El Festival de Comedia Golden Smile forma parte del Festival de Cine de Holanda. Con premios especiales y proyecciones separadas y público diferente.
El festival tiene una regla: ¡hacer reír al público!
Inscribir tu mejor trabajo de cómic, ¡disfruta de la diversión!
El humor es universal y une a las personas. El Festival Internacional de Cine de Comedia Golden Smile quiere mostrarte las mejores y más divertidas películas y vídeos del mundo. Aceptamos todos los géneros, nuestra única regla es simple: hacer reír al público. Desde slapstick hasta largometrajes, clips cortos, clips ultracortos, cámara oculta, documentales, lo que sea.
La duración máxima es de 30 minutos, no mínima.
Alentamos a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus obras. Hay mucho por descubrir en el mundo del humor. Amplía nuestra perspectiva y haznos sonreír.
El festival de cine tiene lugar en Bergen, Países Bajos. (No muy lejos de Ámsterdam).
El Festival de Cine de Holanda 2026 está abierto a la inscripción. El festival acepta todos los géneros y estilos siempre que sean cortos. (máximo 30 min.)
El Festival de Cortometrajes de Holanda tiene lugar en la hermosa provincia de Holanda. Nos encantan las películas frescas, nuevas y originales de alta calidad.
Nos encantan las películas de 5 a 10 minutos, más películas mejor :-)
(In English by)
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüística como cultural y socialmente):
Las obras presentadas pueden participar y ser juzgadas por un jurado de reconocidos profesionales del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, los cortometrajes y documentales fuera de competición se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, un preestreno o sesiones excepcionales. -----------------------------------------
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este Festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüísticas como culturales y sociales):
Los trabajos presentados pueden participar y ser juzgados por un jurado de profesionales reconocidos del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, cortometrajes y documentales fuera de concurso se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, una vista previa o sesiones excepcionales.
Nuestra historia
Más de 4.500 películas se proyectaron en nuestro autocine
Más de 2,3 millones de espectadores en nuestros 45 años de historia
Más de 25 000 seguidores en Facebook
Más de 18.500 seguidores en Instagram
Más de 2.700 reseñas en Google
Bienvenidos a la primera edición del Festival de Cine AutoCine El Sur de Mutxamel, un evento cinematográfico único al aire libre que se celebra en un histórico autocine que funciona desde 1980, ubicado en Mutxamel (Alicante, España).
Este evento está organizado y gestionado por los propios propietarios del autocine, lo que garantiza una experiencia profesional y de alta calidad. Con más de 4.500 películas proyectadas y más de 2,3 millones de espectadores a lo largo de 45 años, nos comprometemos a crear un evento verdaderamente memorable tanto para los cineastas como para el público.
Nuestro festival presenta un tema abierto, que abarca tanto el cine independiente como el comercial, con el objetivo de mostrar una amplia variedad de voces creativas de todo el mundo.
Las películas seleccionadas se proyectarán el 15 de mayo de 2026 en un nostálgico autocine donde el público podrá disfrutar de tu trabajo desde la comodidad de sus coches, con comida y bebida servidas directamente en cada vehículo.
Todos los proyectos presentados recibirán una promoción gratuita en nuestra cuenta de Instagram, lo que ayudará a aumentar la visibilidad y el alcance.
Creemos que los festivales deberían ofrecer más valor a los cineastas y guionistas. Esta es nuestra forma de apoyarte y mostrar nuestro aprecio por tu trabajo.
¿Por qué participar?
• Proyección al aire libre en un mítico autocine español
• Exposición a audiencias locales e internacionales
• Promoción gratuita en Instagram para cada proyecto presentado
• Programación mixta: películas independientes y comerciales
• Ambiente familiar bajo las estrellas
¿Qué puede esperar como cineasta participante?
Bienvenida oficial: A partir de las 20:00 horas, daremos la bienvenida a todos los cineastas y equipos seleccionados con acreditaciones, una recepción formal y una oportunidad para establecer contactos.
Sesión de doble proyección: a partir de las 21:00 horas, tu película se proyectará en una pantalla gigante frente a un público en directo, en un entorno retro y orientado a la familia. El sonido se transmitirá por radio FM directamente a los vehículos, mientras el público disfruta de la comida y la bebida desde la comodidad de sus vehículos.
Preguntas y respuestas (preguntas y respuestas): Tras cada sesión de proyección, los directores y los equipos participarán en una breve charla con el público, en la que compartirán ideas sobre el proceso creativo y se conectarán directamente con los espectadores.
Premio del público: Al final del evento, los asistentes votarán por su proyecto favorito. La película más votada recibirá el premio del público al mejor proyecto del festival.
Promoción garantizada: todos los proyectos seleccionados tendrán visibilidad en nuestras redes sociales (más de 25 000 seguidores en Facebook y 18 500 en Instagram), lo que aumentará el alcance y la exposición de su película.
Información adicional para los participantes:
• El evento está organizado y dirigido por los propietarios del autocine, con una amplia experiencia en la exhibición de películas.
• El festival admite mascotas y ofrece aparcamiento gratuito.
• El establecimiento alberga un bar y un restaurante.
Disfruta de tu película como nunca antes: al aire libre, bajo las estrellas, en una pantalla gigante, frente a un público real.
Conecta, comparte y celebra tu cine en un festival creado por y para personas a las que les encanta contar historias.
Forma parte de un festival diferente: retro, auténtico e inolvidable.
Celebra tu película en la gran pantalla bajo las estrellas y conecta con el público de la manera más clásica.
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
¡Llamando a todos los profesionales de la industria y al talento floreciente! Como las estrellas que eres, ¡es tu momento de brillar! Bienvenido al principal festival de cine vertical VertiStar. Creado por profesionales del sector para presentar el emocionante, innovador y disruptivo género de los microdramas verticales y el contenido creado por creadores.
Nuestro objetivo es reconocer y celebrar el talento emergente y elevar el estándar de calidad en este espacio.
La misión de VertiStar es capacitar a la próxima generación de narradores, personas influyentes en las redes sociales y artistas mediante la entrega de contenido cinematográfico en formato corto a través de una plataforma orientada a dispositivos móviles que fusiona entretenimiento, comercio y cultura.
Para ello, solo aceptamos largometrajes de microdrama de formato vertical de cualquier género, pero principalmente: romance, drama, thriller, acción, comedia, Quick Reels y todo con IA. Nuestro público y los jueces decidirán los ganadores de estas categorías.
*** ¡LOS «ME GUSTA» DE CADA ESPECTADOR CUENTAN! ***
Se trata de un evento híbrido con proyecciones digitales iniciales y votaciones en la aplicación Vertistar.app, seguidas de un evento en directo de un día de duración el 24 de julio de 2026, con un evento de networking, sesiones informativas y proyecciones de todas las obras ganadoras por categoría y con galardones de premios.
Compra las entradas en: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
El Festival de Cine Life Beyond Life está propuesto por la Universidad Popular ArtinMovimento y la Asociación Cultural SystemOut (ambas en Turín, Italia), en sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, EE. UU.) y el Festival de Cine Religion Today, y vinculado a las conferencias internacionales sobre la vida futura Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest se centrará en temas escatológicos que se refieren, principalmente, al Más Allá.
Para muchas culturas, la muerte representa el gran tabú, en el que, al infundir miedo y terror, se esconden las ansiedades, junto con las emociones, probablemente basadas en una corriente dominante, que somete a la mayoría de las personas al orientarse hacia estilos de vida y comportamientos particulares. El Festival de Cine Life Beyond Life, con un ojo antropológico y esotérico, acoge clips y cortos, medios y largometrajes, documentales/películas de hechos, videoartes y dibujos animados, tematizar los cuidados terminales, el dolor, la transición, las visiones del más allá, la eternidad, la inmortalidad y El destino; las coincidencias, lo divino, los ángeles y los demonios, el karma y el darma, el samsara, los registros de Akashi, el entrelazamiento, el multiverso (dimensiones paralelas), la física cuántica y la energía universal. También habrá espacio para testimonios, narraciones, que den testimonio especialmente de los aprendizajes de médiums, psíquicos y operadores holísticos, que estén en continua conexión con el Más Allá y hayan tenido alguna experiencia con él, así como productos cinematográficos de gran valor, con un importante valor social y espiritual, donde el mensaje vinculado a la muerte será la esperanza, la solidaridad y la ligereza.
Scambi es un festival organizado por APS Oltre que tendrá lugar en el casco antiguo de Sanremo del 26 al 30 de agosto de 2026. Concebido por personas de toda Italia, se creó para crear un recorrido por plazas y callejones a través de talleres y encuentros.
Dissolvaze es nuestra sección de festivales dedicada al cine, que invita a cineastas de todo el mundo a presentar obras relacionadas con el tema de cada edición.
El tema de este año es LA RESISTENCIA:
La resistencia se mueve a través de las capas de la realidad como una presencia silenciosa pero constante. En su sentido más esencial, es oposición (fricción contra una fuerza), pero cuando se encuentra con la experiencia humana, se convierte en algo más: una elección, una postura, la voluntad de no ceder.
Hay gestos que se diferencian de los sistemas y narrativas dominantes y que emergen de los márgenes, a menudo con medios limitados, en los contextos más difíciles, incluso en territorios marcados por la guerra. A veces, la urgencia de contar una historia supera todos los límites. En este sentido, hacer cine se convierte en un acto de dar testimonio, de afirmar la propia presencia, de hacer surgir una voz necesaria. Desde esta perspectiva, el cine en sí mismo puede convertirse en una forma de resistencia, un acto consciente.
Damos la bienvenida a las obras y narrativas que reflejen estas reflexiones: gestos humanos, políticos, poéticos y personales que retraten formas de oposición, testimonio, supervivencia o autoafirmación. Buscamos experiencias visuales, tanto lineales como no lineales, capaces de abordar la práctica cinematográfica como un acto consciente y necesario.
El Psaroloco es un programa de proyecciones de cine especialmente diseñado para niños y adolescentes, con películas seleccionadas y talleres grupales, en los que los niños crean completamente sus propios cortometrajes (ficción, documental, stop motion, etc.). Nuestro objetivo es fomentar películas significativas y que inviten a la reflexión para niños y mostrar obras asombrosas de cineastas de todo el mundo.
El objetivo de Psaroloco es familiarizar al público novato con los términos básicos de la experiencia cinematográfica y promover la alfabetización mediática. El proyecto promueve la mejora del pensamiento crítico de los niños y la capacidad de deconstruir imágenes. Prioriza a los grupos vulnerables de niños y adolescentes.
El festival forma parte de sus acciones de Psaroloco Media Literacy
El proyecto de alfabetización mediática de Psaroloco (Labs) (desde 2010) promueve la alfabetización mediática con habilidades de acceso creativo y análisis crítico del contenido, e integra a los profesores como actores principales de esta nueva alfabetización audiovisual a través del cine.
Da prioridad a los grupos vulnerables de niños y adolescentes. Ha colaborado con la aldea infantil SOS de Grecia y con la sociedad civil sin fines de lucro Tandem para los Laboratorios Experimentales Psaroloco, en el Centro de Rehabilitación y Rehabilitación de Niños con Discapacidades de Ática (K.A.A.P.A., antiguo P.I.K.P.A. Voulas) y en el Laboratorio de Formación Profesional Especial (E.E.E.E.K.) de Agios Dimitrios. Con acciones, viaja a áreas remotas de Grecia.
El proyecto de alfabetización mediática de Psaroloco, ganador de los Premios Mundiales de Alfabetización Mediática e Informacional de la UNESCO de 2021
17º Festival de Cine Dada Saheb Phalke-27, Nueva Delhi, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Festival de Cine Dada Saheb Phalke es un festival sin fines de lucro, no comercial y el único festival de cine independiente de la India, establecido en el año 2011 en Delhi, NCR, con la misión de celebrar el cine y la obra de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario del nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado el padre del cine indio y recordado cariñosamente como Dada Saheb Phalke por las asociaciones cinematográficas de toda la India y del mundo. Su objetivo es reconocer el cine de la nueva era esclarecedor, entretenido y progresista de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival ha ganado reputación y es considerado uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece con los años y atrae a cineastas de toda la India y de más de 145 países de todo el mundo. El festival cuenta con secciones de largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música e interpretación.
El 17º Festival de Cine Dada Saheb Phalke de 2027 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento cinematográfico en la India con sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene parangón. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que lo inició el legendario Dada Saheb Phalke y solo estamos llevándolo adelante.
Fundado por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y creación de marcas de entretenimiento, y gestionado por Miniboxoffice, el Festival de Cine Dada Saheb Phalke de 27 años brinda a los cineastas la oportunidad de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que, al igual que es imperativo apoyar y fomentar la participación de los miembros de la comunidad cinematográfica y de los profesionales, también es importante encontrar y formar a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
El Moinho Cine Fest es un festival internacional de cine dirigido por el cineasta André Almeida Rodrigues y poseedor del sello EFFE 2026—2027, una iniciativa de la Asociación Europea de Festivales apoyada por la Comisión Europea y el Parlamento Europeo. El festival se dedica a promover la creación cinematográfica contemporánea, tanto nacional como internacional, que incluye películas, videodanza y vídeos musicales.
Efímera Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo es un festival el cual busca contribuir
a la exhibición y difusión de obras audiovisuales nacionales, de latinoamerica y el caribe en la
Región de Aysén, Chile.
Desde esta, su primera versión, el festival de cine se dirige al público regional, siendo su principal propósito llegar a zonas rurales carentes de
infraestructura para el desarrollo artístico-cultural, gestionado por profesionales
audiovisuales oriundos de la zona.
CortiFestival Cine Escolar se celebra en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante y Elche.
CortiFestival (Centros Educativos): Cortometrajes realizados por los alumnos y alumnas, con el que se pretende acercar el lenguaje audiovisual a las aulas e introducir el Cine como herramienta didáctica en los Centros Educativos.
CortiFestival (Profesionales): Cortometrajes realizados por profesionales o entusiastas del séptimo arte, de temática dirigida a niñ@s y jóvenes donde la educación en valores este presente.
Festival competitivo de cortometrajes con temática 2SLGTBIQ+, producido en los 24 meses anteriores al evento, que se celebra en la ciudad de Sitges (Barcelona - España).
El Festival Internacional de Cine de Pasto (FICPA), que en octubre de 2026 conmemora su 22 edición, es un destacado evento competitivo que reúne lo mejor del cine nacional e internacional. Con categorías oficiales que abarcan una amplia gama de temas, desde los derechos humanos hasta el medio ambiente, pasando por la animación y el cine infantil, el FICPA ofrece una plataforma única para la diversidad y la expresión cinematográfica. Situado en la pintoresca ciudad de Pasto, Colombia, reconocida mundialmente por su emblemático Carnaval de Negros y Blancos, el festival no solo celebra el arte del cine, sino que también destaca la rica herencia cultural de la región. Como el evento más antiguo del suroccidente colombiano, el FICPA otorga el codiciado premio Sol de los Pastos, consolidándose como un imperdible en el calendario cultural tanto local como internacional.
El Festival, establecido en 2014, es un festival internacional de cine integral que implementa la Iniciativa Belt and Road de China. Su objetivo es utilizar las películas como puente para heredar el espíritu de la Ruta de la Seda, promover la cultura de la Ruta de la Seda, mejorar la conectividad entre personas y los intercambios culturales entre los países y las regiones a lo largo de la «Franja y la Ruta», crear una plataforma internacional para el intercambio y la cooperación del cine chino y mundial, y promover el próspero desarrollo de la industria cinematográfica china. Como parte clave del proyecto de cine y televisión de la Ruta de la Seda, cada año se presenta alternativamente en las provincias de Shaanxi y Fujian.
El Festival de Cine Dieciminuti fue creado en 2005 por IndieGesta. Se convirtió rápidamente en uno de los eventos dedicados a los cortometrajes más importantes de Italia.
El Festival, cuyas primeras 21 ediciones contaron con más de 20 000 cortometrajes y un total de casi 28 000 espectadores, se estructura en varias secciones competitivas: Selección oficial (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados después del 1 de enero de 2026), Extralarge (para cortos de entre 10 y 20 minutos estrenados después del 1 de enero de 2026), Animaciones (animaciones de hasta 15 minutos lanzadas después del 1 de enero de 2026), Doc10 (documentales de hasta 15 minutos) estrenado después del 1 de enero de 2026), Visti da Vicino (para cortometrajes de hasta 10 actas publicadas por directores procedentes de la provincia de Frosinone después del 1 de enero de 2026).
En las secciones competitivas, se une a la Academia Dieciminuti, una escuela de cine que reúne a jóvenes de nuestra provincia para crear desde cero un cortometraje de ficción o animación. Lo que hace único al festival en el panorama nacional es ser una verdadera escuela para jóvenes que quieren explorar el mundo del cine. También es muy apreciada la Sección Esplorazioni, que permite a los espectadores ponerse en contacto con el cortometraje que viene de un país diferente cada año. Durante los últimos años, el festival ha acogido los cortometrajes inéditos de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, los cortometrajes de animación del Festival de Cine de Teherán, los cortometrajes de Georges Méliès, las avantguardes y la webserie.
El Festival Internacional de Cine de Hermosillo nace en 2012 fundado por un grupo de jóvenes emprendedores con pasión por el cine y con el deseo de reconocer a aquellos que comparten y viven esta pasión a través de las películas, gracias al esfuerzo de una asociación sin fines de lucro y con el objetivo de reconocer el esfuerzo y talento de los cineastas alrededor del mundo, brindando al estado y a la sociedad una fuente de cultura y turismo que impulsa el desarrollo del talento y el amor por el cine.
Los premios NextFrame son una muestra internacional independiente de cortometrajes dedicada a descubrir y destacar a los cineastas emergentes de todo el mundo.
Existimos para dar visibilidad a las voces creativas que a menudo pasan desapercibidas en las estructuras tradicionales de la industria, especialmente a los jóvenes cineastas y creadores independientes que trabajan fuera de los sistemas de producción establecidos.
Creemos que el cine no debe estar limitado por el acceso, el presupuesto o las conexiones con la industria. En cambio, debe definirse por la narración, la emoción y la visión creativa.
Los premios NextFrame tienen como objetivo proporcionar un espacio comisariado donde se puedan ver, apreciar y compartir voces nuevas e infrarrepresentadas. Las obras seleccionadas son revisadas por un pequeño jurado de cineastas y, en casos específicos, se tienen en cuenta los comentarios adicionales de la comunidad.
En esencia, los premios NextFrame se centran en la visibilidad, el descubrimiento y la oportunidad. Un lugar donde los nuevos cineastas puedan ser vistos por lo que crean, no por lo que tienen acceso.
El cine no se define por el marco con el que empiezas, sino por lo que eliges poner dentro de él.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
El segundo CINE GRANDE DO NORTE será un Festival Internacional de Cine que se celebrará en la ciudad de Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil. El festival será una iniciativa conjunta de la Oficina de Extensión de la Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), BNB Cultural Mossoró, Cineatro/UERN, Mistério Filmes, Piquê Produções, Gato Laranja Produções, RQB Produções y PotiCena, y tendrá lugar del 26 al 30 de octubre de 2026 en el Centro Cultural Banco do Nordeste de Mossoró.
En un panorama cultural en constante cambio, el segundo CINE GRANDE DO NORTE tiene como objetivo proporcionar una plataforma para los cineastas de Rio Grande do Norte, permitiendo que el público reconozca y aprecie diversas narrativas, estéticas e identidades. Además, el evento contribuirá al desarrollo de la industria audiovisual en el estado, fomentando nuevas creaciones y promoviendo el intercambio entre artistas, técnicos y amantes del séptimo arte en Brasil y en todo el mundo.
El objetivo es fomentar la producción cinematográfica, la educación cultural y la valoración del cine como instrumento de educación y transformación social. La iniciativa tiene como objetivo promover la proyección competitiva de cortometrajes (ficción, documental y animación), completamente gratuita para el público, en cuatro categorías: (1) la «Muestra Potiguar», que prioriza las producciones de Rio Grande do Norte, Brasil; (2) la «Muestra infantil», dedicada a películas brasileñas para niños de todas las edades; (3) la «Muestra de Brasil», con producciones de cualquier parte del país; y (4) la «World Showcase», que presentará películas de cineastas de todo el mundo.
Al reunir obras que reflejan la diversidad cultural, social e histórica de la población de Rio Grande do Norte, la Muestra Potiguar refuerza el papel de la UERN y el Banco do Nordeste Cultural como promotores de la cultura regional y nacional. La iniciativa representa más que solo la proyección de películas; también es una plataforma para la resistencia, la expresión y la pertenencia. En un momento en que es esencial democratizar el acceso a la cultura y las oportunidades en las artes, el evento constituye un hito importante en la consolidación de las políticas culturales inclusivas y el fortalecimiento de la identidad audiovisual del noreste de Brasil.
La Muestra Mundial también ofrece una oportunidad para que los cineastas de otros países proyecten sus producciones internacionales y promuevan el intercambio cultural, conectando al público local con diversas narrativas, estéticas y perspectivas del cine global. La sección está dirigida a cineastas independientes, desde talentos emergentes hasta profesionales experimentados, así como a productores, guionistas y otros profesionales del sector audiovisual interesados en difundir sus obras, intercambiar experiencias y fortalecer las redes de colaboración en el escenario internacional.
El festival también incluirá talleres educativos relacionados con el cine y sus múltiples idiomas, proporcionando al público local oportunidades enriquecedoras de aprendizaje y participación cultural. Estas actividades se llevarán a cabo por la tarde, según el calendario oficial. Además, el Festival incluirá la Muestra Infantil de Brasil, con películas infantiles seleccionadas (calificadas como aptas para todos los públicos) para estudiantes de las escuelas públicas de Mossoró, Rio Grande do Norte.
La segunda edición del evento también incluirá las «proyecciones de calentamiento», durante las cuales se proyectarán cortometrajes seleccionados de las secciones competitivas en comunidades rurales, específicamente en Maísa y en la comunidad de Pau Branco, Mossoró/RN. Esta iniciativa se llevará a cabo durante dos noches a través del MovCEU, un vehículo cultural móvil operado por la Oficina de Extensión de la UERN, adquirido a través del programa Territórios da Cultura del Ministerio de Cultura para llevar actividades de extensión a los municipios del interior de Rio Grande do Norte. Esta iniciativa tiene como objetivo ampliar el alcance social y cultural del festival, garantizando que las producciones audiovisuales de Potiguar lleguen a públicos diversos, especialmente a aquellos que se encuentran en áreas con acceso limitado a las actividades culturales formales. De esta manera, las proyecciones de calentamiento integrarán el Festival en la vida cotidiana de estas comunidades, promoviendo el cine como una herramienta de diálogo, educación y pertenencia, al tiempo que fortalecerán la presencia de la UERN, el Proyecto de Extensión Cineatro/UERN y BNB Cultural Mossoró en las comunidades de todo el estado, reafirmando su compromiso con la extensión universitaria y la difusión del arte y la cultura.
PROYECCIONES
Las películas seleccionadas formarán parte del programa oficial del 2º Festival Internacional de Cine Grande do Norte: Luz, Cámara, Acción y Reflexión, y solo se proyectarán en sesiones presenciales durante el evento. Solo las ceremonias de apertura y clausura (no las películas) se retransmitirán en directo en línea a través del canal de YouTube de Cine Grande do Norte, según un calendario que se publicará próximamente.
Las proyecciones se llevarán a cabo en la ciudad de Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil, en el Centro Cultural Banco do Nordeste de Mossoró. Las películas no estarán disponibles en ninguna plataforma digital.
Las películas seleccionadas deberán presentarse en los formatos y especificaciones técnicas solicitados por la organización del festival, dentro del plazo establecido en la notificación oficial de selección.
La participación en el festival constituye la autorización para la proyección de la obra en las fechas, horas y formatos determinados por la organización del festival. No se pagarán tasas de proyección ni ninguna otra compensación a los titulares de los derechos por la exhibición dentro del ámbito del evento.
Para obtener más información y mantenerse actualizado sobre los próximos pasos del festival, sigue a @cinegrandedonorte en Instagram.
