Nahui Ollin Filmfestival
Wir laden Künstler aus der ganzen Welt ein, sich mit Stücken zu beteiligen, die das bewegte Bild erforschen oder neue Perspektiven vorschlagen.
Kostenloses Thema.
„Perpetual motion“ oder „Nahui Ollin“ ist ein grundlegendes Konzept in der aztekischen/mexikanischen Kosmologie, die sich auf die vier Richtungen bezieht; geordnete und chaotische Bewegungen, die menschliche Bewegungen herausfordern und gleichzeitig motivieren. (G.S.E)
MDF ist ein Dokumentarfilm- und Fotofestival, das Aspekte der Gesellschaft zeigen soll, die nicht in Theatern, Medien oder den üblichen audiovisuellen Vertriebskanälen ausgestrahlt werden.
Es zeigt nationale oder internationale Filmarbeiten und dokumentarische Fotoreportagen, die soziales oder politisches Bewusstsein, Umweltschutz, journalistische oder historische Forschungen zum Thema haben, irgendeine Form von Aktivismus zugunsten der Menschenrechte und des Respekts vor der Umwelt zeigen oder menschliche Beziehungen und die Vielfalt der Kulturen positiv bewerten.
12. des Sant Andreu de la Barca Film Festivals und Rahmen der Verleihung der Oriana Awards
Die Gala findet im Nuria Espert Theatre statt, wo an einem Abend die Arbeit von Filmemachern von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Webserien und Spielfilmen zusammengeführt wird.
Das Myrtle Beach International Film Festival wurde mit mehreren prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter eines der „Top 25 Filmfestivals, die das Startgeld wert sind“ vom Movie Maker Magazine und wurde zu einem Favoriten vieler Filmemacher und Filmenthusiasten!
Die MBIFF 18 findet vom 18. bis 22. April 2023 statt.
Was das MBIFF von anderen Festivals unterscheidet, ist unser Engagement für den wahren Geist des Films. Wenn du einmal hier bist, gehörst du zur Familie.
Unsere Jury besteht aus Richtern aus allen Lebensbereichen, warum? Wie bei jeder subjektiven Beurteilung ist es wichtig, ein breites Spektrum an Perspektiven zu haben. Viele Filmfestivals beherbergen nur Filmemacher als Richter, was zu einer Nischenbeurteilung führen kann, die wir für unfair gegenüber Filmemachern halten, insbesondere wenn Sie nicht in ihre Nische fallen. Ihr Film erhält die faire und ehrliche Behandlung, die er verdient. Durch die Einbeziehung anderer Perspektiven aus verschiedenen Lebensbereichen wird eine ausgewogene Bewertungsplattform geschaffen, weshalb wir unserer Meinung nach als eine der besten Filmreihen der Welt angepriesen wurden. Wir glauben, dass Ihr Projekt eine umfassendere Bewertung erhält, ob es ein breiteres Publikum unterhält oder informiert, anstatt nur eine ganze Gruppe von Filmemachern. Keine Sorge, wir haben mehrere Filmprofis als Richter an Bord!
Das Ziel des Gründers und Regisseurs Jerry Dalton war es, einen Ort für unabhängige Filmemacher zu schaffen, der nicht von der Politik korrumpiert wird.
Das MBIFF zeigt Projekte in einem Multi-Millionen-Dollar-Theater, das modernste Technologie beherbergt.
Wir freuen uns auf Ihren Film/Ihr Projekt!
Das 5. Yerevan Kurzfilmfestival findet vom 7.-10. Oktober statt.
Das Yerevan Kurzfilmfestival wählt Kurzfilme im Internationalen und Nationalen Wettbewerb.
Der Geist des internationalen Kurzfilmfestivals in Eriwan ist eine der Freundschaft und der universellen Zusammenarbeit. Ziel ist es, die Plattform für die Vorführung der besten Kurzfilme der Welt aufzubauen und die Filmindustrie Armeniens zu unterstützen.
Das Festival zahlt für den Teilnehmer des wettbewerbsfähigen Programms Unterkunft und Verpflegung.
Die 5. Staffel des Nawada International Film Festival, die am 10. August 2024 stattfindet, bietet seinem Publikum gefeierte Dokumentarfilme aus der ganzen Welt und verschiedenen Regionen. Das Publikum hat die Möglichkeit, ein Filmfestival aus kilometerweiter Entfernung zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #NIFF2020INDIA die südliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht. Der Schwerpunkt liegt darauf, unseren Zuschauern unsichtbare Geschichten aus allen Regionen zu präsentieren. Rahul Verma Film Production präsentiert dieses Festival zusammen mit der Pragati Foundation. Das von SYSKA Lights PVT LTD. unterstützte Festival präsentiert eine kuratierte Auswahl von Filmen, die für ihre künstlerischen Verdienste ausgezeichnet wurden
Das Film Tracks Film Fest möchte ein Treffpunkt zwischen Fans der Filmsprache sein und qualitativ hochwertige Werke vorschlagen.
Ein Sonderpreis wird an einen Kurzfilm über das MITTELMEER gehen.
Wir lieben das Kino und wie wir es verbreiten wollen.
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Jugendprojekt“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Atemnot“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (die gleiche Dauer wie Kurzfilme). Darüber hinaus kann ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, dem Betrachter starke Emotionen vermitteln und ihn „außer Atem“ lassen.
Anfangs wurde Fiaticorti zu einem einzigen Abend zusammengefasst, nämlich zu einer Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival entwickelt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiativeNeti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb stieg dramatisch an, zusammen mit der Anzahl ausländischer Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Aber die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der Siebziger Jahre, ist immer dieselbe geblieben. Ihr Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat die künstlerische Leitung beschlossen, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
Das International Festival of Environmental Films Chefchaouen ist ein Filmfestival, das Filmliebhabern gewidmet ist und sich um die Umwelt in Marokko und im Ausland kümmert. Es ist ein jährliches Treffen in der wunderschönen blauen Perle Nordmarokkos, der touristischen und ökologischen Stadt Chefchaouen.
Die 13. Ausgabe des Internationalen Umweltfilmfestivals von Chefchaouen findet vom 26. bis 29. Juni 2024 anlässlich des Weltumwelttages statt.
Ein abwechslungsreiches Programm und eine Jury aus international und national renommierten Filmschaffenden, die die Preisträger gestalten
Das NoWHFF Film Festival (im Folgenden NWHFF genannt) zielt darauf ab, durch ein Treffen von darstellenden Künsten und bildender Kunst und ein Festival, das verschiedene und experimentelle Videokreationen vorstellt und ein nachhaltiges kreatives System präsentiert, mit neuen Kunstgenres zu experimentieren
Cine Pobre ist ein eigenfinanziertes Filmgenre ohne stilistische Kriterien oder Formatgrenzen, an dem viele geografisch getrennte Filmemacher beteiligt sind, die mindestens zwei Dinge gemeinsam haben: den starken Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen, und zwar mit ihren eigenen Ressourcen.
Cine Pobre baut Brücken auf der Grundlage der Überzeugung, dass Film zur Kunst wird, wenn seine Materialien so billig sind wie Stift und Papier. Seit 2002 kuratiert das Unternehmen die weltbesten eigenfinanzierten Filme, die zu 100% kartellfrei sind, Kultur und Fähigkeiten.
Wir akzeptieren nur Filme über das Recht auf Gesundheit mit italienischen oder englischen Untertiteln
Die Fausto Rossano Award Association fördert die achte Ausgabe des „Premio Fausto Rossano“, die Ende Oktober 2024 in Neapel, Italien, stattfinden wird. Der Preis erinnert an das Leben und Werk des 2012 verstorbenen Jungschen Psychiaters und Psychoanalytikers Fausto Rossano.
Ziel des Preises ist es, das Stigma und die Vorurteile zu bekämpfen, die mit den vielfältigen Formen des psychischen Leidens und der Bedeutung des einzelnen Menschen im konkreten Kontext seines Lebens einhergehen, indem das soziale Bewusstsein durch die Sprache der Kinematographie und den Dialog mit Autoren, Fachleuten und Experten auf diesem Gebiet gefördert wird.
Zwei Jahre sind seit dem ersten Lock-in vergangen, an den wir uns als Kollektiv erinnern werden, was voraussetzt, dass die Menschheit gelernt hat, die Welt, in der sie lebt, neu zu schauen und neu zu denken, oder zumindest dachten wir das, als wir unsere Häuser nicht verlassen konnten. Ein Blick der Hoffnung und Veränderung vermischt mit dem Gefühl, dass die Welt untergehen würde.
Heute, nach so viel, treffen wir uns wieder, mit mehr Fragen und mit einem neuen Look, um unsere täglichen Landschaften neu zu denken, was umgibt uns? mit welchen Augen sehen wir die Welt nach der Quarantäne? Heute haben wir nur noch Fragen, Unsicherheiten für die Zukunft: Weißt du, welche Klänge dich umgeben? was ist deine tägliche Flora? Die Räume, in denen wir leben, und die Dinge, auf die wir uns beziehen.
Die Idee zu diesem Projekt entstand aus einer gefilmten Korrespondenz zwischen Freunden, die es uns ermöglichte, uns aus einer neuen Sensibilität heraus gegenseitig unsere täglichen Erfahrungen und das, was wir während unserer Quarantäne gefühlt haben, zu erzählen.
Diese Erfahrung der Schöpfung aus der Intimität, ohne Anspruch oder unnötige Kunstfertigkeit, sondern aus dem Gefühl und dem Wunsch zu teilen, half dabei, das poetische Potenzial der uns umgebenden Umgebungen zu entdecken.
Die Korrespondenzen basieren auf dem Gedankenaustausch, der es uns ermöglicht, die Welt des anderen zu beobachten. Sie ermöglichen es uns, das geografische Universum zu entdecken, in dem wir leben und das uns verbindet, wenn wir motiviert sind, diese Empfindungen zu teilen.
Die gefilmten Korrespondenzen sind ein Format, das es Filmemachern und Künstlern ermöglicht, auf sehr handwerkliche Weise ihre Sichtweise auf die Welt zu erzählen.
Seit mehr als einem Jahrzehnt entstehen in Kolumbien Community-Filmfestivals als Szenarien, die die Ausstellung von Bildern und das Treffen verschiedener Schauspieler im Zusammenhang mit dem kommunalen, lokalen und unabhängigen Kino ermöglichten.
Mit diesem Ziel wurde 2016 das Commune Film Festival 6 (FECICO 6) in der Stadt Medellín geboren, die als Nachbarschaftsfestival anerkannt ist, das der Bevölkerung Treffen rund um unabhängiges, nichtkommerzielles und gemeinschaftliches Kino anbieten soll, hauptsächlich aus Lateinamerika; um Reflexionen zu erzeugen und setzt auf die Transformation sozialer, kultureller und politischer Realitäten.
Amagi ist die jährliche Einladung, die die FECICO6 auf alle Gebiete der Welt ausdehnt, hauptsächlich in Lateinamerika (Abya Yala Aframerindia), die die Absicht hat, Produktionen von Gruppen, Organisationen und Personen zu fördern und zu verbreiten, die im audiovisuellen Bereich eine Möglichkeit finden, ihre Meinungsverschiedenheiten und Vorschläge für soziale, politische, kulturelle und kreative Transformation. Die Ausstellung der Plattform findet im Rahmen der VII-Version des Comuna 6 Film Festivals statt, die vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2022 stattfinden wird.
Diorama versucht, Filmfestivals neu zu definieren, indem es bedeutungsvolle Filmsektionen, echte Unterhaltung, die Wissenschaft des Kinos, das Geschäft des Kinos und die Bildung einführt. Das Festival verbindet Festivaldelegierte, Talente und Crews aus Kunst, Handel und Wissenschaft des Kinos miteinander.
Während Diorama Film Bazaar Verkäufer, Käufer, Produzenten, Regisseure, Finanziers und Regierungen verbindet. Um teilzunehmen oder mehr zu erfahren, logge dich bitte auf der Festival-Website ein.
Bietet Teilnehmern, von Studenten bis hin zu Fachleuten, eine Plattform, auf der sie ihre Filme auf internationalen Bühnen ansehen und ihr Talent unter Beweis stellen können. Wir veranstalten unser Filmfestival vom 18. und 19. Mai 2023. Es werden große Vereinbarungen mit angesehenen Jurymitgliedern aus verschiedenen Kontinenten getroffen, um Ihren Film zu beurteilen, und stehen für Fragerunden zur Verfügung.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico national e international.
Ibicine, Festival de Ibiza, ist ein Festival, das im Rahmen der jährlichen Aktivitäten der IACI organisiert wird. Un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares.
Ibicine busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de special importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la Isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, um das professionelle Kino auf der Insel anzukurbeln, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores usw. se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este szenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine wurde von der UNESCO als repräsentatives Festival in Spanien auf den Routen des Kinetourismus Movie Travel ausgewählt, erhielt die Anerkennung des Consell d'Eivissa, wurde mit dem Business Excellence Award als bestes Festival der Islas Baleares von der Zeitschrift Acquisition International ausgezeichnet und erhielt kürzlich die Auszeichnung für die Zeitschrift LuxLife als Festival des Jahres 2023 - Spanien.
Desde 2022 es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya '24.
De esta manera, los cortometrajes premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la list de calificados a los Goya Ya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 38 edición de los premios Goya
klicken Sie auf den folgenden Link (Auszüge auf Seite 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-38-premios-goya/
***Para consular el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-38-premios-goya/
El comité de selección de Ibicine este formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación, etc. y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad y temáticas y genéneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del septimo arte a través de las diferentes historias.
El jurado de cada edición de Ibicine es siempre paritario y se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competcias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre esta formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinemas Atlético de España.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y comico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalo icio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano y la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como a empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a voluntarios que se suman cada, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en poco tiempo en una cita annual imprescindible para todo cinéfilo/a.
YATAY International Vertical Festival mit Sitz in Córdoba, Argentinien. Erstes exklusives Festival für audiovisuelle Inhalte im 9:16 Format in Argentinien.
Wir bieten uns als Raum für die Erkundung des vertikalen Formats als Ausdrucksmedium für audiovisuelle Inhalte an. Wir wollen ein Ort der Verbreitung werden, schlagen die Entwicklung von Produktionen in diesem Format vor und schaffen Schulungsräume.
YATAY wird von Studenten und Arbeitern aus den Bereichen Audiovisuelles, Design, Kommunikation und darstellende Kunst auf Assembly-Weise produziert und organisiert.
