Most Festival es un acontecimiento de alcance internacional que recoge la mejor producción audiovisual relacionada con la cultura de la viña, el vino y el cava. Asimismo, el festival brinda por el buen cine con la proyección de películas de grandes directores no estrenadas comercialmente y una buena selección de cortos.
Ubicado en el Penedès, una comarca muy cercana a Barcelona con una larga tradición vinícola y diversos atractivos enoturísticos, el festival quiere difundir las artes y las culturas vinícolas a través de la creación audiovisual, así como acercarse a la enología desde todos los ángulos posibles, potenciando valores como la calidad, la diversidad o la implicación con el territorio.
Català
Most Festival és un esdeveniment d'abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.
Situat al Penedès, una comarca molt propera a Barcelona amb una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l'enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.
Concurso de cortometrajes de ANIMACIÓN, para residentes en territorio español. Duración máxima admitida: 10 minutos exactos, incluyendo los créditos en caso de llevarlos. Cortometrajes realizados con posterioridad al 01/01/2022.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
La 14° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2024, y permanecerán abiertas hasta el 10 de junio. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 9 al 15 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 15 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
El North Europe International Film Festival es uno de los cuatro festivales presentados por Fusion International Film Festivals.
Nuestra misión es traer películas y proyectos de guion de todo el mundo.
¿Qué pueden ofrecer los Festivales Internacionales de Cine de Fusión que aún no puedes obtener? El hecho es que las películas y guiones que mostramos serán en la gran mayoría de los casos exclusivos del circuito del Festival de Cine durante ese tiempo y, de regiones y países de todo el mundo.
Imagínate la amplitud del trabajo en el show. Para los cinéfilos genuinos, este tipo de cosas es el cielo cinematográfico. Pero no puedes mantener un Festival solo con eso. Es la experiencia. Estamos orgullosos de decir que lo que somos es un conjunto «Boutique» de Festivales. Esto significa que esta experiencia es sustancialmente diferente de ir a un festival celebrado en un multi-plex local o sala de conciertos y eso significa una gran ventaja para usted.
Nuestro Festival Internacional de Cine del Norte de Europa se celebra en una ubicación conveniente; Todas las proyecciones, talleres, reuniones, networking, profesionales de la industria, Premios Night e incluso habitaciones de hotel. Eso significa que siempre estaremos ahí, apoyándote a ti y a tu proyecto desde antes de que el Festival comience a la ceremonia de clausura. Así que no será difícil de encontrar, ni difícil de localizar, sabemos lo importante que es para los organizadores del Festival estar a mano y proporcionar ese toque personal importante. ¿Cómo lo sabemos? Lo sabemos porque ya tenemos una gran experiencia en dirigir otros festivales de cine y de eso también sabemos cómo hacer que sea una mejor experiencia para ti. Con Fusion, lo será.
Los cineastas y creativos independientes se enfrentan a muchos desafíos; la gran competencia por la atención de los espectadores, la búsqueda de fondos y la obtención de un distribuidor sólo puede superarse si la industria se reúne y crea oportunidades para quienes lo necesitan y lo merecen. El objetivo de nuestro Festival es crear una oportunidad para que los cineastas muestren su trabajo al público adecuado en nuestros eventos íntimos y relajantes, y conseguir un paso más cerca del éxito recibiendo reconocimiento por su arte.
Un cineasta prometedor puede sacar su nombre y aumentar su conciencia con solo ser nominado en uno de los Festivales Internacionales de Cine de Fusión. El cineasta puede recibir reconocimiento al finalizar su proyecto y proyectarlo. También existe el potencial de premios y reconocimiento; mostrar a nuestros Laureles en un proyecto nominado ya significa que usted tiene el talento, esto significa que también puede atraer a medios, profesionales y aficionados al cine que están ansiosos por ver nuevas películas.
Con Fusion International Film Festivals tendrás la oportunidad de conocer gente de ideas afines, discutir películas y conocer gente con la que no hubieras tenido la oportunidad de hablar; esto es algo que animamos activamente y puedes estar seguro de que nuestros Festivales estarán llenos de nuevos proyectos y talento fresco.
Creemos que un ingrediente clave es la programación, por lo que todos nuestros Festivales son atractivos y atractivos. Esto incluye paneles profesionales, talleres, desarrollo de guiones e incluso eventos sociales llenos de diversión y, a través de la influencia de historias convincentes, Fusion International Film Festivals va al corazón de lo que nos conmueve y, al mismo tiempo, revelan historias que quizás no podamos ver en ningún otro lugar.
Somos la plataforma ideal para el intercambio de ideas y el intercambio de experiencias; su viaje comienza por presentar hoy!
Festival de cortos de género fantástico y de terror, abierto a todo tipo de realizadores, sean profesionales o aficionados. El festival se realizará en la localidad de Roses (España), del 14 al 17 Noviembre del 2024. Aceptamos cortos de género Fantástico, Terror, Animación, Gore, Freak y Trash.
Este año incorporamos una nueva sección,La GEEK SHOCK CINEMA, el domingo 17 realizaremos una maratón de cortometrajes, buscamos cortometrajes underground, festivaleros, de comedia, gore y fantástico, falso trailer, para que el público se divierta, y grite a la pantalla, estos cortometrajes que sean seleccionados a esta maratón, NO ENTRAN EN CONCURSO, la participación será gratuita, pero repetimos, NO ENTRAN EN CONCURSO, solo será proyección en dicha maratón, con un máximo de 15 minutos.
CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
*** Este año, además del trofeo, el premio al Mejor Cortometraje Internacional viene patrocinado por Cantico Producciones, Productora audiovisual en Costa Rica especializada en Música Original y Post Producción de Audio para Cine, Televisión, Video Games y Publicidad, que otorgará al ganador de este premio con música original y postproducción de audio para su próximo proyecto valorado en 6400€. Todo a concretar con la productora tras recibir el galardón.
Animotion Film Festival es un festival de cine competitivo dedicado a la animación 2D-3D y Stop Motion Films. La cuarta edición se celebrará en el prestigioso Cinema de La Compagnia de Florencia (Italia) desde la tarde hasta la medianoche del sábado 3 de enero de 2021.
Un hito importante para el Festival Internacional de Cortometrajes Humorísticos State AKorti, entre la risa y el otro, llegamos a la 16ª edición
La muestra, como siempre, está abierta a cineastas y directores de todas las nacionalidades. La participación es gratuita.
El Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) presenta varios cortometrajes extremos mundiales en los monitores del metro de Seúl y Barcelona y tiene como objetivo contribuir a crear un entorno cultural cosmopolita donde cualquiera pueda disfrutar de películas en varios lugares más allá de los cines.
PROPÓSITO
El objetivo del Festival es promover la forma expresiva y artística del cortometraje, dar visibilidad a los nuevos autores, mejorar y promover los productos de la industria cinematográfica y fomentar el intercambio y la comparación de experiencias entre los cineastas.
LUGAR Y FECHA
El festival tendrá lugar el 14 de octubre de 2023 en Calcinaia (Pisa, Italia).
SECCIONES
El Smallmovie Festival es un concurso internacional de cortometrajes que ofrece 3 secciones:
A) Cortometraje: Sección abierta a cortometrajes de cualquier tipo y temática,
con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre.
B) Menores de 35 años: Sección abierta a cortometrajes de cualquier tipo y temática, con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre, realizados por directores que, en el momento de la expiración de esta convocatoria, aún no hayan cumplido 35 años
C) Toscana: Sección reservada a cortometrajes dirigidos por directores toscanos con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos de apertura y cierre.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Transhumant Festival es un certamen de cine comprometido para la transformación social.
Tiene como objetivo llegar a públicos alejados de la cultura, tanto geográficamente como por circunstancias sociales para hacerlos partícipes y mostrar temas que preocupan a la sociedad y que no se difunden suficientemente en salas de cine, medios de comunicación o canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas y reportajes de fotoperiodismo nacionales o internacionales que tengan como tema la concienciación social, valores medioambientales i de montaña, investigación periodística o histórica, o muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y respeto por el medio ambiente, o bien, valorice en positivo las relaciones humanas, la diversidad de culturas y/o incidan en la igualdad de género.
