RIZOMA est un festival international unique qui combine le cinéma, l'art, la musique, les conférences et l'engagement communautaire pour construire chaque édition autour d'un concept central.
Comme le rhizome lui-même, RIZOMA est interconnecté, interdépendant et non hiérarchique. RIZOMA apprécie le fait que les différentes branches de la culture se nourrissent et s'inspirent mutuellement. Nous croyons en l'horizontalité du rhizome. Il est donc important de réunir des artistes émergents et confirmés afin que certains se nourrissent les uns des autres et, bien sûr, du public dans le cadre du festival.
Connu pour avoir fait venir à Madrid pour la première fois des créateurs de la stature de David Lynch, John Waters et Debbie Harry. RIZOMA se distingue également par ses efforts pour mettre en lumière le travail de nouveaux artistes espagnols. À cette fin, elle a créé le RIZOMA CINEMA Award, pour la distribution du film gagnant.
Festival de film auteur tenu par l'un des distributeurs les plus importants du film Brésil. Les prix se traduiront par des contrats de distribution de films gagnants au Brésil.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Très respecté BAFTA CYMRU Festival du film de qualification jugé par des professionnels de l'industrie. Inscriptions au Royaume-Uni et à l'étranger.
Veuillez noter que nous sommes également un festival de qualification IMDB, ce qui signifie que si votre film est sélectionné et projeté, vous pouvez l'ajouter à IMDB.
Événements/Festivaldu film IMDB
https://www.imdb.com/event/all/
Veuillez lire les règles avant d'envisager de soumettre votre film.
Le Carmarthen Bay Film Festival est passé de force en force au fil des ans. Depuis notre premier festival en 2012, nous sommes passés de 35 inscriptions à plus de 750 de 60 pays différents pour notre festival 2019. Non seulement les inscriptions ont augmenté au fil des ans, mais aussi le nombre de cinéastes et de mécènes du festival.
Nous avons eu des cinéastes venant des États-Unis, de l'Australie, des Pays-Bas, de l'Italie, de la France et de nombreuses régions du Royaume-Uni. Le nombre de partenaires du festival a également augmenté avec Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras et bien d'autres encore. Le festival est maintenant une qualification BAFTA Cymru/Pays de Galles, ce qui signifie que tout film projeté pendant le festival et réalisé ici au Pays de Galles peut postuler pour être considéré pour un prix BAFTA Cymru.
Notre 8ème festival a connu des changements significatifs, depuis sept ans, le festival a eu lieu à l'Hôtel Stradey Park ici à Llanelli. L'hôtel a été très favorable, et sans leur aide, le festival aurait été incapable de sortir du sol. Donc, avec le plein appui du parc Stradey, nous avons senti qu'il était temps de passer à autre chose et d'essayer quelque chose de nouveau. Ainsi, pour 2019, CBFF a eu lieu dans l'un des plus grands théâtres du pays de Galles dans le centre de Llanelli, ce qui a apporté une nouvelle dynamique et une sensation passionnante au festival.
Tout est question d'équité, notre devise.
« Ce festival est honnête » et sera toujours un champion du cinéma indépendant.
Juge du cinéma par Jury de l'industrie,
Festival largement promu,
Engagé en faveur de la transparence,
Festivalde qualification BAFTA Cymru
Nous sommes également très fiers d'avoir le nom de John Hefin associé au festival.
Avec le prix John Hefin pour la réalisation de toute une vie dans le cinéma, la télévision ou le théâtre. Et nous sommes ravis que John Morgan de JM Creative ait accepté ce prix lors de notre gala de remise des prix 2019.
Veuillez lire la brève biographie sur John ci-dessous.
John Hefin s'implique pour la première fois dans le travail de télévision en 1960, lorsqu'il répond à une annonce dans un journal pour les apprentis assistants à la production. Au cours des années 1960, il travaille comme producteur et réalisateur pour la BBC Wales. En 1974, il participe à la création du feuilleton en langue galloise Pobol y Cwm, le feuilleton télévisé le plus ancien produit par la BBC. Il a également co-écrit et réalisé le film comique de rugby TV Grand Chelem de 1978 et réalisé la série dramatique The Life and Times of David Lloyd George en 1981. Cette série en neuf parties, un biopic basé sur le Premier ministre gallois, s'est appuyée sur des conversations avec Lady Olwen, sa fille aînée, et avec AJ Sylvester, sa secrétaire. En 1984, John est le réalisateur de la narration d'une version animée de l'histoire des enfants du prince Charles Le vieil homme de Lochnagar.
Après avoir occupé le poste de chef du théâtre à la BBC Wales, il a travaillé au département d'études théâtrales, cinématographiques et télévisuelles de l'université d'Aberystwyth. En 1988, il devient directeur artistique de Film Cymru (qui a été rebaptisé par la suite Wales Film Council), chargé de commander des films auprès de producteurs gallois indépendants utilisant les fonds S4C. Il a également été président de la Commission cinématographique du Pays de Galles et président de Cyfrwng, une revue médiatique galloise, et d'un réseau. Il a pris sa retraite de la BBC en 1993. En 2004, il réalise et tourne une partie d'un documentaire mettant en vedette l'artiste Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John a reçu le MBE en 2009, pour « services au cinéma et au théâtre gallois ». En 2012, il a reçu le prix spécial BAFTA Cymru pour sa contribution exceptionnelle à la télévision dramatique.
DoKer a été créé il y a 9 ans pour apporter de merveilleux documentaires indépendants du monde entier au public russe et fournir une plate-forme de discussion pour les auteurs, les experts et les spectateurs.
Les principes de DoKer sont les suivants :
- Quand on dit « film documentaire », on met l'accent sur le « film ».
- Il y a d'innombrables façons de faire un documentaire, mais nous pensons qu'il doit être dramatique et intéressant.
- L'image et le son sont aussi importants pour les documents que pour les films de fiction. Le langage du film est universel et nous l'utilisons pour raconter nos histoires.
Le Festival international du film de Bull City est ouvert à tous les cinéastes et scénaristes qui comprennent que le cinéma est beaucoup plus qu'un équipement coûteux et des décors avec des budgets peu pratiques.
Nous recherchons des films et des scénarios avec des intrigues animées par des personnages. Des histoires perspicaces qui s'appuient sur l'expression humaine plus que sur des effets spéciaux.
Des films du monde entier !
Partagé à Durham, NC !
On se voit là-bas !
Le Festival international du film et des droits de l'homme - HUMANS FEST, développé à Valence depuis 2008, est l'une des principales activités promues par la Fundación por la Justicia qui vise à rapprocher la culture audiovisuelle du grand public et des publics particulièrement vulnérables, ainsi que la défense des droits de l'homme et la dénonciation de leurs violations dans le monde entier tout en menant une série d'activités à contenu social.
Le Festival atteint sa 15e édition qui se tiendra en juin 2024.
Saviez-vous que chaque année une transformation se produit à Los Angeles, en Californie ? Des gens du monde entier se réunissent pour assister au plus grand et le plus prestigieux festival du film noir aux États-Unis. Des premières à succès de 100 millions de dollars aux nouveaux talents hollywoodiens, The Pan African Film Festival (PAFF) présente un large éventail d'œuvres créatives noires du monde entier, mettant en évidence celles qui renforcent les images positives et aident à détruire les stéréotypes négatifs. Nulle part ailleurs, le public ne peut trouver cette occasion unique de se réunir à travers le cinéma et l'art pour explorer de nouveaux mondes, rencontrer de nouvelles personnes et acquérir de nouvelles informations et idées.
PAFF est désigné comme un festival officiel de films qualificatifs pour l'action narrative en direct et les courts métrages d'animation pour l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Vénérée par des dizaines de milliers chaque année, PAFF projette plus de 175 nouveaux films sur 6 écrans en projection numérique de pointe pour le plus grand plaisir d'un public de cinéphiles sophistiqués. Le public de PAFF aime PAFF et PAFF les aime. Chaque année, le PAFF devient un pèlerinage pour les participants venus des États-Unis et du monde entier ! Connu pour ses panels de l'industrie, ses événements spéciaux et ses grandes fêtes, nous invitons les cinéastes à profiter de cette occasion unique pour se connecter à leur public principal et découvrir la magie spéciale de PAFF.
On a parlé de célébrités ? Observations de célébrités : Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elbe, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia SanLaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Regina Than, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, On Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smolett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle et la liste continue.
Jiffy Louvre II : Laissez l'inquiétude derrière (encore)
Après une pause de deux ans, le Short Shorts Festival de la Whitespace Gallery d'Atlanta, en Géorgie, revient pour sa septième édition et le second juré par Joe Peragine, artiste d'Atlanta et directeur de la Welch School of Art & Design. Le titre, utilisé à l'origine dans Short Shorts 2019, est un mash-up de haut (le Louvre, musée des musées) et bas (Jiffy Lube, pourvoyeurs du travail de lubrifiant en voiture dont le slogan est « laisser l'inquiétude derrière »). Le titre reprend le large objectif esthétique de ce festival. N'importe quel budget, n'importe quel genre, n'importe quelle histoire sont les bienvenus, à condition que cela nous donne un bref répit par rapport à ces moments de folie où nous vivons. Nous sommes ouverts à des travaux décalés, non narratifs et expérimentaux.
Le festival des courts métrages sera projeté en direct à la Whitespace Gallery d'Atlanta le samedi 17 septembre 2022. Whitespace est l'une des principales galeries d'art contemporain d'Atlanta et du sud-est, favorisant un environnement immersif de libre expression, d'intimité et de dialogue. Il y aura également une deuxième projection en direct en plein air sur le campus de la Georgia State University le jeudi 22 septembre 2022.
Les peintures, la sculpture et l'animation de Joe Peragines ont été présentées dans des galeries, des espaces d'art contemporain et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Né à Jersey City, New Jersey, Peragine vit avec sa famille à Atlanta et est actuellement directeur de l'Ernest G. Welch School of Art & Design de la Georgia State University.
Le festival Itinerant Cinema in Mi Barrio est consolidé en tant que plate-forme vitale pour la diffusion de courts métrages nationaux dans le département du Cauca, offrant au public de différentes sous-régions la possibilité de regarder le cinéma sur écran géant. L'appel 2024 est ouvert aux courts métrages qui, en raison de leur proposition narrative, se démarquent et ont le potentiel de toucher un public diversifié.
Les œuvres cinématographiques peuvent aborder des thèmes libres, en accordant une attention particulière à des aspects tels que l'environnement, les droits de l'homme, la créativité et la jeunesse, les arts et les cultures, reflétant ainsi la richesse de la biodiversité colombienne.
Cette année, le parcours itinérant du festival commence dans le Cauca Pacific, avec des arrêts à Timbiquí et à Guapi. La chambre mobile se déplacera ensuite vers le sud, sur les terres de Patía, puis vers le nord à Santander de Quilichao, dans les Valles del Cauca. Vous visiterez également l'est de Tierra Distancia, connu pour ses trésors cachés.
Le festival proposera une programmation spéciale pendant la semaine centrale de Popayán, dans le Cauca, où des activités supplémentaires seront développées, notamment des ateliers, des conférences et des expositions officielles. Ce voyage itinérant vise non seulement à présenter des courts métrages, mais également à promouvoir le dialogue et les échanges culturels, réaffirmant ainsi l'engagement du festival à promouvoir le cinéma national au niveau local et international.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
