En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años llamada el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales,
organizamos un festival internacional de cortometrajes y óperas primas con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS: Inscripciones para la IV edición de Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1000 dólares.
Ural Shorts es un evento clasificatorio de IMDb.
Todos los ganadores del año de Ural Shorts, tanto películas como cineastas, cuentan con páginas específicas en IMDb, la base de datos de películas más importante del mundo. Para aquellos que ya figuran en IMDb, su sección de premios se ha actualizado para reflejar su victoria en Ural Shorts.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios.
Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige la selección oficial para la sección de cortometrajes. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Diez días después de la publicación de la lista de selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Los cortometrajes ganadores entran en el programa de proyecciones en cines y televisión para que todos los vean.
En la sección de largometrajes, se selecciona una lista anual de finalistas. Todos los ganadores de la temporada en la sección de cortometrajes y los largometrajes finalistas participan en la competición por los premios anuales. Y reciba una invitación al evento anual de entrega de premios.
El evento anual tendrá lugar en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, conocida como el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales. El ganador del Gran Premio recibirá una estatuilla, un diploma y un premio en metálico de 100.000 rublos. El evento anual de entrega de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de entrega de premios, proyecciones, entrevistas en televisión, talleres y otras actividades.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
Independiente.
En Leda's Monologues nos centramos en los monólogos cinematográficos y los cortometrajes especiales con una voz distintiva.
Damos especialmente la bienvenida a las obras que exploran la identidad, las relaciones humanas, las cuestiones sociales, las perspectivas de las mujeres, las formas experimentales y los nuevos enfoques de la narración de historias.
El Festival de Cine de Las Vegas es un evento cinematográfico internacional de la capital mundial del entretenimiento.
El festival presenta lo mejor del cine independiente, contemporáneo e internacional y reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en una celebración dinámica de la narración de historias.
Durante ocho días, el Festival de Cine de Las Vegas presenta más de 350 películas a través de un programa seleccionado de proyecciones, estrenos, apariciones de cineastas, mesas redondas y eventos especiales. El público se conecta con cineastas, artistas y profesionales de la industria en los teatros Brenden del Palms Casino Resort y en salas de todo Las Vegas.
Más allá del festival anual, el Festival de Cine de Las Vegas presenta proyecciones, exhibiciones de películas y experiencias cinematográficas durante todo el año que inspiran, educan y entretienen. A través de una programación continua y la participación de la comunidad, el festival sirve como destino para el cine independiente y el cine mundial durante todo el año.
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
El Festival Internacional de Cine sobre Inteligencia Artificial comenzó como el primer festival de cine sobre IA del mundo en 2021, antes de las exageraciones. El festival, independiente y sin ánimo de lucro, se centra en contar historias apasionadas, en cineastas con algo que decir y en educar al público sobre las tendencias de la IA.
«Es como los premios de la Academia o los Globos de Oro, pero para AI Films, que ahora son mensuales». R. Maggi: escritor, director y actor
«Muy por encima de todos los demás, he ido a festivales de cine en Nueva York, Seúl, Cannes, etc.» -James Jones, cineasta de D.I.C.E.
Son los cineastas del mañana. Hacer las películas del mañana.
Este es el hogar de una increíble comunidad creativa de cineastas de IA de vanguardia, así como de cineastas preocupados por nuestro futuro colectivo con la IA.
Este festival 501 (c) (3), verdaderamente independiente y sin fines de lucro, que ahora se celebra todos los meses debido al rápido avance de la IA, ahora recibe más de 100 inscripciones cada mes.
El festival presenta exclusivamente películas de IA, películas híbridas con IA, películas de acción real, documentales y películas de animación, que pueden:
R. Usa herramientas de inteligencia artificial para marcar el camino hacia el futuro de la narración y la cinematografía
O
B. Explore el impacto que la IA tendrá en la sociedad, positivo o negativo
Se aceptan películas verticales y horizontales en todas las categorías aplicables.
Nuestro festival hermano, aimicrodramafest.org, se centra específicamente en el contenido seriado y en los microdramas cortos, tanto en formato vertical como horizontal.
Su película será evaluada de acuerdo con todos los criterios típicos del cine normal, al igual que en los premios de la academia. La mayoría de los participantes eligen entre 2 y 4 categorías; consulte las secciones de premios y premios, así como de categorías y tarifas, más abajo.
El festival también destaca por su formato interactivo, en el que los cineastas ganadores ven y discuten las películas de los demás junto con el público mientras se proyecta cada película. El festival incluye proyecciones, entrega de premios, debates sobre cineastas, premios elegidos por el público, un panel educativo de expertos en IA y AfterParty.
Los ganadores del festival podrán optar a una invitación al exclusivo Gremio Internacional de Ganadores de AI, una red selecta de cineastas visionarios con acceso a herramientas gratuitas y a un canal de comunicación privado para colaborar, compartir ideas y vibrar con otros cineastas galardonados.
Los vídeos ganadores se recopilan una vez al mes y se muestran de forma destacada para su proyección mundial en todos los dispositivos en Eventive.org, lo que le da a tu trabajo el protagonismo y el alcance que se merece.
«El formato es muy atractivo y permite entablar conversaciones entre los cineastas y el público después de la proyección de cada película», comenta Arthur Machado, director brasileño de la película en italiano Modello Linguistico Divino, de Nueva Zelanda. «Le he sacado un gran provecho al ponerme en contacto con cineastas creativos y de gran talento de todo el mundo y recibir comentarios en tiempo real de los artistas y el público».
«Tuvimos en Zoom a cineastas de IA de vanguardia de todo el mundo que hablaron sobre las herramientas que utilizaban y sus motivaciones», afirma el asistente Ron Maggi. «La interacción entre estos cineastas por sí sola mereció la pena el precio de la entrada, pero incluso las películas en sí mismas son realmente asombrosas».
Nuestro festival apoya firmemente los derechos y el trato justo de los creadores de contenido y el talento en lo que respecta a la compensación y la propiedad intelectual, en todas partes del proceso de actuación, escritura de guiones, animación, dirección, producción y todas las demás actividades relacionadas con la realización de películas.
Fomentamos un debate abierto sobre el uso de las herramientas de IA y cómo esto afecta a las personas del sector. Honramos a cineastas independientes y estudiantes de comunidades muy diversas de todo el mundo.
El festival busca películas narrativas, animadas o documentales que se centren tanto en los riesgos como en los beneficios de la IA, así como películas que hagan un uso extensivo de las herramientas de la IA. ¿Cómo afectará la IA a nuestras vidas ahora y en el futuro?
¿Cómo afectará la IA a la cinematografía, al empleo en la industria y al talento?
¿Hay consecuencias imprevistas?
¿Cuáles son las ventajas de la IA?
¿Podría la IA convertirse en superinteligente y tomar el control?
Damos la bienvenida a las películas sobre robots y humanoides de la IA, la vigilancia de la IA, la biotecnología, la guerra con la IA, las falsificaciones profundas, los problemas de privacidad, los cambios en el mercado laboral, los problemas de las redes sociales, la singularidad de la IA, etc.
En asociación con The AI Project, el Festival Internacional de Cine sobre IA tiene como objetivo educar al público y aumentar la conciencia sobre cómo la IA puede cambiar el mundo, tanto sus ventajas como sus inconvenientes.
Nuestro equipo, formado por expertos y educadores en cine, ciencias del comportamiento e inteligencia artificial, apoya decididamente la educación y la participación de los creativos y los estudiantes a la hora de definir y explorar el futuro de la IA.
Esperamos ver sus inscripciones. ¡¡Buena suerte!!
El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela.
Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
La Asociación «L'Officina Culturale» APS de Chivasso (TO), como parte del festival-concurso internacional «TCC-TeatroCinema Chivasso», organiza la VII edición del concurso CortiCinema «U30" 2025.
Se trata de un concurso de cortometrajes de todo el mundo, sin restricciones, en el que la participación es gratuita.
Solo se admitirán a concurso las obras que incluyan al menos a dos personas de 30 años o menos en el momento de la inscripción, en su elenco artístico y/o técnico.
Encontrará en el sitio web https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 la convocatoria de inscripción con toda la información relativa a los jurados y los premios, así como el formulario de inscripción que se enviará a la dirección de correo electrónico: officina.corticinema@gmail.com
El Festival Aynimation es un festival de animación que tiene como misión impulsar el desarrollo de la animación, descentralizando el acceso a la formación y la cultura en sus diversas formas, y fomentando vínculos entre artistas, industria y comunidad. A través de esta competencia buscamos visibilizar obras innovadoras, promover el intercambio de ideas y reconocer el talento creativo y la diversidad de miradas que ofrece este arte.
La organización del festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y la proyección nacional e internacional de la animación, ofreciendo a los participantes la oportunidad de compartir sus proyectos con nuevas audiencias y ser parte de un encuentro que conecta a la industria y la comunidad en la ciudad de Trujillo.
El Festival Aynimation abre la convocatoria para su Selección Oficial en competencia, invitando a realizadores y creadores de animación de Perú, Latinoamérica y el mundo a ser parte de esta cuarta edición 2026.
El Festival Internacional de Cine LIFE AFTER OIL es un festival de cine ambiental y de derechos humanos
¿Mientras nos preparamos para la era posterior al petróleo?
Este festival comienza con la intención de sobrepasar la simple exposición. Si bien es importante sensibilizar a la opinión pública sobre los riesgos relacionados con la explotación y el uso de los recursos naturales en la producción de combustibles fósiles, sigue existiendo el enorme y dramático problema de los desastres causados por la falta de energía, con especial referencia al suministro de agua, muy relevante para la población mundial. El objetivo principal del festival será, por lo tanto, no solo enfatizar los problemas relacionados con el uso de combustibles fósiles, sino especialmente identificar las alternativas que tengan en cuenta, según los conocimientos científicos actuales, los diversos métodos de producción conocidos.
Las películas como embajadoras. Las historias como puentes.
Cinema Father presenta su undécima edición como el 27 del Embassy International Film Festival. El TEIFF-27 es una celebración mundial del cine creada para unir a las naciones, las culturas, los cineastas y el público a través del lenguaje universal de la narración.
Inspirado en el espíritu de una embajada, un lugar donde las naciones se conectan, las culturas interactúan y se construyen relaciones, el festival concibe el cine como una poderosa forma de diplomacia cultural. Cada película refleja algo de su país: su gente, sus tradiciones, sus luchas, sus sueños, su historia y sus cambios en la sociedad. En este sentido, los cineastas se convierten en embajadores culturales y sus películas se convierten en puentes entre las comunidades.
El Embassy International Film Festival-27 da la bienvenida a cineastas de todo el mundo y abarca diversos idiomas, géneros, culturas, etnias, perspectivas y estilos cinematográficos. Desde voces independientes y talentos emergentes hasta cineastas experimentados, el festival ofrece una plataforma común donde las historias pueden viajar más allá de las fronteras geográficas, políticas y culturales.
El festival tiene como objetivo no solo proyectar y reconocer el cine sobresaliente, sino también fomentar el intercambio cultural, la colaboración internacional, la creación de redes y el diálogo significativo entre los cineastas y el público.
Muchas naciones. Una pantalla.
XVI IBAFF, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA.
La Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica (UNED) a través del Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía en apoyo al fomento de la promoción juvenil de producción audiovisual y en el marco de su atención especial a la población joven, inicia su XVI Muestra “Cortos de la Polis Joven” que tiene como objetivo general incentivar la promoción audiovisual en Costa Rica por medio de una cultura de expresión visual del imaginario creativo de los jóvenes y su cotidianidad.
La XVII Muestra “Cortos de la Polis Joven” presenta las propuestas al público de la UNED y a la comunidad en general para fomentar y desarrollar la producción y cultura cinematográfica. De la mano con ello, resulta importante para la muestra la creación de un espacio en donde se pueda discutir críticamente cómo han cambiado a través del tiempo las percepciones jóvenes de la cotidianeidad y distintas temáticas políticas y sociales de la región.
Finalmente, otro de los objetivos es el de sensibilizar a la población joven hacia la producción, exhibición y creación de obras audiovisuales y el arte en general como un medio para comunicar ideas y realizar experimentaciones.
****Temática de la muestra: Celebrando los Derechos Humanos
****Subtema: Hecho en Casa (Producciones costarricenses de temática abierta realizadas entre 2023 y 2026)
El tema por desarrollarse en la XVII Muestra “Cortos de la Polis Joven” será "Celebrando los Derechos Humanos" e incluirá un eje temático especial llamado "Hecho en Casa", enfocado en producciones costarricenses.
En cuanto al tema "Celebrando los Derechos Humanos", se recibirán producciones referidas a cualquier temática, que en alguna forma expresen la importancia de garantizar, reivindicar y vivenciar cotidianamente los Derechos Humanos (por ejemplo, educación, política, multiculturalismo, medioambiente, sexualidades, el derecho a decidir, dignidad humana, movilidades humanas, igualdad social, entre otros).
Solo serán tomadas en cuenta las primeras 100 producciones que ingresen por Festhome.
Video promocional en YouTube: https://youtu.be/9fH_kIkvawA
El Festival de Cine Nacional de Ñuble ofrece un espacio de difusión, formación, competencia y reflexión en torno al cine chileno y la industria audiovisual.
El festival convoca a cineastas de Chile a presentar sus obras en las siguientes categorías: Largometraje, Cortometraje y Cortometrajes de Escuelas de Cine. Además, de una categoría No Competitiva de Cine Hecho en Ñuble.
La 8º versión de Ñuble Cine se realizará desde el 19 al 23 de enero de 2027 en la región de Ñuble, siendo el Teatro Municipal de Chillán la sede principal.
Porque cada territorio tiene una voz, una mirada y una forma propia de contar sus historias. Porque el cine también nace a orillas del río, entre caminos, pueblos y comunidades que han encontrado en la imagen una manera de narrarse y de hacer visible lo que somos. Esta categoría está dirigida a realizadores del Bajo Cauca antioqueño y las demás regiones de Antioquia (los realizadores deben ser de regiones), a excepción del Valle de Aburrá.
También podrán participar realizadores del sur de Córdoba y de los municipios de La Mojana en Sucre y Bolívar.
Este es un espacio para fortalecer la producción audiovisual en regiones de difícil acceso al circuito cinematográfico y reconocer las historias, miradas y voces que nacen desde estos territorios, sus paisajes, sus culturas y sus propias maneras de contar el mundo.
Requisitos:
● Obras realizadas entre 2025 y 2026.
● Duración: mínimo 3 minutos, máximo 15 minutos.
● Formatos aceptados: ficción, documental o experimental.
● Pueden participar personas, colectivos o grupos audiovisuales de los municipios incluidos en la región.
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International.
Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas. En cuanto al Programa de Unificación de ARFF International, las 4 ediciones se celebrarán en Ámsterdam en noviembre/diciembre de 2024 y, hasta entonces, las ediciones de Barcelona, París y Berlín se celebrarán en línea.
¡Nos vemos por aquí y saludos al festival!
¡Nos encanta el terror y estamos muy emocionados de ver tus películas!
El Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) es un festival internacional que busca lo mejor del terror independiente (tanto amateur como profesional).
El festival se organiza en dos sesiones anuales. Las películas seleccionadas serán reconocidas y premiadas en varias categorías.
BHIFF se ha esforzado por mantener bajas nuestras tasas de inscripción para que todos tengan la oportunidad de participar, ¡y ofrecemos un gran número de categorías de premios!
BHIFF tiene su sede en Canadá, pero su panel de jueces se encuentra en diferentes partes del mundo y cuenta con una amplia experiencia en cine de terror.
¡A partir de junio de 2025, BHIFF compartirá más contenido en las redes sociales! ¡Creemos que esta es una excelente manera de ayudar a promover sus trabajos o creaciones para que todos los vean! ¡Tenemos los derechos de uso de cualquier material enviado y lo utilizaremos para promocionar tus increíbles creaciones! Podemos utilizar tráileres de películas, pósters y fragmentos de las películas presentadas (incluso las películas que no sean candidatas)
En BHIFF, ¡creemos que el trabajo de todos es una obra maestra! Tenemos la ardua tarea de elegir nuestras selecciones y ganadores oficiales. Esto no significa que no nos hayan gustado todas las películas. No siempre podemos proyectar todas las selecciones oficiales y las menciones honoríficas porque tenemos límites de tiempo en las salas.
Por eso, ¡creemos que compartir en las redes sociales es una excelente manera de hacer que todos vean el trabajo!
¡Nos hemos asociado con la buena gente de B-Movie TV!
B-Movie TV es un canal de televisión en vivo que está disponible a través de Roku Box. ¡Películas de serie B 24/7!
¡Todas las películas que ganen el premio a la mejor película de serie B de BHIFF se proyectarán exclusivamente EN VIVO en el canal de B-Movie TV! ¡¿Qué tan guay es eso?
¡Pronto habrá muchas más cosas interesantes!
¡Siempre estamos muy emocionados de ver tus creaciones!
Buenos Aires Rojo Sangre, un clásico del cine fantástico por
"El BARS alcanza su vigésima edición plantando bandera por el cine de género: bizarro, terror, suspenso, fantástico.
En estas dos décadas, no sólo se convirtió en el más longevo de Latinoamérica, también fue un espacio de encuentro y resistencia para los realizadores muchas veces marginados del circuito prestigioso del cine local. Fue refugio para los espectadores cuando ni siquiera la pantalla chica saciaba las ansias de zombies (que hoy parecen omnipresentes) y gritos espeluznantes.
El BARS fue fundamental para el desarrollo de este tipo de películas y ofició tanto de semillero de directores como de plataforma para mostrar e impulsar la aceptación de su propuesta dentro del circuito comercial y los canales institucionales."
https://www.pagina12.com.ar/232087-buenos-aires-rojo-sangre-un-clasico-del-cine-fantastico
El Festival de Cine del Cusco es una iniciativa cultural que busca consolidar un espacio de encuentro, exhibición y diálogo en torno a la cinematografía contemporánea. Surge desde la necesidad de revalorizar el arte cinematográfico como una forma de expresión que refleja la identidad, diversidad y memoria viva de nuestra región y del país. Su sede es la ciudad del Cusco, corazón cultural del Perú, donde las imágenes dialogan con las montañas, las lenguas y los pueblos que las habitan. El festival reúne a realizadores locales, nacionales e internacionales en una celebración del cine como arte y herramienta de transformación social.
