Noticias: Festivales de cine

(en español más abajo)

En el corazón del histórico barrio de San Lorenzo en Roma, el Parrot Film Festival es un evento único dedicado a defender el espíritu de independencia. El logotipo del festival, un loro colorido, simboliza el pluralismo y la diversidad, y sirve de plataforma para contar historias audaces y creativas.

El festival tiene lugar en el recién inaugurado Parrot Cinema, un nuevo espacio cultural diseñado para ser un refugio para cinéfilos, profesionales de la industria y entusiastas de los videojuegos. Aquí, el público descubrirá una selección selecta de películas independientes de todo el mundo y se sumergirá en el mundo de los videojuegos independientes, ampliando los límites del arte narrativo e interactivo.

Tanto si eres un amante del cine, un aficionado a los videojuegos o un artista que busca inspiración, el Parrot Film Festival es una experiencia que no te puedes perder. Acompáñenos en San Lorenzo, donde las calles antiguas se encuentran con las voces modernas, y sumérjase en historias que dejarán una huella imborrable.

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En el corazón del histórico barrio de San Lorenzo, en Roma, el Parrot Film Festival es un evento único dedicado a celebrar el espíritu de independencia. El logotipo del festival, un loro de colores vivos, simboliza el pluralismo y la diversidad, sirviendo como una plataforma abierta para historias audaces y creativas.

El festival se lleva a cabo en el recién inaugurado Parrot Cinema, un espacio completamente nuevo diseñado como un punto de referencia para cinéfilos, profesionales de la industria y amantes de los videojuegos. Aquí, el público podrá disfrutar de una selección de películas independientes de todo el mundo y explorar el emocionante mundo de los videojuegos independientes, que empujan los límites del arte narrativo e interactivo.

Ya seas un amante del cine, un jugador o un artista que busca inspiración, el Parrot Film Festival es una experiencia que no te puedes perder. Únete a nosotros en San Lorenzo, donde las calles antiguas se encuentran con voces modernas, y vive historias que dejan una huella duradera

Esta ciudad está embrujada.

Las fábulas de los demonios se han arraigado profundamente en los corazones oscuros de nuestros seguidores, tanto cercanos como lejanos, que vienen en masa para disfrutar de los horrores de la gran pantalla.

Desmond District Demons es un festival anual de cine independiente que se celebra cada mes de octubre. Queremos celebrar la dedicación y la pasión de los cineastas de género de todo el mundo y, especialmente, de nuestro talento local en Michigan.

Nuestro viaje comenzó con una visión compartida entre otros cineastas: el deseo de crear una plataforma en la que se pudieran exhibir y apreciar películas excepcionales por el arte y la dedicación que encarnan.

A lo largo de nuestras numerosas temporadas, hemos tenido la suerte de ser testigos de las imaginaciones oscuras y retorcidas de cineastas de todos los rincones del mundo para compartirlas con nuestro público. La devoción que comparten nuestras comunidades por el cine de género nos honra año tras año.

Películas de todo el mundo participan en un concurso para ganar premios del jurado, así como premios elegidos por el público. (no en efectivo) También nos gusta otorgar un premio a nuestro cineasta favorito de Michigan.

Los cineastas de Michigan que se presenten al festival también tienen acceso a un descuento especial para alentar y ayudar a nuestros talentos locales a llevar sus películas a la gran pantalla ante un público en directo.

Planet Frame: antología y festival internacional de cine juvenil

Planet Frame es un festival internacional de cine juvenil y una plataforma creativa que reúne a cineastas de entre 12 y 24 años de todo el mundo. Con sede en Morganton, Carolina del Norte (EE. UU.), el festival ofrece un espacio para que una nueva generación comparta sus historias, perspectivas y visiones creativas a través del cine.

Una de las características distintivas de Planet Frame son sus proyecciones públicas al aire libre en una gran pantalla, donde se presentan películas de jóvenes cineastas al público en directo en el corazón de la ciudad.

Cada temporada, Planet Frame invita a los jóvenes cineastas a reflexionar sobre una pregunta. La pregunta para 2027 es:

¿Qué viene después?»

¿Qué nos espera a nosotros, a nuestras comunidades y al mundo que compartimos? ¿Qué esperamos, qué tememos y qué podríamos cambiar?

Esta pregunta es una invitación a la reflexión, no un tema obligatorio. Cada cineasta es libre de contar la historia que le importa.

Planet Frame da la bienvenida a películas de ficción, documentales, animadas, observacionales, experimentales e híbridas. Valoramos la originalidad, la visión artística, la narración creativa y la autenticidad de la voz de cada cineasta.

Más allá de las proyecciones en festivales y los premios, Planet Frame tiene como objetivo ayudar a las películas jóvenes a llegar a nuevas audiencias. A través de selecciones seleccionadas, entrevistas con cineastas, artículos editoriales, proyecciones educativas y el **Planet Frame International Film Almanac**, las obras seleccionadas pueden encontrar oportunidades de ser vistas y apreciadas más allá del propio festival.

Planet Frame es más que un concurso cinematográfico. Es un lugar de encuentro para voces emergentes de diferentes países y culturas, un espacio donde los jóvenes cineastas pueden compartir sus puntos de vista, conectarse con el público y contribuir a una conversación cinematográfica internacional.

Planet Frame 2027 tendrá lugar el 18 de septiembre de 2027 en Morganton, Carolina del Norte, EE. UU.

Damos la bienvenida a jóvenes cineastas de todo el mundo para que formen parte de Planet Frame 2027.

Esta convocatoria regula la participación en la sección dedicada al «Mejor cortometraje escolar», que presenta ficción, documental o animación en el género de la comedia. El concurso está abierto a escuelas de todos los niveles y se organizará en colaboración con ARCI MOVIE, que proporcionará apoyo técnico y operativo.

El Festival Internacional de Cine Negro de Windsor (WIBFF) celebra las historias negras de Canadá y de todo el mundo. Nuestro tercer evento anual tendrá lugar del 14 al 16 de agosto de 2026 para celebrar las contribuciones de los cineastas y narradores negros a nivel internacional.

Los días del festival incluirán proyecciones de películas y estrenos de los ganadores de nuestras principales categorías, además de paneles de debate inmersivos, seguidos de una noche de premios en la alfombra roja. TENGA EN CUENTA QUE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS QUE NO ESTÉN PRESENTES DEBERÁN ENVIAR A UN REPRESENTANTE A RECOGER SU PREMIO. O HAGA ARREGLOS ALTERNATIVOS PARA QUE EL PREMIO SE ENVÍE POR CORREO.

El Festival de Cine de Las Vegas es un evento cinematográfico internacional de la capital mundial del entretenimiento.

El festival presenta lo mejor del cine independiente, contemporáneo e internacional y reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en una celebración dinámica de la narración de historias.

Durante ocho días, el Festival de Cine de Las Vegas presenta más de 350 películas a través de un programa seleccionado de proyecciones, estrenos, apariciones de cineastas, mesas redondas y eventos especiales. El público se conecta con cineastas, artistas y profesionales de la industria en los teatros Brenden del Palms Casino Resort y en salas de todo Las Vegas.

Más allá del festival anual, el Festival de Cine de Las Vegas presenta proyecciones, exhibiciones de películas y experiencias cinematográficas durante todo el año que inspiran, educan y entretienen. A través de una programación continua y la participación de la comunidad, el festival sirve como destino para el cine independiente y el cine mundial durante todo el año.

Nos complace anunciar nuestra convocatoria de inscripciones para la edición de Adriatikino de 2027. Buscamos cortometrajes basados en películas de celuloide u otros medios analógicos, sin límites de género. Los trabajos experimentales, el material encontrado y los medios mixtos son bienvenidos, así como cualquier lenguaje cinematográfico que desafíe la ortodoxia.

Adriatikino es una proyección presencial organizada por cineastas locales en colaboración con el Luma Experimental Film Lab y el Teatro Nuovo di Capodarco en Fermo (Italia), cerca del mar Adriático. Inspirado en su espíritu histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser un encuentro para nutrir a una comunidad amante del cine, promover el intercambio entre cineastas y amantes del cine, así como difundir las prácticas cinematográficas analógicas.

El evento incluye proyecciones, talleres y otros eventos. La sala de cine Teatro Nuovo di Capodarco es la sede principal de la proyección. El Luma Experimental Film Lab es una segunda sede y un taller de cine que promueve la experiencia del cuarto oscuro.

Buscamos cortometrajes que utilicen película de celuloide u otros medios analógicos, de una duración no superior a 15 minutos. Un año más, tenemos una categoría especial para supercortometrajes, con una duración de hasta 1 minuto.

El VII Festival Internacional de Cine de Quillota es un festival de cine que, en su séptima versión, incluye tres competencia de cortometrajes. Un festival del cine que realiza actividades de formación, producción y distribución cinematográfica en la ciudad y provincia de Quillota. Su objetivo es mediar profesionalmente contenidos cinematográficos de calidad profesional, en diversos espacios públicos, salas de cine, salas culturales y escuelas y colegios de la provincia de Quillota, Región de Valparaíso, Chile. Este año 2026 se incluye nuevamente la muestra en el centro cultural Leopoldo Silva de la ciudad y sus muestras en el centro de promoción de la salud y la cultura, como sus muestras y exhibiciones territoriales al aire libre en espacios públicos de la Ciudad de Quillota (En la Población Corvi y en Plaza de Armas de La Ciudad).

ESTEKA, Euskal Film Laburrak Sustatzeko Elkarte Profesionala, convoca BIDEAN, la convocatoria de proyectos de cortometraje en fase de Work in Progress (WIP) del III Mercado del Cortometraje Vasco, que se celebrará los días 11 y 12 de diciembre de 2026 en el Palacio Villa Suso de Vitoria-Gasteiz.

La convocatoria tiene como finalidad apoyar la finalización y distribución profesional de cortometrajes que hayan completado su rodaje y se encuentren en una fase avanzada de montaje y postproducción, favoreciendo su encuentro con profesionales y agentes del sector audiovisual que puedan contribuir a su finalización, distribución y futura distribución.

De entre todos los proyectos recibidos, un comité de selección formado por profesionales del sector elegirá UN MÁXIMO DE SIETE PROYECTOS, que participarán el 12 de diciembre de 2026 en una sesión de visionados privados ante profesionales acreditados del sector.

Entre los profesionales invitados podrán encontrarse productoras interesadas en incorporarse a los proyectos en esta fase, distribuidoras, programadoras y programadores de festivales, y otros perfiles vinculados a la producción, postproducción, distribución y exhibición cinematográfica.

La asistencia a BIDEAN será obligatoria para la persona directora y la persona productora de cada uno de los proyectos seleccionados.

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Con el patrocinio de Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava - Arabako Foru Aldundia, Eusko Jaurlaritza / Gobierno Vasco, Rural Kutxa Gizarte Ekintza, Fundación SGAE y EITB. Con la ayuda de La Córnea Digital, iCOFF, Caostica, Epic Films Rental, Sonora, We Punk! Distributions y hazik, y la organización de esteka.

MiTS es un Festival de Videodanza Social que explora el espacio de interrelación entre la danza y el video como herramientas potentes de discusión y visibilidad de todo tipo de diversidades: identidades diversas, cuerpos diversos y territorios a descubrir.

El festival Globale nació en Berlín (Alemania) en el 2003, desde donde se extendió a ciudades como Varsovia (Polonia), Montevideo (Uruguay) y, desde 2011, Río de Janeiro (Brasil) y Bogotá (Colombia).

El Festival Globale Bogotá- Miradas críticas y emancipadoras busca generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas fijadas para cada versión. El ejercicio está dirigido a la materialización de propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales, políticos y económicos imperantes, a través de entender los documentales como herramientas críticas que propician la reflexión y las salas de proyección como talleres de ideas y trabajo social y político.

Ante el crecimiento del fascismo y su guerra cultural contra la vida y los cuerpos, la Globale Bogotá quiere aportar al fortalecimiento de la organización, la lucha y la acción colectiva para seguir construyendo comunidades libres, autónomas y rebeldes.

Las fuerzas políticas de derecha continúan avanzando en el mundo, los discursos que atacan a las mujeres aumentan, la negación y deshumanización de las personas trans y no binarias aumenta, el racismo se fortalece, los genocidios son pan de cada día y cada noche nos acostamos a dormir con la certeza de que lo que ocurre en Gaza pronto llegará a nuestros territorios. En este escenario, reaccionar a una estructura que parece imparable, invencible y global se vuelve cada día más difícil y desalentador. Sin embargo, existen miles de historias de resistencia, supervivencia y vida digna que iluminan y abren caminos de libertad, son precisamente estas las historias que queremos proyectar.

Así, para la versión XIV del Festival Globale Bogotá, que celebraremos en 2027, les invitamos a enviar documentales sobre organización, lucha y acción por la autonomía, la libertad y la vida digna en diferentes lugares del mundo.

Queremos conocer esas experiencias pues sabemos que todas las luchas nos dejan enseñanzas y en este momento todo aprendizaje importa y merece ser recordado.

No importa si se trata de material reciente o de hace décadas, tampoco si se trata de una lucha localizada y pequeña, buscamos ejemplos que nos permitan fortalecernos y saber que somos muchas las personas que mantenemos viva la esperanza y la resistencia, necesitamos aferrarnos a las experiencias de organización, lucha y acción para inspirarnos, acompañarnos y recordar que, a pesar de todo, otros mundos siempre son posibles.



INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota

Habitar el Cine, Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, es un evento anual que busca conectar a las diferentes audiencias del país con las mejores películas nacionales e internacionales del momento. El festival celebra y promueve la diversidad de la creación cinematográfica, apostando por una amplia programación, actividades, eventos especiales y encuentros de discusión que marcan el puente entre la obra, el autor y el público. Este evento más que un encuentro competitivo, está concebido para ver, disfrutar y profundizar en el cine de una forma sana, alejada de lo atractivo del mercado y más cercano a los hallazgos y las vanguardias.

Objetivo: Seleccionar el programa que ha de representar al cine no comercial español en el Concurso Mundial de la Unión Internacional de Cine (UNICA)-2027, este año en Cannes (Francia).

Los Premios Quirino nacieron en 2018 para reconocer el talento de la animación iberoamericana y conectar a la industria a ambos lados del Atlántico.

Diez años después, son el principal punto de encuentro del sector.

Lo que empezó como una Gala hoy reúne premiación, un Foro Internacional de Coproducción y Negocios, y programas que trabajan sobre el futuro de la industria.

Cada año, Tenerife recibe a profesionales de Latinoamérica, España, Portugal y Andorra durante tres días de gala, negocios y trabajo colectivo.

En diez años, los Premios Quirino han recibido más de 2.200 obras postuladas, han agendado más de 8.700 reuniones B2B y han entregado 85 premios en 10 categorías a creadores de 23 nacionalidades iberoamericanas.

Así, los Premios Quirino rinden homenaje al talento creativo iberoamericano.

FestiPrev es el Festival Internacional de Cine de Prevención y Ciudadanía Juvenil, dedicado a jóvenes de 11 a 25 años. Se celebra todos los años en mayo en La Rochelle, Francia.

Este festival ofrece una plataforma única para expresar ideas y mensajes comprometidos a través de cortometrajes.

Los participantes pueden inscribir trabajos de entre 30 segundos y 5 minutos, que aborden diversos temas relacionados con la prevención y la ciudadanía.

FestiPrev fomenta la creatividad y el diálogo entre los jóvenes, al tiempo que valora sus voces sobre los problemas sociales contemporáneos.

¡Únase a nosotros para hacer oír su historia y contribuir a un futuro mejor!

El Napoli AI Film Festival (NAIFF) es un festival internacional dedicado a los cortometrajes creados con inteligencia artificial generativa.

Con sede en Nápoles (Italia), el festival explora cómo la IA está transformando el cine, la narración visual y la producción creativa, reuniendo a cineastas, artistas, creadores y nuevas voces que experimentan con tecnologías emergentes.

Damos la bienvenida a las inscripciones de las siguientes categorías:

• Cortometrajes narrativos
• Comercial/Publicidad
• Vídeos musicales
• Película inspirada en Nápoles

Las obras presentadas deben incorporar de manera significativa la IA generativa en su proceso creativo o de producción.

Más allá de la competencia, NAIFF está diseñada como un punto de encuentro para la comunidad emergente de cineastas de IA a través de proyecciones, conversaciones, talleres y experiencias creativas.

Nápoles es una parte esencial de la identidad del festival.
A través de un premio especial específico, invitamos a cineastas de todo el mundo a utilizar la IA para explorar, reinterpretar e imaginar Nápoles, su cultura, su gente, sus paisajes, sus historias y su patrimonio.

El Festival de Cine sobre IA de Nápoles es presentado por Creative Tech for Humanity, una organización sin fines de lucro que promueve la cultura, la creatividad, la educación y la innovación tecnológica responsable.

PREMIÀ FANTÀSTIC es el I Festival de cortometrages de cine fantàstico de Premià de mar organizado por la Comissió de Cinema del Ateneo Ibèria.

El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un concepto innovador que tiene como objetivo destacar a la nueva generación de cineastas de habla mundial y ofrecer a los usuarios de Internet de todo el mundo la oportunidad de compartir su entusiasmo por el cine mundial.

Nuestra misión es promocionar películas y ser un paso más en las carreras de los cineastas.

El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un festival abierto a cineastas y amantes del cine. Es un festival de cinematografía mundial, donde cortometrajes, videoclips, webseries y videoartes de todo el mundo se unen para competir por los diversos premios del festival.

Ya están abiertas las inscripciones para el Movie&Short Festival 2027, un festival internacional que reúne cine independiente, artes visuales, tecnología y nuevas formas de expresión artística.

La convocatoria abarca dos secciones competitivas: la Competición de Cine y Cortometraje 2027, dedicada a los cortometrajes, y Art for the Future 2027, centrada en las artes visuales. La participación en ambos concursos es gratuita.