Road Movie Festival™ es un nuevo festival internacional de cortometrajes organizado por la asociación Auto Rétro Cinéma en La Teste-de-Buch (Bahía de Arcachon, Francia). Su primera edición tendrá lugar del 17 al 19 de septiembre de 2027.
El festival explora la road movie en su sentido más amplio: no se trata simplemente de una película ambientada en un coche, sino de cualquier historia en la que el movimiento, físico o interior, guíe la narración. Aventura, autodescubrimiento, cruzar un paisaje: el viaje se convierte en el verdadero motor dramático de la película, independientemente del medio de viaje o incluso de su ausencia.
La selección oficial incluye de 15 a 20 cortometrajes que compiten por el Gran Premio y los premios oficiales. El festival también ofrece secciones fuera de competición (Animation Focus, Documentary Focus, Carte Blanche), así como un programa para jóvenes a partir de 6 años.
El festival cuenta con el apoyo de la ciudad de La Teste-de-Buch, patrocinadora oficial de esta primera edición.
El jurado de 2027, que se está ultimando, ya incluye a Jean-Claude Lagniez (doble, piloto ganador de las 24 Horas de Le Mans en 1997), Laurent Chiomento (director de producción), Elodie Percheron (directora de casting) y Tom Boudet (actor). Su presidente se anunciará en mayo de 2027.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia 360º que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado. Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
En su 11ª edición se desarrollará por segunda vez una zona profesional específica para el cortometraje alineada con el compromiso de Abycine Lanza por visibilizar el cortometraje.
Spanish (Español)
El Festival “Cachinus de Cine” está organizado por la Asociación Cultural De Cilleros (A.C.D.C.) y el Excmo. Ayuntamiento de Cilleros.
Se celebra en Cilleros (Sierra de Gata) a principios del mes de mayo.
El festival "Cachinus de Cine" nace con la ilusión de llevar el séptimo arte a los más peques y a los jóvenes para que, a través de este arte, aprendan a conocer mejor el mundo que les rodea y a expresar sus inquietudes a través de las imágenes.
Se celebra a primeros de Mayo en Cilleros, localidad situada en la "Sierra de Gata" (Cáceres --> Extremadura--> España), un enclave que ha sabido conservar la naturaleza y la tradición a través de los años. Surcada por ríos de aguas cristalinas, piscinas de ensueño y montañas que invitan a recorrer sus caminos.
Queremos que este festival sea un punto de encuentro donde conocer a personas y culturas de todo el mundo y conocernos a nosotros mismos.
Intercambiar inquietudes y vivencias con todos los participantes forma parte del sueño con el que nace este festival.
¡Convocatoria abierta para cineastas!
Forma parte de la 6ª edición de Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) es el primer y único festival de cine de danza de Egipto y de la región. Desde 2021, hemos proyectado 129 películas de más de veinte países y programamos deliberadamente obras que rara vez llegan a las pantallas egipcias. En las últimas ediciones, el público ha podido ver películas de Túnez, Malta, Hungría e Indonesia.
La sexta edición tendrá lugar del 10 al 20 de enero de 2027. Las proyecciones tienen lugar en El Cairo y, lo que es igual de importante, fuera de él: en Minya, Mansoura, Sohag y Qena. En varias de esas gobernaciones, nuestras proyecciones fueron la primera vez que se proyectó públicamente una película sobre danza. Todas las proyecciones son gratuitas y están abiertas al público, y todas las películas seleccionadas se proyectan al menos dos veces en diferentes lugares.
El festival se desarrolla paralelamente a un programa de talleres, clases magistrales y actuaciones en directo, y se invita a los cineastas seleccionados a participar en mesas redondas con artistas egipcios e internacionales, de forma remota o presencial.
Al margen del festival
También damos la bienvenida a documentales y largometrajes relacionados con la danza para su proyección fuera de la competición. Si tu película queda fuera de los criterios de competición pero pertenece a un festival de cine de danza, debes inscribirla y la tendremos en cuenta para el programa paralelo.
Las películas seleccionadas se anunciarán a finales de diciembre de 2026.
El Festival Internacional de Cine Digital de Cotonú está organizado por la asociación LA PERSEVERANCE 35, que opera en los campos de las artes, la cultura y la solidaridad social. Su objetivo es presentar al público la diversidad de la cinematografía digital.
El festival contará con:
- Una selección internacional de películas de todos los géneros, que presenta a los nuevos talentos más creativos.
Cualquier película (ficción, animación, documental, cortometraje o largometraje, etc.) que se complete después de enero de 2024 podrá presentarse al comité de selección del festival.
Visões do Mar — Festival Internacional de Cine Documental
2ª edición | 26 y 28 de noviembre de 2026 | Niterói, Río de Janeiro, Brasil
El Visões do Mar, el Festival Internacional de Cine Documental, regresa para su segunda edición, que tendrá lugar del 26 al 28 de noviembre de 2026 en Niterói (Brasil), y reafirma el cine documental como una poderosa herramienta para la reflexión, el compromiso y la visión de posibles futuros para los océanos y sus comunidades.
Este año, la ciencia y la juventud ocuparán un lugar central en el programa del festival, que reunirá a investigadores, jóvenes cineastas, estudiantes, educadores y comunidades costeras. El festival tiene como objetivo fomentar una cultura oceánica crítica y democrática, conectando el conocimiento científico, la memoria colectiva, el arte y las experiencias vividas por las comunidades locales.
Ante la emergencia climática, la contaminación marina y los desafíos que afectan a las poblaciones costeras, el festival apuesta por la realización de documentales de impacto social como una forma de fomentar el diálogo en torno a la conservación de los océanos, la justicia climática y la protección de los modos de vida costeros.
Durante tres días, Visões do Mar tendrá lugar en cines, escuelas, centros culturales y espacios comunitarios de Niterói, e incluirá proyecciones de películas, debates, reuniones y actividades educativas.
Visões do Mar es un llamado a mirar el océano desde las perspectivas de la ciencia, las comunidades locales y las nuevas generaciones que imaginan futuros diferentes para nuestro planeta.
Es un festival de cortometrajes gratuito y abierto a todos con sede en París (Francia). El concepto es simple: inscribir cada año 2 minutos 20 cortometrajes sobre un tema impuesto. Para esta 17ª edición, será «SORPRESA». Para participar, debe registrarse en nuestro sitio web www.festivalnikon.fr/en hasta el 15 de enero de 2027
IMPORTANTE: TEN EN CUENTA QUE LAS PELÍCULAS DE MÁS DE 2 MINUTOS Y 20 MINUTOS NO SE ACEPTARÁN EN LA COMPETICIÓN Y SE EXCLUIRÁN INMEDIATAMENTE SIN SER VISTAS.
Mario Cervantes ha organizado el XIV Festival de cine social ManzanaREC que tendrá lugar en febrero de 2026 en la localidad de Manzanares (Ciudad Real). Los trabajos serán exhibidos en la Sala de la Casa de Cultura de Manzanares.
FANTASTIC:BRASIL — El Festival Internacional de Cine Fantástico de Brasil es un festival dedicado a la celebración del cine fantástico en todas sus formas, que reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en torno a películas de género de Brasil y de todo el mundo.
El festival presenta una variada selección de largometrajes y cortometrajes, en los que se destacan nuevas voces, enfoques innovadores y visiones distintivas del cine fantástico.
Competiciones oficiales:
Competición internacional: largometrajes y cortometrajes
Competencia Iberoamericana: Largometrajes y cortometrajes
Competencia Nacional Brasileña: Largometrajes y cortometrajes
FANTASTIC ofrece un espacio para que el cine fantástico contemporáneo se conecte con el público y muestre la riqueza y la diversidad del género en diferentes culturas y territorios.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine Caleidoscopio de Calcuta (KKIFF) es promover y fomentar el conocimiento, la apreciación y la comprensión del arte del cine, e inspirar el intercambio cultural a través del cine.
La primera edición del KKIFF tiene como objetivo reunir a cineastas, entusiastas del cine, artistas, profesionales de la cultura, profesionales de la industria y público a través de un amor compartido por el cine.
Más que un festival basado en proyecciones y premios, KKIFF busca crear un espacio de conversación, colaboración, descubrimiento y comunidad, conectando voces consagradas con cineastas emergentes y creando oportunidades para las personas que están empezando a encontrar su lugar en el ecosistema cinematográfico.
Nuestra filosofía es sencilla:
MENOS COMPETENCIA. MÁS COMUNIDAD.
Creemos que el cine crece cuando las personas comparten ideas, recursos, habilidades y perspectivas en lugar de trabajar de forma aislada. Por lo tanto, KKIFF busca construir una comunidad cinematográfica accesible e inclusiva en la que los cineastas y los entusiastas del cine tengan un espacio genuino para conectarse, participar y pertenecer.
NUESTRA VISIÓN
KKIFF imagina una cultura cinematográfica en la que las voces diversas no solo estén representadas sino que también se escuchen activamente.
El festival tiene como objetivo crear conversaciones sobre el cine independiente, los cineastas emergentes, la representación cultural, el cine indígena, las mujeres en el cine, los derechos humanos, las preocupaciones medioambientales, las nuevas tecnologías y las formas cambiantes de contar historias.
Nuestro objetivo no es simplemente mostrar películas, sino animar al público a cuestionar, debatir, conectarse e interactuar con los mundos que crean esas películas.
QUÉ SIGNIFICA KIFF
Voces emergentes
Crear oportunidades para que los cineastas emergentes e independientes muestren su trabajo, conozcan a profesionales, creen redes y encuentren nuevas audiencias.
Diversidad cultural
Celebrar historias de diferentes idiomas, culturas, comunidades y geografías y, al mismo tiempo, crear un espacio significativo para las voces indígenas y subrepresentadas.
Construyendo comunidades
Reunir a cineastas, amantes del cine, artistas, estudiantes y profesionales de la industria en la misma sala para intercambiar ideas, habilidades, recursos y oportunidades.
Representación
Fomentar un cine que aborde cuestiones de identidad, género, derechos humanos, medio ambiente, cultura y cambio social.
El futuro del cine
Exploramos las formas y tecnologías emergentes, incluida la cinematografía con IA y el cine inmersivo, junto con las prácticas cinematográficas convencionales.
Desde el Festival de Cine FCIA 1503 tenemos la alegría de deciros que vamos a dar comienzo a nuestra primera edición en gran Villa de Aranda de Duero (Burgos), dándole forma a nuestra ilusión de poder acercar la Cultura y el Cine, y poder dar a conocer también esos jóvenes directores y actores.
Se pone en marcha la segunda edición del Festival de Cine Internacional de Aranda.
Desde la asociación El Mostacho os mandamos nuestro mas afectuoso saludo.
Festival internacional de cortometrajes - MX 15 min.
Donde el cine independiente se encuentra con el público mayoritario.
Una revolución en la distribución de cortometrajes: una verdadera exposición comercial
La mayoría de los festivales de cine comparten un desafío común: tu trabajo se proyecta en bloques aislados ante un público compuesto casi en su totalidad por otros cineastas, asistentes a festivales y personas conocedoras de la industria.
En el Festival de Cine de Winter Park (que se celebra en el icónico Aloma Cinema Grill de Winter Park, Florida), hacemos las cosas de forma diferente. Hemos creado un modelo de festival innovador diseñado para dar a tu cortometraje el máximo alcance, un impacto comercial real y una auténtica experiencia teatral.
Cómo funciona: ubicación en horario estelar antes de los éxitos de taquilla de Hollywood
En lugar de agrupar los cortometrajes en bloques especializados y de baja asistencia, cada cortometraje seleccionado se combina directamente con un largometraje comercial destacado de la programación activa de taquilla del cine.
El mejor acto de apertura: imagina que tu cortometraje se proyecta en la gran pantalla durante los horarios de máxima audiencia de los fines de semana, justo antes de los principales estrenos en cines, como Spider-Man, los próximos éxitos de taquilla de Hollywood o películas de estudio aclamadas por la crítica.
Público comercial 100% real: tu proyecto no se proyectará solo en las butacas vacías o en las de otros festivales. Se proyectará directamente frente a los espectadores de todos los días, de pago, que se hayan reunido para disfrutar de las noches de mayor afluencia de público los fines de semana.
Exposición inigualable: al ofrecer al público una experiencia única de «2 contra 1» (cortometraje y largometraje principal), tu película se beneficiará del tráfico peatonal natural y de la emoción de las principales multitudes del cine los fines de semana.
Esto es más que una simple proyección en un festival: es una oportunidad de ver tu trabajo presentado exactamente en el mismo entorno que las películas de Hollywood que definen la industria.
¿Qué esperar durante los días del festival
Creemos que los cineastas se merecen una presentación teatral sin complicaciones y muy gratificante. Por eso hemos simplificado la experiencia de tres días para centrarnos en lo que más importa: llevar tu trabajo a la gran pantalla ante un público en directo y de pago.
Disfruta al máximo de Hollywood: adéntrate en un animado ambiente cinematográfico en el que los cinéfilos ya se reúnen para ver sus estrenos los fines de semana. Come algo, pide una bebida en tu asiento y mira cómo se desarrolla la película en la gran pantalla con un sonido y una proyección impecables.
Ambiente comercial en estado puro: experimente en tiempo real la rara emoción de presenciar cómo un público del mundo real, ajeno a la industria, reacciona ante su cortometraje, rodeado de auténticos cinéfilos en un auditorio repleto.
Tanto si nos acompañas en persona como si ves tu película llegar a nuevas audiencias desde lejos, el Festival de Cine de Winter Park ofrece una muestra moderna y de gran visibilidad diseñada para el cineasta independiente moderno.
EL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN tiene como objetivo reunir una amplia y variada selección del cine autoral que se produce en todo el mundo, con especial atención a propuestas innovadoras y a cineastas emergentes. Cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implique riesgo e independencia a nivel artístico. El Festival priorizará en su proceso de selección aquellas obras de interés que tengan su estreno mundial, internacional, europeo o estatal en el FICX, así como aquellas que no cuenten con distribución comercial asegurada en territorio español.
Reconocido por la FIAPF como "Festival Especializado".
Primer Festival Internacional de Cine en Iztacalco, en una de las alcaldías con más historia en la Ciudad de México, queremos citar a todos los cineastas interesados en compartir sus creaciones con nosotros, y ¿Por qué no? quedarse a filmar. Contaremos con proyecciones de los trabajos recibidos, así como una ceremonia de premiación, con premios en efectivo.
¡Inscribir tu entrada ahora!
El 14º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra & Awards le ofrece la oportunidad de inscribir sus documentales ahora para competir en las selecciones mensuales de proyectos. Los proyectos seleccionados se clasificarán automáticamente para participar en las secciones de competición de los premios anuales del Festival, que se celebrarán del 7 al 22 de agosto de 2027.
Las ricas secciones temáticas del Festival incluyen: derechos humanos, grabaciones de memoria, docudrama, jóvenes directores, historias reales, cambio climático, medio ambiente, el papel de la mujer, panorama griego, visiones del mundo, retratos humanos, violencia, amenaza de guerra, diversidad, discriminación sociopolítica, conflictos religiosos, racismo, migración, así como temas relacionados con todas las formas de arte y cultura, como el folclore, las costumbres, la mitología, la historia, las biografías, las etnografías, los viajes, documentales sobre viajes y turismo.
El 14º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra & Awards promociona los mejores documentales de Grecia y de todo el mundo para que se proyecten en sus secciones de competición. Ierapetra, la ciudad más meridional de Europa, encrucijada de culturas y continentes, acogerá una vez más un gran número de películas y artistas de todos los países. Los jurados están compuestos por personalidades de reconocimiento internacional.
Los archivos de la película deben estar en formato mp4, no más de 10 GB, y deben tener subtítulos incrustados en inglés y griego (en caso de diálogo extranjero).
Lamentablemente, sin subtítulos en griego, no puedes participar en las secciones de competición del Festival.
Nuestro festival, de 5 estrellas y con calificación de oro, cuenta con el sello de calidad EFFE
Donde el Himalaya se encuentra con el horizonte, las historias encuentran sus alas.
El Humro Cinema Film Fest, nacido en la pintoresca ciudad de Pokhara (Nepal), es una celebración del cine que trasciende fronteras: un encuentro en el que soñadores, creadores y visionarios se unen bajo una misma pantalla de imaginación.
En tan solo unos años, el festival se ha convertido en un santuario creativo, al reconocer más de 300 películas, guiones y obras visuales de todo el mundo y homenajear a más de 150 talentos excepcionales. Cada laurele que concedemos no es solo un premio, es un homenaje a la valentía, a la narración de historias y a la búsqueda incesante de la verdad artística.
Desde proyecciones de películas a cielo abierto hasta exhibiciones digitales que llegan a todos los continentes, Humro Cinema acoge a todos los narradores de historias (cineastas, fotógrafos, guionistas e intérpretes), y da a su arte una plataforma para brillar. Cada selección oficial se convierte en parte de nuestro creciente tapiz cinematográfico, tejido con pasión, diversidad y emoción.
Ambientado en la serena belleza de Nepal, este festival no es solo un evento, es una experiencia.
Es el lugar donde las historias respiran, las culturas conversan y el cine se convierte en el lenguaje universal de conexión.
Humro Cinema Film Fest, porque cada fotograma tiene un alma y cada narrador merece un escenario.
[Fecha indicativa: el festival tendrá lugar en abril de 2027, aunque posiblemente en un fin de semana diferente]
Le Frisson qui vient es un festival impulsado por la asociación Le Cinéma qui vient, fundada en abril de 2026. La misión de la asociación es llevar el cine a las zonas rurales y ofrecer una programación artística de alta calidad a los territorios con acceso limitado a las experiencias culturales.
Los principios fundamentales del festival
— Presentando nuevas voces
Le Frisson qui vient es un festival impulsado por los descubrimientos. Buscamos primeros largometrajes, segundas películas y obras creadas fuera de los circuitos establecidos, películas que no cumplan los requisitos «correctos». La innovación, la audacia y la sorpresa son nuestros principios rectores.
— Reinventando el género
El cine de género tiene sus códigos. Nos interesan aquellos que se atreven a doblarlos. Lo que nos importa es el miedo tal como no se ha visto aún: surge de un encuadre, de un sonido, de una imagen o de lo tácito. Del tipo que se instala incluso antes de que ocurra algo. Cada edición de Le Frisson qui vient es un laboratorio: un mapeo de lo que el género aún puede inventar.
— Atmósfera por encima del gore
No programamos películas sangrientas. No se trata de una postura moral, sino estética. El tipo de emoción que defendemos se construye a través de la atmósfera, la tensión y la ambigüedad. El miedo más duradero, en nuestra opinión, es el que el espectador se construye a sí mismo: en silencio, entre dos tomas, en el subtexto, en lo que queda fuera de la pantalla.
— Hacer más con menos
Algunas de las películas más importantes de la historia del terror se hicieron con medios muy limitados: una cámara portátil, un bosque, una noche. Las limitaciones fomentan la invención, y la invención puede producir resultados notables. Con este espíritu, Le Frisson qui vient otorga cada año un premio Found Footage, en homenaje a una forma que convirtió la limitación en su propio lenguaje.
— Más que un festival
Le Frisson qui vient es tanto una experiencia como un evento de proyección. El festival se concibe como una obra en sí misma: aparecen personajes recurrentes, voces emergen de la oscuridad, fragmentos narrativos que se acumulan año tras año. Al borde de un castillo medieval, descubrirás no solo un programa, sino un universo. Cultivamos la incertidumbre, que es la fuente misma de la emoción. Cada edición revela un poco más. Y te obliga a regresar...
Festival de cine de autor organizado por una de las distribuidoras de cine más importantes de Brasil. Los premios darán lugar a contratos de distribución de las películas ganadoras en Brasil.
El Festival Audiovisual Universitario "Le Matié" se concibe como un espacio académico para destacar y promover los trabajos audiovisuales realizados por estudiantes de Comunicación Social – Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana y de otras instituciones académicas a nivel nacional e internacional, propicio para compartir experiencias de aula, fomentar la originalidad y potenciar la calidad técnica y conceptual de los productos audiovisuales, incentivando así la exploración de nuevas formas de contar historias de la vida real o producto de la imaginación de los estudiantes, así como noticias, reportajes y demás narrativas a través del audiovisual.
El objetivo primordial de "Le Matié" es brindar a los estudiantes una plataforma significativa para exhibir sus creaciones, generando un espacio de diálogo académico y artístico que enriquezca su formación y perspectivas profesionales. A través de la proyección de cortometrajes, documentales y diversos trabajos periodísticos audiovisuales, resaltando el talento emergente en el campo de la comunicación, estimulando la innovación y la creatividad en cada producción.
Además de ser una oportunidad para la proyección profesional, la participación en el festival permitirá a los estudiantes establecer lazos con otras instituciones afines y conectar con el público en general, fortaleciendo así su red de contactos y visibilidad en el ámbito audiovisual.
La calidad de las obras, la diversidad de géneros y formatos presentados, y el enfoque en la originalidad y excelencia técnica y conceptual, hacen de "Le Matié" un evento relevante y atractivo para los amantes del arte audiovisual y la comunidad académica en general.
