Le festival a un caractère international et tous les auteurs avec des films conformes à d'autres propositions peuvent participer. Les films sélectionnés en compétition seront jugés dans deux catégories :
1. RECETTE DU FILM - une sorte de documentaire qui devrait afficher une image complète et/ou des instructions de texte pour la préparation des créations culinaires (repas, boissons ou desserts), y compris des informations sur les ingrédients requis et la séquence de travail. Basé sur ceux-ci, après avoir regardé le film, on devrait être en mesure de préparer la recette.
2. CATÉGORIE OUVERTE - un film qui devrait thématifier ou représenter du contenu lié à la nourriture et/ou aux boissons.
La durée des films individuels soumis est limitée à 15 minutes.
Chittagong SHORT a été fondée pour faire une plate-forme pour les jeunes cinéastes et apprenants. Pour inspirer les jeunes, il a lancé un festival du film depuis 2016. Ce festival #CSFFBD est conçu avec projection de films et concours, master class, atelier et séminaire. Pour les jeunes cinéastes, c'est une excellente occasion de montrer leur créativité et leur pensée extraordinaire.
QU'EST-CE QUE FICMAN-INSFF ?
12 MOIS. 12 FINALISTES. 1 GRAND GAGNANT !
Réalisateur ? Soyez remarqué ! FICMAN / INSFF n'est pas un festival en ligne : c'est une compétition mensuelle internationale. FICMAN / INSFF est un festival et une tribune dédiée aux courts-métrages d’auteurs et narratifs. 12 finalistes mensuels et une année de compétition, se solderont par une grande soirée de projection devant public pour découvrir des réalisateurs de talent du monde entier.
FICMAN / INSFF combine plusieurs volets pour contribuer à la visibilité des courts-métrages retenus : soirée de projection devant public, jury international, membres de l’industrie, diffusion des bandes annonces sur une web tv gratuite (Les films ne seront pas diffusés sur le web, seulement les bande-annonce), sceaux officiels, article sur un blog dédié au cinéma d’auteur (LE PETIT SEPTIÈME) pour le film gagnant, et bien plus. Donnez une occasion unique à votre film et à votre talent d’être vus à travers le monde via l’auditoire international de P3J.TV, plateforme culturelle suivie par des web spectateurs de 47 pays, sur laquelle sera relayées les bande-annonce.
FONCTIONNEMENT
Chaque mois, un gagnant sera sélectionné, devenant l’un des 12 finalistes mensuels. Sa bande annonce sera relayée sur P3T.TV pendant 1 an, accompagnée de la biographie du réalisateur, de l’affiche du film et d’une courte description du court-métrage.
A la fin des 12 mois de compétition, une soirée de projection devant public au Centre Culturel Barberivain de Sainte-Barbe (Québec, Canada) permettra la découverte des films et la remise des prix. FICMAN ? Festival international de courts-métrages d’auteurs et narratifs. Réalisateurs ? Soyez remarqués !
NOTE : Les films ne seront pas diffusés sur le web, seulement les bande-annonce.
MINCE ! UN SACRÉ BON FESTIVAL DE FILMS
Festival international du film indépendant et international de Paris, mon Dieu ! est dédié aux projections de courts métrages internationaux. Le festival a pour objectif de faire venir à Paris des films appréciés dans le monde entier ou de nouveaux talents !
MINCE ! aime tous les genres du cinéma indépendant : courts métrages, documentaires, animations, toutes les langues et tous les genres acceptés. Tout est pareil pour un bon cinéma.
Certifié IMDB et diffusé à notre public habituel, chaque édition GOSH ! essaie d'offrir une expérience unique au public.
- Récompenses certifiées IMDB
- Le partenaire média « Cinéma des Potes » rapporte l'événement
- Jury international, dirigé par des artistes de renom tels que Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entretien textuel pour les gagnants, sur notre site Web
- certificat original pour les lauréats
- Feedback individuel pour tous les films en compétition
- Sous-titré en français par GOSH ! (si le fichier SRT en anglais est disponible)
- Un festival sacrément cool !
PROCESSUS
SÉLECTION OFFICIELLE
Chaque film est vu et évalué par un comité de trois personnes, dont les organisateurs du Gosh Film Festival : Magali Souart et Fabio Soares.
Tous les films sont vus par le comité, aucun « laissez-passer » n'est accepté.
Les membres du comité ne peuvent en aucun cas être impliqués dans les films participant à la sélection officielle.
JURY
Le jury est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, de la liste et du CV de GOSH ! Les jurés sont disponibles sur notre site Web.
Le jury se rend à Paris et décide des prix, à l'exception du prix du public, décerné par le public.
MINCE ! Les organisateurs du Festival du film ne font pas partie du jury et respectent leurs décisions finales.
MÉDIAS
MINCE ! La projection du Festival du film est couverte par notre partenaire média « Cinéma des Potes » et par plusieurs médias dotés d'accréditations spéciales.
CineFoot - International Football Film Festival est le premier festival de films au Brésil et en Amérique latine à proposer des approches curatoriales et conceptuelles uniques sur le football. L'événement vise à promouvoir, diffuser, réfléchir et apprécier les films de football du monde entier.
L'Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente : Contra el Silencio Todas las Voces est un espace permettant de voyager à travers les différentes réalités et esthétiques du Mexique et de l'Amérique latine.
Contra el Silencio a sa première édition en 2000, alors que pratiquement les seuls festivals de films qui existaient au Mexique étaient Guadalajara (1986) et Guanajuato (1998), et en général, en Amérique latine, la situation n'était pas très différente, il y avait très peu d'espaces diffusant et reconnaissant le documentaire social.
C'est dans ce même esprit et engagement à promouvoir et à soutenir la création documentaire que nous arrivons agréablement à la douzième édition qui se tiendra du 4 au 12 novembre 2022. Dans lequel nous aurons des projections des sections compétitives, des fonctions spéciales, ainsi que des activités académiques et des formations qui favorisent la critique et la réflexion.
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui se redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
Humor en Corto - L'humour en bref
La XXIIe édition du festival de courts métrages humoristiques d'Arrigorriaga, le plus ancien d'Espagne.
Du 18 au 23 novembre 2024, à Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Espagne.
Il est temps de présenter votre film à l'Indie Fest USA International Film Festival ! Nous avons plusieurs événements et changements nouveaux et passionnants en magasin, le tout pour le bénéfice des cinéastes et de votre public. Nous sommes uniques et fiers de voir que de nombreux films que nous avons présentés et projetés ont reçu une distribution théâtrale, une distribution auxiliaire et quelques-uns ont même reçu un Oscar.
Regardez cette vidéo promo de l'un des cinéastes qui ont participé en 2010, elle capture l'esprit de Indie Fest USA !
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
Indie Fest USA Int'l Film Festival a été créé en 2007 et est un mélange éclectique passionnant et divertissant de films indépendants exceptionnels des cinéastes
américains et internationaux
À ce jour, nous avons projeté plus de 2580 films indépendants de partout dans le monde, ont été suivis par plus de 2500 cinéastes et 23 000 fans de films et nous avons fait l'étape supplémentaire pour offrir une expérience de divertissement à tous ceux qui assistaient au festival de film En plus de cela, nous ajoutons des événements tapis rouges, des invités spéciaux et des célébrités, y compris les nominés aux Oscars et les lauréats du Golden Globe, les soirées d'ouverture et de clôture, les séminaires quotidiens et les rencontres sociales ainsi que le réseautage à grande échelle.
En collaboration avec nos sponsors et supporters, nous présentons fièrement un festival qui a travaillé dur pour notre réputation d'être vraiment amical cinéastes et prêt à faire tout notre possible pour promouvoir et mettre en valeur de grands films indépendants. Nous sommes un festival de film non traditionnel dans des lieux non traditionnels mais amusants et passionnants. Nous vous mettons en avant le cinéaste et l'écrivain.
CON-TEMPORARY Art Observatorium - 2e édition de l'Art de la Liberté
Œuvres acceptées : vidéos (images animées, performances, etc.) et images fixes (photographie et tous les arts visuels.)
Lieu : Galerie CTAO - Lavagna, Riviera italienne, Italie du Nord
Durée : trois semaines
LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET CONDITIONS : la inscription est gratuite mais une petite contribution ne sera requise que pour les participants.
À l'occasion de la saison d'expositions 2023-2024 du CTAO, l'Observatoire d'art CON-TEMPORARY présente « Art of Freedom - 2nd Edition », un cycle d'expositions d'art collectives qui se tiendra dans la salle d'exposition du CTAO à Lavagna, en Italie.
THÈME LIBRE : à la différence de toutes nos expositions collectives, le cycle « Art of Freedom » se caractérise par l'absence de thème principal, laissant une liberté totale aux artistes, qui sont choisis en fonction de leur personnalité et de leurs contenus, afin qu'ils puissent proposer librement leur point de vue le plus personnel, sans crainte de préjugés ni de censure. Cela ne les empêche pas de s'inspirer librement de la liberté et de s'exprimer dans ce sens. Après tout, l'art, c'est la liberté, et la liberté est une valeur toujours menacée, qui nécessite une attention constante pour ne pas la perdre.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
