Laughing out loud,TeLoL
We proyect movies at public park, shortfilms
we use a bug beettle volkswagen purple, it adventured on the road, closer to mayan zone in communities without access to thaethers .non profit proyect
VOCHOCINEMA
Llevamos cine gratis a comunidades mayas de México ,en un Volkswagen 1983 morado, lleva a cuestas, pantalla, proyector y audio, los mayas vivían entre aluxes y xamanes,seres y dioses, leyendas e historias mayas y de la época colonial, misticismo y la tradición oral no cuentan estos hechos, en la comunidad maya actual perduran estas leyendas e historias, la muerte en 2 de noviembre celebrando el hanal pixan y las animas que caminan rumbo al cementerio, son temas que nos interesan y la transculturización con halloween nos permite ver a un publico deseoso de interesarse por el tema del horror.celebramos el día de muertos, el hanal pixan maya, los pibipollos y también el halloween .
SEDES
Vochocinema cuenta con cuatro formas de difusión de cine:
-Vochocinema, Festival del Telol, si del Telol
-La Caracola, casa rodante para 8 personas, el cine mas pequeño de México
-El brazo Fuerte, Espacio físico en homenaje a escritor Juan de la Cabada, quien trabajara con Luis Bunuel
-Vochocinema ambulante , este año nos vamos a POMUCH una localidad maya donde en día de muertos, las personas visitan a sus seres queridos al panteón y por extraño y tétrico que parezca, sacan los huesos y los limpian con devoción, algo inusual para las personas de fuera y algo tan común para sus habitantes, una experiencia tétrica llena de mucho significado maya, si tenes oportunidad ven a visitar POMUCH y a comer un rico pan dulce!
EL PUBLICO
Campeche, tiene el mayor indice de asistencia al cine en México, igual que ala mayoría de los mexicanos les encanta el genero de terror, por tanto el publico campechano es exigente, si algo les gusta lo aclaman y se paran, si les disgusta lo abuchean , si algo les llama la atención asisten aun cuando hay lluvia, es un publico difícil de complacer. si lo logras con tu trabajo, tendrás a un publico fiel !
EL AMBIENTE
El festival se realiza al aire libre en algún parque publico, casa o lugar abandonado , de fácil acceso, muchos asistentes les encanta ir disfrazados de calacas, de personajes de halloween, llevan sus pufs, sillas mesas, neveras, refrescos, ordenan pizzas, comida china, hacen un pic nic nocturno, van con la abuelita y también se retiran porque la abuelita le dio frió, es un ambiente festivo, los fumadores se aislan a su zona de fumadores, se sientan y se concentran en la proyección y participan en la rifa final y si les gusta la película gritan...otra otra otra.
iniciamos con chocolate caliente y pan de muertos y cacaro a proyectar !
El SISTEMA
No tenemos financiamiento, solo ganas de mostrar películas, tenemos una pantalla de 2.56 metros , un proyecto Epson 1965 de 5500 Lumenes, sistema de Audio, usamos para la programación el software KODI que nos permite automatizar las tareas, también usamos movieposter.
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, es un evento especializado en el cine de lo real que a lo largo de los últimos 25 años se ha consolidado en Colombia y América Latina como un espacio fundamental de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción.
Para la 26ª edición de la MIDBO, invitamos a realizadores y productores, colombianos e iberoamericanos, a inscribir sus obras audiovisuales en la convocatoria de películas 2024, y a participar en los diferentes espacios de formación y discusión que se llevarán a cabo de manera virtual y presencial en el transcurso de la muestra.
Este año La 26ª edición de la MIDBO se llevará a cabo del 29 de octubre al 4 de noviembre en Bogotá, Colombia. Realizando itinerancias en distintas regiones del país a lo largo del año y manteniendo nuestra franja Martes MIDBO-ALADOS en diferentes salas aliadas.
Después de 25 ediciones la MIDBO continúa trabajando para realizar un evento que cree y confía en la reflexión en torno al documental, a las formas en las que nos acercamos a la realidad, siendo las múltiples maneras de registrar el mundo nuestro principal interés. Comprometidos con la intención de desentramar la complejidad de una realidad que nos excede, continuamos construyendo cada año el espacio idóneo para reunirnos y pensar el quehacer documental.
Para el 2024 mantenemos nuestro interés en fomentar la creación y reconocer el esfuerzo de realizadores/ras por lo que ofreceremos dos secciones competitivas, una nacional y otra iberoamericana, en las que otorgaremos el premio a Mejor Documental Nacional, categoría que incluirá trabajos de corta y larga duración, y el premio a Mejor Largometraje Documental Iberoamericano para películas de más de 60 minutos de duración realizadas en Iberoamérica. El jurado de cada competencia será anunciado un mes antes de la realización de la muestra y estará compuesto por tres (3) artistas, cineastas, escritores, críticos o gestores culturales.
Festival de cortos de género fantástico y de terror, abierto a todo tipo de realizadores, sean profesionales o aficionados. El festival se realizará en la localidad de Roses (España), del 14 al 17 Noviembre del 2024. Aceptamos cortos de género Fantástico, Terror, Animación, Gore, Freak y Trash.
Este año incorporamos una nueva sección,La GEEK SHOCK CINEMA, el domingo 17 realizaremos una maratón de cortometrajes, buscamos cortometrajes underground, festivaleros, de comedia, gore y fantástico, falso trailer, para que el público se divierta, y grite a la pantalla, estos cortometrajes que sean seleccionados a esta maratón, NO ENTRAN EN CONCURSO, la participación será gratuita, pero repetimos, NO ENTRAN EN CONCURSO, solo será proyección en dicha maratón, con un máximo de 15 minutos.
CineCapsule, que apoya el cine independiente, crea su propio festival de cine. El evento tiene lugar en l'Espace Voltaire, en el distrito 11 de París, y ofrece una serie de actuaciones en colaboración con los artistas y diseñadores del Espace Voltaire. El objetivo es destacar las producciones de vídeo que siguen un tema impuesto. Encontraremos tres temas, diferentes cada trimestre:
- Círculo Eterno: «Nada se pierde, nada se crea, todo se transforma». (Lavoisier)
- Ya no quiero ser yo: De la sombra a la luz
- El mismo amor: «Amar es la mitad de la batalla de creer». (Hugo)
Es uno de los mejores cortometrajes de la historia. Únete y haz de este gran evento un éxito. El Festival Internacional de Cortometrajes de Indapur lidera una creativa celebración internacional de cortometrajes y da la bienvenida a cineastas y productores de películas. Es un festival único de cortometrajes, que se concentra en las oportunidades para los productores de cine de todo el mundo.
IISFF es un festival único de cortometrajes que se celebra cada año en la ciudad de Indapur (PUNE) que se centra en la creación de oportunidades para cineastas de todo el mundo. La posibilidad de este festival de cortometrajes fue tomada a través de un Evento Inspiracional celebrado en Pune durante 2017 y ha pasado mucho tiempo a partir de ese momento hemos terminado efectivamente los 3 años de Evento del Festival de Cortometrajes en la ciudad de Indapur.
El IISFF dará la oportunidad de elevar la familiaridad con las culturas y personajes hindi, inglés y marathi a multitudes de cada fundación social. El IISFF presentará películas en sus dialectos únicos con subtítulos con el objetivo final de construir puentes transculturales. La Visión y Misión del IISFF está guiada por un consejo asesor compuesto por autoridades nombradas de renombre y notable, cineastas y directores de la industria cinematográfica.
El IISFF reúne a los amantes del cine y a los productores de cine para potenciar el comercio de datos y respuestas de ventanilla única para la industria cinematográfica. El festival de Indapur tiene como objetivo hacer inventiva durante todo el año Actividades como:
* Festival de Cine
* Seminario (reunión) a cargo de directores de cine experimentados.
* Proyección de películas
* Talleres para futuros cineastas
* Interacciones con directores de cine, técnicos y actores
Es un objetivo para la red de cine encontrar, llegar y hablar sobre las ocasiones del festival de cine. Los festivales son apreciados para el negocio del cine como el camino más peligroso para el desarrollo de contactos, esfuerzos coordinados y profesiones universalmente. Indapur fest se centra en la producción de esta socialización equivalente, compartir y apoyar.
El escenario proporciona a los cineastas la innovación para distribuir sus películas a la multitud. Si haces películas o proyectas películas, el festival de Indapur puede conectarte con la próxima generación de cineastas.
Festival Internacional de Cine Western.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
5ª edición del FESTIVAL DE CINE SOBRE EDUCACIÓN SEXUAL, festival internacional de cortometrajes de educación sexual.
El Festival de Cine sobre Educación Sexual nace en una época de controversia. En la que en las escuelas y en la sociedad en general se debate sobre si se debe recibir o no una educación sexual. El Festival de Cine sobre Educación Sexual se compromete con la educación y tiene dos selecciones oficiales una para adultos y otra para jóvenes y así mostrada en centros escolares de secundaria.
En su quinta edición, el Festival hará hincapié en la creación de material didáctico tanto para el público escolar como para el adulto.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú invita a niños, adolescentes, jóvenes, padres y profesores a conocer las mejores películas para niños, adolescentes y jóvenes y películas realizadas por niños y adolescentes (menores de 18 años) bajo la guía de adultos.
El festival de cine presenta al público las mejores películas de todo el mundo hechas por adultos para un público infantil, así como películas realizadas por niños y adolescentes de diferentes ciudades y países, que se prueban como productores, guionistas, actores, directores y animadores.
El amplio programa del Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú está diseñado para niños (mayores de 6 años), adolescentes que quieren ir a las escuelas de cine y arte, así como para sus padres y profesores.
El festival de cine reúne a cineastas que hacen películas para niños con jóvenes cineastas que dan sus primeros pasos en la creación de películas y vídeos. Nuestro objetivo es inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas y ofrecer a un amplio público la oportunidad de familiarizarse con las películas modernas para niños y adolescentes.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú es un evento festivo a gran escala con un amplio y vibrante programa de películas en la gran pantalla para niños y adolescentes, así como para padres, una serie de reuniones con directores y clases magistrales impartidas por destacados expertos en cine que representan a varias escuelas de cine.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 15 al 19 de abril de 2025 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
La mitología griega Gelos es la personificación divina de la risa, el más bienvenido de los dioses, siempre debe su éxito a algún subterfugio novedoso. Esta deidad acompaña de manera amable y afectuosa a todas partes a quien despierta y escenifica su risa, y nunca se dejará llevar por el dolor de cabeza, sino que, con su soleada elegancia, infundirá una alegría continua en tu rostro.
¡Esperamos que os unáis a nosotros en unos días llenos de diversión y risas sin fin! ¡Destacaremos cortometrajes y largometrajes de comedia, series web, episodios de televisión, sketches cómicos filmados, comedias negras, videos musicales y animaciones con el objetivo de proyectar el mejor contenido cómico de todo el mundo para un público amplio! Hacemos doble hincapié en «descubrir» a los grandes talentos de la comedia con el fin de promocionarlos tanto entre la industria del espectáculo como entre el público moscovita, así como en dar a conocer las obras de profesionales experimentados y estrellas conocidas. Estamos orgullosos de mostrar, conectar y promover a talentosos cineastas de comedia de todo el mundo.
¡El Festival de Cine e Historias de Rasnov pide inscripciones de películas documentales relacionadas con la historia!
20 - 29 de agosto de 2021, 13ª edición
10 días en la ciudadela de Rasnov, a finales de julio.
Sin alfombra roja, sin requisitos elegantes, sin histeria, sin noticias de última hora.
Para que puedas entender lo que te está pasando.
Temas relevantes, películas inteligentes, profesores carismáticos, audiencia inteligente, debates memorables. Conciertos sofisticados en edificios venerables, emocionantes acontecimientos musicales resonantes en el ambiente de las noches de los Cárpatos, exposiciones, puestos de libros.
El Festival comenzó en 2009. Surgió del deseo de valorar un importante capítulo de la cinematografía local y mundial y de la necesidad de llevar al debate público aquellos temas con un impacto capaz de superar la fugacidad diaria.
Un evento durante el cual las historias y las películas dan a luz pensamientos y pasiones, proporcionan información y crean sentimientos, plantean preguntas y argumentan posibles respuestas. Un acontecimiento relajante y vívido, que mezcla de manera atractiva el indispensable rigor académico y el sentido del humor obligatorio. ¡Así nació un evento único para el mercado cultural rumano! Un evento capaz de levantar pensamientos y agitar pasiones, para proporcionar información y generar emociones, para hacer preguntas y buscar respuestas.
La 13ª edición de la FFIR tendrá lugar entre el 20 y el 29 de agosto de 2021 en Rasnov (Rumanía).
FFIR es Europa para Festivales, Festivales para Europa.
https://vimeo.com/filmsiistoriirasnov
- Los cortometrajes presentados deben haber sido producidos entre 2021 y 2023.
- La duración no debe exceder de 20 minutos.
- Las obras no habladas en castellano deberán presentar subtítulos en dicho idioma.
- El tema de los cortometrajes será libre.
- Se aceptarán cortometrajes de ficción con imagen real, de animación, y de los géneros experimental y documental.
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación principal fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes, son Internacionales).
A partir del año 2021, después de celebrar la 25 edición del Festival, planteamos una evolución del proyecto.
QUIENES SOMOS
Somos miembros del colectivo de cineastas y actvistas "HOPE FIRST", nuestro objetivo es tanto combatir el racismo, como el ascenso de ideologias totalitarias, a las que se dieron por derrotadas el pasado siglo, pero hemos comprobado que solo fueron vencidas, a un coste tan alto, que no permitiremos se vuelva a repetir aquel escenario fanatico de racismo, donde el odio estuvo a punto de dominar el mundo, y hasta finales del siglo XX aun era legal la segregacion racial en lugares como Sudafrica.
Siempre es la misma tecnica, la "demonizacion" de una o mas minorias, "nosotros o ellos", a partir de prejuicios historicos, de la manipulacion y la mas refinada propaganda, ahora usando internet junto a las mas antiguas tecnicas de los agitadores, pero siempre, para alcanzar la cohesion de una masa critica de la mayoria, el arma del odio ha sido la construccion de un relato.
Desde el mas epico de todos, y el mas monstruoso, como el nazismo, presentando a los alemanes como victimas de una conspiracion mundial de los judios, masones, y comunistas, hasta los mas recientes, como "nosotros primero", o "America first", los "otros" nos roban, (empleo, seguridad, etc, etc), y finalmente, es España el ultimo escenario del inquietante ascenso de este mensaje de odio, cuyo origen basan en "la reconquista", ¿?, la amenaza de la inmigracion y la Islamizacion de la sociedad, una fortisima homofobia, y en base a este relato, "España se rompe", defendiendo un ultranacionalismo "Español", contra los pueblos Vasco y Catalan, pues la antigua tecnica de "cuanto peor, mejor", sigue funcionando, y asi descartar el dialogo con los nacionalistas perifericos, incendiando las redes sociales y los medios de comunicacion con su mensaje de odio, y propagando intoxicaciones para incrementar la tension social, creando un debate en falso sobre datos que no existen, o negando la informacion real.
Nuestro proposito es unir a los artistas, aquellos comprometidos con la belleza, y sin lugar a dudas, nada hay mas bello que la libertad, para que cortometrajistas, musicos, poetas, y escritores nos envien sus trabajos, para sumar esfuerzos desde relatos breves que ensalcen la defensa de la justicia, poemas que defiendan el derecho a amar o gozar sin miedo, videoclips con los temas de cualquier musico, grupo, orquesta, o banda, que grite junto a nosotros por los sin voz, y el dia dos de Diciembre, presentaremos en un acto central todas las obras seleccionadas, recopiladas las literarias en sendos libros, pasando a la proyeccion de los diez cortos mas visitados en internet, y cerrando, con el mismo procedimiento de seleccion, mediante un concierto con los diez musicos mas visitados, invitando a los mas consagrados artistas, a ser sus teloneros de honor.
Cualquier colectivo, asociacion, fundacion, sindicato, o partido politico que se sume al evento, podra descargar mediante un codigo, el largometraje de episodios para sumar a sus vecinos, miembros, o simpatizantes, a un estreno simultaneo por todo el territorio español, a condicion de que salvo el acto central, la entrada ha de ser libre y gratuita, subiendo a redes sociales una foto del mismo con la etiqueta, "el grito de los sin voz", de igual forma, contaremos con una "fila cero", cuyos beneficios permitiran la repeticion del festival, y el cincuenta por ciento de las entradas, y estas donaciones, seran repartidas a partes iguales con organizaciones no gubernamentales cuyas prioridades sean la lucha contra la exclusion social, y el suicidio, en un territorio donde la pobreza extrema tiene niveles escandalosamente pornograficos, incluso en la infancia, y donde tambien, cada dos horas y media, un ser humano se quita la vida al no tener ya ni esperanza, o motivos para seguir luchando.
PORQUE TODA VIDA CUENTA, INCLUSO LA DE LOS QUE SOLO SABEN ODIAR.
Este 2024, el Festival Internacional de Cine de Iquique (Ficiqq) celebrará 15 años. Ficiqq es un certamen único en la región de Tarapacá que en esta ocasión es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2024, y cuenta con el auspicio de SQM Yodo Nutrición Vegetal junto a la producción de Volcánica Films.
TRES DÍAS DE CINE EN EL PUERTO DE UN PARAÍSO MEDITERRÁNEO
La ciudad de San Giovanni A Piro - fracción de Scario, Il Varco y Aedon, se enorgullecen de anunciar la tercera edición de un evento que tendrá lugar durante las celebraciones anuales del Equinoccio de Otoño 2021, uno de los mayores eventos en el sur de Campania (Italia), con la participación de las ciudades de Bosco, Scario y San Giovanni a Piro con una serie de conciertos, exposiciones y eventos de arte.
El evento tuvo el privilegio de contar con el cantante y compositor italiano Francesco De Gregori, Nina Zilli y Luca Barbarroja entre otros en el puerto de Scario, con una multitud de 20.000 personas para asistir al evento en los últimos años. Otoño Equinox ha incluido en su programación el Scario Short Film Festival. En nuestras proyecciones participaron más de 600 personas en la plaza principal de la ciudad, además de un incontable número de transeúntes en la calle más poblada de la ciudad durante las noches de verano.
UN NUEVO AÑO HÍBRIDO LARGO FORMATO TANTO EN LÍNEA COMO FUERA DE LÍNEA
Estamos desarrollando una tercera edición más grande gracias a la colaboración con las instituciones, planeando mostrar un mayor número de películas de calidad en un evento de tres días de duración, con un nuevo formato híbrido tanto online como offline:
Estamos organizando cuatro llamadas de temporada que terminarán con una proyección online en Twitch, seleccionada por nuestro director artístico. Las películas ganadoras se clasificarán para la proyección al aire libre en la plaza principal de Scario en el verano de 2021 y competirán por la victoria de los diversos premios, incluido el premio en efectivo ofrecido por los ciudadanos de Scario.
Tres días de cine con los mejores cortometrajes recibidos a través de esta convocatoria que seleccionaremos de todo el mundo, gracias a la colaboración con el personal de las asociaciones culturales Il Varco y Aedon. El director artístico es Elio Di Pace, director y cineasta cuya obra ha sido presentada en el Festival de Cine de Venecia.
CÓMO FUNCIONA NUESTRA COMPETENCIA
- El concurso se divide en 4 ediciones de temporada. Al final de cada edición se anunciarán los 5 cortometrajes seleccionados y los 4 guiones seleccionados y las películas se proyectarán en directo en la plataforma Twich;
- Escogeremos dos cortometrajes y un guión entre las obras seleccionadas que competirán en el evento en directo de Scario en el verano de 2021 por todos los premios principales;
- Los plazos de las ediciones estacionales son los siguientes:
Edición de otoño: 19 Octubre 2020 - 15 Diciembre 2020
Edición de invierno: 18 Diciembre 2020 - 29 Febrero 2021
Edición de primavera: 1 de marzo de 2021 - 1 de mayo de 2021
Edición de verano: 3 Mayo 2021 - 3 Julio 2021
TRAE TUS PELÍCULAS, DISFRUTA DE LA ESTANCIA
La ciudad de Scario es famosa por la calidad de sus aguas y por su posición en el Golfo de Policastro. Muchos turistas de todo el mundo vienen aquí de vacaciones para disfrutar de las hermosas playas talladas en piedra, sólo accesibles a través del servicio de barco. Agua clara y transparente como en un paraíso tropical.
Únase a nosotros para una experiencia de mar, cine, arte y cultura.
Nos vemos en Scario.
El tema de los trabajos será la violencia de género, en cualquiera de sus manifestaciones, su prevención y sensibilización contra la misma, pudiendo presentarse documentales y cortometrajes de ficción argumental.
Este certamen es calificador para los Premios Goya y Premios Carmen.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
La 14ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana. Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2024 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
FESTIVAL VALENCINE DE VALENCINA DE LA CONCEPCIÓN
