IN The PALACE es un festival internacional consagrado dedicado a los cortometrajes y las artes digitales y también presenta programas competitivos especiales para largometrajes y series de películas.
El festival tiene como objetivo presentar y promover el arte cinematográfico contemporáneo de Bulgaria, Europa y el resto del mundo. IN The PALACE es un festival de clasificación para el Premio de la Academia de Estudiantes®, y un festival de clasificación para los Oscar® para cortometrajes en las categorías de Mejor Animación, Mejor Ficción y Mejor Película Nacional (concurso de cortometrajes). IN The PALACE es miembro de la red internacional de festivales e instituciones al servicio del sector del cortometraje — la Conferencia de Cortometrajes.
19 EN EL PALACIO tendrá lugar del 26 de febrero al 05 de marzo de 2022 en el Festival y Centro de Congresos-Varna (Varna, Bulgaria).
El programa constará de los siguientes componentes principales:
• Programas competitivos internacionales y nacionales, profesionales y estudiantiles en 4 géneros - ficción, documental, animación, experimental - para cortometrajes y largometrajes
• Programas ON FOCUS y películas nominadas/premiadas de EPT y Oscar®
• Sesiones de preguntas y respuestas
• FILMER FORGE: programa educativo, mercado de la industria, reuniones de la industria, sesiones de lanzamiento de películas y fiestas
• Videoteca
• Eventos e iniciativas cinematográficas para público general
Tradicionalmente, EN EL PALACIO tiene lugar durante una semana y ofrece una amplia gama de eventos, actividades y programas para la industria cinematográfica local e internacional y el público. IN TEL PALACIO es un punto de encuentro cultural de la industria cinematográfica, artistas, estudiantes, instituciones educativas y público en general, que proporciona acceso a las últimas tendencias, desarrollos y aprendizajes en las artes y la cultura a través de proyecciones, formación e intercambio interdisciplinario.
COMPETENCIA ABIERTA SOLAMENTE A ESTUDIENTE
El Festival de Cine Ca'foscarishortalizael primer Festival de Cine Europeo gestionado por estudiantes universitarios bajo la dirección de un equipo de profesores de estudios cinematográficos y profesionales del mundo del cine. Nuestra iniciativa se traduce en un concurso internacional abierto al cine
estudiantes de todo el mundo y se ha convertido en un hito importante para los que participan en los estudios cinematográficos. Promovemos la difusión de los logros alcanzados en el campo del cine y el transmedia mediante la cooperación con escuelas y distribuidores internacionales de cine. Productores de relevancia internacional, expertos en cine, directores
y actores se unen cada año como miembros del jurado o como invitados especiales.
Además de la principal competición internacional, el Festival de Cortometrajes Ca'Foscari incluye el concurso «Olga Brunner Levi», centrado en cortometrajes dirigidos por estudiantes de secundaria centrados en el tema «femanliness and music», y un Concurso Internacional de vídeos musicales dirigidos por estudiantes de escuelas de cine o estudiantes universitarios.
Festival internacional de cortometrajes de la ciudad de Lincoln. Ficción.
El 34º Festival Internacional Message to Man de películas documentales, cortometrajes de acción real, animadas y experimentales se celebrará del 18 al 27 de octubre de 2024 en San Petersburgo (Rusia).
Con una historia que abarca tres décadas de desarrollo cinematográfico, Message to Man fue fundada en 1989 en Leningrado por el cineasta Mikhail Litvyakov, quien ahora es el presidente honorario del Festival.
En 2010, Alexei Uchitel, un reconocido director de documentales y largometrajes, asumió el cargo de presidente del festival.
A lo largo de los años, el Festival ha acogido a destacadas figuras del cine mundial, como Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier y muchos otros.
El programa del Festival gira en torno a tres competiciones: internacional, nacional y experimental, que proporcionan una plataforma para que largometrajes y cortometrajes compitan por el Gran Premio del Festival. Message to Man atrae cada año a miles de cinéfilos a San Petersburgo.
En 2023, el Festival atrajo a más de 10 000 espectadores, y sus programas en competición y fuera de competición presentaron alrededor de 200 películas de todo el mundo.
«El equipo del Festival quedó gratamente sorprendido por el éxito de la edición del año pasado de Message to Man. No es necesario decir lo obvio: vivimos en una época difícil, desde cualquier punto de vista. El cine ha adquirido cada vez más importancia como lenguaje unificador y como forma de llegar a los demás.
Creemos que esa fue la razón por la que en 2023 el Festival atrajo a tantos espectadores. Así que, cuando la gente se apresuró a conseguir entradas para las proyecciones, fue, sinceramente, muy reconfortante e importante. No se trataba solo de las entradas agotadas, sino de la solidaridad.
Era igualmente importante reunir a cineastas de varios países: autores de Suecia, España, Bélgica, Grecia, India, Colombia y Japón visitaron el Festival, lo que hizo hincapié en su alcance mundial.
Por ello, el Festival de Cine Message to Man se complace en anunciar una nueva competición en 2024. Nuestro equipo cree firmemente que el buen cine es siempre una invitación para la humanidad», afirma Mikhail Ratgauz, director de programación del Festival de Cine Message to Man.
Hermoso festival que tiene lugar en Modica y Gela, ITALIA. Modica es el lugar de nacimiento de Salvatore Quasimodo y el festival está dedicado a él, el Premio Nobel de poesía. El festival ha llegado a su 16ª edición y acoge a poetas, camarógrafos, directores, escritores y cualquier artista que aborde el tema del Festival: el cine y la poesía. La sección de cine está destinada a cortometrajes de videopoesía, cortometrajes de ficción, videoclips y largometrajes.
16º Festival de Cortometrajes Rodinia 2024
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
El Festival Internacional de Animación de Londres muestra con orgullo todo el espectro de la animación creativa, mostrando que la animación es para todos.
Fundada en 2003, LIAF pretende disipar la idea errónea de que la animación es sólo dibujos animados para niños proyectando la gama más amplia posible de películas inteligentes, entretenidas y provocadoras que se ofrecen en todo el mundo, así como retrospectivas y sesiones especializadas de países y animadores que normalmente no atraen tal atención.
Nuestro Festival anual de 10 días incluye estrenos de gala, retrospectivas, preguntas y respuestas con cineastas, talleres, votación del público y proyección de lo Mejor del Festival.
SALÓN INTERNACIONAL DE LA LUZ® Volumen XI Mayo 12-17 de 2020
11 AÑOS LUZ
www.saloninternacionaldelaluz.com
SALÓN INTERNACIONAL DE LA LUZ®
El Salón Internacional de La Luz, Volumen XI, tendrá lugar en Bogotá D.C., Colombia, del 12 al 17 de mayo de 2020. Este año estará dedicado a establecer las relaciones entre la pintura y la luz, y su aporte a la creación fotográfica y cinematográfica.
El Salón Internacional de La Luz cumple 11 años dedicados a la imagen, a la creación con la luz y a la dirección de fotografía cinematográfica. Tendrá películas en competencia en las categorías de largometrajes ficción y documental, cortometraje ficción y documental, spot publicitario, video clip, experimental en cine, película preservada, realidad virtual y trabajo universitario entre otras categorías, donde se premiará exclusivamente el área de Dirección de Fotografía.
Se desarrollarán eventos teóricos sobre la luz, con invitados internacionales, conferencias técnicas y Show-rooms, con la muestra de la última tecnología en cámaras, películas, luces y soportes para la imagen en movimiento. Además, se realizará la muestra “125 años Luz”, con la proyección de algunas de las películas más importantes dentro de la historia de la dirección de fotografía cinematográfica.
PROGRAMA
El Salón Internacional de La Luz® comprende los siguientes apartados:
1-SECCIÓN OFICIAL EN COMPETENCIA
1.1. Pueden participar obras audiovisuales de cualquier nacionalidad, producidas con fecha posterior o igual a enero 01 de 2018.
1.2. Las categorías de la presente convocatoria son:
1.2.1. Largometraje Ficción (Duración mínima de 70 minutos).
1.2.2 Largometraje Documental. (Duración mínima 60 minutos).
1.2.3. Cortometraje Ficción ( Duración mínima de cinco minutos. Duración máxima 40 minutos).
1.2.4. Cortometraje Documental. ( Duración mínima de quince minutos. Duración máxima 40 minutos).
1.2.5. Video Clip.
1.2.6. Spot publicitario.
1.2.7. Obra experimental (Género libre y formato de captura exclusivamente: Cine súper 8mm, cine 16 mm, cine 35mm, cine Súper 35 mm y Cine 65mm, o mezcla de soportes, y con duración no superior a 30 minutos).
1.2.8. Película restaurada de cualquier época (Género y duración libre).
1.2.9. Trabajo de escuela o Universidad de cine, medios audiovisuales o afines (en los géneros de ficción y documental con una duración no inferior a 1 minuto, ni superior a 50 minutos).
1.2.10. Serie o película para televisión (realizadas exclusivamente para canales de televisión u otras pantallas diferentes a las salas de cine), de cualquier temática y duración.
1.2.11. Obras de VR (Virtual reality-Realidad virtual) de cualquier temática y duración.
1.3. Se premiará exclusivamente el área de dirección de fotografía.
1-4- Todas las obras para su selección, deben presentarse con subtítulos en español exclusivamente, si este no es su idioma original.
1.5. La inscripción de las obras (película, spot publicitario, video clip, experimental o trabajo de escuela de cine) deberá realizarse a través del sitio web del Salón, www.saloninternacionaldelaluz.com, enviar enlace para preselección a salondelaluz@gmail.com o en las plataformas habilitadas (www.festhome.com), hasta del 21 de marzo de 2020.
1.6. Los interesados deben llenar el formulario de inscripción que aparece en el sitio web del Salón Internacional de La Luz®, con toda la información requerida, incluida la ficha bio-filmográfica del participante.
No se aceptarán solicitudes de inscripción incompletas y sin firma. Este formulario se debe enviar antes de la fecha de cierre al correo electrónico: salondelaluz@gmail.com
1.6. La inscripción de una obra se acompañará además, de materiales de prensa y publicidad tales como: stills, press kits y tráileres. La copia de selección contendrá exclusivamente la grabación de la obra inscrita. Se recomienda que el remitente verifique la correcta reproducción de la copia de selección antes de enviarla al Salón. La imposibilidad de visualizar el contenido de una copia de selección, o que esté defectuosa, invalida automáticamente la inscripción de la obra en el SalónInternacional de La Luz®. Las copias de selección no serán devueltas, y pasarán formar parte del archivo del Salón Internacional de La Luz®
Las películas en idiomas diferentes al español, deberán tener obligatoriamente subtítulos en español, de no ser así, no se tendrán en cuenta para la selección final.
1.7. El jurado en cada categoría estará compuesto por reconocidos profesionales del sector cinematográfico, y sus nombres se darán a conocer el día de la inauguración del Salón Internacional de La Luz®.
1.8. Las características de los premios para cada categoría se informarán durante el transcurso del Salón Internacional de La Luz®.
ENVÍO DE COPIAS DE EXHIBICIÓN
1. Las copias para exhibición de las obras seleccionadas por el Salón Internacional de La Luz® , deberán enviarse antes del 15 de abril de 2020.
2. El Salón Internacional de La Luz®, sólo podrá exhibir las obras que participen en la Sección Oficial en alguno de los siguientes formatos:
• Cine 35 mm y 16 mm, DCP, Archivo de Datos, BluRay, LTO 6 o 7.
3. Los costos de envío de las copias desde el lugar de expedición corren por cuenta de quien inscribe la obra.
4. Por disposición de las autoridades de aduana, los materiales inscritos entrarán en el país bajo el régimen de importación temporal.
5. El seguro contratado por el Salón Internacional de La Luz®, cubre los riesgos de incendio, pérdida, robo, daño y destrucción de la copia para el período comprendido entre la llegada al Salón y su retorno a la dirección indicada por quien haya inscrito la copia.
6. En caso de pérdida o deterioro imputable, la indemnización por parte del Salón Internacional de La Luz®, se limitará al costo real de la reproducción de la copia. El plazo máximo para efectuar cualquier reclamación será de dos (2) meses a partir de la fecha de devolución.
DISPOSICIONES FINALES
1. El Salón Internacional de La Luz®, se reserva el derecho de seleccionar las obras que participan en la Sección Oficial y de establecer el orden y la fecha de exhibición de cada película. Una vez que la aceptación de una obra haya sido comunicada por el Comité de Selección al autor, productor u otra parte interesada que la haya inscrito, y esta haya manifestado su conformidad al respecto, dicha obra no podrá ser retirada antes de su proyección en el certamen.
2. La inscripción supone la plena aceptación del presente Reglamento. Para mayor información o consulta dirigirse al sitio web del Salón Internacional de La Luz®.
3. Toda la correspondencia relacionada con el Salón Internacional de La Luz®, debe dirigirse a:
Salón Internacional de La Luz®
P: (57) 3194957408
E-mails:
salondelaluz@gmail.com saloninternacionaldelaluz@gmail.com
Sitio web: www.saloninternacionaldelaluz.com
2- FORUM
Durante el Salón Internacional de La Luz se llevarán a cabo una serie de conferencias en torno a la imagen y a la dirección de fotografía, con la participación de reconocidos invitados nacionales e internacionales. Esta sección estará abierta al público general pero se requiere previa inscripción por correo electrónico en : salondelaluz@gmail.com
3- WORKSHOPS Y SHOWROOMS - SECTOR INDUSTRIA
El SIL®, ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la dirección de fotografía, la post producción y todo lo relacionado con la creación de la imagen. Esta sección estará abierta al público general pero requiere previa inscripción por correo electrónico en : salondelaluz@gmail.com
4- HOMENAJES
Se desarrollarán eventos teóricos sobre la luz, con invitados internacionales, conferencias técnicas y Show-rooms, con la muestra de la última tecnología en cámaras, películas, luces y soportes para la imagen en movimiento. Además, se realizará la muestra “125 años Luz”, con la proyección de algunas de las películas más importantes dentro de la historia de la dirección de fotografía cinematográfica. Adicionalmente se dedicará esta edición, a explorar la relación entre la luz y la pintura y su influencia en la fotografía y cinematografía.
5- LABORATORIO DE LA LUZ® Continuamos con el proceso de formación permanente, con seminarios y talleres especializados en la creación con La Luz. Informes en: laboratoriodelaluz@saloninternacionaldelaluz.com
6- Otras actividades: InLight Magazine®, Tienda de La Luz®, Conversatorio de La Luz®, Café de La Luz® Presentación y venta de libros y revistas especializadas, insumos fotográficos y cinematográficos, exposiciones y conciertos. Lanzamiento especial de la revista y portal web especializado en la luz: In Light Magazine®.
7- ADFC LAB Presentaciones, talleres y conferencias de la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia ADFC.
INFORMACIÓN:
www.saloninternacionaldelaluz.com
https://www.facebook.com/saloninternacional.delaluz
https://issuu.com/saloninternacionaldelaluz
Email: salondelaluz@gmail.com
P: (57) 3194957408 . Bogotá-Colombia.
www.zer01digital.com
Evento registrado: Zer01Digital® Media Lab
SIL® está asociado en ANAFE y registrado ante el SIREC.
#ComCorto es un certamen anual organizado dentro del marco de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Está abierto a cortometrajes y documentales de un máximo de 5min30seg de duración, realizados o producidos por alumnos de las diferentes universidades públicas de Andalucía.
El Canadian Diversity Film Festival es el primer festival para celebrar la diversidad en Toronto, Canadá. Nuestro evento tendrá lugar en el centro de Toronto, del 25 al 26 de julio de 2020.
El Canadian Diversity Film Festival es un evento distintivo que celebra nuestra increíble diversidad. Nuestro objetivo es reunir a diversas comunidades para abrazar nuestras diferencias y descubrir nuestras experiencias compartidas. Es un enfoque a través del cual los cineastas promueven, desafían y desarrollan una comprensión de la igualdad, la justicia social, la no discriminación, la diversidad y el multiculturalismo.
Aceptamos todos los géneros de películas de todo el mundo. Creamos una oportunidad para que los cineastas hagan que sus películas sean juzgadas y los dejen competir con otros cineastas. Realizamos un proceso de evaluación integral y seleccionamos únicamente películas de alta calidad.
Las películas aceptadas serán cortometrajes, medianos y largometrajes producidos en vídeo digital; categorías de documental, ficción, experimental o animación; películas sobre deportes de montaña, aventura o expedición; películas que contribuyan al conocimiento y la protección del medio ambiente; películas sobre cultura de montaña o estilo de vida al aire libre.
SHORT FILM Breaks es el único festival de cine que tiene lugar dentro de organizaciones públicas, sin fines de lucro y sin fines de lucro, en un intento por ofrecer oportunidades de descanso inteligente mientras promueve la industria cinematográfica independiente en todo el mundo.
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Descripción
del Festival
Para nuestra 9ª edición estamos esperando sus películas, que competirán en las siguientes categorías:
- Mejor cortometraje internacional:
Una de las dos categorías principales, aceptamos cortometrajes, de cualquier género, de menos de 30 minutos, procedentes de todo el mundo, excepto Rumanía.
- Mejor cortometraje rumano:
Categoría principal. Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 30 minutos, producidos en Rumanía o en todo el mundo, pero teniendo el rumano como lengua única (o principal) de diálogo.
- Mejor largometraje
Aceptamos largometrajes, de cualquier género y duración, de todo el mundo.
- Mejor película de animación:
Aceptamos películas de animación, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película documental:
Aceptamos documentales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película experimental:
Aceptamos películas experimentales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor vídeo musical:
Aceptamos videos musicales, en menos de 20 minutos, de todo el mundo.
- Mejor película sin diálogo:
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 30 minutos, sin diálogo ni palabras habladas, de todo el mundo.
- Mejor cortometraje
de derechos humanos
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, de menos de 20 minutos, creados en todo el mundo, con un tema o historia relacionado con los derechos humanos, el medio ambiente y la ecología, el activismo, la ciudadanía y la movilización comunitaria, el desarrollo local, los derechos de las minorías, la migración, la justicia global, etc.
- Mejor cortometraje
de salud mental
Aceptamos cortos de cualquier género, de menos de 20 minutos, creados en todo el mundo, con un tema o historia relacionado con la salud mental.
- Mejor película
de 1 minuto
Aceptamos cortometrajes de cualquier género, con una duración inferior o exactamente 1 minuto.
¡Esperamos ver sus películas!
¡Cada año descubrimos nuevas joyas de las que nos enamoramos!
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Misión
del Festival
Creado por cineastas y personas de recursos humanos, Short Film Breaks tuvo su misión, desde el principio, de crear un puente entre películas difíciles de distribuir (especialmente cortometrajes independientes) y audiencias difíciles de alcanzar (empleados y beneficiarios de nuestras empresas asociadas y ONG y personas que viven en aldeas remotas de todo el mundo).
Durante nuestros primeros nueve años hemos logrado proyectar más de 600 películas a audiencias con un total de alrededor de 50000 personas, procedentes de 7 países.
Historia
del Festival
Comenzamos en 2013, con proyecciones a lo largo de un período de tres meses para los 1000 empleados de Ipsos en Bucarest y Brasov. A partir de nuestra primera edición organizamos eventos especiales y preguntas y respuestas con invitados de la industria cinematográfica rumana como Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru o Tom Wilson, entre otros.
En nuestra segunda edición nos asociamos con NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), el festival de cortometrajes más importante de Rumanía. Una vez más, tuvimos proyecciones semanales durante tres meses y eventos especiales con invitados como Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu y Gabi Suciu.
Durante nuestra tercera edición continuamos nuestra asociación con NeXT IFF y añadimos una nueva con Alter-Native (www.madisz.ro), el festival de cine en lengua húngara más importante de Rumanía. Eso significa que, una vez más, durante tres meses seguidos, los empleados de Ipsos vieron cortometrajes durante sus descansos.
En 2016 pasamos al siguiente nivel y añadimos un componente competitivo al festival, además de nuestras asociaciones no competitivas con Next IFF y Alter-Native, mientras iniciamos una nueva colaboración, con Onion Films de Katmandú (http://onionfilms.com.np).
De las películas presentadas en 1985, seleccionamos 7 en la categoría Mejor Cortometraje Rumano y 26 en la categoría Mejor Cortometraje Internacional.
También hemos organizado el primer evento público, una Noche Blanca en J'ai Bistrot Bucarest (https://bit.ly/2LaRPNS), que continuó en 2017 con una segunda edición (https://bit.Ly/2nbPend) y continuará en 2020 con el tercero.
2017 fue el año en que organizamos por primera vez nuestro increíble evento de Cortometrajes de Katmandú y junto con nuestras proyecciones desde Ipsos, comenzamos nuestras colaboraciones con Zitec y UBIS Club, tanto en Bucarest como en Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
También abrimos nuestras puertas a una nueva gama de películas y cineastas. Del total de 2403 películas recibidas en todas las plataformas, aceptamos 118 películas.
Además, hemos añadido un festival online, i-Say Short Film Breaks, a nuestras proyecciones en directo! La primera edición fue ganada por LA HISTORIA DE 90 MONEDAS, mientras que la edición 2018 fue ganada por TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 fue un gran año para nosotros. Casi duplicamos el número de inscripciones recibidas, hasta 3851, y hemos aumentado nuestros premios CINCO TIEMPOS, a $1500, mientras que DXC Technology, Casa Pariurilor y eFortuna también se unieron a nuestra lista de socios donde estamos llevando a cabo proyecciones semanales durante nuestro festival!
En 2019 doblamos los premios, alcanzando un total de premios RECORD de $3000. ¡Eso es diez veces más que los premios con los que empezamos, en 2016!
Y después de unos años de pruebas, proyectando películas en 19 comunidades de 7 países (Nepal, Indonesia, Kenia, Tanzania, Rumania, Senegal y Guatemala) en 2019 lanzamos nuestra página Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) con el objetivo de crear experiencias cinematográficas recurrentes en 50 comunidades de 17 países.
También hemos organizado un evento para la comunidad rumana de Salud Mental, frente a una casa llena, en colaboración con The Estuar Foundation y Mental Health Europe, en ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
Y la cereza en la parte superior, por primera vez en la historia, hemos organizado una proyección de la película a 5.364 metros, en el Everest Base Camp, en octubre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Lo más probable es que las películas más altas hayan sido proyectadas!.
