Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs films d'une minute et courts métrages de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'Independent Film Center Vorky Team, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbien-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
Le Museo do Pobo Galego (Musée du peuple galicien) organise la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival du film ethnographique. La 19e Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego aura lieu du 20 au 26 mars 2024 à Santiago
de Compostelle.
Appel à candidatures du 5 décembre 2023 au 10 janvier 2024.
Nous comprenons le cinéma ethnographique au sens large ; il fait référence à ces productions
dont l'objectif principal est de montrer différents aspects liés aux réalités socioculturelles ainsi que
le mode de vie d'une communauté. Il comprend des films axés principalement sur les personnes, le social
groupes et processus historiques pertinents liés à l'anthropologie et
ethnographie.
Un événement organisé par les étudiants de l’ICART, L’école du management de la culture et du marché de l’art.
Les Regards de L’ICART revient cette année pour sa 6ème édition ! Initié par des passionné.e.s de cinéma en perpétuelle quête de nouveauté, ce tremplin cinématographique a pour but de récompenser et diffuser le travail de jeunes réalisateurs et réalisatrices le temps d’une soirée dédiée au court métrage. Cette 6ème édition récompensera des talents émergents de tous horizons avec à la clé, pour le premier prix, une récompense de 1500€. Étudiant.e, professionnel.le ou simple curieux.se cinéphile, rendez-vous au cinéma Les 7 Parnassiens à Paris le jeudi 7 mars autour d’une nouvelle sélection internationale placée sous le signe de l’Excès. Excès de scénario, de réalisation, de montage, d’effets… Que l’excès s’exprime par le sujet ou la forme, voyez le cinéma en grand !
Le concours de courts-métrages d’animation ACID’ANIMÉ CONTEST est un concours international ouvert à tou.te.s les cinéastes, de tout âge et toutes origines, qu’iels soient professionnel.le.s ou amateur.e.s. Il a pour but de mettre en avant le cinéma d’animation sous toutes ses formes.
Faith in Film est un festival de films boutique et une compétition de scénarisation qui se déroulent dans le centre-ville historique de Tucson, une région riche en histoire et en culture.
Notre objectif est de créer un festival de films et une compétition d'écriture de scénarios qui, à terme, lanceront la carrière d'écrivains et de cinéastes religieux et aideront les artistes confirmés à passer à des films basés sur la foi ; et de présenter les films basés sur la foi au grand public, en leur donnant en fin de compte le même les calendriers de sortie et les sources de revenus des plateformes que apprécient les films de studio traditionnels et les films indépendants haut de gamme ; et pour inspirer, présenter, soutenir et développer les écrivains et les cinéastes de toutes confessions afin de créer de grands films basés sur la foi qui touchent, émus et inspirés ; et les cinéastes et distributeurs habilité à réaliser et à distribuer davantage de films avec un élément de foi.
Notre concours de scénarios accepte des scénarios de longs métrages (jusqu'à 135 pages), de courts métrages (jusqu'à 50 pages), des pièces de théâtre, des pilotes de sitcom et des pilotes de télévision dramatiques.
Notre festival de films accepte les longs métrages d'une durée maximale de 140 minutes et les courts métrages (jusqu'à 45 minutes) dans plusieurs catégories. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui permet aux artistes et aux professionnels de l'industrie de tous niveaux de venir, de réseauter et de présenter leur travail. Pour de nombreux cinéastes, ce sera la première fois que quelqu'un verra leur travail sur grand écran.
Faith in Film est une production de Cinema Public House. Nous sommes une société de festivals indépendante basée aux États-Unis qui produit à la fois des festivals en direct et des festivals en ligne dans le monde entier.
Nous sommes un festival de films indépendants avec des projections en direct, qui a lieu chaque année à Ahmadabad. Bienvenue au Festival du film d'Amdabad. Nous organisons notre quatrième festival annuel en 2023. Notre mission vise à faire connaître nos producteurs et, surtout, à leur offrir une présentation commerciale qui les aidera à soutenir leur spécialité pendant longtemps. L'AMFF est incroyablement dynamique pour sa saison de tribunes et prévoit de devenir extraordinaire par rapport aux autres festivals de films d'Amdabad. Chaque producteur de films qui soumet un film est naturellement qualifié pour nos prix du budget de production.
L'AMFF s'efforce de donner aux producteurs de films autonomes des espaces leur permettant de créer et de diffuser leurs comptes sans pression commerciale, afin de trouver et de célébrer des films inédits et de créer des films libres. Notre jury recherche des films et des producteurs potentiels pour des réunions programmées avec des responsables du secteur du cinéma et des médias. L'AMFF organisera des séances de projection à Ahmadabad avec des questions-réponses avec des dirigeants, des créateurs et des artistes après la projection, et leur donnera la possibilité de se coordonner avec des experts du secteur lors de nos événements et ateliers de réseautage.
**CLASSEMENTS DU CONCOURS**
Les films, documentaires ou clips musicaux dans toutes les langues sont acceptés, mais cela est obligatoire avec les sous-titres du début à la fin en anglais. La durée de diffusion inclut les crédits de fin. Courts métrages d'une durée maximale de 50 minutes. Films documentaires d'une durée maximale de 45 minutes. Catégories de clips musicaux et autres d'une durée allant de 00 à 50 minutes.
Un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF.
Frame of Mind est un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF. La représentation et l'interprétation des troubles mentaux dans les films varient en fonction des différentes traditions cinématographiques à travers le monde. Les deux principaux objectifs du festival sont d'améliorer la sensibilisation à la santé mentale et de combattre la stigmatisation associée aux troubles mentaux, ainsi que de stimuler et de promouvoir l'intérêt des cinéastes pour les questions de santé mentale.
Histoire (2006 — 2016)
Étudiants et futurs cinéastes
Les éditions précédentes (2006 — 2016) du festival ont vu des courts métrages très intéressants et prometteurs réalisés par des jeunes et des personnes inspirées, pour la plupart des étudiants et de futurs cinéastes, et ont toujours connu un grand succès. Toutes les éditions ont reçu un accueil enthousiaste de la part des étudiants, des professionnels de la santé mentale, du grand public et des médias
FONDATION DE RECHERCHE SUR LA SCHIZOPHRÉNIE (INDE)
ÉCHARPE
SCARF est l'acronyme de la SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDE), une organisation bénévole à but non lucratif située à Chennai. Créée en 1984, les principales activités du SCARF sont les soins et la réadaptation des malades mentaux et des personnes handicapées, la recherche, la formation et la sensibilisation à la maladie mentale. Le SCARF est reconnu par l'OMS comme un centre collaborateur pour la recherche et la formation en santé mentale et est le seul centre collaborateur de l'OMS en Inde pour la santé mentale. www.scarfindia.org
Le 11e RESISTENCIA FILM FEST est un festival international du film, non compétitif, créé pour diffuser des films qui promeuvent le sauvetage de la mémoire historique, la lutte pour la liberté et la défense des droits humains.
Les expositions des films participant à la onzième édition du festival se dérouleront selon trois modalités : au Centro Cultural Tomé, dans le cadre de l'émission télévisée « Películas de bolsillo » et dans un musée itinérant.
Il y a toujours du cinéma, mesdames et messieurs !
L'un des rares festivals de films de science-fiction et de fantasy d'Europe de l'Est, qui propose un nouveau concept de rassemblement, par le biais du streaming vidéo en direct, de l'équipe de tournage et des consommateurs de films. Le festival propose des projections de films, des conférences, des débats et des happenings. Il sera récompensé par des prix du jury et des prix populaires, dans quatre catégories (science-fiction, fantastique, animation, comédie/parodie, documentaire) pour les courts et longs métrages.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NiSFF est ouvert à la inscriptions de courts métrages dans de nombreux genres et catégories de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (Nouvelle-Galles du Sud). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les différents gagnants de la catégorie.
Aucun frais de projection n'est payé pour certains films et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres anglais ne sont pas requis.
La 53e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals de films pour jeunes cinéastes en Europe, aura lieu du 25 au 28 avril 2024 à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs œuvres à un large public et d'entrer en contact avec l'industrie. Fondé dans les années 1970 pour servir de vitrine aux jeunes cinéastes de la RDA, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de créativité, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma, aujourd'hui comme demain. Le festival est entièrement planifié, organisé et mis en œuvre par les étudiants de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La connexion directe avec la célèbre université de cinéma permet un échange unique entre les jeunes talents, les professionnels des médias et le monde universitaire.
comprendre:debout
Dans sa 53e édition, Sehsüchte est dédié à une nouvelle génération de cinéastes évoluant dans une culture cinématographique transitionnelle. Au cœur de Potsdam, une ville riche en traditions cinématographiques, le festival sert de plateforme pour présenter des œuvres curieuses et courageuses ainsi que pour mettre en lumière les désirs, les peurs et les visions authentiques des cinéastes émergents. À une époque où non seulement le secteur culturel mais toute la réalité de la vie sont marqués par les bouleversements, nous créons un lieu de rencontre où la créativité est célébrée.
Notre programme offre un écran à des artistes locaux et internationaux, nous permet de découvrir des perspectives (non) connues à travers diverses formes d'expression cinématographiques et esthétiques, et favorise le dialogue entre les régions cinématographiques sous-représentées et établies.
Avec un campus de festival centré dans la « Schiffbauergasse », Sehsüchte ouvre un espace de réseautage et de discussion entre étudiants et experts du secteur. Nous nous considérons comme un jeune festival avec une position claire : seul un échange honnête et honnête permettra de surmonter les défis de l'industrie, de créer une prise de conscience des ressources écologiques et sociales et, surtout, de façonner une culture cinématographique ouverte. Embrassons la transformation actuelle et façonnons activement le potentiel qui en résulte, à savoir l'avenir du cinéma.
Rubriques
Long-métrage
Film documentaire
Film d'animation
Objectif : le son
Futur
360°
Exposition — Resonant Realities
Ecrivez
Rétrospective
Vitrine
Genre : Cinéma
Le Festival du film pour une bonne cause ! Entrez votre film et soutenez les hôpitaux pour enfants Shriners. Le Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival est organisé par le Al Malaikah Show Business Shrine Club. Notre prix Al Malaikah Harold du Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival récompense la contribution de la célèbre star de cinéma Harold Lloyd à Shriners.
La 14e édition 2023 du Palena Film Festival vous invite à inscrire votre court métrage, animation ou clip vidéo.
Le Palena Film Festival est une compétition de quatre jours qui se déroulera à Palena (CH), en Italie, du 10 au 12 août 2023.
La soirée de remise des prix aura lieu au théâtre Aventino « Ettore Maria Margadonna » de Palena, le 12 août 2023 (21h00 heure locale).
Fondé en 2008 par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese) et reconnu comme l'un des festivals de courts métrages les plus importants au monde, le Palena Film Festival (connu auparavant sous le nom de « Premio Cinematografico Palena » depuis sa création il y a neuf ans) a reçu plus de 10 500 courts métrages des films, des animations et des clips musicaux provenant de plus de 125 pays des 5 continents au fil des ans au cours des neuf dernières éditions.
Le Palena Film Festival est ouvert à tous les réalisateurs et/ou scénaristes, ainsi qu'à leurs propres productions récemment réalisées sur tous les styles et sujets.
Chaque réalisateur peut inscrire des courts métrages, des animations ou des clips musicaux (frais d'inscription pour chaque projet).
La durée des films ne doit pas dépasser 40 minutes (crédits d'ouverture et de clôture inclus).
La date limite de soumission des candidatures est le 30 juin 2023 (23h59 heure locale).
Le droit d'admission est fixé à 20,00€ (EUR) pour chaque projet.
Le Palena Film Festival célèbre deux éminents représentants de la communauté de Palena : le scénariste italien Ettore Maria Margadonna (nominé aux Oscars et au Nastro d'Argento Italian Film Award) ; il a travaillé sur « Bread, Love and Dreams » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; » Pain, amour et jalousie » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; « Scandale à Sorrente » de Dino Risi avec Vittorio De Sica, Sophia Loren et Tina Pica ; « Pain, amour et Andalousie » de Javier Setó avec Vittorio De Sica, Carmen Sevilla et Vicente Parra ; acteur dans « Le cheikh blanc » de Federico Fellini (avec Alberto Sordi et Giulietta Masina) et le chanteur et personnalité de la télévision américain Perry Como (Grammy Award, connu pour des chansons populaires telles que « Magic Moments », « Papa loves mambo », « Caterina », « Here we come A-caroling », « It's beginning to look a lot like Christmas » ; a travaillé avec Frank Sinatra et Dean Martin, également connu pour ses émissions de télévision populaires telles que « The Perry Como Show » et « The Perry Como's Kraft Music Hall ».
Parmi les principales caractéristiques du festival, citons :
• plus de 10 500 courts métrages, animations et clips musicaux reçus
• plus de 125 pays concernés
• les 5 continents concernés
• La présidente du jury est la professeure Marta Fontana
• le jury, nommé par l'association culturelle de Palena, est composé d'ingénieurs, d'artistes et de représentants du monde de la culture, du cinéma, des arts du spectacle et de la musique.
• Parmi les anciens réalisateurs, on peut citer Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento et David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro et Golden Globe Film Awards italiens ; a travaillé dans « Smetto quando voglio »), Alessia Scarso (a travaillé dans « Italo »), Pierluigi Ferrandini (a travaillé avec Sergio Rubini), Piero Messina (a travaillé avec Paolo Sorrentino et Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards et Juno awards) ; a travaillé avec Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake et Marilyn Manson)
• parmi les acteurs : Raoul Bova (Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• parmi les artistes, musiciens et groupes présents dans les clips : Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero avec Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango avec Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orrori
• parmi les invités spéciaux : Randall Paul (acteur) (a joué dans « Eyes wide shut » de Stanley Kubrick avec Tom Cruise, Nicole Kidman et Sydney Pollack ; « Quatre mariages et un enterrement » de Mike Newell avec Hugh Grant et Andie MacDowell ; « Mission Impossible » de Brian De Palma avec Tom Cruise, Jon Voight et Jean Reno ; « La Verità sta in cielo » de Roberto Faenza (avec Riccardo Scamarcio, Maya Sansa et Greta Scarano) Giulia Di Quilio (a travaillé dans « La grande beauté » de Paolo Sorrentino) En 2018, il est l'un des protagonistes de la comédie. Ce n'est pas vrai mais j'y crois et participe également en tant qu'invitée au feuilleton, interprétant le rôle de Clara Fiorito. Mauro John Capece (réalisateur), Corinna Coroneo (actrice), Corrado Oddi (acteur), professeur Gian Piero Consoli (professeur d'histoire et de critique du cinéma à l'université G. D'Annunzio de Chieti, Italie), Maurizio Becker (rédacteur en chef des magazines musicaux « Classic Rock » et « Vinile ») Sharon Salerni (photographe) Celeste Di Febo (productrice FASA), Mila Cantagallo (journaliste Rete 8) Dott.SS Paola Bellarosa (région des Abruzzes)
Le Palena Film Festival met en valeur et promeut Palena, son territoire et sa vocation culturelle qui, au fil des ans, s'est identifiée grâce à cet événement distinctif.
L'histoire locale, le patrimoine et les compositions artistiques se complètent pour créer une toile de fond idéale pour les moyens d'expression visuels et musicaux.
Le festival propose également une série d'événements spéciaux, notamment des ateliers de cinéma, des rétrospectives et des projections de longs métrages non compétitifs auxquels participent toute la ville, ses autorités municipales, des touristes et des cinéphiles passionnés.
Le Palena Film Festival est promu par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese), la région des Abruzzes, la municipalité de Palena, la province de Chieti, la Chambre de commerce de Chieti et la promotion touristique des Abruzzes.
Porto Femme est un festival de films féminins qui vise à présenter et à faire connaître le travail des femmes dans le septième art, en promouvant l'égalité et l'autonomisation dans l'univers cinématographique.
Du cinéma interprété et réalisé par des femmes, sur des thèmes féminins, mais au final, ce n'est que du cinéma fait par des femmes pour... tous les genres.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui touchent les femmes du monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Depuis la première édition, en 2018, nous avons eu l'opportunité de créer un espace de visibilité pour les femmes cinéastes du monde entier grâce à un programme diversifié où nous avons projeté 650 films en compétition, organisé 15 hommages, 23 conférences, 15 ateliers, 3 performances, 9 concerts et 6 expositions avec la participation de 109 artistes féminines !
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, qui comprendra des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
Chaque année, la ville de Londres accueille le Breaking-TV Film Festival pour sa cérémonie annuelle de remise des prix célébrant les meilleurs films, courts métrages, séries... britanniques et internationaux réalisés par les cinéastes indépendants les plus innovants du monde.
Le Festival accueille la première du film avec un événement sur le tapis rouge, où les invités, y compris les acteurs, l'équipe, les médias et les célébrités, pourront regarder le film avant tout le monde.
Le festival du film Breaking-TV est un festival international de films auquel participent des cinéastes et des participants du monde entier qui célèbrent la découverte de talents cachés en reconnaissant et en récompensant le travail créatif d'artistes du monde entier.
Le Breaking TV Film Festival permet aux cinéastes de toucher un public télévisé du monde entier et de commencer à gagner de l'argent grâce à leurs projets.
Dans le cadre du Breaking-TV Film Festival, les meilleurs projets sont sélectionnés pour être présentés sur le réseau Breaking-TV. Les cinéastes reçoivent ensuite 50 % du prix d'achat applicable pour les titres accessibles via un achat numérique ou une location numérique et 50 % du prix d'achat applicable pour les titres accessibles via un accès sans Breaking-TV adhésion.
Pour les titres proposés par abonnement Breaking-TV, Breaking-TV vous paiera 0,02£ par vue, par titre (pour les titres et les saisons autonomes), sur la base du nombre de vues par les clients sur le Territoire concerné.
COMMENT Y PARVENONS-NOUS ?
Nous diffusons notre chaîne auprès d'un public mondial. Nous diffusons notre contenu dans le monde entier via notre site Web afin que nos spectateurs puissent le regarder et le revoir, n'importe où et à tout moment grâce à l'abonnement Breaking-TV.
Parce que les belles histoires changent notre façon de voir le monde, nous nous consacrons à présenter des films révolutionnaires, inédits sur les plateformes grand public, réalisés par les cinéastes indépendants les plus innovants au monde.
Le Festival international du court métrage de la jeunesse du Karnataka est fier de faire découvrir le monde du cinéma international au Karnataka, un pays bien connu pour ses contributions à la littérature, aux arts, à l'architecture, à l'économie et à la politique du Karnataka. Il est également connu sous le nom de Karu Nadu. Mysuru est célèbre pour son palais et la beauté de ses paysages dans l'État indien du Karnataka.
Le pouvoir du visuel ne se limite pas aux mots. Une image est plus colorée qu'un groupe de mots, au sens propre comme au figuré.
L'objectif des organisateurs de ce festival, la « Filmaholic Foundation », est d'attirer les meilleurs films, destinés aux étudiants et aux jeunes du monde entier, répondant aux critères du festival.
Ce festival éduque le public en utilisant divers sujets utilisés pour la catégorie des films traitant des étudiants et des jeunes contre la violence, la discrimination, le racisme et d'autres causes sociales. À cet égard, les messages de sensibilisation sont conçus pour promouvoir et faire ressortir le talent créatif des étudiants et des jeunes. Il s'agit de la troisième édition du Festival international du court métrage pour la jeunesse du Karnataka.
Filmaholic a également organisé des festivals de films dans d'autres régions du Karnataka, comme Bangalore, Dharwad, Mysuru et Shivamogga.
Le Festival international du film aquatique de Mysuru, le Festival international du film animalier et environnemental de Malnad et le Festival du film Cinema Antaranga sont les autres festivals de films que la fondation filmaholic a dirigés avec succès. Nous avons collaboré avec Kannada Vartha ilakhe, Radio Girmit, Namma Superstars, Filmgappa, VF Studios, Kannada & Samskrutha ilakhe et Gandhi Bhavan lors de nos précédents festivals de films.
La Filmaholic Foundation est une ONG créée pour mener des programmes de soutien et de promotion des cinémas, de l'art et de la culture.
Elle participe régulièrement à de nombreuses activités sociales et encourage l'autonomisation des personnes. L'organisation a mis en place de nombreux programmes tels que le programme Seed Ball, le Freedom Day Go Green Cyclathon pour les jeunes, la distribution de jeunes arbres ayurvédiques au public pour un environnement sain, un camp médical, des compétitions organisées dans les écoles et les collèges pour encourager les étudiants. A fourni des kits scolaires aux élèves lors des récentes inondations dans le nord du Karnataka et a également fourni du matériel de secours aux personnes touchées par les inondations. Pendant la période de COVID-19, Filmaholic a également fourni des kits alimentaires aux personnes dans le besoin.
