El Festival de Cine del Cusco es una iniciativa cultural que busca consolidar un espacio de encuentro, exhibición y diálogo en torno a la cinematografía contemporánea. Surge desde la necesidad de revalorizar el arte cinematográfico como una forma de expresión que refleja la identidad, diversidad y memoria viva de nuestra región y del país. Su sede es la ciudad del Cusco, corazón cultural del Perú, donde las imágenes dialogan con las montañas, las lenguas y los pueblos que las habitan. El festival reúne a realizadores locales, nacionales e internacionales en una celebración del cine como arte y herramienta de transformación social.
El Festival Internacional de Cine ZAFIC (ZAFIC) es una plataforma cultural con sede en Mosquera, Colombia, que promueve el cine y las narrativas audiovisuales como herramientas para el diálogo, la participación comunitaria, el intercambio cultural y el desarrollo territorial.
Para su novena edición, que se celebrará del 26 al 29 de noviembre de 2026, ZAFIC presenta el eje temático “Futuros Posibles”, una invitación a creadoras y creadores de todo el mundo a compartir historias que imaginen, cuestionen, transformen y reinterpreten el futuro de nuestras comunidades y territorios.
La convocatoria recibe cortometrajes y obras audiovisuales de cualquier país a través de tres líneas curatoriales:
• Kids / Infancias
Obras dirigidas a públicos infantiles, escolares y familiares, que promuevan la imaginación, la creatividad, el aprendizaje y el encuentro entre generaciones.
• Territory / Territorio
Obras que exploren la identidad, la memoria, el patrimonio, la vida comunitaria, la ruralidad, el medio ambiente, la diversidad cultural y las transformaciones sociales.
• New Voices / Nuevas Voces
Obras que presenten perspectivas emergentes, narrativas innovadoras, nuevas tecnologías o formas contemporáneas de comprender y representar el mundo.
Más que un festival de cine, ZAFIC busca conectar el audiovisual con las comunidades, la educación, la cultura y el futuro de los territorios, generando experiencias significativas para públicos diversos.
Todas las obras participantes deberán estar habladas, dobladas o subtituladas al idioma español.
El Festival Internacional de Cine de Horror en Banfield surge con el objetivo principal de difundir y promover el cine independiente de género fantástico y de terror. Asimismo, busca consolidarse como un espacio de intercambio cultural que reúna a realizadores, artistas y público afín a esta expresión cinematográfica.
Horror en Banfield se constituye como una plataforma de exhibición de largometrajes, cortometrajes y videoclips, y, a la vez, como un punto de encuentro para disfrutar de una experiencia integral que involucra a directores, actores, productores, estudiantes y seguidores de la cultura del terror.
El festival también cuenta con una sección denominada “Bizarra”, destinada a aquellas obras que, sin pertenecer estrictamente al género de terror, se destacan por su singularidad estética, narrativa o conceptual.
Las películas seleccionadas formarán parte de la Competencia Oficial, que estará integrada por las siguientes categorías:
Mejor Largometraje Internacional
Mejor Largometraje Argentino
Mejor Cortometraje Internacional
Mejor Cortometraje Argentino
Mejor Videoclip de Horror
Mejor Cortometraje Bizarro
Mejor Dirección
Mejor interpretación Actor / Actriz
Mejor Producción
Mejor Guion
Mejor Fotografía
El Festival Internacional de Cine de Terror Anatomy Crime (A.C.H.I.F.F.) es una muestra internacional anual dedicada a cineastas independientes. Fundado en 2017 por THE BASEMENT, una organización cultural y educativa sin fines de lucro (B.C.E.O.), el festival fue creado por creadores y para creadores, ofreciendo una plataforma en la que las historias impactantes pueden prosperar independientemente del presupuesto.
En un sector dominado por estudios y producciones a gran escala, las voces independientes suelen tener dificultades para hacerse oír. A.C.H.I.F.F. existe para cambiar eso. Defendemos a los cineastas con recursos limitados pero con una fuerte visión artística, dándoles visibilidad internacional y un reconocimiento significativo.
En A.C.H.I.F.F., se reconoce a todos los participantes. Los ganadores de oro y plata reciben certificados oficiales, mientras que todos los cineastas, independientemente de su categoría o distinción, reciben pósters personalizados. Con una amplia gama de categorías de premios que abarcan la narrativa, la interpretación, el arte técnico y la identidad visual, el festival se asegura de que cada creador se quede con algo significativo. Los ganadores, los nominados y los finalistas también pueden adquirir bustos hechos a mano, premios hechos de resina y pintados a mano, que ofrecen un recuerdo físico único de su logro.
Un nuevo formato mensual
A partir de este año, A.C.H.I.F.F. adopta una estructura mensual. Los cineastas deben inscribir sus cortometrajes en la categoría que elijan (Terror, Crimen, General/Ciencia Ficción/Thriller o Microcortometraje). Cada mes, el jurado evalúa las inscripciones y anuncia los ganadores, nominados y finalistas mensuales.
Selección anual del premio del público: Del total de inscripciones del año, el jurado del festival selecciona un total de 13 cortometrajes representativos que compiten y se proyectan por el premio anual del público.
Categorías y proyecciones anuales (dirección, cinematografía, edición, etc.): Los premios anuales rara vez se entregan y las películas se proyectan solo en casos excepcionales, exclusivamente cuando su forma, estructura u originalidad es tal que nos aseguramos de que el público no se las pierda.
Reconocimiento y prestigio
A.C.H.I.F.F. es un festival verificado por el IMDB, lo que garantiza que todas las selecciones y premios oficiales sean reconocidos formalmente. A lo largo de los años, el festival ha atraído a cineastas cuyas obras se han proyectado en los principales festivales y premios internacionales, como los premios de la Academia (EE. UU.), Sitges, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, Cannes, Sundance y Tribeca.
Esta creciente red destaca a A.C.H.I.F.F. como una plataforma de confianza para las voces independientes del terror, el crimen y otros ámbitos.
✨ Inscribir tu película y únete a un festival que celebra la narración audaz, apoya el talento independiente y trae visiones inolvidables a la pantalla.
Orgullosamente presentado por Village Talkies Entertainments, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es una celebración de primer nivel del cine mundial y la narración diversa. Tenemos el firme compromiso de descubrir y dar a conocer voces únicas, narrativas convincentes y obras de arte visual innovadoras de creadores de todo el mundo.
Nuestro festival sirve como una plataforma dinámica para cineastas emergentes y establecidos, y ofrece un escenario global para mostrar su pasión y talento. Tanto si eres un autor internacional que está diseñando un largometraje arrollador como si eres un artista independiente que cuenta historias regionales profundas, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es el destino perfecto para tu visión cinematográfica.
Acompáñenos en nuestro viaje para poner en primer plano el cine mundial excepcional. ¡Inscribir tu película hoy y forma parte de la comunidad de Village Talkies!
El Festival Internacional de Cine Juvenil «Light to the World», fundado por la diócesis de Rybinsk de la Iglesia Ortodoxa Rusa, comenzó su historia en 2011. Desde 2025, se celebra con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.
Hoy en día, en términos de geografía y número de participantes, «Light to the World» es uno de los festivales de cine juvenil más grandes de Rusia.
El Festival de Cine Experimental 2026
El Festival de Cine Experimental presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier subgénero. Queremos lo inusual, lo macabro, lo poco convencional, lo bello, lo feo y lo verdaderamente experimental. Explora el medio de formas no solo poco convencionales sino también entretenidas. Recuerda que quieres un público para tus películas, así que sé sensible a los ojos, los oídos y las emociones de las personas que van a ver tu obra.
Las películas de estudiantes se juzgan junto con todas las demás películas para los premios, pero también se juzga por separado para la mejor película estudiantil. El objetivo de este premio es animar a los jóvenes cineastas a participar en festivales de cine y atraer nuevos talentos a la pantalla para el público.
***NO OFRECEMOS EXENCIONES DE TARIFAS***
Asegúrese de escuchar el podcast The Experimental Film y haga los arreglos necesarios para ser invitado.
Los premios incluyen los siguientes premios:
Ganador del festival: 100 dólares
Critic's Choice: 75 dólares
El favorito del público: 75 dólares
Mejor película estudiantil: 50 dólares
Mejor animación: 50 dólares
LA FECHA DEL FESTIVAL DE 2026 ES EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2026
Banco de las Artes 317 Middle St, New Bern, Carolina del Norte 28560
El CineCircolo Maurizio Grande, con sede en Diamante (CS) en el número 4 de Via Cavour, en colaboración con la revista en línea MATCHNEWS, Radio DIGIESSE y la FEDIC (Federación Italiana de Clubes de Cine), y en colaboración con AMNISTÍA INTERNACIONAL ITALIA para la categoría «Derechos humanos», anuncia la 17ª edición del MEDITERRANEO FESTIVAL CORTO™, un concurso internacional de cortometrajes.
El Festival durará cinco noches, con proyecciones y entregas de premios exclusivas para los ganadores de la competencia en presencia de distinguidos invitados de la industria cinematográfica, además de debates, conferencias y análisis en profundidad o retrospectivas centradas en figuras de importancia nacional y/o internacional.
Se requiere una cuota de 10,00€ (diez euros) por cada cortometraje presentado para cubrir los gastos administrativos.
Hay cinco categorías:
Gato. A - FICCIÓN
Gato. B - DERECHOS HUMANOS
Cat. C - DOCUMENTALES
Cat. D: CORTOMETRAJES ANIMADOS
Gato. CORTOMETRAJES ESCOLARES ELECTRÓNICOS
E/1 — Escuelas de cine
E/2 — Instituciones educativas (escuelas)
El Festival de Cine Independiente Libanés (LIFF) es un festival independiente nacido en el Líbano, la tierra de la diversidad. Surge de la región mediterránea y tiene como objetivo llegar a una audiencia global.
La visión del LIFF es establecer al Líbano como un centro para que los cineastas locales e internacionales compartan perspectivas globales y pensamientos independientes con una gran audiencia a través del cine.
La misión del LIFF es promover la cultura cinematográfica independiente y fomentar su desarrollo.
Es una plataforma para apoyar y mostrar el trabajo de artistas y cineastas; un evento de networking que reunirá a profesionales internacionales y locales junto con asistentes a festivales en un entorno hermoso.
Su objetivo es mejorar el crecimiento cultural. Con películas independientes y paneles sobre diversos temas dirigidos a un público diverso, el festival garantizará la promoción de la diversidad y presentará una herramienta de sanación alternativa para la sociedad libanesa.
También tiene como objetivo atraer a un público más amplio y hacer que el festival sea accesible para aquellos interesados en el cine, pero que puedan vivir en regiones más alejadas.
El Festival de Cine Independiente Libanés LIFF colabora con el Festival de Cine A Night Of Misfit Films de Arizona (EE. UU.), el CIFF (Festival de Cine Independiente Canadiense) y el Festival de Cine Fantástico de París (Francia).
Formato de vídeo: HD, UHD, 4k, 6K
EL XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ÁRTICO «GOLDEN RAVEN»
29 de marzo — 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rusia
Inscripción gratuita • Fecha límite: 30 de noviembre de 2026
Golden Raven es el festival internacional de cine más oriental de Rusia. Se celebra en Anadyr, la capital de Chukotka, a orillas del mar de Bering, donde comienza el nuevo día de Rusia. Durante dos semanas cada primavera, la ciudad ártica se convierte en un punto de encuentro para cineastas de todo el mundo, y tu película llega a un público como ningún otro.
Un festival que no deja de crecer
La edición del aniversario X recibió 3.394 inscripciones de más de 100 países. Las películas del festival se proyectaron en 67 regiones de Rusia y en seis países, desde Minsk hasta Buenos Aires, y llegaron a una audiencia combinada de más de 130.000 espectadores. El Gran Premio fue para una película china, elegida no por un jurado sino por el público de Anadyr.
¿Qué es lo que buscamos
Largometrajes: historias sobre el Ártico y el Norte, sobre los pueblos indígenas de todo el mundo, sobre la naturaleza y la relación entre las personas y su entorno. Buscamos películas en las que el Norte no sea un telón de fondo exótico sino un mundo vivo de personas, personajes y destinos.
Cortometrajes: los temas árticos y nórdicos son nuestra prioridad, pero también se aceptan películas de otros temas.
Todas las películas deben estar terminadas a más tardar el 1 de enero de 2025.
Secciones de competición
— Competencia internacional de largometrajes y documentales
— Competencia internacional de largometrajes de animación
— Competiciones internacionales de cortometrajes, documentales y películas de animación
— Film Rising! — competición interregional para cineastas del norte, Siberia y el Lejano Oriente de Rusia
— NOVEDAD: Concurso de cine sobre IA
NUEVO en 2027: Competición de películas sobre IA
Por primera vez, Golden Raven abre una competición para películas creadas con inteligencia artificial generativa. Está abierto a largometrajes, cortometrajes, animaciones, obras experimentales e híbridas de 1 minuto de duración, en las que más del 50% de la secuencia visual principal esté creada con IA generativa. No hay restricciones temáticas. Los solicitantes revelan las herramientas de IA utilizadas y la contribución creativa del equipo. El ganador se elige por votación del público.
Premios
El Gran Premio, la estatuilla del Gran Cuervo Dorado, se otorga por votación del público. Un jurado internacional otorga las estatuillas del Cuervo de Oro a la mejor película, dirección, guion y fotografía en la competición de largometrajes, y los medallones del Cuervo de Oro en el cortometraje, la película de animación y la película ¡Rising! concursos. El festival también entrega un premio de la prensa y un premio del público infantil al mejor cortometraje de animación.
Hostelería
Para cada película seleccionada para las competiciones de largometrajes, el festival incluye vuelos económicos dentro de Rusia a Anadyr y viceversa, alojamiento en hotel y comidas para un representante. Se envían invitaciones oficiales para obtener visados a los representantes de las películas de la competición.
Más que proyecciones
— Salas llenas y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas tras las proyecciones
— Un programa sectorial: paneles, mesas redondas y clases magistrales. Entre los ponentes anteriores se encontraban cineastas de Corea, China y Rusia
— Un laboratorio de animación dirigido por el legendario estudio Soyuzmultfilm
— Ceremonias de apertura y clausura con conciertos, representaciones teatrales y reuniones creativas con actores y directores
— El «Campamento de los Cuervos Dorados»: yarangas, comida tradicional chukchi, juegos y manualidades
— Para los huéspedes: paseos en trineos tirados por perros, excursiones a la tundra y visitas a la ciudad más oriental del Ártico
Inscripción
La inscripción es gratuita. Idiomas de trabajo: ruso, inglés y chino. Las películas seleccionadas proporcionarán un archivo de subtítulos en inglés o ruso y un DCP antes del 1 de febrero de 2027. La selección oficial se anunciará el 25 de marzo de 2027.
Ven al fin del mundo y lleva tu película al Cuervo Dorado.
El Festival «Golden Snail» es un festival mundial de cine de animación infantil que tendrá lugar en septiembre de 2027 en Vranje, Serbia. «Golden Snail» reúne a jóvenes cineastas de todo el mundo. Cualquier estudio, club o escuela que trabaje con niños en el campo de la animación cinematográfica es bienvenido a nuestro festival. Las películas deben estar hechas por niños, no por profesionales para niños.
El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Serbia y la ciudad de Vranje.
IA en Corto es un Festival Internacional de Cortometrajes dedicado a explorar las nuevas formas de creación audiovisual surgidas a partir del uso de la Inteligencia Artificial.
El festival busca obras que investiguen, experimenten o integren herramientas de IA en cualquier etapa del proceso creativo, ya sea en la generación de imágenes, animación, guion, montaje, sonido o narrativa.
IA en Corto nace como un espacio para cineastas, artistas digitales, creadores audiovisuales y experimentadores de todo el mundo que entienden la inteligencia artificial no solo como una herramienta técnica, sino como un nuevo lenguaje creativo.
El festival celebra la innovación, la diversidad de miradas y el diálogo entre cine, tecnología y futuro.
No es obligatorio que todo el cortometraje sea generado con IA, pero su uso debe ser relevante y creativo, no meramente técnico o accidental.
Keywords: Artificial Intelligence, AI Short Film, Sci-Fi, Digital Art, Animation, New Media.
El 9º Festival Internacional de Cine de Grecia se acerca con la proyección de las mejores películas y tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y hemos estado involucrados profesionalmente en el cine y el teatro durante más de 25 años.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga certificados, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Greeceiff se celebra dos veces al año. En primavera y otoño.
El objetivo final del festival es hacerlo accesible a todo el mundo.
Película
Vídeo musical - Vídeo de baile
Guión - Obra de teatro
Laurel
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por novena vez para presentar películas, videos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar en Atenas con proyecciones en el Cine Alimos al aire libre, junto al mar, y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Todas las películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, internacional, europeo, griego y ateniense.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
Las proyecciones se llevarán a cabo en el cine al aire libre Cine Alimos (junto al mar).
Cryptshow Festival es una iniciativa que promueve el género fantástico y de terror. Cada mes de julio llenamos Badalona de zombies, extraterrestres, vampiros y seriales killiers más infames. Y terror ... mucho terror!
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
Medellín Vertical Week es un evento internacional dedicado a la industria del entretenimiento vertical (nativo 9:16) que nace para celebrar la narración vertical en series y cortometrajes, publicidad, videojuegos, deportes, animación... y la tecnología y la innovación que hay detrás de ellos.
Medellín Vertical Week invita a creadores de todo el mundo a presentar cortometrajes, series, vídeos musicales, contenidos y proyectos creados en formato vertical.
MVW recibe dos clases de propuestas
1. Películas y series (proyecciones y concurso)
2. Proyectos (retos y laboratorios)
«De las raíces a la flor» es el lema de este año de la primera edición del festival Ilinden Days. Empezamos la creación de nuestro programa cinematográfico partiendo de las raíces de la tradición cinematográfica de Bitola, la de los hermanos Manaki, los primeros directores de fotografía de Macedonia y de los Balcanes, que nos dejaron inestimables testimonios de la vida cotidiana y de los grandes acontecimientos de su época, grabados en la cinta. De hecho, hicieron los primeros documentales etnográficos.
Era natural que el Festival Ilinden Days, que ha alcanzado el nivel internacional, incluyera en su rica programación un festival de películas etnográficas. Luego, la creación de nuevas costumbres y creencias. Todo ello envuelto en la pasión artística de los artistas, que siguen la necesidad de dejar huellas imborrables con sus cámaras.
Además de la alta calidad cinematográfica de las películas, durante la selección nos guiamos por su capacidad para transmitir mensajes importantes, lo que justifica su selección. Esperamos que nuestro programa logre atraer y sorprender al público del festival, porque se trata de películas fuertes, que pueden sorprendernos, inquietarnos, suavizarnos, hacernos felices, hacernos pensar, cambiar de opinión, oponerse a nosotros, por lo que después de cada proyección podremos intercambiar opiniones sobre cada una de las películas.
En 1971 nació en Macedonia una gran idea, el deseo de un grupo de profesionales, entusiastas, soñadores, visionarios, una idea que se hizo realidad. Se ha creado un manantial, el corazón resplandeciente de un organismo cultural. Un corazón que late, motiva, inicia, impulsa, educa.
En 1971 se estableció en Bitola el Festival Internacional de Canciones y Bailes Folclóricos «Iliindenski denovi» en Bitola. El nombre del Festival es simbólico, su misión es generosa y sus objetivos y criterios están profundamente integrados y concebidos. Este festival está dedicado a las personas más trabajadoras y a sus creaciones, que han mantenido el criterio del valor a lo largo del tiempo. Se trata de un festival electrónico que presenta, promueve y documenta la obra de una tradición cultural popular de valor incalculable. Miles de artistas populares, millones de visitantes, numerosas fotos, documentos de audio y vídeo, materiales telegrafiados y documentos para las próximas generaciones. En las cuatro partes del mundo, el Festival cumplió su misión y envió mensajes, atrayendo así a un gran número de seguidores de los valores auténticos del patrimonio cultural.
Sin embargo, después de todos estos años, el comienzo está aquí, ya que las nuevas generaciones también deberían aprender y bailar «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», «Komitsko»...
Cada generación incorpora su propia roca en el inestimable mosaico del Festival, un monumento, un libro de texto...
Este texto no es más que el destello del gran incendio, una pequeña piedra del mosaico. Ha sido escrito con mucho amor, respeto y el deseo de que este Festival continúe.
La 19a edición anual del Festival Internacional de Cine de Hamilton (Nueva York)
Del 19 de julio al 25 de julio de 2027
Categorías de largometraje, cortometraje de comedia, cortometraje de terror, cortometraje dramático/thriller, cortometraje documental, corto canadiense y cortometraje estudiantil.
Cine global en el corazón del estado de Nueva York
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton fue una experiencia fantástica de principio a fin. Todo el equipo fue increíblemente acogedor y creó un ambiente cálido y centrado en el cineasta. El festival ofreció grandes oportunidades para conectar con otros cineastas a través de eventos de networking. Sin duda recomendaría el HIFF a otros cineastas, ¡y espero poder presentar proyectos futuros!»
-Shane Johnson, escritor/director
Dra. Mary Edwards Walker
«El Hamilton NY IFF fue encantador. Gran hospitalidad y una ciudad encantadora para escaparse durante el fin de semana. Grant, Joe y el resto del equipo son muy generosos y amables; incluso me dejaron hacer una prueba de la película en el cine para asegurarme de que estaba bien. En general, ¡un fin de semana encantador y encantador y una gran lista de películas de las que formar parte! ¡Estoy deseando inscribir más trabajos aquí en el futuro!»
-Richard Spitaletta, escritor y productor, fue despedido
«Es un festival maravilloso del que formar parte. Trataron muy bien a los invitados y a los cineastas. La comunicación fue excelente durante todo el proceso. Todos los involucrados fueron muy acogedores y hospitalarios. El público realmente se interesó espléndidamente con las películas y los cineastas. Aprendí mucho a través de la creación de redes y la participación en las sesiones de preguntas y respuestas. La selección de películas fue muy buena y cautivadora, así que si tu película triunfa, debes saber que estarás en buena compañía. Hamilton y sus alrededores son magníficos en verano. ¡Asiste a este festival si puedes!»
- Xavier Michael Griffiths, guionista y director de B-Box
«Es un festival fantástico. Grant y su equipo son muy acogedores y han organizado una gran semana de películas y oportunidades para establecer contactos. La sesión de preguntas y respuestas y el panel del director fueron geniales y fue un placer conocer a tantos otros cineastas en la hermosa ciudad de Hamilton, Nueva York. ¡Lo recomiendo encarecidamente!»
-Will Dorney, guionista y director de Vic, Vac Shack
«Uno de los mejores festivales a los que asistí el año pasado con diferencia: se encuentra en el norte del estado de Nueva York, en una zona preciosa y el antiguo teatro en el que se proyecta tu película es genial en una calle tan bonita del corazón de la ciudad. El organizador del festival es increíble, crea muchas oportunidades para relacionarse con otros cineastas en entornos locales muy divertidos (hicimos una barbacoa en su patio trasero para un evento de networking a pocas cuadras del cine y fue una forma muy especial de conocer el vecindario y a otros cineastas)».
- Molly Tomecek, directora de «Send Me a Color»
«Qué festival tan bonito. Tuve el privilegio de proyectar mi cortometraje, «On the Sidewalk, at Night», en el HNYIFF. Mi película no solo incluyó historias de primera categoría, sino que también tuvo una buena acogida entre la dedicada audiencia del festival, compuesta por artistas y cinéfilos locales de la ciudad universitaria».
-Alex Deland. En la acera por la noche
«Ha sido un placer proyectar mi película y asistir a vuestro festival. No hay palabras para expresar lo agradecido que estoy por la hospitalidad y la amabilidad que experimenté en su festival. Me sentí bienvenida y como un miembro de la familia con todo el mundo. Realmente, una de las mejores experiencias que he tenido en un festival de cine en mis 14 años haciendo películas. ¡Estoy deseando volver a asistir y hacer correr la voz a otros cineastas! Muchísimas gracias».
- Daryl Denner, guionista y director de The Jogger
«... una ciudad estupenda y un festival maravilloso, muy acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director de Unleashed y 3 veces director del Festival de Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Es un verdadero honor que se haya incluido nuestra película «My Hero» y quiero dar las gracias a Grant y Todd Slater y a todos los demás participantes por esta gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que volvamos el año que viene!»
- Loring Murtha, actor/director de My Hero
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton hacen que sea imprescindible para todos los cineastas. Grant y toda la comunidad de Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡¡Tengo muchas ganas de hacer otra película solo para poder volver!»
-Doug Dearth, productor y director de Odd Man Rush
«Ha sido un honor absoluto formar parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el arduo trabajo y el compromiso de SBE, mi carrera en el Reino Unido ha ido viento en popa. My Single, Worry llegó a la lista de descargas de iTunes y alcanzó el puesto número 6. El siguiente tema que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos preparado una gira europea. Gracias a que personas como Grant creyeron en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo, me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
-Sebastian Tree
Artista de grabación del Reino Unido
«Lo pasé muy bien el pasado fin de semana en Hamilton, Nueva York, en el Festival Internacional de Cine de Hamilton con Tika Simone. ¡«Five Dollars» fue recibida sin más que críticas positivas en un cine con entradas agotadas! ¡Muchísimas gracias a Grant Slater y a los hermanos Slater por ser unos anfitriones geniales una vez más!»
- Rez Ota, productor y director de Five Dollars
Hemos llegado sanos y salvos a Austria y solo quería daros las gracias una vez más por la invitación, así como por la oportunidad de presentar a Noriko en vuestro festival. Me lo he pasado muy bien, porque ha sido uno de los festivales más íntimos y apasionantes en los que he estado.
Fue una gran experiencia formar parte del HIFF. Gracias por el apoyo.
-Christian Jilka (Austria)
Escritora/directora Noriko
El Festival Internacional de Cine de Hamilton se encuentra en la hermosa región del valle de Chenango, en el centro de Nueva York. Conocido desde hace mucho tiempo como refugio de fin de semana para los habitantes de las ciudades de Nueva York, Boston, Ottawa y Toronto, el valle de Chenango cuenta con algunas de las vistas más hermosas de Norteamérica y se ha ganado una reputación internacional por sus eventos culturales, actividades al aire libre e instituciones académicas.
Los siguientes socios corporativos han realizado importantes contribuciones al Festival Internacional de Hamilton (Nueva York): DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestle, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group y Veev Acai Spirits.
El Premio Internacional Anaconda nació en Bolivia en el año 2000, liderizado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y con el impulso y coordinación de CEFREC y CAIB, Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia. Desde su creación se constituyó en una propuesta pionera al combinar la promoción y fomento del cine y audiovisual indígena y afrodescendiente con procesos de fortalecimiento comunitario, defensa de derechos, participación colectiva y ejercicio del derecho a la comunicación.
A lo largo de sus diez versiones anteriores (2000, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011, 2014, 2018, 2019–2020 y 2024–2025), participaron cerca de 1.800 producciones audiovisuales provenientes de más de veinte países, teniendo como sedes principales a países como Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Perú, Paraguay, Cuba, Argentina y otros territorios del continente.
Uno de los rasgos más distintivos del Premio Anaconda es su carácter itinerante y participativo. Cada edición ha dejado procesos locales de formación, fortalecimiento organizativo y circulación comunitaria del cine indígena y afro descendiente.
La Muestra Internacional Comunitaria constituye el corazón del Premio cuando las comunidades indígenas y afrodescendientes visionan las obras, deliberan colectivamente mediante Jurados Locales y definen los principales reconocimientos desde sus propias realidades, prioridades y cosmovisiones.
El Premio Anaconda busca coadyuvar a fortalecer la lucha por los derechos, la afirmación de las identidades culturales y cosmovisiones de las naciones y pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes y favorecer y fortalecer las iniciativas propias sobre sus aspiraciones de reafirmación cultural, proyectos de vida hacia el vivir bien o buen vivir.
El SMOF es uno de los festivales de animación más importantes de América Latina, con sede en Argentina y un marcado enfoque en la animación stop motion y la animación independiente. A punto de cumplir su décimo aniversario, el SMOF se ha convertido en un punto de encuentro clave para cineastas, productores, artistas, estudiantes, estudios, instituciones y público de toda América Latina y de todo el mundo.
El SMOF va más allá del marco tradicional de un festival de cine. Su labor aúna tres áreas principales: el Festival Internacional de Animación, el Laboratorio Latinoamericano de Proyectos de Stop Motion y Núcleo LATAM – Mercado Latinoamericano de Animación. En conjunto, estos programas conectan la exhibición, la formación, el desarrollo de proyectos y el intercambio entre profesionales del sector, creando oportunidades para que las películas circulen, los proyectos crezcan y surjan nuevas colaboraciones profesionales.
El Laboratorio Latinoamericano de Proyectos de Stop Motion se dedica a proyectos en desarrollo de toda la región. A través de un programa intensivo de tutoría, los cineastas seleccionados trabajan con profesionales destacados, tanto nacionales como internacionales, en diferentes aspectos de sus proyectos, entre los que se incluyen la dirección, la producción, el guion, la dirección artística, la animación y las estrategias de desarrollo y presentación internacional. El Laboratorio se ha convertido en un espacio importante para identificar y apoyar nuevos proyectos y voces en la animación latinoamericana.
Núcleo LATAM – El Mercado Latinoamericano de la Animación amplía esta labor al ámbito profesional y del sector. Reúne proyectos, productores, estudios, instituciones y profesionales de la animación, generando encuentros e intercambios destinados a crear oportunidades de coproducción, financiación, distribución y colaboración internacional.
Cada año, el SMOF presenta además un amplio programa de concursos cinematográficos internacionales y latinoamericanos, proyecciones, clases magistrales, talleres intensivos, mesas redondas del sector, exposiciones, seminarios, encuentros profesionales, charlas y conferencias, en los que participan figuras destacadas de la animación de Argentina, Latinoamérica y otras partes del mundo.
La educación y el acceso han sido fundamentales para el SMOF desde sus inicios. Una parte significativa de su programa se ofrece de forma gratuita, lo que facilita el acceso a una formación profesional de alto nivel y al intercambio internacional para estudiantes, cineastas emergentes, profesionales independientes y un público más amplio.
La edición de 2026 supuso una importante expansión para el festival. El SMOF se celebró en 17 sedes de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, entre las que se incluían cines, espacios culturales, universidades y salas de proyección. A lo largo de la semana se presentaron cerca de 100 cortometrajes de animación, que llegaron a miles de espectadores, junto con un amplio programa de actividades profesionales y educativas.
A través de su Festival, su Project Lab y el Núcleo LATAM Market, el SMOF se ha labrado una posición distintiva en el ámbito de la animación latinoamericana, vinculando la distribución de películas con el desarrollo de nuevos proyectos, la formación profesional y las oportunidades de colaboración regional e internacional.
Con una sólida base en Argentina y un alcance cada vez más internacional, el SMOF trabaja para crear vínculos significativos entre la animación latinoamericana y la comunidad internacional, al tiempo que da visibilidad a nuevas voces, proyectos y formas de crear animación.
