El DCIFF reúne a artistas, cineastas, críticos, curadores y entusiastas del cine apasionados para celebrar el cine independiente. Al igual que los festivales anteriores, seguimos siendo un festival dirigido esencialmente por voluntarios. Todas las tarifas de inscripciones apoyan la programación del festival.
El festival de 2027 será totalmente presencial en Washington, DC. La aceptación del DCIFF 2027 supone la asistencia y la participación activa en la experiencia del festival.
El DCIFF, el festival de cine independiente más antiguo de Washington DC que se celebra desde 1999, es un FILM FORUM desde 2022 (un festival de cine competitivo en el que se discuten en profundidad sobre el cine, la cinematografía y la animación) y cuenta con una larga historia de presentación de películas extraordinarias. Presentamos largometrajes de vanguardia, de animación, experimentales, cortos y documentales sobre todos los temas, de todos los países y con todos los presupuestos imaginables. Nuestra misión es promover las películas y las carreras, y estamos encantados con el éxito de nuestros exalumnos.
El Festival Internacional de Cine sobre Mujeres de Asuán (creado en 2017) es el primer festival anual de cine egipcio que se centra en obras cinematográficas que representan problemas de la mujer, celebrando sus historias de éxito y apoyando a las cineastas en Egipto y la región MENA.
El AIWFF es también el primer festival que ofrece un programa especializado de talleres cinematográficos para jóvenes de la zona, que ofrece a Asuán las oportunidades educativas y las habilidades necesarias, de la mano de destacados profesionales de la industria.
La gobernación egipcia de Asuán no solo es el punto de civilización más alejado de la capital, sino que también tiene una importancia monumental y un impacto en la importancia cultural e histórica del país. El programa del festival, que incluye todos los seminarios y proyecciones, está abierto al público en general de Asuán y del sur del valle (al sur de Qena), con la asistencia de miles de lugareños a las proyecciones y cientos de ellos inscritos en nuestros talleres de cine y voluntarios en la organización del festival.
Abrimos una nueva convocatoria para la VI edición que se realizará en Colonia Santa Teresa, entre el 8 – 11 de abril de 2027!
Workshops, seminarios, laboratorio, sinergias y alianzas en nuestro Punto Internacional de Encuentro: aún en un año durísimo para los Festivales de Cine en Argentina, nuestro PampaDocFest se mantiene de pié. Te invitamos a conocer las BASES & CONDICIONES de una nueva convocatoria.
El FIC AUTOR (Festival Internacional de Cine de Autor) está interesado en películas únicas y artísticas que superan los límites de la narración tradicional. Buscamos largometrajes y cortometrajes que reflejen la visión creativa personal del director y un estilo lo suficientemente distinto como para brillar en el proceso colectivo.
No nos importa si tus películas tienen estrellas reconocidas o nombres desconocidos; estamos en contra de la política y la burocracia que inundan la industria cinematográfica. Queremos que nos reconozcan como un festival objetivo. No queremos construir nuestra reputación basándonos en cuántas superestrellas están presentes; lo que queremos es el mejor cine mundial de nuestros cines.
FIC AUTOR se esforzará por ser uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. ¡Aspiramos a convertirnos en un centro de atención internacional para los nuevos directores!
-Los 13 autores ganadores recibirán el WINNER LAUREL, además del trofeo FIC AUTOR o anillos y premios del patrocinador.
-Los GANADORES se anunciarán un mes antes de la ceremonia de entrega de premios, para que todos los cineastas nominados puedan decidir de antemano si quieren viajar al festival.
-La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el CINEFORO, uno de los cines más grandes de la ciudad con 440 asientos, y es el más prestigioso.
No somos como otros festivales de toros, NO tienes que pagar tu premio. ¡ES UN PREMIO, NO UNA DEUDA! Y no regalamos trofeos de metal o vidrio... Nuestros trofeos están hechos 100% de plata y piedras semipreciosas. Como cineastas independientes sabemos lo que nos gusta y odiamos de los festivales de cine, así que queremos evitar todas las cosas negativas que hemos encontrado en los últimos años, como honorarios exorbitantes e innecesarios, jueces adolescentes y, por supuesto, trofeos que preferirías esconderte en el armario.
CATEGORÍAS:
Categorías de largometrajes:
-Largometrajes ficticios.
-Largometrajes documentales.
-Largometrajes experimentales.
-Cineasta por primera vez.
-Largometrajes de bajo presupuesto por debajo de 50 000 USD.
-Largometrajes mexicanos.
Categoría de longitud media:
-Largos medianos.
Categorías de cortometrajes:
-Cortometrajes ficticios.
-Cortometrajes documentales.
-Cortometrajes experimentales.
-Cortometrajes animados.
-Cortometrajes mexicanos.
-Cineminuto Cortometrajes de 1 minuto.
CORTISONICI RAGAZZI: Productos audiovisuales creados en escuelas secundarias y secundarias y por asociaciones, cooperativas sociales y organizaciones que trabajan en el campo educativo con grupos de jóvenes y adolescentes. El concurso también está abierto a obras creadas de forma independiente por grupos informales de jóvenes realizadores de vídeo o autores individuales menores de 19 años.
ACADEMIA CORTISONICI RAGAZZI: productos audiovisuales producidos en universidades, escuelas de cine e instituciones de formación de posgrado que operan en el sector audiovisual.
CATEGORÍAS OFICIALES — CINEMODAE
Las categorías oficiales de CINEMODAE reconocen distintas formas de explorar la moda a través de la imagen, el cine, la dirección creativa y la narrativa visual.
Cada categoría celebra una aproximación particular al universo fashion, valorando especialmente la originalidad del concepto, la construcción estética, la dirección artística, la ejecución audiovisual y la capacidad de transformar una idea en una experiencia visual memorable.
CATEGORÍAS PRINCIPALES
1. CINE & FASHION — Editorial Inspirada en el Cine
Para propuestas que establecen un diálogo entre la moda y el lenguaje cinematográfico.
Esta categoría recibe editoriales y fashion films inspirados en películas, personajes, movimientos cinematográficos, géneros o universos visuales reconocibles, ya sea desde la reinterpretación, el homenaje o una lectura completamente contemporánea.
Se valorará especialmente la capacidad de tomar una referencia cinematográfica y convertirla en una propuesta con identidad creativa propia.
Ejemplo: reinterpretar el universo visual de “El Gran Gatsby” desde una mirada contemporánea sobre lujo, juventud y exceso.
2. MUSIC & FASHION — Editorial Inspirada en la Música
Una categoría dedicada a proyectos donde la música funciona como punto de partida para construir una identidad visual.
Las propuestas pueden inspirarse en artistas, canciones, movimientos musicales, videoclips, letras, épocas o subculturas vinculadas a la música.
El jurado valorará la manera en que *sonido, estética, styling, movimiento y narrativa* convergen dentro de una misma propuesta creativa.
Ejemplo: un fashion film inspirado en la estética del pop experimental, la cultura club o el universo visual de un movimiento musical contemporáneo.
3. RUNWAY VISION — Pasarela Conceptual
Reconoce propuestas que transforman la pasarela tradicional en una experiencia artística, narrativa o performática.
Esta categoría está dirigida a desfiles, presentaciones de colección y performances donde la puesta en escena, el movimiento, la música, la dirección de modelos, el espacio y la propuesta estética forman parte de una narrativa integral.
Se premiará la capacidad de convertir una presentación de moda en una experiencia escénica con concepto, discurso e identidad.
Ejemplo: una pasarela concebida como una narrativa sobre transformación, identidad, cuerpo o evolución.
4. AVANT-GARDE — Moda Experimental
La categoría para las propuestas que desafían los códigos tradicionales de la moda.
Está dirigida a creadores que exploran nuevas formas de representación mediante materiales no convencionales, tecnología, inteligencia artificial, efectos visuales, body art, diseño especulativo, formatos híbridos o lenguajes artísticos experimentales.
Se valorará especialmente la innovación, el riesgo creativo y la capacidad de proponer nuevas posibilidades para la imagen de moda.
5. FASHION CAMPAIGN — Moda Comercial
Reconoce campañas y contenidos de moda capaces de equilibrar estrategia, storytelling y excelencia visual.
Está dirigida a producciones creadas para marcas, diseñadores, colecciones, productos o conceptos comerciales que demuestren una identidad estética sólida y una dirección creativa consistente.
El jurado valorará la capacidad de construir una pieza que no solo comunique un producto, sino también un universo de marca reconocible, aspiracional y emocionalmente relevante.
6. NEW TALENT — Nuevos Creadores
Categoría especial dedicada a descubrir y visibilizar a la nueva generación de talentos de la industria creativa.
Dirigida a estudiantes, creadores emergentes, nuevos directores, fotógrafos, estilistas, diseñadores, artistas visuales y realizadores que se encuentran construyendo su lenguaje profesional.
Más allá de los recursos de producción, esta categoría valorará especialmente la *visión, sensibilidad, identidad artística, dirección y potencial creativo* de cada participante.
CINEMODAE busca descubrir aquí las miradas que podrían definir el futuro de la imagen de moda.
El Festival de Cine de la Diáspora Africana (ADCF) acaba de celebrar su décimo aniversario, una década de historias con más de tres mil películas presentadas de más de cien países de todo el mundo. Los premios ADCF de este año son para «Muganga» al mejor largometraje, «Remote Farms» al mejor cortometraje, «Three Black Men» al mejor largometraje documental, «Indikwe: As Long as there is Life» al mejor cortometraje documental y el ADCF a «Somalia in the Picture». La ADCF se ha convertido en el referente internacional para las comunidades cinematográficas y artísticas de la diáspora africana en Italia. La undécima edición del Festival de Cine de la Diáspora Africana se celebrará del 15 al 18 de septiembre de 2027. También se entregarán premios a la mejor actriz y al mejor actor en la próxima edición. Como el mayor festival de cine y arte negro aclamado por la crítica, que presenta música con actuaciones en directo, danza, una exposición de moda y una presentación de libros, en la hermosa ciudad renacentista de Florencia y presentado en el Teatro Affratellamento de Florencia. El ADCF atrae cada año a la ciudad de Florencia a cineastas, artistas y artesanos únicos de todo el mundo para mostrar su trabajo y talento.
Cada año, la ADCF sigue recibiendo cientos de películas negras de alta calidad de EE. UU., África, el Caribe, Sudamérica, Europa, el Pacífico Sur, Canadá y Asia.
La ADCF acoge cada año a algunos de los directores de cine, actores, músicos, estilistas y pasarelas más vibrantes de la mano de mentores de la moda. También presenta paneles y talleres inspiradores e informativos con la participación de los mejores profesionales del sector y presenta joyas cinematográficas raras, seguidas de una sesión de preguntas y respuestas sobre los cineastas. La colaboración «itinerante» de la ADCF con otros festivales de cine ha hecho que hasta ahora sea un festival apto para los Óscar.
La ADCF es una organización sin fines de lucro que ha seguido dedicándose a la promoción de historias e imágenes negras mediante la exhibición de películas, artes visuales y otras expresiones creativas. La historia nos ha enseñado que los tiempos de grandes desafíos también son tiempos de grandes oportunidades para redefinirnos y evolucionar.
La visión de ADCF es crear conciencia sobre el cine africano, su enorme potencial y el impacto socioeconómico que tiene no solo en las economías africanas, sino que también se está expandiendo gradualmente a otras partes de la economía mundial. Nuestro objetivo es utilizar el cine para crear una revolución que cambie el horizonte social y económico de África, abriendo el camino al incontable número de películas producidas en África y por los cineastas de la diáspora africana.
El cine es una plataforma poderosa que puede atraer e involucrar mejor a las personas en actividades constructivas y ofrecer diversión, animar los espacios y enriquecer vidas. El cine y el arte pueden conducir a una mejor comprensión y fomentar la comunicación entre personas de diversas culturas, razas y estilos de vida.
Road Movie Festival™ es un nuevo festival internacional de cortometrajes organizado por la asociación Auto Rétro Cinéma en La Teste-de-Buch (Bahía de Arcachon, Francia). Su primera edición tendrá lugar del 17 al 19 de septiembre de 2027.
El festival explora la road movie en su sentido más amplio: no se trata simplemente de una película ambientada en un coche, sino de cualquier historia en la que el movimiento, físico o interior, guíe la narración. Aventura, autodescubrimiento, cruzar un paisaje: el viaje se convierte en el verdadero motor dramático de la película, independientemente del medio de viaje o incluso de su ausencia.
La selección oficial incluye de 15 a 20 cortometrajes que compiten por el Gran Premio y los premios oficiales. El festival también ofrece secciones fuera de competición (Animation Focus, Documentary Focus, Carte Blanche), así como un programa para jóvenes a partir de 6 años.
El festival cuenta con el apoyo de la ciudad de La Teste-de-Buch, patrocinadora oficial de esta primera edición.
El jurado de 2027, que se está ultimando, ya incluye a Jean-Claude Lagniez (doble, piloto ganador de las 24 Horas de Le Mans en 1997), Laurent Chiomento (director de producción), Elodie Percheron (directora de casting) y Tom Boudet (actor). Su presidente se anunciará en mayo de 2027.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia 360º que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado. Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
En su 11ª edición se desarrollará por segunda vez una zona profesional específica para el cortometraje alineada con el compromiso de Abycine Lanza por visibilizar el cortometraje.
Spanish (Español)
El Festival “Cachinus de Cine” está organizado por la Asociación Cultural De Cilleros (A.C.D.C.) y el Excmo. Ayuntamiento de Cilleros.
Se celebra en Cilleros (Sierra de Gata) a principios del mes de mayo.
El festival "Cachinus de Cine" nace con la ilusión de llevar el séptimo arte a los más peques y a los jóvenes para que, a través de este arte, aprendan a conocer mejor el mundo que les rodea y a expresar sus inquietudes a través de las imágenes.
Se celebra a primeros de Mayo en Cilleros, localidad situada en la "Sierra de Gata" (Cáceres --> Extremadura--> España), un enclave que ha sabido conservar la naturaleza y la tradición a través de los años. Surcada por ríos de aguas cristalinas, piscinas de ensueño y montañas que invitan a recorrer sus caminos.
Queremos que este festival sea un punto de encuentro donde conocer a personas y culturas de todo el mundo y conocernos a nosotros mismos.
Intercambiar inquietudes y vivencias con todos los participantes forma parte del sueño con el que nace este festival.
¡Convocatoria abierta para cineastas!
Forma parte de la 6ª edición de Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) es el primer y único festival de cine de danza de Egipto y de la región. Desde 2021, hemos proyectado 129 películas de más de veinte países y programamos deliberadamente obras que rara vez llegan a las pantallas egipcias. En las últimas ediciones, el público ha podido ver películas de Túnez, Malta, Hungría e Indonesia.
La sexta edición tendrá lugar del 10 al 20 de enero de 2027. Las proyecciones tienen lugar en El Cairo y, lo que es igual de importante, fuera de él: en Minya, Mansoura, Sohag y Qena. En varias de esas gobernaciones, nuestras proyecciones fueron la primera vez que se proyectó públicamente una película sobre danza. Todas las proyecciones son gratuitas y están abiertas al público, y todas las películas seleccionadas se proyectan al menos dos veces en diferentes lugares.
El festival se desarrolla paralelamente a un programa de talleres, clases magistrales y actuaciones en directo, y se invita a los cineastas seleccionados a participar en mesas redondas con artistas egipcios e internacionales, de forma remota o presencial.
Al margen del festival
También damos la bienvenida a documentales y largometrajes relacionados con la danza para su proyección fuera de la competición. Si tu película queda fuera de los criterios de competición pero pertenece a un festival de cine de danza, debes inscribirla y la tendremos en cuenta para el programa paralelo.
Las películas seleccionadas se anunciarán a finales de diciembre de 2026.
El Festival Internacional de Cine Digital de Cotonú está organizado por la asociación LA PERSEVERANCE 35, que opera en los campos de las artes, la cultura y la solidaridad social. Su objetivo es presentar al público la diversidad de la cinematografía digital.
El festival contará con:
- Una selección internacional de películas de todos los géneros, que presenta a los nuevos talentos más creativos.
Cualquier película (ficción, animación, documental, cortometraje o largometraje, etc.) que se complete después de enero de 2024 podrá presentarse al comité de selección del festival.
Visões do Mar — Festival Internacional de Cine Documental
2ª edición | 26 y 28 de noviembre de 2026 | Niterói, Río de Janeiro, Brasil
El Visões do Mar, el Festival Internacional de Cine Documental, regresa para su segunda edición, que tendrá lugar del 26 al 28 de noviembre de 2026 en Niterói (Brasil), y reafirma el cine documental como una poderosa herramienta para la reflexión, el compromiso y la visión de posibles futuros para los océanos y sus comunidades.
Este año, la ciencia y la juventud ocuparán un lugar central en el programa del festival, que reunirá a investigadores, jóvenes cineastas, estudiantes, educadores y comunidades costeras. El festival tiene como objetivo fomentar una cultura oceánica crítica y democrática, conectando el conocimiento científico, la memoria colectiva, el arte y las experiencias vividas por las comunidades locales.
Ante la emergencia climática, la contaminación marina y los desafíos que afectan a las poblaciones costeras, el festival apuesta por la realización de documentales de impacto social como una forma de fomentar el diálogo en torno a la conservación de los océanos, la justicia climática y la protección de los modos de vida costeros.
Durante tres días, Visões do Mar tendrá lugar en cines, escuelas, centros culturales y espacios comunitarios de Niterói, e incluirá proyecciones de películas, debates, reuniones y actividades educativas.
Visões do Mar es un llamado a mirar el océano desde las perspectivas de la ciencia, las comunidades locales y las nuevas generaciones que imaginan futuros diferentes para nuestro planeta.
Es un festival de cortometrajes gratuito y abierto a todos con sede en París (Francia). El concepto es simple: inscribir cada año 2 minutos 20 cortometrajes sobre un tema impuesto. Para esta 17ª edición, será «SORPRESA». Para participar, debe registrarse en nuestro sitio web www.festivalnikon.fr/en hasta el 15 de enero de 2027
IMPORTANTE: TEN EN CUENTA QUE LAS PELÍCULAS DE MÁS DE 2 MINUTOS Y 20 MINUTOS NO SE ACEPTARÁN EN LA COMPETICIÓN Y SE EXCLUIRÁN INMEDIATAMENTE SIN SER VISTAS.
Mario Cervantes ha organizado el XIV Festival de cine social ManzanaREC que tendrá lugar en febrero de 2026 en la localidad de Manzanares (Ciudad Real). Los trabajos serán exhibidos en la Sala de la Casa de Cultura de Manzanares.
FANTASTIC:BRASIL — El Festival Internacional de Cine Fantástico de Brasil es un festival dedicado a la celebración del cine fantástico en todas sus formas, que reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en torno a películas de género de Brasil y de todo el mundo.
El festival presenta una variada selección de largometrajes y cortometrajes, en los que se destacan nuevas voces, enfoques innovadores y visiones distintivas del cine fantástico.
Competiciones oficiales:
Competición internacional: largometrajes y cortometrajes
Competencia Iberoamericana: Largometrajes y cortometrajes
Competencia Nacional Brasileña: Largometrajes y cortometrajes
FANTASTIC ofrece un espacio para que el cine fantástico contemporáneo se conecte con el público y muestre la riqueza y la diversidad del género en diferentes culturas y territorios.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine Caleidoscopio de Calcuta (KKIFF) es promover y fomentar el conocimiento, la apreciación y la comprensión del arte del cine, e inspirar el intercambio cultural a través del cine.
La primera edición del KKIFF tiene como objetivo reunir a cineastas, entusiastas del cine, artistas, profesionales de la cultura, profesionales de la industria y público a través de un amor compartido por el cine.
Más que un festival basado en proyecciones y premios, KKIFF busca crear un espacio de conversación, colaboración, descubrimiento y comunidad, conectando voces consagradas con cineastas emergentes y creando oportunidades para las personas que están empezando a encontrar su lugar en el ecosistema cinematográfico.
Nuestra filosofía es sencilla:
MENOS COMPETENCIA. MÁS COMUNIDAD.
Creemos que el cine crece cuando las personas comparten ideas, recursos, habilidades y perspectivas en lugar de trabajar de forma aislada. Por lo tanto, KKIFF busca construir una comunidad cinematográfica accesible e inclusiva en la que los cineastas y los entusiastas del cine tengan un espacio genuino para conectarse, participar y pertenecer.
NUESTRA VISIÓN
KKIFF imagina una cultura cinematográfica en la que las voces diversas no solo estén representadas sino que también se escuchen activamente.
El festival tiene como objetivo crear conversaciones sobre el cine independiente, los cineastas emergentes, la representación cultural, el cine indígena, las mujeres en el cine, los derechos humanos, las preocupaciones medioambientales, las nuevas tecnologías y las formas cambiantes de contar historias.
Nuestro objetivo no es simplemente mostrar películas, sino animar al público a cuestionar, debatir, conectarse e interactuar con los mundos que crean esas películas.
QUÉ SIGNIFICA KIFF
Voces emergentes
Crear oportunidades para que los cineastas emergentes e independientes muestren su trabajo, conozcan a profesionales, creen redes y encuentren nuevas audiencias.
Diversidad cultural
Celebrar historias de diferentes idiomas, culturas, comunidades y geografías y, al mismo tiempo, crear un espacio significativo para las voces indígenas y subrepresentadas.
Construyendo comunidades
Reunir a cineastas, amantes del cine, artistas, estudiantes y profesionales de la industria en la misma sala para intercambiar ideas, habilidades, recursos y oportunidades.
Representación
Fomentar un cine que aborde cuestiones de identidad, género, derechos humanos, medio ambiente, cultura y cambio social.
El futuro del cine
Exploramos las formas y tecnologías emergentes, incluida la cinematografía con IA y el cine inmersivo, junto con las prácticas cinematográficas convencionales.
Desde el Festival de Cine FCIA 1503 tenemos la alegría de deciros que vamos a dar comienzo a nuestra primera edición en gran Villa de Aranda de Duero (Burgos), dándole forma a nuestra ilusión de poder acercar la Cultura y el Cine, y poder dar a conocer también esos jóvenes directores y actores.
Se pone en marcha la segunda edición del Festival de Cine Internacional de Aranda.
Desde la asociación El Mostacho os mandamos nuestro mas afectuoso saludo.
Festival internacional de cortometrajes - MX 15 min.
Donde el cine independiente se encuentra con el público mayoritario.
Una revolución en la distribución de cortometrajes: una verdadera exposición comercial
La mayoría de los festivales de cine comparten un desafío común: tu trabajo se proyecta en bloques aislados ante un público compuesto casi en su totalidad por otros cineastas, asistentes a festivales y personas conocedoras de la industria.
En el Festival de Cine de Winter Park (que se celebra en el icónico Aloma Cinema Grill de Winter Park, Florida), hacemos las cosas de forma diferente. Hemos creado un modelo de festival innovador diseñado para dar a tu cortometraje el máximo alcance, un impacto comercial real y una auténtica experiencia teatral.
Cómo funciona: ubicación en horario estelar antes de los éxitos de taquilla de Hollywood
En lugar de agrupar los cortometrajes en bloques especializados y de baja asistencia, cada cortometraje seleccionado se combina directamente con un largometraje comercial destacado de la programación activa de taquilla del cine.
El mejor acto de apertura: imagina que tu cortometraje se proyecta en la gran pantalla durante los horarios de máxima audiencia de los fines de semana, justo antes de los principales estrenos en cines, como Spider-Man, los próximos éxitos de taquilla de Hollywood o películas de estudio aclamadas por la crítica.
Público comercial 100% real: tu proyecto no se proyectará solo en las butacas vacías o en las de otros festivales. Se proyectará directamente frente a los espectadores de todos los días, de pago, que se hayan reunido para disfrutar de las noches de mayor afluencia de público los fines de semana.
Exposición inigualable: al ofrecer al público una experiencia única de «2 contra 1» (cortometraje y largometraje principal), tu película se beneficiará del tráfico peatonal natural y de la emoción de las principales multitudes del cine los fines de semana.
Esto es más que una simple proyección en un festival: es una oportunidad de ver tu trabajo presentado exactamente en el mismo entorno que las películas de Hollywood que definen la industria.
¿Qué esperar durante los días del festival
Creemos que los cineastas se merecen una presentación teatral sin complicaciones y muy gratificante. Por eso hemos simplificado la experiencia de tres días para centrarnos en lo que más importa: llevar tu trabajo a la gran pantalla ante un público en directo y de pago.
Disfruta al máximo de Hollywood: adéntrate en un animado ambiente cinematográfico en el que los cinéfilos ya se reúnen para ver sus estrenos los fines de semana. Come algo, pide una bebida en tu asiento y mira cómo se desarrolla la película en la gran pantalla con un sonido y una proyección impecables.
Ambiente comercial en estado puro: experimente en tiempo real la rara emoción de presenciar cómo un público del mundo real, ajeno a la industria, reacciona ante su cortometraje, rodeado de auténticos cinéfilos en un auditorio repleto.
Tanto si nos acompañas en persona como si ves tu película llegar a nuevas audiencias desde lejos, el Festival de Cine de Winter Park ofrece una muestra moderna y de gran visibilidad diseñada para el cineasta independiente moderno.
