V FESTIVAL NACIONAL DE CINEMA RURAL DE AYACUCHO
O Festival de Cinema Rural surgiu na cidade de Ayacucho em 2016 como uma iniciativa da Direção de Cultura para promover a produção audiovisual em nossa cidade.
Embora a área de trabalho audiovisual pertença à esfera artística, também pode ser aplicada de acordo com disciplinas educativas, ambientais, científicas, tecnológicas, políticas, empresariais e comerciais para dar alguns exemplos.
Em seguida, listamos algumas das ideias centrais, de acordo com o tempo e os recursos, que foram e serão desenvolvidas neste espaço:
- Direção e coordenação geral do Festival de Cinema Rural.
- Impulsionar e promover o cinema e espaços de projeção alternativos.
- Ligação e cooperação entre escolas rurais e urbanas.
- Geração de projetos socioeducativos em escolas, institutos e centros de formação.
- Ditado de cursos e formação aberta à comunidade.
- Produção de conteúdos audiovisuais e recursos para os escritórios municipais.
- Produção de curtas-metragens locais que abrangem histórias fictícias e problemas sociais como agroecologia, meio ambiente, agrotóxicos, trabalho rural, violência de gênero, bullying e cyberbullying, vícios, aborto, abandono escolar, perspectiva de gênero, inclusão social, entre outros.
- Formação de professores em todas as fases da produção audiovisual.
Entendemos isso como uma forma de promover a produção artístico-social local e a reflexão em virtude da promoção do pluralismo cultural e da integração da nossa comunidade.
Bem-vindo ao Joutseno Art Summer International Film Festival. Este festival internacional que tem como tema principal os ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) da ONU é a celebração nórdica do cinema independente!
Para destacar a importância dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas (ODS da ONU), o Joutseno College (Joutsenon Opisto em finlandês) está realizando este festival internacional de cinema que oferece a atmosfera agradável e a excelente paisagem natural do Lago Saimaa, a apenas 2,5 horas de viagem de trem de Helsinque, a capital da Finlândia.
O Joutseno College, que organiza o festival, é um fornecedor educacional estabelecido de artes e idiomas há mais de 70 anos e está bem equipado para permitir a preparação de um programa que inclui atividades externas e internas.
Como adição ao programa Art Summer da faculdade, que dura décadas, este festival oferece não apenas uma nova experiência cinematográfica para o público e para cineastas, mas também é uma oportunidade de refletir sobre o futuro do nosso planeta, enfatizando o papel e as responsabilidades de nós como seres humanos.
Nosso principal objetivo com o Joutseno Art Summer International Film Festival é ajudar a maximizar o engajamento de cineastas independentes selecionados que optam por desafiar e refletir sobre problemas de escala global. O festival ofereceria aos cineastas uma oportunidade única de exibir seus trabalhos em um dos locais e locais mais belos da Finlândia!
Além das exibições ao vivo, oferecemos:
❄ eventos de networking
❄ sessões de diálogo abertas
❄ sessões de treinamento/discussão pré/pós-festival
❄ uma extensa rede de diferentes partes interessadas
❄ uma visita guiada a Lappeenranta e Joutseno
❄ vários eventos recreativos, como música ao vivo
Visite nosso site https://www.joutsenonopisto.fi/ff2023 para obter mais informações e atualizações.
O Festival de Cinema Social ArtElesia é organizado pela Associação Cultural sem fins lucrativos “Libero Teatro”.
O evento é apoiado pela Direção Geral de Cinema e Audiovisual do MIC, o Filme
Comissão Região da Campânia, Cesvolab e o patrocínio da Presidência do Conselho de
Ministros, Ministério do Trabalho, Ministério da Educação, Universidade e Pesquisa, UNAR - Nacional
Escritório contra a Discriminação Racial, Província de Benevento, Município de Benevento, Câmara de Comércio de Benevento, Arcigays Napoli, Centro Universitário Sinapses da Universidade Federico II de Nápoles, Universidade de Sannio, Universidade Suor Orsola Benincasa de Nápoles, Universidade de Salerno, Universidade UCAM San Antonio de Murcia (Espanha), CADMUS. Estudantes das universidades acima mencionadas participarão da organização da décima quinta edição como estagiários.
A segunda edição do La Mercantil in Off Film Festival acontecerá em Balaguer no dia 7 de outubro de 2023.
EN OFF FILM FESTIVAL é um festival internacional de curtas-metragens de ficção, animação e documentários. O processo de seleção do programa segue um conjunto de critérios artísticos e técnicos.
SEÇÕES
O festival está dividido nas seguintes seções:
Seção OVC (versão original em catalão)
Curtas-metragens na versão original em catalão com legendas em inglês ou espanhol.
Seção Internacional
Curtas-metragens cuja versão original está em qualquer idioma, exceto catalão, com legendas em inglês ou espanhol.
Seção de vídeos musicais
Em qualquer idioma e/ou formato. As legendas não são obrigatórias.
Seção de mini-curtas-metragens
Curtas-metragens com duração máxima de 5 minutos.
O Festival de Cinema de Zaragoza, fundado em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. No início, seu título principal era Young Filmmakers. Desde 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com vários eventos, de caráter generalista e nacional (embora alguns de seus eventos sejam internacionais).
A partir de 2021, após celebrar a 25ª edição do Festival, propomos uma evolução do projeto.
O projeto MoDive-Se (Mostra da Diversidade Sexual de Campinas) é de valorização de produtos culturais relacionados ao universo LGBT. Assim, a realização da mostra tem por objetivo utilizar uma potente ferramenta, a cultura, na promoção da igualdade.
Sua primeira edição foi realizada em 2014, contemplada em Edital do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo.
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world’s most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 17 to 22, 2025, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: “Pioneers of Central American Cinema,” “Works in Progress,” “Guest Film,” “Bonus Films,” and “Latin American View,” the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
Le Festival du Cinéma d’Amérique centrale à Vienne est devenu une tradition solidement ancrée, s’imposant comme un événement culturel de référence dans la ville.
Vienne, reconnue comme l’un des centres culturels les plus importants au monde, offre une scène idéale et prestigieuse pour mettre en lumière les productions de plus en plus innovantes et remarquables provenant de la région centraméricaine.
Cette année, le festival revient du 17 au 22 novembre 2025, dans l’espoir d’accueillir à nouveau notre fidèle public, qui pourra découvrir le meilleur et le plus récent du septième art centraméricain.
Le programme comprend les catégories Long-métrage, Court-métrage, Documentaire et Animation, ainsi que plusieurs sections parallèles non compétitives, parmi lesquelles : « Pionniers du Cinéma Centraméricain », « Œuvres en Cours », « Film Invité », « Bonus Films » et « Regard Latino-Américain », cette dernière consacrée aux œuvres qui dépeignent la vie contemporaine en Amérique latine. Tous les détails sont précisés dans le règlement officiel du festival.
O Festival Curta Bragança sentindo a necessidade de promover, exibir, discutir, valorizar e difundir quanto a importância do Curta-Metragem Brasileiro, revelando assim o atual panorama do audiovisual regional, contemplando um diálogo entre a produção nacional e os realizadores locais; desta forma, fortalecer o polo de produção e exibição bragantina; teve a iniciativa de realizar a edição deste ano do Festival Curta Bragança, que assim pretende também formar e sensibilizar público para o filme curto.
O polo audiovisual hoje formado em nossa região é de natureza complexa. Neste sentido, o festival busca reverberar uma produção inquieta, sem amarras, livre nas suas formas de expressão e linguagem estética e de gêneros, abarcando novos formatos, gerando novas posturas, abordagens, análises e conteúdo.
O Festival Curta Bragança, uma realização Sapucaia Filmes, busca celebrar a produção independente, que revigora e oxigena através de mostras regionais. Determinada em não seguir um padrão pré-determinado, ela exige um olhar mais acurado para que sua realidade seja entendida. Assim, também, buscar revelar a cidade pela sua própria produção audiovisual, dispersa entre vários realizadores.
Introdução
O 24º MonFilmFest, organizado pela Immagina a.c. APS, retorna de 2 a 11 de julho de 2026, em Mombello Monferrato (Turim) e no modo “em todos os lugares”. O festival tem como objetivo contar histórias por meio do cinema, dando espaço a novas vozes e talentos. Esta edição celebra o tema “Esta terra é minha terra” (Questa terra è la mia terra), uma homenagem a Monferrato e ao planeta em sua complexidade e beleza.
Missão
A busca por novas histórias e novos talentos do cinema por meio de “um jogo” que define e determina “uma forma de produzir”.
Exclusividade e caracterização: O MonFilmFest manteve suas raízes como “jogos de cinema sem fronteiras” em Monferrato, mas se abriu para o mundo. Em nossos regulamentos, fornecemos diretrizes consistentes com nosso passado, partindo da ideia de narrar — de Monferrato — o planeta em seus múltiplos aspectos físicos, antrópicos, políticos e econômicos, destacando suas evidentes criticas ambientais e suas belezas resilientes.
Seções do Festival - Jogos de Cinema
1. Seven Days for a Film (Sete dias para um filme)
Esse é o coração do MonFilmFest: o desafio de criar um curta-metragem em apenas sete dias, da escrita à exibição. Esta seção é dividida em dois modos:
1. NO LOCAL
Os autores convidados se mudarão para Mombello Monferrato, onde filmarão o filme inteiramente dentro do território.
Detalhes: Hospitalidade garantida para um máximo de 5 pessoas (alimentação e hospedagem incluídas).
A equipe deve ter seu próprio veículo e estar equipada com seu próprio equipamento de filmagem e edição.
2. FORA DO LOCAL
Os autores convidados produzirão seu filme onde quer que estejam, respeitando os mesmos prazos do modo ON SITE.
Detalhes: Sem restrições territoriais, mas as regras específicas indicadas nos regulamentos enviados aos participantes convidados se aplicam.
2. Showcase (Vetrina)
Uma seção dedicada à pesquisa e exibição de obras cinematográficas produzidas após 1º de janeiro de 2024. Não há limites de gênero, duração ou estilo. A plataforma FESTHOME hospedará os filmes, disponibilizando-os para um público internacional.
3. Bate-papo, ação! (O bate-papo é gira!)
O bate-papo é gira! é o novo jogo MonFilmFest dedicado à pré-produção de um filme escrito a quatro mãos com Inteligência Artificial. Lançado durante a 21ª edição em 2023, após o acalorado debate dos últimos tempos, o projeto envolve roteiristas e desenvolvedores de IA trabalhando juntos para criar um roteiro original.
O primeiro passo será escrever — em italiano, com sugestões oferecidas pela Inteligência Artificial — a sinopse, o assunto, o tratamento e o roteiro de um curta-metragem, tudo dentro de sete dias. O software do chat bot será indicado pela organização aos participantes. O autor exclusivo do trabalho é o participante humano, que indeniza a associação de riscos específicos relacionados aos direitos autorais algorítmicos.
O FantasticGijón nasceu com a ilusão de preencher um espaço que acreditamos vazio nas Astúrias, para acomodar produções nacionais e internacionais dos gêneros de terror, fantasia e ficção científica que, devido ao gênero ao qual pertencem, têm menos chances de alcançar nossa comunidade dentro da programação dos demais festivais regionais.
O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.
Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA”: Espaço de treinamento, negócios e valorização de novos produtos audiovisuais, artísticos e cinematográficos; laboratórios acadêmicos; terreno adequado para o encontro e troca de alianças e desenvolvimento de projetos entre a indústria regional, nacional e internacional.
MAFIC: é composto por 3 EXPERIÊNCIAS projetadas da seguinte forma:
REMA: “ROTA DA EXPOSIÇÃO - MALAGUEÑA”: Espaços de exposição exclusivos em todo o município, das mais recentes produções audiovisuais - cinematográficas, internacionais, nacionais e regionais.
O MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL E ARTE, MARKETING” oferece oportunidades que permitem expandir sua rede de contatos e aprender sobre o mercado audiovisual regional, nacional ou internacional em áreas artísticas (cinema, teatro, música, designers, artistas plásticos, figurinos, decoração, quadrinhos, etc.)
LAFAMA “LABORATÓRIOS DE FORMAÇÃO AUDIOVISUAL DE MALAGUEÑA”
São laboratórios de investigação e conhecimento, onde personagens ilustres e reconhecidos expõem ao público, em geral ou em particular, informações detalhadas sobre assuntos da indústria cinematográfica.
O Curtas Vila do Conde — Festival Internacional de Cinema é um dos festivais de cinema mais prestigiados em Portugal, chegando à 34ª edição em 2026.
O festival será realizado de 17 a 26 de julho de 2026 e seu principal objetivo é a promoção da produção audiovisual e cinematográfica, selecionada de acordo com critérios de qualidade, em um evento que se concentra não apenas na descoberta de novos filmes e diretores, mas também no legado do cinema.
Filmes de ficção, animação, documentários e experimentais, bem como vídeos musicais, com duração não superior a 60 minutos (salvo indicação em contrário), produzidos em 2025 ou 2026 são elegíveis para as várias competições.
Os programas fora da competição destacarão não apenas uma seleção de curtas-metragens contemporâneos em todo o mundo, mas também as relações entre curtas-metragens e longas-metragens, música e cinema ou arte e cinema.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
FOTOGENIA 7, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESIA E NARRATIVAS DIVERGENTES, promove um espaço com uma concepção alternativa de filmes, uma celebração da experimentação e da estrutura de vanguarda, o amor pela curiosidade e a pesquisa da Sétima Arte. Todos estão convidados, levando em consideração a natureza disruptiva dos trabalhos selecionados.
FOTOGENIA é um festival de cinema realizado no coração e em diversas áreas da Cidade do México que celebra o próprio cinema, a experimentação com sua natureza, formatos, gêneros, narrativa, espaços de projeção e toda a liberdade de explorar a imagem audiovisual sem restrições. Ele se junta aos festivais desse tipo em todo o mundo, como o Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo, que acontece em Moscou, Los Angeles e Nova York, o Rencontres Internationales realizado em Paris e Berlim, o Festival Internacional de Cinema da Turíngia em Weimar, Alemanha, e o Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art em Montreal, Canadá.
Se você é um criador audiovisual que não encontra seu lugar, voz e visão nos festivais de cinema tradicionais e está interessado em provocar a imagem cinematográfica por meio da exploração de suas fronteiras e limites, a fim de conversar com os espectadores de maneiras inovadoras e críticas para iniciar um confronto entre realidade e fenômeno cinematográfico, este é o seu lugar para mostrar sua paixão. Recebemos poesia cinematográfica, videoarte, diário cinematográfico, ensaios cinematográficos, longas-metragens de vanguarda e todo tipo de experimentação em cinema, animação, videoclipe, filmes de moda e documentário poético.
E se você é um espectador ávido por encontrar novas propostas de filmes, filmes pessoais e obras experimentais de cinema, este é o seu lugar para assistir.
Convidamos você a experimentar filmes de outra forma!
Abra seu olhar!
The Lama Film Festival has created in 1994 and offers every summer, at the end of july, a big party around the 7th art, with quality screenings, outdoors, under the stars, in a magnificent village of Corsica.
Consideramos curtas-metragens de apenas 22 minutos. Todos os gêneros e temas considerados.
A associação “films for future” está organizando seu quarto festival de cinema em Zurique em novembro de 2023. Filmes selecionados serão exibidos sobre os temas clima, biodiversidade, conflitos Norte-Sul, paz mundial, consumo, nutrição, agricultura ecológica e crise climática. Mas não vai parar por aí, porque depois das exibições, haverá discussões empolgantes com cineastas e especialistas nas quais o público poderá se envolver.
