Establecido en 2013 en el Estácio de Sá, el Festival Brasil de Cinema Internacional está considerado entre los festivales de cine más exclusivos e influyentes a nivel mundial. A través de la vinculación del talento innovador de los cineastas emergentes y la exposición de la comunidad a las últimas innovaciones en el campo del cine, la FBCI existe como mecenas cinematográficas y culturales. El objetivo de la FBCI es fusionar a los pioneros del cine actual con la riqueza del patrimonio cinematográfico brasileño, edificando y desarrollando la comunidad cinematográfica y potenciando el impacto de las artes.
Al reunir a toda la comunidad, la FBCI crea oportunidades para que los asistentes participen en los emocionantes eventos publicitarios de la alfombra roja, estrenos mundiales y proyecciones de numerosas películas excepcionales y formen parte de mesas redondas educativas, talleres y seminarios, junto con eventos especiales, y VIP después de fiestas y oportunidades de networking de valor incalculable.
La visión de la FBCI es establecer una identidad filantrópica como preservador cultural y mecenas fortificadas del avance de la alfabetización en los campos de las artes y las humanidades a nivel local y globalizado. La FBCI tiene como objetivo involucrar y servir a la próxima generación de empresarios, inversores, líderes y productores en su comunidad para proporcionar oportunidades de trabajo; asociarse con autores y educadores que deseen inspirar e iluminar al público en el campo de las artes y las humanidades; crear y acoger innovaciones; conferencias educativas, mesas redondas, producciones digitales a través de asociaciones con instituciones y organizaciones de renombre; recopilar datos de archivo y producir material innovador dedicado a la historia y la teoría cinematográfica; reconocer y recompensar las habilidades únicas de los cineastas emergentes; y cumplir la visión filantrópica de sus patrocinadores a fin de preservar y mejorar la cultura de las artes a cambio.
Desafío de Vermenara: Trofeo + 100 euros. Premio dedicado a la mejor película de terror de la edición que se votará durante el maratón de autocine de la noche del 1 de noviembre.
El premio está inspirado en una tradición Campania, según la cual el Vermenara era un mal capaz de instalarse en el cuerpo del hombre (especialmente los niños) tras un fuerte miedo. Un mal debilitante que sólo pudo salvarse gracias a rituales mágicos puestos en marcha por el llamado Incarmatrice, una figura esotérica con poderes que fueron entregados con ritos apropiados.
IN The PALACE es un festival internacional consagrado dedicado a los cortometrajes y las artes digitales y también presenta programas competitivos especiales para largometrajes y series de películas.
El festival tiene como objetivo presentar y promover el arte cinematográfico contemporáneo de Bulgaria, Europa y el resto del mundo. IN The PALACE es un festival de clasificación para el Premio de la Academia de Estudiantes®, y un festival de clasificación para los Oscar® para cortometrajes en las categorías de Mejor Animación, Mejor Ficción y Mejor Película Nacional (concurso de cortometrajes). IN The PALACE es miembro de la red internacional de festivales e instituciones al servicio del sector del cortometraje — la Conferencia de Cortometrajes.
19 EN EL PALACIO tendrá lugar del 26 de febrero al 05 de marzo de 2022 en el Festival y Centro de Congresos-Varna (Varna, Bulgaria).
El programa constará de los siguientes componentes principales:
• Programas competitivos internacionales y nacionales, profesionales y estudiantiles en 4 géneros - ficción, documental, animación, experimental - para cortometrajes y largometrajes
• Programas ON FOCUS y películas nominadas/premiadas de EPT y Oscar®
• Sesiones de preguntas y respuestas
• FILMER FORGE: programa educativo, mercado de la industria, reuniones de la industria, sesiones de lanzamiento de películas y fiestas
• Videoteca
• Eventos e iniciativas cinematográficas para público general
Tradicionalmente, EN EL PALACIO tiene lugar durante una semana y ofrece una amplia gama de eventos, actividades y programas para la industria cinematográfica local e internacional y el público. IN TEL PALACIO es un punto de encuentro cultural de la industria cinematográfica, artistas, estudiantes, instituciones educativas y público en general, que proporciona acceso a las últimas tendencias, desarrollos y aprendizajes en las artes y la cultura a través de proyecciones, formación e intercambio interdisciplinario.
El Nîmes En Court Festival le da la bienvenida a Nîmes del miércoles 15 al sábado 18 de abril de 2020 para su segunda edición!
Concurso de cortometrajes, favoritos, compétition 48h, compétition foto, taller de escenario, clase magistral... preparamos una hermosa edición!
LARGOMETRAJES
Sección Oficial. Podrán participar todas aquellas películas de contenido o la temática de las cuales se pueda considerar de género de fantástico y terror.
CORTOS:
El ámbito de participación es Internacional.
Se aceptará una obra a competición por autor, con una duración máxima de 20 minutos Créditos incluidos).
La fecha de producción de todos los cortometrajes no podrá ser anterior al 1 de Enero de 2023.
Todas las películas participantes deberán tener subtítulos en español independientemente de su idioma original, exceptuando los de habla española.
Categoría para cortometrajes de terror, ficción, animación, experimental, fantástico, ciencia ficción, thriller y fantasía.
CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PEHUAJÓ (FIC PEHUAJO) es una muestra de películas, cortometrajes y bandas en vivo organizado la Agrupación Generacción con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Pehuajó que se desarrollará del 17 al 25 de febrero de 2020, en la ciudad de Pehuajó, Prov. de Bs. As.
Con el correr de los años conseguimos convertir este proyecto en un festival de cine internacional independiente único en la zona que logra promover la cultura audiovisual en nuestra ciudad y la región; creando así un espacio de reflexión, producción y exposición de trabajos de realizadores independientes. Es en este marco que lanzamos la 7ma Convocatoria para el Concurso de Cortometrajes del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PEHUAJÓ que se abre el 14 de octubre del 2019. Esperando que nos acompañen les detallamos a continuación sus bases y condiciones
8º Festival
de Cine Experimental de Kinodot
Concurso
Kinodot
El concurso Kinodot incluye una sola categoría: Películas experimentales. No hay restricciones de género, tema o longitud.
Premio
Premio del Jurado Kinodot a la mejor película experimental.
El ganador del concurso Kinodot es decidido por un jurado internacional profesional.
Tarifas
de selección
A partir de 2020 hemos cancelado el premio en efectivo. En cambio, todas las películas seleccionadas para la competición Kinodot ahora tienen una cuota de proyección de $40. Para nosotros es una manera de expresar nuestro apoyo y aprecio a los cineastas, cuyo trabajo admiramos.
Inscripción y otros términos
El festival tendrá lugar en San Petersburgo en la segunda mitad de mayo de 2020 (las fechas exactas se anunciarán en enero). Se pueden enviar películas experimentales de cualquier duración, terminadas no antes del 15.01.2018.
La fecha límite para participar en el concurso Kinodot es el 28 de febrero. La cuota de inscripción es de $10. Kinodot es un festival independiente (hasta ahora, toca madera) y los gastos de inscripción son nuestra única fuente de financiación.
Al enviar la película a Kinodot Competition, los propietarios de los derechos de autor acuerdan que, si se selecciona, la película se proyectará hasta 4 veces durante el festival y hasta 2 veces más en los próximos dos años durante las proyecciones promocionales no comerciales de Kinodot.
Puedes inscribir tu película a Kinodot en Festhome.
La Historia
Kinodot fue lanzado en 2012 como festival de cortometrajes minimalistas online en kinodot.com. Con el tiempo, el proyecto se ha convertido en un festival internacional de cine experimental independiente con proyecciones en directo en salas de cine y lugares no convencionales en San Petersburgo, Rusia.
Originalmente, las películas presentadas a Kinodot tenían que coincidir al menos con uno de los cuatro criterios de selección*:
No Money - películas hechas sin un presupuesto;
No murmullo - películas sin diálogo o narración;
No Music - películas sin una partitura musical;
Sin montaje: películas realizadas sin edición, es decir, filmadas en una sola toma.
*Ya no es un requisito, sino un homenaje a la tradición. Sin embargo, en general, seguimos dando preferencia a las películas minimalistas.
Kinodot fue creado para apoyar y distribuir nuevas películas experimentales, e inspirar a los cineastas a experimentar a su manera. Promovemos la libertad de ideas, el formalismo, la simplicidad y la autorestricción en oposición a la producción cinematográfica secundaria y la autocensura de festivales de alto presupuesto. Creemos que una gran película se puede crear con medios muy básicos, sin educación especial ni equipos costosos. También creemos que crear y seguir un estricto conjunto de reglas formales puede tener un efecto liberador en cada artista.
La Muestra de Cine Experimental y de Animación de Puerto Rico (MICEA) es un festival de cine dedicado a promover y presentar cine alternativo de índole nacional e internacional en Puerto Rico.
Nuestra misión principal es exponer al público a un cine diferente, crudo y atrevido.
El MICEA cuenta con cuatro secciones tanto nacionales e internacionales con el fin de presentar trabajos audiovisuales de la más alta calidad. Nuestras prioridad es mostrar trabajos de Puerto Rico, el Caribe y Latinoamérica con el fin de fomentar el intercambio cultural.
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant es un festival bienal que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de la India. El festival presenta largometrajes, cortometrajes, películas de animación y acción en vivo durante siete días de celebraciones festivas a las que asisten más de cien mil niños y cientos de profesionales del cine e invitados eminentes de todo el mundo.
El Festival Internazionale del Cinema di Salerno fue fundado en 1946 por CINECLUB SALERNO.
Desde su creación, el Festival de Salerno se ha caracterizado por ser un evento competitivo para producciones italianas e internacionales, por lo que propone una comparación continua de la evolución de la cinematografía mundial.
El Festival asigna al cine una importante función social y su objetivo es adaptar constantemente su línea con la vista puesta en la evolución de las tecnologías y los nuevos medios «audiovisuales».
La 77ª edición del Festival Internacional de Cine de Salerno tendrá lugar en la ciudad de Salerno del 27 de noviembre al 2 de diciembre de 2023. Para aumentar la difusión de las películas participantes en el evento, estas películas también se podrán ver en una plataforma exclusiva de VOD, con la autorización del competidor.
Las películas subidas a la plataforma solo serán visibles para quienes se registren en el sitio y no se podrán descargar. Quienes se registren en el sitio para ver las películas tienen la posibilidad de votar por sus favoritas a los efectos del «PREMIO DEL PÚBLICO».
Si uno no desea estar presente en la plataforma VOD, el jurado verá la película inscrita, pero no se garantiza que se muestre en el auditorio.
Además de los concursos para las distintas secciones cinematográficas, el Festival también propone reseñas, retrospectivas y actividades colaterales (exposiciones, conferencias, mesas redondas, etc.) como contribución a la difusión de la historia del cine italiano e internacional.
La última noche del 2 de diciembre de 2023, se entregarán premios a las películas ganadoras y se entregarán premios a personalidades destacadas en los campos artístico, social y cultural.
Tanto los eventos paralelos como la ceremonia de entrega de premios se transmitirán en las redes sociales del Festival.
El 17º Festival de Cine de Alicante se celebrará durante el mes de octubre de 2020 (fecha por confirmar) y podrán participar realizadores de todo el mundo.
El Festival de Cine Latino de Houston es una organización dedicada a desarrollar, promover y aumentar la conciencia de la cultura latina entre los latinos y otras comunidades mediante la presentación de una variedad de arte y películas en el área de Houston.
Durante el festival se proyectarán películas de toda América Latina, España, Portugal y Estados Unidos. La programación representa la gran diversidad de temas y géneros de la comunidad cinematográfica latina e hispana. El festival de cinco días también ofrece oportunidades para que el público participe en discusiones con los directores en las proyecciones, así como una serie de eventos especiales que resaltan la diversidad de la cultura latina. 2022 marcará el sexto año del Festival de Cine Latino de Houston.
Nuestra Misión: El Festival de Cine Latino de Houston es una organización sin fines de lucro dedicada a educar e iluminar a las comunidades de la región del sur de Texas sobre otras culturas y temas a través del cine y el video, al tiempo que reconoce las contribuciones de los artistas que se dedican a la artesanía de hacer cine.
Festival Internacional de Cine Great Message
Realmente queremos compartir el pensamiento internacional que se desarrolla en forma de películas con la sociedad y la generación joven de la humanidad.
Cada ser humano es un mensaje en sí mismo, solo tenemos que canalizar y nutrir ese mensaje para convertirlo en uno grandioso. Los cineastas de todo el mundo son bienvenidos respetuosamente a compartir e inscribir sus grandes películas en el GMIFF.
Listado en IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Entendemos que entiendes el ámbito de la comprensión y, por eso, has creado tus maravillosas películas con tu comprensión consciente.
Exhibir la grandeza a través del audiovisual
A través de Vantage Point, vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si alguna vez penetramos en el significado de la vida, sentimos que la vida no tiene ese significado o propósito, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran significado o propósito a la vida para crear un gran mensaje para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
En realidad, somos personas muy pequeñas; por favor, entiendan lo que queremos decir. Pero la tarea o misión que queremos potenciar es muy grande. Se puede entender con el ejemplo del río. El comienzo o el origen de cada río es muy pequeño, pero su coherencia con el desinterés la lleva hacia una mayor inmensidad.
¡Bienvenida!
Queridos seres humanos, es bueno que transformaremos cada momento en un momento humano.
Admiramos mucho tu pasión y entusiasmo como cineasta, por lo que, con humildad, invitamos a cineastas de todo el mundo a compartir tus grandes películas en el Festival Internacional de Cine Great Message (GMIFF).
Kicking + Screening Soccer Film Festival es la serie de eventos más importante del mundo dedicada al hermoso juego.
Fundada y organizada por apasionados aficionados al fútbol, no nos cansamos del juego, de sus historias y de sus narradores. Vivimos y respiramos el estilo de vida del fútbol, y estamos dedicados a compartirlo con otros. Por eso K+S no es solo un festival, sino también un encuentro para toda la comunidad cultural del fútbol de América del Norte y más allá.
El festival insignia en la ciudad de Nueva York se celebra cada verano. Es nuestra pieza central y es una parte vital de la escena futbolística de Nueva York. Más que un escaparate de películas de fútbol, cada festival de K+S es un evento cultural completo, que incluye proyecciones de películas, ponentes destacados, mesas redondas, exposiciones de fotografía/arte, lecturas literarias y mucho más.
El Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI es realizado por los alumnos de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México desde el año 2004 . Consiste en generar un marco para que los alumnos de las diferentes universidades del mundo participantes, puedan exponer sus trabajos al mismo tiempo que compiten en la selección oficial del festival. Así mismo, se trata de un punto de reunión en el que personas del medio cinematográfico nacional e internacional, tienen un espacio de interacción con los alumnos de la Universidad.
ESP:
El Festival u22 es el festival de cine joven de Barcelona, el punto físico de encuentro y networking entre cineastas jóvenes de todo el mundo. Del 25 al 29 de septiembre de 2024 en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en Filmin en formato online.
CAT:
El Festival u22 es el festival de cinema jove de Barcelona, el punt físic de trobada i networking entre cineastes joves de tot el món. Del 25 al 29 de setembre de 2024 a la Fundació Joan Miró de Barcelona, i a Filmin en format online.
