Promoting independent filmmakers of cinematic gems and unique voices to a worldwide audience.
IndieFEST, currently in its 7th year, discovers and honors the achievements of filmmakers who produce high quality films and new media. Attracting both powerhouse industry veterans as well as talented new filmmakers, the IndieFEST is an exceptional, truly international awards competition, not a traditional film festival. The goal of traditional film festivals is to bring entertainment to local audiences making the filmmaker of secondary importance. IndieFEST is about helping independent filmmakers gain the credibility and publicity they justly deserve. Our talented IndieFEST award winners have gone on to win Emmy, Telly and other awards.
Serving filmmakers is IndieFEST’s primary goal:
IndieFEST strives to give talented directors, producers, actors, creative teams and new media creators the positive exposure and credibility they deserve. The IndieFEST promotes award winners through press releases to over 40,000 filmmakers and industry contacts as well as five additional global media/distribution outlets. We are currently developing a filmmaker representative program to assist with the distribution of award winning films and a joint venture with The GRID, a worldwide network for mobile devices – both coming in 2015.
Where our filmmakers are from:
The IndieFEST Film Awards is truly international in scope and has received projects from filmmakers in over 64 countries, they include Australia, Bahrain, Bali, Brazil, Canada, Chile, China, Columbia, Cuba, Denmark, France, Germany, Iceland, India, Indonesia, Iran, Ireland, Israel, Italy, Japan, Kosovo, Malaysia, Malta, Martinique, New Zealand, Norway, Paraguay, Philippines, Poland, Romania, Russia, Singapore, Slovenia, Spain, South Korea, Sri Lanka, Switzerland, Taiwan, Turkey, United Arab Emirates, United Kingdom, the USA and more.
What kind of media:
The IndieFEST is an excellent venue for film, new and experimental media, television programs, animation, educational programs, remixes & mashups, movie trailers, music videos, webisodes, tube length works and more.
El Festival Mix Brasil es un evento cultural anual centrado en películas relacionadas con la sexualidad en sus diversas formas de expresión.
En 2020, un público estimado de 176k personas asistieron a las proyecciones, actuaciones teatrales y musicales, conferencias y debates promovidos en la 28ª edición anual del festival.
Mix Brasil se celebra en noviembre en prestigiosos cines de São Paulo y aprovecha al máximo la diversidad de la ciudad para albergar una variedad de eventos innovadores. Después de São Paulo, Mix Brasil recorre programas a otras ciudades brasileñas.
El evento es llevado a cabo por la Associação Cultural Mix Brasil, una organización sin fines de lucro que busca promover la libertad de expresión de la diversidad sexual buscando nuevas y diferentes formas de lograrlo.
** IMPORTANTE — ALERTA COVID-19 **
Debido a la pandemia de Covid-19, la edición del Festival Mix Brasil 2021 tendrá lugar online, en una plataforma segura, con un número limitado de asistentes en cada proyección. Si las directrices de los organismos públicos locales lo permiten, el Festival también puede tener lugar en las salas de cine.
Por lo tanto, se concluye que su inscripción en el Festival Mix Brasil/Festhome significa que usted acepta que, si es seleccionado, la película también se mostrará en línea.
FICAMS, Festival Internacional de Cine de la Antártica sobre Ambiente y Sustentabilidad, es un festival competitivo que entrega y enseña a la comunidad, a través del cine, visiones en relación a nuestro hábitat y la cultura. Las temáticas generales de las obras se basan en el ambiente, la naturaleza, la sustentabilidad, el cambio climático, el reciclaje y las energías renovables. Se exhiben producciones audiovisuales y se realizan foros de discusión, que permiten debatir en torno a realidades socio ambientales de diferentes partes del mundo, dando cuenta de problemas y soluciones estratégicas a éstos que se relacionan con nuestra realidad local.
FICAMS aporta una mirada y un punto de vista desde el hemisferio sur de la Tierra, re definiendo la forma en que debe verse el planeta y recordando que una esfera tiene múltiples perspectivas, donde la cardinalidad geográfica pierde sentido. Se buscan alianzas con otros cultores para que asociativamente se presenten trabajos relacionados a educación ambiental y biodiversidad.
ONLY FOR BRASILIAN FILM-MAKERS
TAFIC es uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Argentina.
El Festival Internacional de Cine/Cortometrajes de Tapiales es un evento cinematográfico de gran impacto social y cultural, sin fines de lucro, organizado por JC Films OFCT, que se lleva a cabo en Tapiales, localidad perteneciente al partido de La Matanza, provincia de Buenos Aires.
Tapiales Cine/Corto es también un evento competitivo, donde los cortometrajes seleccionados, que posteriormente reciben el Premio Aborigen, se proyectan según la decisión de los honorables jurados.
El evento se lleva a cabo bajo la premisa de exaltar el carácter popular, gratuito y abierto, convocando a aproximadamente 3000 espectadores por edición durante tres días. Tapiales Cine/Corto también propone actividades paralelas, como espacios de capacitación, charlas y proyecciones especiales fuera de competencia.
Los objetivos del Festival son estimular el aumento de la calidad y cantidad de producciones nacionales de cortometrajes dirigidas directamente a los sectores populares, promoviendo la difusión y el intercambio nacional e internacional de obras audiovisuales que den cuenta de la diversidad cultural de los pueblos. El proyecto del Festival de Cine de Tapiales define sus objetivos a corto y largo plazo: a corto plazo, el proyecto se limita a un año, tiempo que transcurre entre una edición y otra. Durante este período, el objetivo es brindar al mayor número posible de público una programación cinematográfica cultural gratuita, promover la producción de cortometrajes audiovisuales y el intercambio entre cineastas nacionales e internacionales, y realizar actividades paralelas que fomenten el interés por el cine y el arte audiovisual en general.
Esta edición también incluye la creación de un espacio de contención y expresión para jóvenes en situación de vulnerabilidad que viven en el partido de La Matanza, desarrollando actividades paralelas especialmente dirigidas a ellos, como un taller de creación de cortometrajes cuyo resultado pueda exhibirse. Días del Festival.
A largo plazo, el objetivo es más ambicioso y consiste en educar al público, despertar el interés cultural y mejorar el desarrollo social y profesional de la comunidad. Un proyecto largo y continuo, ya que para el partido de La Matanza esto es más que la realización de un evento cinematográfico; es parte de un evento que conduce a la democratización de nuestra sociedad y a la igualdad de oportunidades para todos los habitantes. Antes, un festival de cine era un concepto elitista, vinculado y reservado solo a ciudades con una cultura superior.
En nuestra ciudad, este proyecto fomenta el desarrollo de muchos profesionales que comienzan a desarrollar sus primeros empleos, de jóvenes que necesitan expandirse y encontrar un espacio para que sus creaciones sean apreciadas, y de un público en general que recibe entretenimiento y contenido de calidad, incluso fuera de nuestras fronteras.
FanCine de Lemos, festival de géneros fantásticos de Monforte de Lemos.
The Beeston Film Festival attracts the latest global short films to the East Midlands AND NOW to filmmakers too! In a unique offering your Beeston Film Festival entry fee is your admission to watch the whole On-line Festival! You will be able to watch the competition in your category and enjoy the talent in all the others.
The On-Line Festival presents films accepted into ALL categories – Drama, Comedy, Horror, Documentary, Animation and the local Three Counties competition. The On-Line Festival will be available for 3 weeks after the festival in Beeston.
The Beeston Oscar, or B’Oscar, is awarded to the best film in the following categories - Drama, Horror, Comedy, Documentary and Animation.
This year a new local competition has been created called Three Counties category, that is split into two sections: Long (up to 15 minutes); and Short (up to 5 minutes). Filmmakers from Nottinghamshire, Derbyshire and Leicestershire ONLY with films in any genre can submit. The prize pool is amazing because we have teamed up with Matthew Martino Benevolent Fund (MMBF), a UK based international charity that supports filmmakers and actors, so as well as a B’Oscar there is
Three Counties Long - a MMBF Rising Star Award (£150 prize, mentoring plus physical award and other perks)
Three Counties Short - a MMBF Best Short Award (£50 prize and physical award).
Further prizes will be awarded for Best Director, Best Script, Best Cinematography, Best Acting Performance, Best Soundtrack & Sound Design and an Audience award, too. And, of course, there is a wonderful Best in Festival B’Oscar, too, designed by the renowned ceramic artist, Anna Collette Hunt.
WhatTheFestival is a boutique experience of art, 8 stages of electronic and live music located 90 miles east of Portland, OR June 16 - 19 2017.
XXVIII edición de la Muestra internacional del cortometraje de la Bahía de Pasaia, IKUSKA 2026.
La Muestra se compone de un concurso internacional de cortometraje en 5 proyecciones, complementado con otras sesiones paralelas fuera de concurso relacionadas con el desarrollo del euskera y la convivencia lingüística (proyección MINTZAGUN en colaboración con los euskaltegis de Oarsoaldea), la Igualdad de género (premio BEKOZ BEKO en colaboración con la Asociación contra la violencia de genero Bekoz Beko), el fomento de la cultura en Pasaia y sus alrededores, etc.
Lorne Film 2014 will build on the success of the inaugural 2013 festival – where over 1000 admissions viewed 29 films across 5 screens, and film professionals from across Australia descended on Lorne to create, and interact in a true festival community.
Featuring a range of intimate venues against the backdrop of Lorne’s unique coastal beauty, Lorne Film 2014 is a four-day celebration of international film for the people who make, watch and love film, held from November 13 – 16, 2014.
Lorne Film 2014 will continue to nurture and promote Lorne and the surrounding Otway region as a centre for film culture and commerce, a port of call for industry leaders and world-class talent for the duration of the festival and beyond. In creating a ‘film market’ Lorne Film will capitalise on Lorne’s history as a meeting place where in people will come from across the planet to buy, sell, talk, and think film.
BIFF came out of a desire to expand Dutchess County’s offering of independent films, make independent films more accessible to people who might not otherwise see them and to help make Beacon a place that celebrates and fosters filmmaking.
Como otras expresiones de arte el cine es una de las manifestaciones en que se combina el mundo interno del realizador con los intentos de representar y transmitir la realidad con la que convive. En este sentido, tal como en otras creaciones del ser humano, el cine, y en este caso el cine documental, es la combinación de elecciones en que se entrelazan un punto de vista – la mirada del realizador – y una serie de dispositivos narrativos y estéticos, cargados de una fuerte subjetividad propios de los seres humanos y los deseos que los motivan.
El resultado suele ser un mundo “interpretado”, la combinación de un ángulo de mirada – siempre subjetivo- y un ordenamiento de los “datos”, tal como sucede con la historia u otras disciplinas. Una puesta en escena, no de la vida tal cual es, sino eso que apenas podemos hacer, un asomo a la realidad, para escrutarla desde nuestros sentidos y tratar de sentirla -sino entenderla-, dentro de nuestras limitadas posibilidades.
Por ello es que la fortaleza del cine documental radica en su posibilidad de permitirnos compartir esas miradas interiores, esos “asomos” al mundo, esas subjetividades que se fortalecen con la propuesta estética que rescatamos desde las imágenes y el sonido. Nuestro desafío como Fedochi es que esas miradas encuentren un espacio donde difundirse y, al mismo tiempo, nos enriquezcan, en la creencia de que las verdades son múltiples y diversas, y que nuestra fortaleza como comunidad depende de que aprendamos a aceptarlo.
La empresa estatal de Mogilev «Kinovideoprokat» le da la bienvenida y le informa que en septiembre de 2026 en la ciudad de Mogilev, República de Bielorrusia, se celebrará el XXVIII Festival Internacional de Películas de Animación «Animaevka-2026".
Con el paso de los años, el festival se ha convertido en una celebración de la animación para niños y adultos. Los eventos se llevan a cabo en todos los centros regionales de Bielorrusia.
Para su visualización, se organizan proyecciones de películas de programas competitivos y no competitivos, reuniones creativas con los creadores de películas de animación, clases magistrales y exposiciones de bellas artes, decorativas y aplicadas para niños.
Como parte del tratamiento:
- competencia de películas de animación;
- concurso de creatividad de animación infantil
- concurso de bellas artes, artes decorativas y aplicadas para niños.
Cinefilia Tanguera es un Festival Internacional & Itinerante de cortometrajes vinculados al TANGO, no competitivo.
Su primordial objetivo ha sido desde su creación, y seguirá siendo, el de promover el tango desde una óptica original y sin difusión y promoción en ninguna parte del mundo, como son los trabajos de cortometrajes y documentales sobre la identidad del tango en todas sus facetas.
Desde el 2009 fue presentado en algunos de los más prestigiosos eventos culturales del mundo, como en Cagliari (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), Barcelona (2009, 2016, 2017), Moscú, Londres (2009, 2013, 2016), Madrid (2009, 2016), Ámsterdam (2009, 2018), Bruselas (2010, 2018), Liège, Catania, Hamburgo, Jordania, Buenos Aires (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), Atenas, Valladolid, Zurich, Bergen (Noruega), Milán, Eindhoven, Sassari (2012, 2016), Berlín, París, Creta (2016, 2017, 2019), Budapest, Tenerife, Formentera (2016, 2018), Ibiza, Estambul (2016, 2019), Praga, Zagreb, Timisoara, Novi Sad, Tokio, Singapur, Kuala Lumpur, Manila, Bali, Bilbao, Montecarlo, Arles, Georgetown (Guyana), Oslo, Toronto y El Cairo.
Leonel Mitre
Director Ejecutivo
La misión del MiaMisff es construir puentes de diálogo e intercambio cultural entre los realizadores cinematográficos y la audiencia a través de experiencias cinematográficas en corto que promuevan una visión enfocada en las buenas causas haciendo uso de formas estéticamente innovadoras. Estamos comprometidos con la búsqueda de nuevos talentos que puedas hacer una diferencia con su arte.
Podemos ofrecer un espacio dedicado para presentar su talento a una nueva audiencia, representantes de la industria cinematográfica y distintas organizaciones.
Estamos ubicados en la ciudad de Miami, Florida y el festival proyecta cortometrajes de 30 minutos o menos y apoya el creciente movimiento para exhibir y expandir el arte cinematográfico en formato corto proporcionando un espacio para construir una comunidad comprometida con las artes, ya que nuestra filosofía consiste en concebir al cortometraje como verdaderas obras de arte que me merecen su propio espacio de exhibición.
Como otras expresiones de arte el cine es una de las manifestaciones en que se combina el mundo interno del realizador con los intentos de representar y transmitir la realidad con la que convive. En este sentido, tal como en otras creaciones del ser humano, el cine, y en este caso el cine documental, es la combinación de elecciones en que se entrelazan un punto de vista – la mirada del realizador – y una serie de dispositivos narrativos y estéticos, cargados de una fuerte subjetividad propios de los seres humanos y los deseos que los motivan.
El resultado suele ser un mundo “interpretado”, la combinación de un ángulo de mirada – siempre subjetivo- y un ordenamiento de los “datos”, tal como sucede con la historia u otras disciplinas. Una puesta en escena, no de la vida tal cual es, sino eso que apenas podemos hacer, un asomo a la realidad, para escrutarla desde nuestros sentidos y tratar de sentirla -sino entenderla-, dentro de nuestras limitadas posibilidades.
Por ello es que la fortaleza del cine documental radica en su posibilidad de permitirnos compartir esas miradas interiores, esos “asomos” al mundo, esas subjetividades que se fortalecen con la propuesta estética que rescatamos desde las imágenes y el sonido. Nuestro desafío como Fedochi es que esas miradas encuentren un espacio donde difundirse y, al mismo tiempo, nos enriquezcan, en la creencia de que las verdades son múltiples y diversas, y que nuestra fortaleza como comunidad depende de que aprendamos a aceptarlo.
Con un historial de 13 años, el Festival Internacional de Cine de Talca, se alza como uno de los principales festivales de cortometraje y ópera prima en Chile. Nuestro objetivo es ofrecer una selección de las mejores obras independientes, innovadoras y experimentales de todo el mundo. Por otro lado, contribuir al intercambio de historias locales en este mundo globalizado donde las ideas y la cultura rompen fronteras en beneficio de todos nosotros.
En estos 13 años de Festival se han mostrado más de 800 cortometrajes internacionales, más de 350 largometrajes nacionales y extranjeros, charlas, conversatorios, talleres, más de 300 invitados, y una amplia presencia del público Maulino y Nacional.
Festival de cortometrajes de ámbito nacional. Géneros: ficción, documental, animación, experimental...
