La 5e saison du Festival international du film de Nawada, qui se tient le 10 août 2024, propose à son public des œuvres documentaires acclamées du monde entier et de différentes régions. Le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #NIFF2020INDIA réunit les hémisphères sud et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières. L'objectif est de présenter à nos spectateurs des histoires inédites provenant de toutes les régions. Rahul Verma Film Production organise ce festival avec la Fondation Pragati. Le festival soutenu par SYSKA Lights PVT LTD. présente une sélection de films acclamés pour leur mérite artistique
Le Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival continue de croître et de célébrer nos genres de films préférés. Entrez une fois, votre film sera évalué dans toutes les catégories (voir note ci-dessous). C'est un festival dédié aux courts métrages. Il y a des prix pour certaines catégories et nous essayons d'en obtenir toujours plus. Il y a un grand écran à Londres. Nous confirmerons les prix pour la nouvelle saison entre les tirets ci-dessous.
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Actualités
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La nouvelle saison de WISFFF débutera officiellement le 5 novembre 2022 (« nuit des feux d'artifice » au Royaume-Uni). Le festival est actuellement ouvert aux tests et au lancement progressif à partir du 22 octobre 2022. Vous pouvez entrer à partir de cette date si vous le souhaitez. La projection se fera sur grand écran à Londres en septembre 2023.
En 2020, 2021 et 2022, le Wild Indie Sci-Fi and Fantasy Film Festival s'est déroulé au même endroit, le Greenwich IMAX Odeon Theatre de Londres, sur ses magnifiques grands écrans. Et... « Oh ma parole, les films sont magnifiques là-dedans ! ! ». Nous avons eu une sélection impressionnante et toujours croissante de films lors de la projection, et de nombreux autres films sont disponibles sur la version en ligne du festival. Le site en ligne du festival pour 2022 se tiendra jusqu'en novembre 2022. Vous trouverez quelques photos de la projection ici.
Il existe un certain nombre de défis, de récompenses et de prix pour les catégories Micro (2 minutes), Mini (10 minutes) et Court-métrage (25 minutes) dans le genre.
Le teaser des Early Bird 2022 peut être visionné à l'adresse suivante :
https://youtu.be/8at62y06D_0
La bande-annonce de 2021 peut être visionnée ici :
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Les actualités de la saison 2022 vous parviendront via les réseaux sociaux, en particulier la page Facebook, principalement parce que le texte n'est pas limité en caractères comme sur les autres chaînes.
Pour répondre à une question que l'on me pose tout le temps. Oui, HORROR est inclus et possède désormais son propre prix de sous-genre.
Le festival est ouvert à tous (Royaume-Uni, monde entier), The Up/Down/Lside/Rside Dimensions, même à l'Outer Spiral Arm (of the Galaxy). L'anglais est la langue maternelle du festival ; les autres langues sont les bienvenues mais doivent être sous-titrées en anglais. Les récompenses sont répertoriées dans leur intégralité ci-dessous.
Si nous avons eu la chance de voir une publicité pour votre film et que nous vous avons accordé une réduction ou une exemption, c'est parce que nous voulons vraiment que vous participiez. Nous réalisons des films et participons nous-mêmes aux festivals afin de savoir combien d'offres vous recevrez au cours d'un cycle de marketing. Si vous avez une offre de notre part, c'est parce que nous pensons que votre film convient ? Si vous n'avez pas vu votre publicité »... demandez-nous... le cinéma est une question de réseautage.
Cet événement est totalement indépendant de la production de Wild Indie (mais demandez-nous encore une fois si vous souhaitez en savoir plus sur l'un de ces projets).
NIEVE ROJA : FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE D'HORREUR, DE SCIENCE-FICTION, DE FANTASTIQUE ET DE BIZARRE
Nieve Roja a été créée dans le but d'être un espace de diffusion pour la production de courts métrages indépendants du genre horreur et fantastique, dont la production augmente d'année en année et a besoin de plus d'espaces d'exposition et de promotion. L'esprit de Nieve Roja est de rassembler tous les amoureux du genre et de promouvoir leurs productions, principalement en Patagonie.
Cette quatrième édition du festival est compétitive et comportera les catégories suivantes :
- Compétition de courts métrages de Patagonie (nationale).
- Compétition de courts métrages argentins (nationale).
- Compétition de courts métrages latino-américains.
- Compétition internationale de courts métrages.
Nieve Roja est membre de FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), de RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) et de Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos)
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux enfants et aux adolescents, et à présenter les récents développements dans le domaine des nouvelles technologies.
12e édition du Festival du film de Sant Andreu de la Barca et cadre de la remise des Oriana Awards
Le gala a lieu au théâtre Nuria Espert, où sont réunis en une nuit le travail d'un an de cinéastes de courts métrages, de documentaires, de séries Web et de longs métrages.
À l'automne 2015, DokStation s'est présenté comme un festival de films documentaires musicaux unique et avant-gardiste à Bucarest, en Roumanie. Il s'est depuis imposé comme l'un des principaux festivals de niche du pays, mais surtout comme un élément essentiel de la scène culturelle locale. Le festival, qui en est à sa huitième édition, s'est élargi pour inclure une programmation ouverte toute l'année, des événements éphémères uniques et des projections spéciales, y compris des premières mondiales et nationales.
DokStation raconte l'histoire vraie de la musique et examine la musique dans toute sa complexité et son histoire, en se concentrant exclusivement sur la présentation d'incroyables documentaires musicaux nationaux et internationaux non fictionnels, couvrant tous les genres musicaux pendant cinq jours.
Pour tous les passionnés de films indépendants et de musique de tous genres, DokStation a fourni l'occasion unique de regarder de grands documentaires musicaux tels qu'ils étaient censés être vus à l'écran et sur les salles, mais à plein volume.
L'édition 2022 de DokStation a présenté 28 documentaires musicaux fascinants et captivants, pour la plupart des premières roumaines (sur des personnalités telles que Leonard Cohen, Jim Morisson, a-ha, Sinead O'Connor, Kate Bush, Bryan Ferry, Sheryl Crow, King Crimson, Shane MacGowan, Bee Gees, Cesária Évora), accompagnés de Sessions de questions-réponses avec les réalisateurs et les autres acteurs clés concernés, concerts et DJ sets sur le thème des films présentés dans cinq salles alternatives de Bucarest.
Le festival DokStation 2023 aura lieu du 20 au 24 septembre à Bucarest, en Roumanie. En septembre prochain, DokStation continuera de découvrir, d'exposer et de promouvoir des films musicaux non fictionnels captivants, couvrant tous les genres musicaux, en organisant des panels interactifs et des événements musicaux en direct.
www.dokstation.ro
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
1. Le Festival a lieu pour la cinquième année. L'objectif du festival est de présenter au public espagnol des courts et longs métrages grecs et chypriotes modernes dans le but de mettre en lumière les courants artistiques contemporains et les producteurs grecs et chypriotes, des films produits de janvier 2020 à aujourd'hui. Ce festival peut devenir un pont de communication entre ces pays méditerranéens à travers des œuvres du septième art. En outre, nous pensons que grâce à un tel festival, les expatriés grecs et chypriotes de Barcelone renforceront leurs liens nationaux et que le public hispano-catalan apprendra à connaître le caractère de Chypre et de la Grèce. Le festival a été accueilli favorablement par la communauté grecque locale et par les habitants qui manifestent un intérêt particulier pour le cinéma grec contemporain.
2. Objectifs individuels :
2.1 Projection de Chypre et de la Grèce en tant que décor de film et lieu de production cinématographique.
2.2 Promotion de la diversité culturelle par le tournage et la promotion de nouveaux films.
2.3 Soutenir l'initiative créative émergente des films contemporains, en particulier ceux réalisés à Chypre et en Grèce.
2.4 Promouvoir la création de liens sociaux entre Barcelone et la Grèce et Chypre.
2.5 Renforcer les relations de coopération entre les entreprises et les créateurs.
3. Le Festival du film chypriote et grec de Barcelone est organisé par OKTANA Casa de Cultura et parrainé par les services culturels du ministère adjoint de la Culture de Chypre, le Centre du cinéma grec et le secrétariat de la diaspora grecque du ministère des Affaires étrangères de la Grèce. Il est également soutenu par l'ambassade chypriote d'Espagne, l'ambassade grecque d'Espagne, la plateforme de films en ligne Filmin, la communauté grecque de Catalogne, l'école de langue officielle de Barcelone, le sous-ministre du tourisme de Chypre et des entreprises locales telles que Punt de Gir.
INTERSECCIÓN — Festival international du film de La Corogne concentre son programme sur des œuvres se situant entre l'art contemporain et le cinéma d'avant-garde, y compris une grande variété de formats, de techniques et de langages.
ALTERNA - International Independent Film Festival est un festival de films créé pour promouvoir et exposer des œuvres audiovisuelles nationales et internationales de production et/ou de distribution indépendantes avec des récits de films d'auteur, underground et expérimentaux.
Le Festival International du Film de Valachia est un festival de cinéma hautement professionnel et connecté à l'industrie, un « Plein Air Natural Film Affair » exclusif — le seul festival indépendant de cinéma populaire qui se déroule dans un lieu naturel exquis dans l'immémorial de la plaine de Valachie ! Nous avons remporté plusieurs prix de cinéma, dont des prix importants dans les grands festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. De plus, notre travail publicitaire a reçu des récompenses à Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards et Ad'Or, tout en travaillant pour des entreprises comme Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo ! et Nestlé-Purina. Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous livrer avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne d'automne de la Valachie. Nous discuterons longtemps de ceux que nous estimons être les meilleurs, et des scénarios non produits les plus prometteurs. Bienvenue en Valachie, la Terre Légendaire de la Voïvode Vlad III Dracula, universellement connue sous le nom de Vlad l'Empaleur. Né en 1431, Vlad était un Principe autoritaire, il révolutionne les affaires de la Valachie et refuse de rendre hommage au sultan Mehmed II, entraînant une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des histoires sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker dégrade le prince Vlad au comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore valachien ancien. Vaguement basé sur le livre, Dracula (1931) jette l'immortel Bela Lugosi comme le comte romantique condamné. Pensez à la cinétopie ! Ressentez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une affaire de film 100% naturel ! Nous regardons tous les films, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction des mérites artistiques. Le réseautage ne fonctionne pas sur nous. Seulement de l'art.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses
activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
En 2007, Joaquín Ortega (réalisateur, acteur, cascadeur et coordinateur de cascades) a créé sous sa marque NOIDENTITY son équipe internationale de cascadeurs. En 2010, il a fondé la société de production indépendante NOIDENTITY Films et a déjà produit deux films en privé et un programme télévisé. En 2013, il poursuit son intention de créer une industrie cinématographique et organise le premier festival de films d'action en Espagne.
C'est ainsi qu'est né le NIAFFS (NOIDENTITY - Festival international du film d'action - Espagne), avec l'intention de créer une industrie cinématographique et de promouvoir les films d'action internationaux.
Le Standalone Film Festival & Awards est en deuxième saison. Lors de la 1ère saison, M. Kumaar Aadarsh a cherché à réunir des cinéastes indépendants du monde entier, et sa vision est devenue réalité. La première fois, dans un festival de 7 jours, 143 films indépendants du monde entier ont été projetés à l'emblématique TCL Chinese Theatre à Hollywood du 06 au 12 août. Le 12 août 2021, malgré les restrictions liées au COVID, 43 catégories de prix ont été facilitées. Kumaar est un cinéaste, distributeur, exposant et acteur indien basé à Bombay. En tant que cinéaste indépendant, il comprend les problèmes des réalisateurs autonomes. Produire des films et gagner de l'argent à partir de ces derniers sont des compartiments totalement différents. Le 12 août 2021, lors de l'émission des prix, il a promis d'aider tous les cinéastes qui ont participé ou qui participeront à l'avenir à sortir, exposer et distribuer en leur fournissant un tableau de bord distinct pour leur exploitation cinématographique dans le monde entier. Nous travaillons continuellement pour autonomiser les cinéastes indépendants. Nous avons créé le marché pour qu'ils monétisent leurs films. Nous sommes maintenant plus puissants avec la création de nos outils de marketing numérique théâtral. Demeurer seul a un pouvoir limité, mais lorsque tous les autonomes s'unissent, ils se lèvent ensemble. Tous les cinéastes qui feraient partie de RSFA peuvent fonctionner indépendamment de notre logiciel de marché.
Par conséquent, au cours de cette saison, Standalone sera doté d'un tableau de bord transparent pour chaque film sélectionné.
Nous avons créé l'histoire en organisant le festival physique et le spectacle de prix pendant Pandemic à Hollywood, Los Angeles.
Il s'agit d'un festival de cinéma unique pour les cinéastes indépendants et créateurs de contenu où il n'y a pas d'obstacles aux frontières, aux langues, aux genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination aux prix en ligne, des projections en direct et un spectacle de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA consolide les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique a présenté des films et sélectionné de bonnes œuvres cinématographiques pour le Festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au Festival de nomination aux Online Awards qui se déroule entre janvier et avril. Au cours de l'année 2021, en raison de la situation pandémique, c'était entre le 1er février et le 31 mars, dans notre théâtre virtuel, disponible en ligne dans le monde entier.
Les films sont diffusés via ce écran de serveur sécurisé où les visiteurs et les invités du monde entier peuvent assister et voter pour le film. Sur la base du choix des téléspectateurs et des votes, les films sont nominés pour 42 catégories de prix diffusés en direct de la dernière semaine de mai à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens au Standalone Awards Show de Los Angeles, le 7e jour des projections en direct.
En 2021, le théâtre était l'emblématique TCL Chinese Theatre, cette année encore au cœur d'Hollywood. Nous présenterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation et d'écriture toute l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre du Standalone Film Festival & Awards.
Les Inscriptions de la SFFA concernent des récits de long métrage, des courts métrages, des spectacles, des séries, des documentaires et des animations comme des films expérimentaux et des vidéoclips.
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 3e édition de Breaking Walls Dance Films et inscrivez votre film dès maintenant.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier festival du film de danse en Égypte et dans la région.
Le BWDF est un événement international présentant les meilleurs films de danse du monde entier, qui aura lieu au Caire en décembre 2023. Nous organiserons un programme spécial de films de danse parallèlement aux différents programmes d'ateliers et de spectacles en direct du festival. Sachant que la candidature se fera au plus tard le 5 novembre 2023.
EN MARGE DU FESTIVAL :
- Nous accueillons les documentaires et les longs métrages projetés en marge du festival, à condition que ces films soient liés à la danse.
- Si le film inclut une narration dans une langue autre que l'anglais, des sous-titres en anglais sont requis. Les scripts en anglais sont obligatoires pour tous les films.
Le Festival Jeunesse En Court est un festival de courts métrages qui a pour but de mettre à l'honneur les premières réalisations cinématographiques des jeunes âgés de 10 à 22 ans afin de révéler de nouveaux talents.
La cérémonie de remise des Prix aura lieu le samedi 17 Juin 2023 à Villeneuve-Lès-Maguelone.
