„Erinnerung an die Zukunft//La mémoire de l'avenir“
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Reichweite, eröffnet hiermit die Aufforderung zur Einreichung von Filmen für die 15. Ausgabe des International Festival of Cinema and Common Memory (FICMEC), das vom 30. Oktober bis 4. November 2026 in der Stadt Nador stattfindet.
Das CMCDP ist in den folgenden Aktionsbereichen tätig:
Probleme im Zusammenhang mit dem Gedächtnis und dem gemeinsamen Gedächtnis als Wissen und Expertise;
Verbreitung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
Bekämpfung aller Formen von Extremismus;
Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt;
Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
Unterstützung aller Generationen von Menschenrechten.
Jedes Jahr schlägt FICMEC eine thematische Reflexion zum Thema Erinnerung vor. In dieser Ausgabe wird das zentrale Thema „Erinnerung an die Zukunft“ sein, inspiriert von Victor Hugos Worten: „Die Zukunft ist eine Tür, die Vergangenheit ist der Schlüssel“ und Roman Krznarics Idee, dass die Zukunft kein Ort ist, an den wir gehen, sondern ein Ort, den wir schaffen.
Erinnerung ist weder eine Übung in Nostalgie noch ein Blick, der in der Vergangenheit verankert ist. Es ist eine kollektive Verantwortung. Historische Ereignisse — insbesondere die schmerzhaftesten — zu bewahren, zu erklären und zu vermitteln, ist die Pflicht sowohl der Institutionen als auch der Gesellschaft insgesamt: Familien, Verbände, Menschenrechtsverteidiger, Künstler und Pädagogen. Die Vergangenheit zu verstehen ist ein bewusster Akt der Vorbereitung auf die Zukunft.
„Erinnerung an die Zukunft“ schlägt einen ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Projektion, zwischen Gerechtigkeit und sozialem Wandel vor. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, die Prozesse der Wahrheit und Versöhnung, die Verteidigung der Menschenwürde und die Konsolidierung demokratischer Werte bilden die Grundlage für eine gerechtere Zukunft. Beim Erinnern geht es nicht darum, Ressentiments aufrechtzuerhalten, sondern darum, Bewusstsein zu schaffen, die Wiederholung von Verstößen zu verhindern und eine Kultur des Friedens zu stärken.
Neue Generationen nehmen in dieser Vision einen zentralen Platz ein. Sie sind nicht nur Aufbewahrungsorte für ererbte Erzählungen, sondern aktive Akteure, die in der Lage sind, Erinnerungen neu zu interpretieren, zu hinterfragen und in die Zukunft zu projizieren. Generationenübergreifende Weitergabe, kritisches Denken gegen historische Manipulation und Engagement für Menschenrechte sind wesentliche Elemente dieser Konstruktion.
Im künstlerischen und kulturellen Bereich wird das Kino — ob Dokumentarfilm oder Fiktion — zu einem bevorzugten Mittel, um zum Schweigen gebrachte Erinnerungen sichtbar zu machen, Ungerechtigkeiten anzuprangern, Räume für den Dialog zu öffnen und zur sozialen Transformation beizutragen.
Thematische Teilnahmebedingungen:
Spiel- und Kurzfilme (Fiktion, Animation): offenes Thema.
Dokumentarfilme: müssen speziell auf das Thema der Konzeptnotiz „Erinnerung an die Zukunft“ ausgerichtet sein und Fragen im Zusammenhang mit Erinnerung, Menschenrechten, Gerechtigkeit, generationenübergreifender Weitergabe, Versöhnung, Identität oder demokratischem Aufbau aus einer reflektierten und proaktiven Perspektive behandeln.
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, Werke einzureichen, die dazu beitragen, durch Geschichtsbewusstsein über die Zukunft nachzudenken und Werte wie Gerechtigkeit, Frieden, Gleichheit, Koexistenz und die Rolle der Jugend in diesem Prozess zu fördern.
Filmeinreichungen werden ausschließlich über offizielle Registrierungsplattformen für Festivals akzeptiert.
Mit diesem Aufruf bekräftigen CMCDP und FICMEC ihr Engagement für ein aktives, ethisches und transformatives Gedächtnis. Sie sind überzeugt, dass nur diejenigen, die Verantwortung für die Vergangenheit übernehmen, zum Aufbau einer menschlicheren und demokratischeren Zukunft beitragen können.
Die Feier der XVII. Ausgabe des CortoGenial Film- und Kurzfilmfestivals findet vom 9. bis 17. Oktober 2026 in der Stadt Puente Genil (Cordoba, Spanien) statt.
Es ist willkommen, dass jede Person (Filmregisseur, Produktion oder Vertrieb), die die rechtliche Kontrolle über die eingereichten Werke oder Werke hat, teilnehmen kann.
ANFORDERUNGEN:
− Kurzfilme müssen 2025 oder 2026 produziert worden sein.
− Kurzfilme dürfen nicht länger als 20 Minuten dauern.
− Jeder Filmemacher kann beliebig viele Werke einreichen.
− Produktionen, die nicht auf Spanisch als Hauptsprache gedreht wurden, müssen mit spanischen Untertiteln für ihre Ausstellung eingereicht werden.
− Die Filmemacher werden Eigentümer der gesetzlichen Rechte an ihren Werken sein und für die Urheberrechte der Kurzfilme verantwortlich sein.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
13. FESTIVERD — Venezuela
Das Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela öffnet seine Ausschreibung für die 13. Ausgabe, die vom 1. bis 6. Dezember 2026 stattfindet. Professionelle und studentische Kurzfilme der Genres Dokumentarfilm, Animation, Experiment und Fiktion aus allen Regionen sind willkommen, sofern sie sich mit Umweltthemen befassen.
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Unsere Vision: ein grünes Film- und Videofestival zu werden, das von Venezuela bis zur Welt als Beispiel für die Schaffung liebevoller, familiärer Bindungen zwischen allen Bewohnern des Planeten Erde dient.
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Unsere Mission: eine alternative Perspektive auf ökologische und ökologische Erfahrungen zu bieten, die darauf abzielen, die familiären Bindungen zwischen allen biotischen und abiotischen Wesen wiederherzustellen. Die Ausstellung umweltfreundlicher audiovisueller Erzählungen ist mit anderen Streaming-, Medien-, Transmedia- und Social-Media-Erlebnissen verknüpft und schafft so ein Netzwerk virtueller Verbindungen, die wir in familiäre Bindungen umwandeln möchten.
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Unsere Philosophie: Wir distanzieren uns von anthropozentrischen Sichtweisen und überzogenen Umweltschutzaufträgen, die letztlich zu anthropozentrischen Fallen werden, ohne die Biologie der Liebe zu verstehen. Der Einsatz neuer Technologien sowie die akademische und künstlerische Produktion sind unsere wichtigsten Verbreitungswege.
Das Toronto Shorts International Film Festival ist das größte Kurzfilmfestival in Kanada.
Toronto Shorts ist eine gemeinnützige Organisation, die die besten Kurzfilme von Filmemachern aus der ganzen Welt präsentiert.
DIE KURZFILME AUS TORONTO WERDEN IHRE FESTIVALREISE IN NEW YORK FORTSETZEN.
Wir sind der Meinung, dass das Kurzformkino und seine Schöpfer in Toronto ihr eigenes erstklassiges Filmfestival haben sollten, das eine ähnliche Anerkennung verdient, die dem Spielfilm zuteil wird.
Toronto Shorts ist der Ort, an dem sich Filme aller Genres überschneiden. Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang eines außergewöhnlichen Filmprogramms, das aus einem breiten Spektrum von Kategorien besteht, von Filmen mit hohem bis hin zu niedrigem Budget unter 45 Minuten.
Jetzt, in unserem 14. Jahr, hat sich das Festival zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern etabliert, die für die Oscars nominiert wurden, darunter:
2021 Oscar-Nominierter Film „The Present“ von Farah Nabulsi
Oscar-Nominierter Film „Weekends“ von Trevor Jimenez 2019
Die Oscar-Nominierten 2018 „Watu Wote — All of Us“ (Deutschland) und „The Eleven O'Clock“ (Australien)
Toronto ist der größte Medienmarkt Kanadas und verfügt über das weltberühmte Royal Ontario Museum, die riesige Art Gallery of Ontario, die Soulpepper Theatre Company, das Toronto Symphony Orchestra und das Toronto Shorts International Film Festival.
Wir präsentieren die besten Kurzfilme und ihre Filmemacher aus der ganzen Welt.
IMAGINARIA ist das erste und einzige internationale Animationsfilmfestival der Region Apulien.
In seiner Geschichte ist Imaginaria enorm gewachsen und hat eine wichtige künstlerische und gesellschaftliche Position im internationalen Festivalsektor erworben.
Festival der „Menschen und Orte“, Imaginaria schafft es, eine familiäre Atmosphäre unter der Öffentlichkeit und Profis, die in Open-Air-Kinos von Conversano kommen zu schaffen. Imaginaria, die durch die Bedeutung von „Zahlen“ und die ausgezeichnete Qualität von Tausenden von Werken von internationalem Rang gekennzeichnet ist, ist ein Projekt zur Förderung, Verbreitung, Filmausbildung, das darauf abzielt, die unabhängigen Autoren von Animationsfilmen zu fördern. Imaginaria beabsichtigt, in einer langfristigen Perspektive alle möglichen Synergien in der Gemeinschaft auszulösen, die dazu beitragen, sozioökonomische Chancen in der Region zu schaffen und gleichzeitig die Kultur der Animation zu fördern. Das Festival ist daher ein Projekt, das darauf abzielt, die Nutzung und das Wissen von Animationsfilmen nicht nur während der Veranstaltung zu verbreiten, die jedes Jahr in Conversano stattfindet, sondern auch an Orten und Zeiten des Jahres mit verschiedenen Netzwerken, bestehend aus anderen Festivals und Ausstellungen (national und international), zu denen Imaginaria beteiligt sich oder die es ist der Veranstalter.
