribuidores, productores y festivales de todo el mundo. Esta nueva iniciativa abre las puertas a acuerdos de distribución, oportunidades de financiación y relaciones industriales de valor incalculable.
En SIFF encontrarás:
▸ Un hogar para historias atrevidas y centradas en el ser humano
▸ Promoción activa de su trabajo entre los líderes de la industria
▸ Desarrollo profesional a través de clases magistrales
▸ Establecimiento de redes con creadores de ideas afines
▸ Premios que abren puertas: acuerdos de distribución, presentaciones de financiación y cobertura mediática
Estamos comprometidos con la evolución, creando mejores oportunidades, una trayectoria más sólida en la industria y una mayor visibilidad para los cineastas independientes de todo el mundo. Tu visión única merece ser vista. Es un lugar donde los cineastas pueden mostrar nuevas historias y ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad y el mundo en que vivimos.
El Festival de Cine Nacional de Ñuble ofrece un espacio de difusión, formación, competencia y reflexión en torno al cine chileno y la industria audiovisual.
El festival convoca a cineastas de Chile a presentar sus obras en las siguientes categorías: Largometraje, Cortometraje y Cortometrajes de Escuelas de Cine. Además, de una categoría No Competitiva de Cine Hecho en Ñuble.
La 8º versión de Ñuble Cine se realizará desde el 19 al 23 de enero de 2027 en la región de Ñuble, siendo el Teatro Municipal de Chillán la sede principal.
New York Short Film Tuesdays OFRECE EXCELENTES PROYECCIONES A LOS AMANTES DE LOS CORTOMETRAJES en Brooklyn, Nueva York.
Una de nuestras nuevas sedes está en el centro de Brooklyn. Es un lugar perfecto y una zona artística en el corazón de la ciudad de Nueva York.
Tenemos más de 70 asientos y una pantalla enorme.
¿QUIERES PROYECTAR TU CORTOMETRAJE EN NUEVA YORK? SI ES ASÍ, PRESÉNTELO HOY MISMO. INVITA A TU TRIPULACIÓN Y AMIGOS. ES UN GRAN LUGAR PARA VER TODOS LOS CORTOS INDEPENDIENTES.
Los NY Short Film Tuesdays se organizan desde 2014 y cada mes se proyectan más de 9 películas en el festival.
Recientemente hemos llegado a nuestro 135º evento y hemos proyectado más de 1.400 cortometrajes.
Hacemos una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas que asisten a las proyecciones de sus películas.
¡Nos vemos en la proyección con todos los amantes del cine!
