I Corti del Cinefest es la competición internacional de cortometrajes del 7º Marzamemi Cinefest, Festival Internacional de Identidades Mediterráneas, que tendrá lugar en Marzamemi (Sicilia, Italia) del 6 al 10 de septiembre de 2026.
La competición está abierta a cineastas y productoras de todo el mundo. Podrán participar cortometrajes de cualquier género, siempre que presenten una conexión directa o indirecta con el Mediterráneo y sus identidades, culturas, historia o realidades contemporáneas.
El festival tiene como objetivo promover el diálogo cultural a través del cine, presentando historias que exploran la riqueza, la diversidad y el patrimonio compartido del Mediterráneo.
Los premios Fabrique du Cinéma son el premio cinematográfico anual promovido por Fabrique du Cinéma, una revista y plataforma cultural italiana dedicada al cine independiente, las primeras películas y los talentos emergentes de la producción audiovisual italiana e internacional.
En su duodécima edición, los premios se han consolidado como un evento clave en el panorama cultural italiano, ya que atraen a cineastas, guionistas, productores y profesionales de la industria de todo el mundo. Cada año se reciben más de 1.300 inscripciones de más de 80 países.
La ceremonia tendrá lugar en diciembre en Roma, en la Sala de Cine del Palazzo delle Esposizioni, y culmina con una noche de premios con un jurado internacional, paneles de la industria y contactos con distribuidores, emisoras y escuelas de cine.
Los premios incluyen premios en metálico y contratos de distribución en plataformas digitales internacionales.
Las inscripciones se gestionan exclusivamente a través de Festhome.
Festival de terror y fantástico.
Atalaya es un festival de carácter internacional que pretende dar voz y poner de manifiesto el cine que trata sobre cuestiones tan relevantes como la justicia social y los Derechos Humanos, con temas como la desigualdad en todos sus aspectos, la memoria democrática, la pobreza, la solidaridad, la educación, la salud y el bienestar, la paz, la sostenibilidad, etc.
Se celebra en otoño en la localidad de Casariche, situada al este de la provincia de Sevilla.
CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash y de Explotación de Madrid.
Las peores películas del mundo en pantalla grande, donde el despropósito y el mal gusto son los protagonistas.
El tema de esta novena edición 2026 del concurso «Fiorenzo Serra» es «La medicina popular en todo el mundo, el cine y la cultura de la curación».
La medicina popular representa uno de los patrimonios culturales más antiguos y extendidos de la humanidad. A través de hierbas medicinales, rituales terapéuticos y espirituales
las prácticas, el conocimiento oral y los curanderos tradicionales, las comunidades de todo el mundo han desarrollado sistemas de atención que ilustran la profunda relación entre
cuerpo, naturaleza, memoria y cultura.
La competencia invita a cineastas, antropólogos visuales y autores independientes a inscribir películas que exploren las múltiples formas de medicina popular y
prácticas curativas tradicionales. Películas que narran, documentan o reflexionan críticamente sobre: las medicinas tradicionales y los sistemas terapéuticos locales; los conocimientos herbarios y relacionados con las plantas medicinales; los rituales curativos y las prácticas espirituales; los curanderos, curanderos, chamanes, comadronas y custodios de los conocimientos tradicionales; las relaciones entre la medicina popular y la medicina científica; intergeneracionales
la transmisión de los conocimientos curativos; el patrimonio cultural inmaterial y las prácticas terapéuticas comunitarias; las transformaciones contemporáneas de las medicinas tradicionales;
relación entre salud, medio ambiente, identidad y cultura.
ASUFICC – Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción es un certamen que nace con el objetivo de acercar el cine contemporáneo del mundo, a través de autores singulares con obras que asumen riesgos e invitan a la reflexión. Poniendo el énfasis en problemáticas sociales que empatizan a la sociedad asuncena y paraguaya, se busca a partir de una programación de excelencia cinematográfica, formar a espectadores con mayor sensibilidad y mayor consciencia ante la experiencia cinematográfica y las problemáticas de la sociedad. Asimismo, busca ser un espacio de encuentro e impulso para los creadores nacionales.
Proyección de una película queer en Londres con público en directo, preguntas y respuestas sobre cineastas y redes seleccionadas.
El Festival de Cine QueerHub reúne a cineastas emergentes y consagrados para mostrar historias audaces sobre la comunidad LGBTQIA+ en un entorno íntimo e impulsado por la comunidad.
Las películas seleccionadas se presentarán ante una audiencia en directo en Londres, seguidas de conversaciones con los cineastas y oportunidades para establecer contactos.
Damos la bienvenida a una amplia gama de obras cinematográficas, incluidos cortometrajes, documentales, animaciones y piezas experimentales que exploran temas como la identidad, la comunidad, el amor, la transformación y el cambio social.
En particular, alentamos las inscripciones de cineastas trans y no binarios, así como películas que se involucren de manera significativa con experiencias y perspectivas trans y no binarias.
Queer Hub fomenta el diálogo y la conexión a través de proyecciones seleccionadas, sesiones de preguntas y respuestas y oportunidades para captar la atención del público. El festival también apoya el desarrollo de los artistas a través de talleres y actividades impulsadas por la comunidad, lo que fomenta la colaboración entre disciplinas creativas.
Estamos comprometidos con la inclusión, la accesibilidad y el impacto social, creando una plataforma que amplifique las voces subrepresentadas y apoye a los talentos emergentes.
Invitamos a los cineastas a contribuir con su trabajo y a formar parte de una red en crecimiento que da forma al futuro de la narración queer.
El Festival de Cine Amazonía del Plata surge de la muestra plástico/ audiovisual homónima que se realizó en Tigre el año 2019 y busca abordar obras audiovisuales de habitantes y contextos de cuencas, islotes, cenotes, meandros, costas y todos aquellos territorios anfibios resultantes de la pugna entre la naturaleza hídrica y su relación con la civilización.
El 9no Festival de Cine Amazonía del Plata se realizará en Tigre y Quilmes entre el 8 y el 11 de abril de 2027.
Cuarta edición del "festival de cine independiente en Toluca".
La narrativa interactiva se convierte en cine.
Llega FECINT 2026, el Festival de Cine Independiente Toluca, una edición dedicada a explorar el universo de los videojuegos, las experiencias inmersivas y las nuevas formas de contar historias audiovisuales.
Toluca y Metepec serán el escenario donde cineastas, creadores digitales y artistas visuales compartirán proyectos que cruzan la frontera entre el gaming y el cine independiente.
Porque las mejores historias ya no solo se juegan… también se proyectan.
En París, Francia, en colaboración con UGC, Quartier Jeunes Paris y la ciudad de París, la tercera edición del festival internacional de cine dedicado a la nueva generación de actores y actrices.
Durante 8 días, una presentación de películas de todas las regiones del mundo y abierta a todos los temas, incluido al menos un papel principal en la película interpretado por un joven menor de 27 años.
Bienvenido a París. Todas las películas seleccionadas en competición serán presentadas por el director y un actor invitados por el festival.
Un festival de cine organizado por directores y productores franceses.
Para participar, todas las películas deben tener como mínimo un actor principal o actriz menor de 27 años en el reparto.
Un festival que pretende ser un punto de encuentro e intercambio entre diferentes generaciones.
Un lugar de encuentro anual para actores jóvenes y profesionales.
Un festival dirigido a todos los públicos.
Una alfombra roja para todos.
El festival se organiza en colaboración con grandes instituciones cinematográficas de renombre e importantes canales de radiodifusión.
Importante cantidad de premios.
2 selecciones en competición.
PANTALLA GRANDE: largometrajes.
CORTOMETRAJES: cortometrajes.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
El Festival de Cine Documental de Melbourne (MDFF) busca un largometraje documental con sede en Melbourne o hecho en Melbourne para abrir o cerrar nuestra histórica décima edición. Puedes inscribirlo a través de Festhome.
El festival se ha convertido en un fenómeno cultural en Melbourne, con entradas agotadas y bises, lo que lo sitúa como uno de los principales festivales de cine de Australia. Nuestro objetivo es promover a cineastas diversos, independientes y creativos, apoyando el talento global y local. MDFF ha ayudado a los cineastas a llegar a las principales plataformas.
MDFF es conocida por su compromiso con la diversidad, la inclusión y la seguridad. No hemos registrado ningún caso de COVID en nuestros eventos durante los últimos cinco años y hemos trabajado para garantizar un entorno seguro para todos.
Este año, nos entusiasma presentar bises de documentales cortos populares y hemos tenido un gran éxito. También nos hemos convertido en uno de los 100 mejores del Festival de Cine de Melbourne de Film Freeway y estamos clasificados entre los principales festivales de documentales del mundo. Estamos especialmente orgullosos de que 7 documentales hayan podido optar a los Óscar de 2024.
MDFF presenta documentales que promueven el pensamiento crítico e independiente, el debate y las perspectivas diversas, con un enfoque en temas como los derechos humanos, la igualdad, los problemas sociales y la libertad de expresión. Hemos apoyado varias causas, incluidas las de BLM, las comunidades indígenas y las organizaciones medioambientales.
El MDFF es un festival independiente que ayuda a los cineastas a dejar su huella, ya que ofrece oportunidades para estrenos, proyecciones y establecer contactos con profesionales de la industria. El festival tiene lugar en Cinema Nova, uno de los cines independientes más grandes de Australia, y ofrece un ambiente divertido e impulsado por la comunidad.
Estamos buscando largometrajes documentales, cortometrajes, proyectos de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web locales e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales. Inscribir tu documental para formar parte de este prestigioso evento y ayúdanos a celebrar lo mejor del género documental.
La Hora del Cine Infantil está organizada por Bodhak Studio y busca crear un espacio acogedor donde el público joven pueda disfrutar de un cine significativo de la India y de todo el mundo.
El festival está dedicado a historias para niños, sobre ellos e inspiradas en ellos. El festival tiene como objetivo celebrar la imaginación, la curiosidad, el coraje, la amistad y las muchas experiencias que dan forma a la infancia.
Invitamos a cineastas de todo el mundo a inscribir cortometrajes, documentales, películas de animación y obras de acción real que atraigan al público joven a través de una narración significativa.
Ya sean conmovedores, aventureros, educativos o que inviten a la reflexión, buscamos películas que entretengan y, al mismo tiempo, fomenten la creatividad, la empatía y el descubrimiento.
Las películas seleccionadas se proyectarán como parte de un programa de festivales especialmente comisariado y diseñado para niños, familias, educadores y amantes del cine.
Es un espacio para la exhibición de producciones nacionales, donde se promueve el diálogo entre los realizadores con el público y con otros realizadores, cuyo objetivo es fomentar el crecimiento de la industria cinematográfica de producción local desde la ciudad de San Fernando.
VISIÓN:
Ser el epicentro del cine de género a nivel Nacional, ofreciendo una experiencia de apreciación y diálogo cinematográfico, comprometido en fortalecer la expresión de realizadores y producciones nacionales.
MISIÓN:
Nuestra misión es promover el cine de género nacional, brindando una plataforma de exhibición, formación, difusión y vinculación para realizadores emergentes chilenos poniendo a su alcance una vitrina foco y diálogo. Como también formar a los espectadores en el lenguaje del cine de calidad a partir de la muestra y competencia de cine de producción nacional, de intermediación artística, talleres y actividades comunitarias, contribuimos a la construcción de un espacio inclusivo donde la comunidad colchagüina pueda disfrutar, aprender y conectarse a través del arte cinematográfico. Posicionando a la ciudad de San Fernando en el mapa de festivales nacionales.
El Festival Güeplay de Cortometrajes de Jóvenes Realizadores es un evento cultural dedicado a la exhibición, difusión y promoción del cine argentino emergente. Organizado por Güeplay, busca impulsar nuevas voces audiovisuales, fortalecer el ecosistema cultural de la región y generar espacios de encuentro entre realizadores y público.
La primera edición se realizará los días 13 y 14 de agosto de 2026 en la ciudad de Resistencia, Chaco, con actividades presenciales y virtuales, proyecciones, talleres, charlas y funciones especiales. El festival contará con tres competencias oficiales: Competencia Nacional, Competencia Universitaria y “Fernando en 1 Minuto”, además de una programación abierta y gratuita para toda la comunidad.
El festival ofrece alojamiento y transporte interno durante el período del festival.
El festival de cortometrajes de Alejandría (Egipto) fue fundado por la Asociación del Círculo de Arte de Alejandría con el fin de dar a los cineastas la oportunidad de presentar sus obras al público, y esto en el corazón de Alejandría para convertirse en un faro del cine mundial. El festival se celebra anualmente y su primera edición tuvo lugar en 2015.
El festival tiene como objetivo proporcionar un ambiente adecuado para el intercambio de experiencias entre cineastas de todo el mundo y brindar oportunidades para que los cortometrajes presenten sus películas, ya sean narrativas, documentales o de animación, frente al público, con el objetivo de llevar a cabo debates fructíferos entre el cineasta y el público y proporcionar una plataforma segura para presentar su trabajo.
El festival tiene como objetivo desarrollar y promover el cortometraje.
El Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama es un evento anual al aire libre ubicado en el corazón del barrio histórico de Lisboa, Alfama. Durante una semana, ocupamos las calles con películas independientes de todo el mundo.
CONVOCATORIA ABIERTA
Damos la bienvenida a las inscripciones de directores, guionistas y compositores independientes que quieran ver su trabajo proyectado en las paredes blancas de Alfama.
SOBRE CINALFAMA
El Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama celebra el rico tapiz cultural e histórico de una de las zonas más emblemáticas de la ciudad y ofrece una plataforma única para los cineastas independientes de todo el mundo.
Nuestro objetivo es promover la diversidad cultural y artística a través del cine, destacando obras que aborden temas relevantes, innovadores y provocativos. Con una selección de películas cuidadosamente seleccionada, nuestro objetivo es ofrecer al público una experiencia cinematográfica atractiva y diversa.
Creer en un festival de cine independiente en las calles de uno de los barrios históricos de Lisboa, inevitablemente absorbido por la gentrificación, es persistir y perseguir una utopía comunitaria en la que el cine desempeña un papel restaurador.
En este contexto, Cinalfama ha estado desarrollando un programa piloto para recopilar historias y oralidad de los residentes y los espacios del barrio, en un intento por rescatar la esencia de esta población.
Varios de los directores que forman el equipo de Cinalfama, como Pedro Costa, Leonor Teles y Pedro Cabeleira, participan en este proyecto urgente, cuyas colecciones se proyectarán en el Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama.
Cinalfama organiza una segunda convocatoria abierta para el Observatorio del Cine: sesiones competitivas periódicas tres veces al año (enero, abril y octubre), con diferentes categorías.
