Noticias: Festivales de cine

Fecha del evento: 5 al 9 de Octubre de 2027 - Lugar: Cinema Maldà, Carrer del Pi, 5, (C.P. 08002 Barcelona - España)

Sede 2: Comediarte Theater, Carrer d’Ausiàs Marc, 143, cerca del Arco de Triunfo

El Festival Internacional de Cine Love & Hope - Barcelona (L'HIFF) invita a cineastas emergentes y consagrados de todo el mundo a participar en una experiencia cinematográfica, con sede en el lugar con más glamour de Europa.

Le ofrecemos la oportunidad de asistir a eventos de la industria, clases magistrales, talleres, charlas de panelistas de la industria invitados, estrenos de películas, asesores financieros, grabaciones de preguntas y respuestas del director, proyecciones de películas y contactos con creadores de ideas afines.

Festival cinematográfico de 5 días, que proporciona una plataforma única para que los cineastas se reúnan, establezcan contactos y hagan negocios, con el apoyo de nuestro diverso equipo de profesionales. La CLAUSURA, con una fabulosa Noche de Gala el 9 de Octubre de 2027, 20:00h cuando se darán a conocer los ganadores.

Contamos con las personas y las habilidades adecuadas para hacer realidad este festival de nuevo. Queremos brindarle experiencia y ayudar a que su película se vea internacionalmente.

Sea audaz, sea glamoroso y envíenos su film. Todo puede empezar para ti aquí, en Love & Hope International Film Festival - Barcelona (L'HIFF) Edición 2027.

Un festival internacional de cine de invierno en la región rusa de Tiumén. La segunda edición acogerá películas y obras audiovisuales de todo el mundo en 15 categorías competitivas. Del 19 al 20 de diciembre de 2026.

Ice Plate es un festival internacional de cine de invierno que reúne a películas y público en la región rusa de Tiumén. Su segunda edición tendrá lugar del 19 al 20 de diciembre de 2026 en Tiumén, Tobolsk, Yalutorovsk e Ishim.

Damos la bienvenida a cineastas de todo el mundo, desde directores primerizos y estudiantes hasta voces independientes consolidadas. La competencia abarca 15 categorías, que incluyen cortometrajes y largometrajes narrativos y documentales, pilotos de series, animación, películas infantiles, trabajos experimentales, vídeos musicales y nuevos formatos audiovisuales.

Nos interesan las perspectivas distintivas, la narración reflexiva y los cineastas dispuestos a probar algo diferente. No hay restricciones en cuanto al año de producción ni al estado de estreno, y las películas que ya están disponibles en línea son elegibles.

El comité de selección y el jurado examinan las candidaturas para el Gran Premio, los premios de cada categoría y las distinciones especiales. Los ganadores de los premios reciben certificados digitales. En las proyecciones presenciales del festival se presentará un programa de películas seleccionadas por separado; la selección de la competencia no garantiza automáticamente una proyección pública.

Las inscripciones se abrirán el 18 de octubre y se cerrarán el 30 de noviembre de 2026. La selección oficial se anunciará el 5 de diciembre. Las inscripciones internacionales son bienvenidas a través de Festhome.

Hace frío afuera. Cine por dentro.

El American Motion Pictures Festival (AMPF) es una celebración de la identidad, el movimiento y la memoria, con películas que reflejan la experiencia a través de los ojos de diversos creadores. El festival ofrece una plataforma para voces que exploran el patrimonio, la pertenencia, la transformación y las intersecciones de las culturas.

Georgia ocupa el puesto #1 en producción cinematográfica, con un gasto de 2.600 millones de dólares en el año fiscal 2024, 11.000 millones de dólares en los últimos tres años y 273 producciones que abarcan largometrajes, episodios, anuncios y vídeos musicales.

La región ofrece más de 5,6 millones de pies cuadrados de espacio para escenarios de sonido, la segunda región en EE. UU. solo superada por California, que se prevé que alcance los 7 millones de pies cuadrados en 2025.

Los principales complejos de estudios, como los Trilith Studios (un terreno de 400 acres con 32 escenarios) y los estudios Tyler Perry (12 estudios sonoros icónicos), albergan la infraestructura local.

Al situar el American Motion Pictures Festival en este dinámico ecosistema, ofrecemos a los cineastas una plataforma de lanzamiento en un lugar en rápido crecimiento donde las narrativas multiculturales prosperan en medio de capacidades de producción de primer nivel.

El festival, que se celebra todos los meses y todos los años en el área metropolitana de Atlanta, presenta una selección selecta de largometrajes narrativos, documentales, cortometrajes y películas experimentales de los Estados Unidos y del resto del mundo.

Ahora aceptamos inscripciones

Invitamos a cineastas, actores, productores y narradores de todos los orígenes a inscribir sus obras. Tanto si eres una voz emergente como un artista consagrado, esta es tu oportunidad de compartir historias audaces, significativas y poco representadas con audiencias comprometidas y profesionales de la industria. Damos la bienvenida a películas en cualquier idioma, con un fuerte énfasis en las perspectivas interculturales, las identidades híbridas y la narración única.

Las películas seleccionadas se presentarán en un programa dinámico que incluye:

⦿ Proyecciones
⦿ Preguntas y respuestas de cineastas
⦿ Debates en mesa redonda
⦿ Eventos de networking industrial
⦿ Alcance comunitario

Porque Estados Unidos no es una historia. Son mil pasajes. Deja que el tuyo sea uno de ellos.

El Festival de Cine de Mesa es un evento relajado para que cineastas de todo el mundo muestren sus películas y creen oportunidades únicas para establecer contactos y pasar un buen rato. Este festival se creó para destacar la creatividad de diversas voces. El Festival Internacional de Cine de Mesa también es muy diferente de los festivales tradicionales en el sentido de que no hay normas sobre el estreno ni sobre la edad de las películas. Mostraremos lo que queramos, cuando queramos. Solo queremos que todos pasen un buen rato y ayuden a las personas a hacer lo que les gusta hacer.

(en español más abajo)

En el corazón del histórico barrio de San Lorenzo en Roma, el Parrot Film Festival es un evento único dedicado a defender el espíritu de independencia. El logotipo del festival, un loro colorido, simboliza el pluralismo y la diversidad, y sirve de plataforma para contar historias audaces y creativas.

El festival tiene lugar en el recién inaugurado Parrot Cinema, un nuevo espacio cultural diseñado para ser un refugio para cinéfilos, profesionales de la industria y entusiastas de los videojuegos. Aquí, el público descubrirá una selección selecta de películas independientes de todo el mundo y se sumergirá en el mundo de los videojuegos independientes, ampliando los límites del arte narrativo e interactivo.

Tanto si eres un amante del cine, un aficionado a los videojuegos o un artista que busca inspiración, el Parrot Film Festival es una experiencia que no te puedes perder. Acompáñenos en San Lorenzo, donde las calles antiguas se encuentran con las voces modernas, y sumérjase en historias que dejarán una huella imborrable.

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En el corazón del histórico barrio de San Lorenzo, en Roma, el Parrot Film Festival es un evento único dedicado a celebrar el espíritu de independencia. El logotipo del festival, un loro de colores vivos, simboliza el pluralismo y la diversidad, sirviendo como una plataforma abierta para historias audaces y creativas.

El festival se lleva a cabo en el recién inaugurado Parrot Cinema, un espacio completamente nuevo diseñado como un punto de referencia para cinéfilos, profesionales de la industria y amantes de los videojuegos. Aquí, el público podrá disfrutar de una selección de películas independientes de todo el mundo y explorar el emocionante mundo de los videojuegos independientes, que empujan los límites del arte narrativo e interactivo.

Ya seas un amante del cine, un jugador o un artista que busca inspiración, el Parrot Film Festival es una experiencia que no te puedes perder. Únete a nosotros en San Lorenzo, donde las calles antiguas se encuentran con voces modernas, y vive historias que dejan una huella duradera

Esta ciudad está embrujada.

Las fábulas de los demonios se han arraigado profundamente en los corazones oscuros de nuestros seguidores, tanto cercanos como lejanos, que vienen en masa para disfrutar de los horrores de la gran pantalla.

Desmond District Demons es un festival anual de cine independiente que se celebra cada mes de octubre. Queremos celebrar la dedicación y la pasión de los cineastas de género de todo el mundo y, especialmente, de nuestro talento local en Michigan.

Nuestro viaje comenzó con una visión compartida entre otros cineastas: el deseo de crear una plataforma en la que se pudieran exhibir y apreciar películas excepcionales por el arte y la dedicación que encarnan.

A lo largo de nuestras numerosas temporadas, hemos tenido la suerte de ser testigos de las imaginaciones oscuras y retorcidas de cineastas de todos los rincones del mundo para compartirlas con nuestro público. La devoción que comparten nuestras comunidades por el cine de género nos honra año tras año.

Películas de todo el mundo participan en un concurso para ganar premios del jurado, así como premios elegidos por el público. (no en efectivo) También nos gusta otorgar un premio a nuestro cineasta favorito de Michigan.

Los cineastas de Michigan que se presenten al festival también tienen acceso a un descuento especial para alentar y ayudar a nuestros talentos locales a llevar sus películas a la gran pantalla ante un público en directo.

Planet Frame: antología y festival internacional de cine juvenil

Planet Frame es un festival internacional de cine juvenil y una plataforma creativa que reúne a cineastas de entre 12 y 24 años de todo el mundo. Con sede en Morganton, Carolina del Norte (EE. UU.), el festival ofrece un espacio para que una nueva generación comparta sus historias, perspectivas y visiones creativas a través del cine.

Una de las características distintivas de Planet Frame son sus proyecciones públicas al aire libre en una gran pantalla, donde se presentan películas de jóvenes cineastas al público en directo en el corazón de la ciudad.

Cada temporada, Planet Frame invita a los jóvenes cineastas a reflexionar sobre una pregunta. La pregunta para 2027 es:

¿Qué viene después?»

¿Qué nos espera a nosotros, a nuestras comunidades y al mundo que compartimos? ¿Qué esperamos, qué tememos y qué podríamos cambiar?

Esta pregunta es una invitación a la reflexión, no un tema obligatorio. Cada cineasta es libre de contar la historia que le importa.

Planet Frame da la bienvenida a películas de ficción, documentales, animadas, observacionales, experimentales e híbridas. Valoramos la originalidad, la visión artística, la narración creativa y la autenticidad de la voz de cada cineasta.

Más allá de las proyecciones en festivales y los premios, Planet Frame tiene como objetivo ayudar a las películas jóvenes a llegar a nuevas audiencias. A través de selecciones seleccionadas, entrevistas con cineastas, artículos editoriales, proyecciones educativas y el **Planet Frame International Film Almanac**, las obras seleccionadas pueden encontrar oportunidades de ser vistas y apreciadas más allá del propio festival.

Planet Frame es más que un concurso cinematográfico. Es un lugar de encuentro para voces emergentes de diferentes países y culturas, un espacio donde los jóvenes cineastas pueden compartir sus puntos de vista, conectarse con el público y contribuir a una conversación cinematográfica internacional.

Planet Frame 2027 tendrá lugar el 18 de septiembre de 2027 en Morganton, Carolina del Norte, EE. UU.

Damos la bienvenida a jóvenes cineastas de todo el mundo para que formen parte de Planet Frame 2027.

Esta convocatoria regula la participación en la sección dedicada al «Mejor cortometraje escolar», que presenta ficción, documental o animación en el género de la comedia. El concurso está abierto a escuelas de todos los niveles y se organizará en colaboración con ARCI MOVIE, que proporcionará apoyo técnico y operativo.

El Festival Internacional de Cine Negro de Windsor (WIBFF) celebra las historias negras de Canadá y de todo el mundo. Nuestro tercer evento anual tendrá lugar del 14 al 16 de agosto de 2026 para celebrar las contribuciones de los cineastas y narradores negros a nivel internacional.

Los días del festival incluirán proyecciones de películas y estrenos de los ganadores de nuestras principales categorías, además de paneles de debate inmersivos, seguidos de una noche de premios en la alfombra roja. TENGA EN CUENTA QUE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS QUE NO ESTÉN PRESENTES DEBERÁN ENVIAR A UN REPRESENTANTE A RECOGER SU PREMIO. O HAGA ARREGLOS ALTERNATIVOS PARA QUE EL PREMIO SE ENVÍE POR CORREO.

El Festival de Cine de Las Vegas es un evento cinematográfico internacional de la capital mundial del entretenimiento.

El festival presenta lo mejor del cine independiente, contemporáneo e internacional y reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en una celebración dinámica de la narración de historias.

Durante ocho días, el Festival de Cine de Las Vegas presenta más de 350 películas a través de un programa seleccionado de proyecciones, estrenos, apariciones de cineastas, mesas redondas y eventos especiales. El público se conecta con cineastas, artistas y profesionales de la industria en los teatros Brenden del Palms Casino Resort y en salas de todo Las Vegas.

Más allá del festival anual, el Festival de Cine de Las Vegas presenta proyecciones, exhibiciones de películas y experiencias cinematográficas durante todo el año que inspiran, educan y entretienen. A través de una programación continua y la participación de la comunidad, el festival sirve como destino para el cine independiente y el cine mundial durante todo el año.

Nos complace anunciar nuestra convocatoria de inscripciones para la edición de Adriatikino de 2027. Buscamos cortometrajes basados en películas de celuloide u otros medios analógicos, sin límites de género. Los trabajos experimentales, el material encontrado y los medios mixtos son bienvenidos, así como cualquier lenguaje cinematográfico que desafíe la ortodoxia.

Adriatikino es una proyección presencial organizada por cineastas locales en colaboración con el Luma Experimental Film Lab y el Teatro Nuovo di Capodarco en Fermo (Italia), cerca del mar Adriático. Inspirado en su espíritu histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser un encuentro para nutrir a una comunidad amante del cine, promover el intercambio entre cineastas y amantes del cine, así como difundir las prácticas cinematográficas analógicas.

El evento incluye proyecciones, talleres y otros eventos. La sala de cine Teatro Nuovo di Capodarco es la sede principal de la proyección. El Luma Experimental Film Lab es una segunda sede y un taller de cine que promueve la experiencia del cuarto oscuro.

Buscamos cortometrajes que utilicen película de celuloide u otros medios analógicos, de una duración no superior a 15 minutos. Un año más, tenemos una categoría especial para supercortometrajes, con una duración de hasta 1 minuto.

El VII Festival Internacional de Cine de Quillota es un festival de cine que, en su séptima versión, incluye tres competencia de cortometrajes. Un festival del cine que realiza actividades de formación, producción y distribución cinematográfica en la ciudad y provincia de Quillota. Su objetivo es mediar profesionalmente contenidos cinematográficos de calidad profesional, en diversos espacios públicos, salas de cine, salas culturales y escuelas y colegios de la provincia de Quillota, Región de Valparaíso, Chile. Este año 2026 se incluye nuevamente la muestra en el centro cultural Leopoldo Silva de la ciudad y sus muestras en el centro de promoción de la salud y la cultura, como sus muestras y exhibiciones territoriales al aire libre en espacios públicos de la Ciudad de Quillota (En la Población Corvi y en Plaza de Armas de La Ciudad).

ESTEKA, Euskal Film Laburrak Sustatzeko Elkarte Profesionala, convoca BIDEAN, la convocatoria de proyectos de cortometraje en fase de Work in Progress (WIP) del III Mercado del Cortometraje Vasco, que se celebrará los días 11 y 12 de diciembre de 2026 en el Palacio Villa Suso de Vitoria-Gasteiz.

La convocatoria tiene como finalidad apoyar la finalización y distribución profesional de cortometrajes que hayan completado su rodaje y se encuentren en una fase avanzada de montaje y postproducción, favoreciendo su encuentro con profesionales y agentes del sector audiovisual que puedan contribuir a su finalización, distribución y futura distribución.

De entre todos los proyectos recibidos, un comité de selección formado por profesionales del sector elegirá UN MÁXIMO DE SIETE PROYECTOS, que participarán el 12 de diciembre de 2026 en una sesión de visionados privados ante profesionales acreditados del sector.

Entre los profesionales invitados podrán encontrarse productoras interesadas en incorporarse a los proyectos en esta fase, distribuidoras, programadoras y programadores de festivales, y otros perfiles vinculados a la producción, postproducción, distribución y exhibición cinematográfica.

La asistencia a BIDEAN será obligatoria para la persona directora y la persona productora de cada uno de los proyectos seleccionados.

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Con el patrocinio de Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava - Arabako Foru Aldundia, Eusko Jaurlaritza / Gobierno Vasco, Rural Kutxa Gizarte Ekintza, Fundación SGAE y EITB. Con la ayuda de La Córnea Digital, iCOFF, Caostica, Epic Films Rental, Sonora, We Punk! Distributions y hazik, y la organización de esteka.

MiTS es un Festival de Videodanza Social que explora el espacio de interrelación entre la danza y el video como herramientas potentes de discusión y visibilidad de todo tipo de diversidades: identidades diversas, cuerpos diversos y territorios a descubrir.

El festival Globale nació en Berlín (Alemania) en el 2003, desde donde se extendió a ciudades como Varsovia (Polonia), Montevideo (Uruguay) y, desde 2011, Río de Janeiro (Brasil) y Bogotá (Colombia).

El Festival Globale Bogotá- Miradas críticas y emancipadoras busca generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas fijadas para cada versión. El ejercicio está dirigido a la materialización de propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales, políticos y económicos imperantes, a través de entender los documentales como herramientas críticas que propician la reflexión y las salas de proyección como talleres de ideas y trabajo social y político.

Ante el crecimiento del fascismo y su guerra cultural contra la vida y los cuerpos, la Globale Bogotá quiere aportar al fortalecimiento de la organización, la lucha y la acción colectiva para seguir construyendo comunidades libres, autónomas y rebeldes.

Las fuerzas políticas de derecha continúan avanzando en el mundo, los discursos que atacan a las mujeres aumentan, la negación y deshumanización de las personas trans y no binarias aumenta, el racismo se fortalece, los genocidios son pan de cada día y cada noche nos acostamos a dormir con la certeza de que lo que ocurre en Gaza pronto llegará a nuestros territorios. En este escenario, reaccionar a una estructura que parece imparable, invencible y global se vuelve cada día más difícil y desalentador. Sin embargo, existen miles de historias de resistencia, supervivencia y vida digna que iluminan y abren caminos de libertad, son precisamente estas las historias que queremos proyectar.

Así, para la versión XIV del Festival Globale Bogotá, que celebraremos en 2027, les invitamos a enviar documentales sobre organización, lucha y acción por la autonomía, la libertad y la vida digna en diferentes lugares del mundo.

Queremos conocer esas experiencias pues sabemos que todas las luchas nos dejan enseñanzas y en este momento todo aprendizaje importa y merece ser recordado.

No importa si se trata de material reciente o de hace décadas, tampoco si se trata de una lucha localizada y pequeña, buscamos ejemplos que nos permitan fortalecernos y saber que somos muchas las personas que mantenemos viva la esperanza y la resistencia, necesitamos aferrarnos a las experiencias de organización, lucha y acción para inspirarnos, acompañarnos y recordar que, a pesar de todo, otros mundos siempre son posibles.



INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota

Habitar el Cine, Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, es un evento anual que busca conectar a las diferentes audiencias del país con las mejores películas nacionales e internacionales del momento. El festival celebra y promueve la diversidad de la creación cinematográfica, apostando por una amplia programación, actividades, eventos especiales y encuentros de discusión que marcan el puente entre la obra, el autor y el público. Este evento más que un encuentro competitivo, está concebido para ver, disfrutar y profundizar en el cine de una forma sana, alejada de lo atractivo del mercado y más cercano a los hallazgos y las vanguardias.

Objetivo: Seleccionar el programa que ha de representar al cine no comercial español en el Concurso Mundial de la Unión Internacional de Cine (UNICA)-2027, este año en Cannes (Francia).

Los Premios Quirino nacieron en 2018 para reconocer el talento de la animación iberoamericana y conectar a la industria a ambos lados del Atlántico.

Diez años después, son el principal punto de encuentro del sector.

Lo que empezó como una Gala hoy reúne premiación, un Foro Internacional de Coproducción y Negocios, y programas que trabajan sobre el futuro de la industria.

Cada año, Tenerife recibe a profesionales de Latinoamérica, España, Portugal y Andorra durante tres días de gala, negocios y trabajo colectivo.

En diez años, los Premios Quirino han recibido más de 2.200 obras postuladas, han agendado más de 8.700 reuniones B2B y han entregado 85 premios en 10 categorías a creadores de 23 nacionalidades iberoamericanas.

Así, los Premios Quirino rinden homenaje al talento creativo iberoamericano.

FestiPrev es el Festival Internacional de Cine de Prevención y Ciudadanía Juvenil, dedicado a jóvenes de 11 a 25 años. Se celebra todos los años en mayo en La Rochelle, Francia.

Este festival ofrece una plataforma única para expresar ideas y mensajes comprometidos a través de cortometrajes.

Los participantes pueden inscribir trabajos de entre 30 segundos y 5 minutos, que aborden diversos temas relacionados con la prevención y la ciudadanía.

FestiPrev fomenta la creatividad y el diálogo entre los jóvenes, al tiempo que valora sus voces sobre los problemas sociales contemporáneos.

¡Únase a nosotros para hacer oír su historia y contribuir a un futuro mejor!