React Film Fest nasce dall'esigenza di creare una vetrina e una piattaforma per tutti i tipi di cortometraggi : cortometraggi narrativi e artistici, spot pubblicitari, videoclip, pilote par série web, documentari e cortometraggi di animazione.
La missione del festival è, come dés il nome, creare un grande festival cinematografico e audiovisivo ; la direzione artistica del festival intende dare spazio e premiare l'arte, la creatività e la bellezza non solo avec una statuetta ma co contratti di lavoro, stage, atelier e distribuzione dei registi e delle prémélange opéré.
Vogliamo promuovere la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme di arte, intrattenimento e industria, in uno spirito di libertà e dialogo. Questa idea è nata dalla precisa considerazione che oggi, in Italia, non ci sono festival che creano opportunità di diffusione virale di registi giovani e di talento che dovrebbero essere premiati dal pubblico - prima di tutto - e grazie alle reazioni del pubblico per raggiungere il necessarie opportunità di produzione e canali di finanziamento. L'obiettivo è quello di creare un movimento che cambi le regole del gioco cinematografico in cui è troppo spesso difficile trovare un posto e siamo convinti che i festival cinematografici siano ancora il posto migliore per esplorare il lavoro indipendente e farlo notare. YouTube e Vimeo sono così sovraffollati che buoni cortometraggi sono in posizione sottomarina. La priorità del REACT Film Fest è mostrare il meglio del meglio. Offriamo ai registi l'opportunità di condividere i loro cortometraggi avec un pubblico entusiasta e reattivo che desidera vedere nuovi film, nuovi volti e nuove arti.
REACT Film Fest vuole celebrare il cinema italiano e internazionale e conun concorso internazionale riservato alle opere audiovisive che rappresentano nuove tendenze estetiche ed espressive del cinema mondiale, conparticolare riguardo agli inizi, autori emergenti e non ancora affermati, minori e meno conosciuti cinematografia, ma anche opere che competono in i generi e la produzione attuale in intento di innovazione e originalità creativa. La kermesse consente ai registi di presentare i loro lavori per essere giudicati da professionisti e sfidare altri registi di talento. La scoperta di nuove generazioni di cineasti e la realizzazione dei loro sogni sono i pilastri principali del REACT Film Fest.
En tant que premier festival du film, le Festival international du film de Lakecity (LCIFF) qui s'est tenu à Delhi a été fondé pour présenter les leaders de la réalisation de films contemporains et vise à exposer le contenu le plus captivant et le plus innovant. Le plus grand événement de la capitale, le festival LCIFF 2022 de deux jours devrait avoir lieu les 25 et 26 novembre 2022.
Mission du Festival :
Brisant tous les stéréotypes, la mission de LCIFF est de présenter des films de qualité du monde entier ainsi que de soutenir, de reconnaître et d'honorer les cinéastes indépendants. Ces films seront organisés par thématique, dans l'espoir de représenter l'ensemble de l'expérience humaine telle que reflétée par nos cinéastes choisis. La LCIFF sera également une vitrine vitale pour les cinéastes de courts métrages indépendants, car le festival possède une catégorie PSA Films en plus de ses sections compétitives.
Objectifs du festival :
Bien que les festivals de films soient devenus une affaire régulière dans la plupart des pays, la plupart d'entre eux ne s'adressent qu'à un public sélectionné et divertissent les cinéastes à succès commercial et les personnalités associées. Cependant, la LCIFF a l'intention d'organiser un festival qui relie les fans de cinéma et les cinéastes au monde entier, en particulier au réalisateur sérieux et à leurs associés, afin de mieux comprendre l'art du cinéma.
Le festival de deux jours permettra de voir des gens de différentes communautés se promener pour regarder des films provenant de pays tels que l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, les États-Unis, la Russie, le Bangladesh, l'Iran, la Pologne, en anglais et dans les langues du pays. Des films en langue régionale indienne comme l'hindi, le marathi, le bengali, le bhojpuri et en langue du sud de l'Inde, y compris le malayalam, le tamoul, le telegu et le Kanada, seront présentés.
NOUVELLES RÈGLES :
Outre les catégories régulières de soumission qui incluent les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires et les vidéos musicales, nous avons créé une nouvelle catégorie spéciale pour les séries WEB & STORY/SCRIPT.
Si vous avez besoin de plus de détails, n'hésitez pas à nous contacter :
Mohan Das
Directeur du festival,
E-mail : lakecity.mp@gmail.com
Cellule : 0091-9987754342
Ankit Tandon
Coordinateur du Festival
Cellule : 0091-9004925704
E-mail : lciff.mp@gmail.com
Le Festival international du film du Salento est une célébration des films et des cinéastes, promeut les films indépendants internationaux, en reconnaissance du fait que les films sont la forme la plus puissante de communication culturelle et de lien entre les cultures et les peuples.
Fondé en 2004 par Luigi Campanile, le Festival international du film du Salento est devenu un événement culturel majeur et le meilleur festival du film du sud de l'Italie. Chaque année, il présente aux cinéastes du monde entier les ressources uniques de la région du Salento, tout en célébrant l'histoire et l'avenir de l'industrie cinématographique avec 5 jours de premières mondiales, d'événements spéciaux, de séminaires, de longs métrages, de courts métrages et de documentaires.
Depuis quelques années, le SIFF a organisé et organisé une tournée mondiale, emmenant le festival vers des destinations internationales telles que Zurich, Londres, Hong Kong, New York, Santiago del Cile, Moscou, San Petersburg, Oslo et plus encore, en présentant l'événement « Best of the Fest ». Cela donne à SIFF l'occasion de présenter certains des meilleurs films présentés au Festival à un public international, dans des lieux prestigieux tels que les instituts culturels italiens du monde et les salles de cinéma, augmentant ainsi la visibilité et l'appréciation de ces œuvres qui ont du mal à trouver une distribution. canal.
Le Festival du film de la parade de la mort est né de notre peur — et de notre amour — de l'inconnu. Les ombres qui se cachent, les bosses dans la nuit, le sentiment des yeux vous regardant dormir. Nous sommes impatients de partager mon adoration et mon obsession d'horreur avec la région de la baie de San Francisco.
Comme il s'agit de notre première course, le thème de cet événement sera INSPIRATION. Qu'est-ce qui vous excite ? Qu'est-ce qui te fait partir ? Montrez-nous ce qui vous pousse à créer cet art merveilleux, terrifiant et insidieux. Montrez-nous la passion, l'énergie !
Notre objectif est de vous offrir, le cinéaste, une plateforme sombre et couvante pour montrer vos talents dans le genre de l'horreur. Le Festival du film de la parade de la mort sélectionnera soigneusement le meilleur des meilleurs en ce qui concerne les courts métrages d'horreur, les longs métrages et les animations à présenter à notre public de San José.
**Les candidats gagnants et les sélectionneurs recevront des inscriptions examinées par notre partenaire de production Reel Nightmare Films pour des offres de distribution potentielles. **
Le festival du film de la parade de la mort aura lieu les 4 et 5 octobre 2019 au Towne 3 Cinemas de San Jose en Californie ; une salle de 240 places avec une scène intégrée, équipée d'une projection numérique HD de pointe et d'un système de son surround en plein essor.
Le festival mettra en vedette des courts métrages et des longs métrages du monde entier, mettant l'accent sur l'horreur paranormale, psychologique et corporelle, les images trouvées, les expérimentaux, les tueurs, les monstres, les zombies, les gore et la comédie noire. Visitez https://www.deathparadefilmfest.com/ pour en savoir plus.
Les cinéastes d'horreur locaux seront particulièrement encouragés à présenter leur travail devant un large public. Si votre film est sélectionné dans notre festival, vous êtes invités à assister et être invité sur scène pour une séance de questions-réponses avec notre hôte.
Cet événement est également le premier festival de films centrés sur l'horreur de la région de Californie en trois ans. Vous ne trouverez pas de science-fiction ou de fantaisie ici. C'est de l'horreur. Vous pouvez cependant trouver quelques rires ; soyez prêt pour les frissons et les frissons !
Le festival du court métrage Cortos en Grande est un événement organisé par la Fundación Viart et Balmaceda Arte Joven qui vise à promouvoir la jeune création et à donner une nouvelle opportunité aux nouvelles générations de cinéastes, en mettant en valeur et en récompensant leur travail et leur talent. Son objectif principal est d'être une plateforme de diffusion et un véritable soutien au développement du cinéma émergent, en offrant à ses cinéastes un espace de présentation et de développement de leurs propositions artistiques.
The Musical Écran film festival is a unique event in France, focusing mainly on music documentaries, which takes place each year during springtime in Bordeaux. During a week, the spotlight is on music docs and over 20 films from all over the world are screened and discussions between the audience and the directors are organized. The main venue of the festival is the beautiful Cinéma Utopia, a former church based in the city center of Bordeaux with 5 screening rooms.
Besides the screenings, we host free parties in a beautiful open air venue : the Cour Mably in Bordeaux with djs from all over the world.
2020 marks the 6th anniversary of the Musical Écran festival which will take place from April 12th to 19th.
Musical Écran is part of the Music Film Festival Network (M.F.F.N) founded at the beginning of 2019 made of over 10 European music film festivals based in France, Germany, Italy, Spain, Switzerland the UK.. MFFN intends to provide an opportunity for the creative teams behind music film festivals to exchange experiences and best practices, promote music film (docs, fictions...) expand existing audiences and build ones...
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso invite des cinéastes professionnels et des amateurs de courts métrages, de longs-métrages et de longs métrages du Chili et de l'étranger à participer avec leurs films, liés aux genres de la terreur, de l'horreur, du gore, du suspense, du fantastique, du bizarre et des variantes.
Objectifs
Encourager la production de films indépendants, rechercher des contenus nouveaux et variés et être un lieu de réflexion et de diffusion du cinéma indépendant, avec des vues sur le monde depuis Valparaiso.
Date du festival.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso sera en ligne les 13 et 14 décembre 2024.
Le conseil municipal de Noia organise le « 24e festival de courts métrages Vila de Noia 2023 », qui se tiendra au dernier trimestre de cette année.
L'article premier Objectif.
-Les principaux objectifs de CINHOMO incluent la diffusion et la promotion de films qui soutiennent la diversité sexuelle et l'identité de genre à travers des œuvres présentant un intérêt artistique et social. Notre objectif est de fournir un lieu pour la projection de ces films, qui ont du mal à accéder aux chaînes classiques pour les expositions de films. Dans de nombreux cas, ils ont reçu des critiques favorables ou ont reçu des prix lors de prestigieux festivals internationaux de films.
-Nous visons également à présenter le travail de groupes sociaux ou culturels de pays où l'accès à la distribution de films n'est pas ou est limité, malgré le grand intérêt qu'ils suscitent.
-Notre festival de films vise à fournir des référents aux personnes dont l'orientation sexuelle ou l'identité de genre n'est pas hétéronormative, en promouvant une plus grande visibilité, une normalisation et une intégration complète dans une société fondée sur le respect.
-En outre, par le biais de notre section de films documentaires, nous visons à sensibiliser le public à la situation des personnes LGBTI dans le monde, en contribuant ainsi à de nouveaux progrès en matière de droits humains
La 14e année sera marquée par de nouveaux ajouts et des compétitions ! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention se tient chaque année en juin dans le nord-est de l'Ohio. Nous avons des concours ouverts pour des films et des scénarios dans les genres suivants : expérimental (film uniquement), fantastique, horreur, comédie d'horreur, slasher, science-fiction et thriller à suspense. Nous acceptons également les bandes-annonces, les clips musicaux, les pilotes de télévision (film ou script) et les épisodes Web (film ou script) pour les projets dans les genres listés.
La compétition est également ouverte pour notre concours de musique de films d'horreur (inscriptions via notre site Web). Lors de l'événement, nous organisons également des concours de maquillage Scream King/Scream Queen et FX en direct.
Cette année, nous organiserons également le deuxième concours annuel de films Room 237, au cours duquel les cinéastes s'affronteront pour créer un film en 30 jours en utilisant une arme du crime attribuée lors d'une réunion de lancement de Zoom. De plus amples informations sur la compétition cinématographique Room 237 seront disponibles sur le site Web du Horror Hotel Film Festival d'ici janvier 2024. Commencez à constituer votre équipe et préparez-vous à participer !
L'événement comprend quatre jours de projections de films, deux jours de tables rondes et de conférences, une convention commençant le vendredi après-midi, des invités spéciaux, des soirées karaoké de réseautage, des compétitions en direct et plus encore.
***VEUILLEZ LIRE TOUTES LES RÈGLES/CONDITIONS AVANT DE LES SOUMETTRE***
Le festival du court métrage Cortos en Grande est un événement organisé par la Fundación Viart et Balmaceda Arte Joven qui vise à promouvoir la jeune création et à donner une nouvelle opportunité aux nouvelles générations de cinéastes, en mettant en valeur et en récompensant leur travail et leur talent. Son objectif principal est d'être une plateforme de diffusion et un véritable soutien au développement du cinéma émergent, en offrant à ses cinéastes un espace de présentation et de développement de leurs propositions artistiques.
Le laboratoire d'anthropologie visuelle « Fiorenzo Serra », géré par le département d'histoire, de sciences humaines et d'éducation de l'université de Sassari (désormais appelé « département ») et la Società Umanitaria - Cineteca Sarda (désormais appelée « Archive du film »), dans le cadre d'un projet visant à sensibiliser le public au réalisateur, cinéaste et ethnologue Fiorenzo Serra, annonce pour l'année 2023 la compétition pour des productions cinématographiques ethnographiques intitulées « Festival du film de Fiorenzo Serra ». La définition de « production cinématographique » (désormais « film ») désigne tout produit audiovisuel, un film documentaire, produit à l'aide de technologies analogiques ou numériques. Le concours vise à promouvoir la production de films susceptibles de contribuer à la prise de conscience des réalités culturelles ethnographiques par le biais du support audiovisuel et poursuit l'objectif de protéger et de mettre en œuvre, de manière scientifique et systématique, des productions audiovisuelles nationales et étrangères concernant le patrimoine ethnographique, archéologique, historique, culturel-linguistique et environnemental. Le concours a également pour fonction de mieux définir, dans le cadre du débat théorique-méthodologique des disciplines démo-ethno-anthropologiques, non seulement le rôle important de l'anthropologie visuelle, mais également l'objectif de soutenir la réalisation de documentation audiovisuelle concernant l'identité et les spécificités culturelles de la Sardaigne, ainsi que les différentes réalités sociales nationales et internationales.
Cineciok est le festival du Cinéma et du Chocolat. Cineciok a lieu à Modica, la ville de Chocolat. Le festival est toute l'année. Chez modica, nous travaillons le chocolat avec des méthodes anciennes.
Donc, chaque année, nous faisons le Festival du Chocolat et le cinéma fait partie intégrante de ce festival. Nous récompensons les plus beaux films avec le chocolat comme thème ou que le chocolat est minimalement présent. S'il n'y a qu'un seul mot « chocolat » dans votre film, vous pouvez participer ! ! !
Nous aimons le chocolat ! !
On a trois lignes mortes.
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
