«Cortacci» es un concurso de cine destinado a descubrir y promover a los cineastas que cuentan historias sobre la realidad a través de historias «más allá de lo real». La competición está abierta a cortometrajes italianos e internacionales de varios géneros: fantasía, ciencia ficción, terror, thriller, western... y todos aquellos que, al mostrar mundos «más allá de la realidad cotidiana», ofrezcan una nueva perspectiva de la realidad misma (que es exactamente lo que hace el gran cine de género, al menos en nuestra opinión).
Bullies and Heroes, que se caracteriza por la frase: Ubuntu soy porque somos (Nelson Mandela), nació después de 50 años de experiencias, estudios e investigaciones, tanto en el campo cinematográfico y artístico como en el pedagógico y psicológico. Se encuentra en la frontera entre la salud y la cultura con la certeza de que «el alma necesita belleza y que la belleza es alimento para el alma» y nos permite expresar mejor todo el potencial creativo del ser humano. Por lo tanto, es importante, como sostiene Peppino Impastato, que siempre ha rechazado la idea de acostumbrarse a la «fealdad», educar a los niños en la «belleza»: «... Por eso hay que educar a las personas en la belleza: porque en los hombres y las mujeres no se dejan llevar por la costumbre y la resignación, sino que la curiosidad y el asombro permanecen siempre vivos». El Festival que posteriormente se convirtió sentó sus bases sobre estas importantes bases con el Concurso: Lugares del alma y Lugares geográficos. Dibuja, fotografía y graba belleza en solo unos minutos con tu smartphone (para los más pequeños y con medios más sofisticados para los mayores). Cada año, el término belleza ha ido adquiriendo un significado diferente (belleza de la fragilidad, belleza de la singularidad, belleza de la diversidad, belleza de la creatividad...) La belleza de los lugares siempre ha sido un puente para acceder a la propia interioridad y estimular la curiosidad, el asombro y el asombro. El Departamento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore ha demostrado que la base de la creatividad, en los niños pero también en los adultos, es precisamente el «asombro emocional», una emoción fundamental que no debe perderse nunca para estar siempre preparados para explorar caminos previamente inexplorados, soluciones nunca tomadas y caminos originales. En nuestra sociedad corremos el riesgo de tener buenos técnicos pero un número cada vez menor de creativos, por lo que nuestro objetivo, desde el principio, siempre ha sido utilizar las herramientas artísticas, en particular el cine, para afinar la capacidad más importante y poderosa del ser humano: la de pensar en imágenes o con imaginación, captar estímulos de lo que nos rodea para crecer, adquirir conciencia y aprender sobre el medio audiovisual. Creado con la participación activa de niños para niños y con niños, el Festival pretende mejorar el potencial y el talento de los niños ofreciéndoles la oportunidad de adquirir habilidades críticas y creativas con dos métodos diferentes de participación. Hay dos secciones: los primeros largometrajes, que son juzgados por un jurado compuesto por jóvenes de todo el mundo que, de esta manera, tienen la oportunidad de convertirse en críticos. La segunda consiste en cortometrajes, videoclips, videoboards, guiones gráficos, videoarte, teatro.dance, donde los niños tienen la oportunidad de convertirse en directores, actores, guionistas y, además, vivir todas las profesionalidades vinculadas al mundo del cine. Para la segunda sección, el festival también ofrece espacios para jóvenes directores y directores internacionales que aborden temas relacionados con: las relaciones familiares, la diversidad, el respeto por el medio ambiente y los demás, las relaciones entre pares, los recuerdos y las identidades de los lugares con especial referencia a las historias de los territorios. El festival no se limita a presentar y premiar vídeos realizados por escuelas o directores, sino que organiza mesas redondas con expertos, talleres, conferencias, con el fin de animar a los niños a tener un intercambio interactivo de experiencias e ideas con directores y actores e incluso con ellos. Las conferencias dedicadas a la ecología de la mente, la ecología del medio ambiente y la ecología del cine contaron con la participación de universidades internacionales con profesores reconocidos en Italia y en todo el mundo. El Festival merece una atención especial porque representa una experiencia multisensorial única que permite conocer los hábitos, las costumbres, los alimentos, las historias y los pueblos y contarlos a través de medios artísticos, en particular el medio audiovisual.
Junto a directores, actores, músicos, guionistas y fotógrafos, hay testimonios deportivos a través de los cuales se fortalecen los conceptos de respeto, rigor y pasión. Estos han sido nuestros testimonios a lo largo de los años: Daniele Masala, campeona olímpica, Klaus Dibiasi, campeona nacional azzurri de Alessandro Peterlini, campeona mundial de armamento Luciana Foianesi, originaria de Val di Chiana, campeona de Chiara Bazzoni y medalla de oro en los Juegos Mediterráneos. Entre los atletas paralímpicos hemos tenido grandes campeones internacionales, Matteo Betti, Giada Canino, si me ayudas, también bailaré. También colaboramos con las asociaciones ODV y las ONG que apoyan a los niños en situaciones de guerra y crean The Day of Wonder. Para el Concurso de 2025, colaboramos con la Fundación Collodi para facilitar y entender todos los temas del Concurso de una manera más exhaustiva e innovadora a través de la historia del títere más famoso del mundo: Pinocho. Un clásico que los directores internacionales han revisitado con lenguajes innovadores y que también ofrece a los niños, las escuelas y los jóvenes directores la posibilidad de abordar temas universales de una manera cada vez más creativa e innovadora. Los presidentes del jurado a lo largo de los años han sido: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini y Donatella Baglivo, a quienes, en 2025, se unirá Pierfrancesco Bernacchi, presidente de la Fundación Collodi. Nuestros grandes colaboradores son el maestro Vince Tempera y el maestro Giancarlo Amorelli, quienes apoyan toda la música de cine.
Se ha creado una sinergia con el municipio de Benevento a partir de la tradición de Dante, que cita a Sannio en la canción dedicada a Manfredi.
La tradición y la innovación son siempre nuestras piedras angulares. Otras ciudades y regiones se han unido a nosotros: Caserta, la Escuela de Arte de San Leucio, Véneto, Toscana, Campania, etc.
Es un festival que se celebra en tres sedes físicas: Málaga, Madrid y Barcelona. Tiene lugar en Málaga durante dos días en diciembre, en Madrid durante dos días en abril y en Barcelona durante dos días en junio.
¡Estimados animadores!
¡El Comité de Selección iniciará el proceso de selección y revisión de sus películas! A quienes no nos hayan proporcionado un enlace de descarga, ¡les rogamos que nos proporcionen un enlace o un permiso en Festhome a más tardar el 25 de marzo!
Estimados animadores, envíenos su película en el siguiente formato:
1. Contenedor: MP4 o MOV
2. Resolución: FullHD 1080p
3. Velocidad de datos (compresión): hasta 8000 kbps (kilobits por segundo)
(¡no menos de 60-70 мв y no más de 400-500 MB para películas de hasta 20 minutos! ¡Y no más de 1,5 a 2 GB para un largometraje)
Saludos cordiales,
Nadezhda Slavova
¡Buena suerte a todos! :)
El Festival Internacional de Cine de Animación (IAFF) Golden Kuker- Sofia se celebró por primera vez en octubre de 2010 en Sofía. Lleva el nombre de Proyko Proykov (el legendario animador búlgaro) y es el primer festival de animación del nuevo siglo. Uno de los eventos más atractivos del calendario artístico de Bulgaria tiene lugar cada primavera en mayo. Lo organiza la Asociación Búlgara de Artistas Independientes y Animadores de Dibujos Animados, una ONG presidida por la Sra. Nadezhda Slavova (dibujante de dibujos animados, directora, cineasta y autora de numerosas películas de animación). La Asociación tiene como objetivo conectar a los animadores, apoyar su creación de redes y crear relaciones duraderas dentro de la industria de los dibujos animados.
La misión de la IAFF Golden Kuker-Sofia es contribuir al desarrollo del arte búlgaro, ayudar a los animadores búlgaros y extranjeros a ponerse en contacto y apoyar a los jóvenes profesionales y estudiantes. El festival de animación atrae no solo a niños sino también a un gran público de diferentes generaciones. El IAFF Golden Kuker-Sofia ha logrado un rendimiento profesional de alto nivel, un gran número de apariciones internacionales y una variedad de excelentes obras de animación. Durante todo el año, las personas tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales impartidas por directores y animadores de renombre mundial, visitar seminarios y exposiciones de arte contemporáneo y participar en conferencias interactivas. El concurso medioambiental, el Día del Niño de Sofía y el festival itinerante son otros eventos posteriores al festival. Después del festival, los invitados internacionales tienen la posibilidad de viajar por Bulgaria, descubrir lugares maravillosos y explorar lugares históricos con los paquetes turísticos que ofrece la IAFF Golden Kuker-Sofia.
El Golden Kuker de la IAFF ha contado con el apoyo del Ministerio de Medio Ambiente y Aguas (Programa Operativo Medio Ambiente 2007-2013), el Ayuntamiento de Sofía, el Fondo Nacional de Cultura, el Centro Nacional de Cine, la Televisión Nacional de Bulgaria, la Radio Nacional de Bulgaria, la Embajada de los Estados Unidos, el Centro Cultural Checo, el Centro Cultural Húngaro, el Instituto Polaco de Sofía, el Instituto Cultural Francés y muchos otros que se convirtieron en nuestros socios.
Del 7 al 9 de mayo de 2027 tendrá lugar el segundo Festival de Cine de la Clase Trabajadora en The Showroom, Sheffield. Se invita a productores, directores y escritores que provengan de la clase trabajadora a presentar películas e imágenes en movimiento de todo tipo y duración.
Este año se añadirán dos categorías de inscripción destinadas a elevar el talento local y el del norte de Inglaterra mediante una cuota de inscripción subvencionada: Locals rule y North Prevails.
El festival tiene como objetivo destacar el talento de un grupo demográfico amplio e infrarrepresentado en la industria cinematográfica; ya que solo el 8% de las personas que trabajan en el sector creativo nacen en el seno de una familia de clase trabajadora. Una de las principales funciones del fin de semana inaugural es destacar las numerosas intersecciones del paradigma de la clase obrera, como el género, la raza y la sexualidad. El objetivo final del primer año es la voluntad de reconocer lo fantástico, lo horroroso y lo maravilloso y viajar más allá del fregadero de la cocina para adentrarse en los reinos de lo fantástico, lo horroroso y lo maravilloso, fomentando decididamente la participación en el cine de género.
Aceptamos las inscripciones en todos y cada uno de los idiomas.
Estamos deseosos de ofrecer una plataforma a las personas con dificultades financieras y los códigos de exención están disponibles por correo electrónico.
MISIÓN Y OBJETIVO
La misión del «Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto» (TAEFF) es celebrar el cine independiente y las artes literarias proporcionando una plataforma para que los cineastas y escritores premien y proyecten sus obras.
El Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto es un festival de dos días que comienza con una hora de networking, seguida de películas de calidad. Seguimos las películas con una sesión de preguntas y respuestas de los cineastas y actores presentes. Luego, siga las proyecciones con oportunidades adicionales para establecer contactos.
SOBRE EL FESTIVAL
Bienvenido a nuestro Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto (TAEFF), con el auténtico espíritu de la ciudad de Toronto, Ontario, que defiende el cine independiente que no teme traspasar los límites. El festival presenta talentos cinematográficos emergentes y establecidos de Canadá y de todo el mundo.
TAEFF es creado por un equipo de cineastas y críticos de cine. Los miembros del jurado son estudiosos de cine, cineastas y críticos de Canadá y de todo el mundo.
El festival tiene lugar en Toronto, Canadá.
¡Muestre su película en el Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto y establezca contactos con cineastas y miembros de la industria de todo el mundo! Además, tendrás la oportunidad de ganar premios y, posiblemente, cerrar un acuerdo de distribución con nuestros distribuidores de películas asociados.
Con eso, acabamos de asociarnos con una red de cineastas, ¡y este año todos nuestros ganadores serán invitados automáticamente a unirse al personal de la industria cinematográfica y conectarse con él de esta nueva y emocionante forma!
¿Qué mejor lugar para proyectar tu trabajo que en Toronto, Ontario, Canadá? ¡Inscríbase ahora para participar en el Festival de Cine de Arte y Entretenimiento de Toronto 2025!
El Festival Internacional de Cine de Eko (EKOIFF), que se celebra anualmente, es un festival internacional de cine que se celebra en la megaciudad costera de Lagos, en el suroeste de Nigeria.
Fue fundado y creado por Hope Obioma Opara en 2009 y Hope Obioma Opara es también la directora ejecutiva de Supple Communications Limited, empresa bajo la cual el festival es Holden. También es editor de la revista Supple, una revista sobre festivales de cine y cultura en África que publica avances y reseñas de películas y entrevistas en www.supplemagazine.org.
La misión del Festival Internacional de Cine de Eko es promover la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas y aumentar el turismo en Nigeria.
El festival internacional de cine Eko es propiedad (marca comercial y derechos de autor) y está organizado por Supple Communications Limited.
La edición inaugural se celebró en la megaciudad de Lagos en verano, del 7 al 12 de julio de 2010, en los cines Genesis Deluxe de The Palms en Lekki, Lagos, con cineastas de Nigeria y de todo el mundo
Las ediciones posteriores se celebraron en los cines Silverbird de la Galería Silverbird en la isla Victoria, Lagos. Hasta la fecha
Nuestro festival de cine está en su decimoquinta edición, que tendrá lugar del 21 al 26 de abril de 2025
El Festival tendrá lugar en Alicante del 28 al 2 de diciembre de 2022.
Las producciones de cortometrajes pueden participar exclusivamente con Smartphone.
El festival tiene una temática gratuita.
El Festival de Cine de Lunigiana es un festival dedicado a cortometrajes y largometrajes que tiene lugar en la «Città Nobile de Fivizzano», un antiguo pueblo de la Toscana en la Via Francigena.
El festival se divide en cortometrajes y largometrajes (ficción, documental, animación) y videoclips
Los cortometrajes se dividen en:
- Tema libre (tema libero) - Tema ambiental (ambiente) - Derechos humanos (diritti umani)
- Cortometrajes de animación
La categoría dedicada a los cortometrajes de animación es de temática libre
- LARGOMETRAJE (MÁS DE 40 MINUTOS)
- Videoclip
GAIMVA — Premios mundiales de vídeo musical con IA
El escenario mundial de los vídeos musicales de IA
Los GAIMVA — Global AI Music Video Awards son un festival internacional de premios dedicado exclusivamente a los vídeos musicales generados y asistidos por IA.
Creado como un escenario mundial para la próxima generación de creadores audiovisuales, GAIMVA celebra la intersección de la imaginación humana, la inteligencia artificial, la música, la narración cinematográfica, la innovación visual y la cultura global.
GAIMVA rinde homenaje a artistas, músicos, directores, cineastas, editores, estudiantes, creadores de IA, diseñadores, tecnólogos creativos, productores y equipos creativos que utilizan herramientas de IA para ampliar lo que puede ser un vídeo musical.
No se trata solo de un escaparate tecnológico.
No se trata solo de un concurso de premios.
GAIMVA es una plataforma cultural para el futuro del vídeo musical.
Nuestra misión es reconocer las obras audaces, originales, emocionalmente poderosas y visualmente innovadoras que exploren nuevas posibilidades creativas a través de la colaboración entre humanos y máquinas. Ya sea que un proyecto utilice la IA para imágenes generativas, animación, creación de mundos, edición, conceptos de moda, diseño de actuaciones, sonido o narración experimental, GAIMVA existe para dar a esa visión un escenario mundial.
Cada edición de GAIMVA está diseñada para celebrarse en un país diferente, lo que refleja el espíritu internacional del festival y su compromiso con la diversidad, el intercambio cultural y la creatividad sin fronteras.
## ¿Qué celebramos
GAIMVA celebra los vídeos musicales que combinan la intención artística con la innovación impulsada por la IA. Damos la bienvenida a obras totalmente generadas por la IA, asistidas por la IA, híbridas, experimentales, narrativas, basadas en la interpretación, animadas, verticales, hechas por estudiantes o creadas mediante la colaboración entre humanos e IA.
Estamos especialmente interesados en los vídeos musicales que demuestren:
* Fuerte visión creativa
* Uso innovador de herramientas de IA
* Conexión emocional
* Narración cinematográfica
* Ritmo musical y edición
* Originalidad visual
* Diversidad cultural
* Creación responsable de IA
* Experimentación audaz
* Intención artística humana
## Ética y transparencia
GAIMVA celebra la IA como una poderosa herramienta creativa al tiempo que reconoce la importancia de la transparencia, la autoría, el consentimiento, el respeto cultural y la responsabilidad creativa.
Los creadores que se presenten deben revelar las principales herramientas de IA utilizadas en sus proyectos y confirmar que poseen los derechos o permisos necesarios sobre la música, las imágenes, la voz, la imagen y los materiales generados por la IA incluidos en sus obras.
Creemos que la IA debería expandir la imaginación, no borrar a los artistas.
## Quién debe inscribir
GAIMVA está abierta a:
* Músicos
* Directores de vídeos musicales
* Cineastas
* Artistas de IA
* Editores
* Animadores
* Estudiantes
* Productores
* Diseñadores
* Creativos de moda
* Tecnólogos creativos
* Estudios
* Agencias
* Artistas independientes
* Equipos creativos globales
Si tu trabajo se encuentra en la intersección de la música, el vídeo, la IA y la imaginación, GAIMVA fue creado para ti.
## Visión del festival
GAIMVA cree que el futuro de los vídeos musicales no es solo tecnológico.
Es humano.
Es emocional.
Es diverso.
Es cinematográfico.
Es global.
**Alma humana. Visión artificial. Escenario global. **
Membrana es la palabra latina para cine, y estamos muy entusiasmados de presentarles el Festival de Cine de Membrana y de profundizar en las raíces de la magia que es hacer cine.
La tercera edición se celebrará a principios de agosto de 2027 en el CULTPLEX Cinema de Manchester (Inglaterra), un cine que se encuentra a la vanguardia del cine independiente en el Reino Unido
El organizador del festival es un cineasta y entiende el amor, el cuidado, la pasión, la dedicación y el arduo trabajo que se necesitan para crear una película y llevarla a la gran pantalla
El festival promueve y celebra el proceso cinematográfico, y busca películas que traspasen los límites, incluidas películas experimentales, y que nos enseñen sobre el mundo en que vivimos
Buscamos películas independientes y de autor de todo el mundo, queremos que nos sorprendan sus inscripciones y nos damos cuenta de que no podemos construir nuestro festival sin sus películas, y que nos diferenciaremos por la calidad de las películas que recibimos y exhibimos
Aceptamos todos los géneros, en cualquier idioma, y disfrutamos viendo películas subtituladas que nos abren a nuevos mundos y nos llevan a tierras muy lejanas
Damos la bienvenida a cortometrajes y largometrajes de acción real, narrativa, animación y documental, y estamos deseando recibir y ver sus películas
Nuestras selecciones para 2026 fueron muy eclécticas e incluyeron biografías, comedias, dramas, experimentales/abstractas, factuales, fantásticas, de terror, de suspenso y más
Para nuestra tercera edición, tenemos un premio recién creado: el Premio Membrana a la mejor película hecha en Manchester
El festival también incluye un concurso de guiones, con categorías separadas para guiones de cortometrajes y guiones de largometrajes. Todos los géneros son bienvenidos, y también tenemos la opción de que reciba cobertura escrita (comentarios) sobre su guion. El ganador del concurso de guiones de largometrajes de este año recibirá un premio muy interesante, que consiste en una revisión profesional de su tratamiento y plan de financiación por parte de un abogado de medios de comunicación de Manchester
Y, por último, hemos lanzado un nuevo servicio para revisar y perfeccionar los subtítulos en inglés de tus cortometrajes y largometrajes
Un festival internacional de cine inclusivo que defiende la libertad absoluta de expresión y acepta cortometrajes, largometrajes y propuestas de proyectos de cualquier género, tema o año de producción. Se invita a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus obras más innovadoras, sin restricciones en cuanto al estado de estreno, el uso de la IA o el contenido.
BASES DE PARTICIPACIÓN DEL CERTAMEN DE CORTOMETRAJES
10º Festival Internacional de Cine de Pilar de la Horadada – CORTOPILAR 2026
X Edición de los Premios Pilar de la Comunidad Valenciana al Cortometraje
El Festival Audiovisual Terrícola surge con el propósito de difundir la producción audiovisual nacional y de países limítrofes, de la Patagonia, y de la Comarca Andina en particular, generando un espacio de encuentro para realizadores y público en general, vecinos y turistas. Frente a la escasa infraestructura cinematográfica en la región, el festival busca garantizar el acceso equitativo a producciones de calidad, fomentar la industria audiovisual local y fortalecer la identidad cultural comarcal.
Además de las proyecciones, el festival propone charlas y talleres abiertos sobre agroecología, saberes ancestrales, prevención de incendios, contaminación y economía regional, con el objetivo de integrar saberes locales y territoriales.
El PuntoDivistaFilmFestival 2026 es un concurso internacional de premios para cortometrajes inéditos (o publicados, pero en cualquier caso sin transferencia de derechos de autor) producidos a partir de 2024 en adelante, en cualquier idioma (siempre que, para los que no estén en italiano, haya subtítulos en italiano, a menos que se trate de vídeos musicales).
El Festival cuenta con dos secciones:
Cortometrajes con una duración máxima de 20 minutos
Social Cortospot con una duración máxima de 3 minutos.
Los subtítulos en italiano son obligatorios.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mentana, organiza la séptima edición del histórico festival audiovisual «RELATO EN RESUMEN».
La idea nació porque nuestro territorio es rico en testimonios, desde la época prerromana hasta el Risorgimento: por lo tanto, la puesta en valor de este patrimonio también pasa por un festival de cine que recopila las obras de autores que se han aventurado en un área poco «frecuentada», como la reconstrucción y el análisis histórico a través de cortometrajes, documentales y audio-documentales.
No hay límites de contenido establecidos para la participación en el festival: toda la historia será el tema de las obras presentadas.
El jurado se reservará el derecho de seleccionar las obras que se proyectarán en caso de que el número de obras presentadas supere los tiempos y las posibilidades de la programación.
Se presentarán todas las obras seleccionadas y el autor podrá contar su obra al público presente en la sala.
Inscribir cortometrajes y guiones de escenas de forma gratuita a nuestro «Programa de cine inmersivo» mensual en StudioDB https://www.instagram.com/studio.db.berlin/ en Berlín.
Estamos creando un programa por episodios con temas que incluye proyecciones, puesta en escena, sesiones de improvisación, charlas sobre cine y actuaciones musicales y de danza.
Envíe un correo electrónico a submissionsdbfilm@gmail.com con el título, la biografía del director, la declaración, el enlace a la película y un archivo PDF para ver los textos.
De siete continentes.
De innumerables idiomas, recuerdos y mitos.
Un pulso humano compartido.
En el 7CIFF, las películas se juzgan por continente. El Festival Internacional de Cine 7Continents no es solo una celebración del cine, es un encuentro de mundos. Cruzando fronteras trazadas por la historia y borradas por la imaginación, los cineastas llegan con historias moldeadas por su tierra, su silencio, sus tormentas y sus sueños.
Aquí, el cine viaja libremente:
desde paisajes helados hasta desiertos ardientes,
desde ciudades abarrotadas hasta pueblos olvidados,
desde verdades personales íntimas hasta audaces preguntas globales.
Este festival existe para escuchar.
Para amplificar las voces no escuchadas.
Desafiar las narrativas conocidas.
Y para recordarnos que, si bien nuestras culturas pueden diferir, nuestras historias respiran el mismo aire.
Bienvenido a un festival sin fronteras.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de los 7 Continentes
donde el mundo se mira a sí mismo, película por película.
Los 7CIFF ofrecen una valiosa oportunidad para atraer a los espectadores a su película, mostrar los talentos involucrados y abrir nuevas posibilidades para el éxito cinematográfico. En los premios 7CIFF, juzgados a nivel continental
En el Festival de Cine de los 7 Continentes, nos comprometemos a empoderar a los cineastas y amplificar sus voces. Proporcionamos una plataforma para que los talentos emergentes muestren su trabajo junto a veteranos de la industria, fomentando una comunidad de colaboración, innovación y excelencia artística. A través de mesas redondas, talleres y eventos de networking, facilitamos intercambios significativos entre cineastas, audiencias y profesionales de la industria, fomentando el diálogo e inspirando nuevas colaboraciones.
Siete continentes. Una pantalla.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia integral que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado.
Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
