In Paris France in collaboration with UGC , Quartier Jeunes Paris and the city of Paris the third edition of the international film festival dedicated to the new generation of actors and actress.
During 8 days a presentation of films from all regions of the world and open to all themes, including at least one main role in the film played by a young person under 27.
Welcome to Paris. All films selected in competition will be presented by the director and an actor invited by the festival.
A film festival organized by french directors and producers.
To participe all the films must have minimum one lead actor or actress under 27 years old in the cast.
A festival that aims to be a meeting and exchange point between different generations.
An annual meeting place for young and professional actors.
A festival aimed at all audiences.
A red carpet for everybody.
The festival is organize in cooperation with great famous feature film institutions and important broadcast channels.
Important amount of prizes.
2 selections in competition.
BIG SCREEN : feature films.
SHORT : short films.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE RUSTENBURG (RFF)
L'événement cinématographique annuel phare de Rustenburg and North West est organisé par le Rustenburg Film Festival (NPC), une société à but non lucratif enregistrée en vertu de la Loi sur les sociétés sud-africaines 71 de 2008.
L'objectif principal de l'organisation est d'accueillir le Festival du film de Rustenburg et d'autres événements liés au cinéma conformément aux mandats de l'organisation.
Festival du film sur la culture et le tourisme (CTFF) - Jaipur, Inde
Sommet mondial de la culture (WCS) et Sommet mondial du tourisme cinématographique (WFTS)
26 — 27 août 2026 | Jaipur, Rajasthan, Inde
Grande célébration de la culture et du tourisme mondiaux par le biais de films, le Festival du film sur la culture et le tourisme présente des films qui mettent en valeur la beauté et la diversité des deux. Rejoignez-nous dans la ville rose de Jaipur pour célébrer le riche croisement de différentes cultures et civilisations à travers le cinéma. Les films sont porteurs de culture, et le cinéma est un puissant moyen de refléter et de partager ces récits. Pendant le festival, nous profiterons non seulement de ce voyage cinématographique, mais nous accueillerons également le World Culture Summit (WCS) et le World Film Tourism Summit (WFTS), qui réuniront des voix du monde entier pour discuter de culture, de cinéma et de tourisme.
Organisé par
Marché du film de Jaipur-JFM, Centre international du cinéma (ICC), Festival international du film de Jaipur, JIFF Trust et Fondation Aryan Roj
Pour en savoir plus : https://jaipurfilmmarket.org/CultureTourismFilmFestivalJaipur.php
Festival mondial du film étudiant (WSFF) - Jaipur, Inde
Sommet mondial du cinéma étudiant (WSCS)
26 — 28 août 2026 | Jaipur, Rajasthan, Inde
Le World Student Film Festival est une célébration mondiale dédiée aux étudiants du monde entier qui étudient le cinéma. Il offre aux cinéastes émergents une plateforme unique leur permettant de présenter leur travail, de participer à des discussions et de contribuer à l'évolution du paysage du cinéma mondial. Reconnaissant l'absence de tels festivals en Inde, cette initiative a été lancée pour combler cette lacune. Parallèlement au festival, le World Student Cinema Summit (WSCS) aura également lieu chaque année, favorisant l'interaction, l'apprentissage et la collaboration entre les étudiants cinéastes. Jaipur est heureuse d'accueillir ces jeunes visionnaires qui façonnent l'avenir du cinéma.
Organisé par
Marché du film de Jaipur-JFM, Centre international du cinéma (ICC), Festival international du film de Jaipur, JIFF Trust et Fondation Aryan Roj
Pour en savoir plus :
https://jaipurfilmmarket.org/WorldStudentFilmFestivalJaipur.php
CORTISONICI RAGAZZI : produits audiovisuels créés dans les collèges et lycées et par des associations, des coopératives sociales et des organisations travaillant dans le domaine de l'éducation avec des groupes de jeunes et d'adolescents. Le concours est également ouvert aux œuvres créées indépendamment par des groupes informels de jeunes vidéastes ou des auteurs individuels de moins de 19 ans.
CORTISONICI RAGAZZI ACADEMY : produits audiovisuels produits dans les universités, les écoles de cinéma et les institutions de formation post-diplôme actives dans le secteur audiovisuel.
La mission du festival est de promouvoir l'importance de la musique de film et de ses compositeurs, ainsi que du son des films et du cinéma en général. Les objectifs du festival sont d'initier et d'encourager les discussions, de connecter les gens, de conseiller et d'éduquer les jeunes compositeurs et cinéastes, mais aussi d'autres personnes, par le biais de panels de discussion, de séminaires, du marché du film et de l'édition médiatique ; nous avons tendance à lancer et à maintenir des discussions créatives et constructives sur ce lien indélébile entre le cinéma et la musique.
Dans la ville de la culture, de l'art et du patrimoine. Le festival international du film de Yellowstone est dédié à la célébration du cinéma de renommée mondiale. Le festival international du film de Yellowstone accueille des cinémas indépendants du monde entier.
Le YIFF place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
YIFF sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQ, les films sur l'autonomisation des femmes, les films environnementaux, les films étudiants,
Le YIFF organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil amélioré pour les cinéastes qui comprend des visites de la ville et plus encore
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au YIFF, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
1) Le YIFF comprend que les films indépendants doivent être amplifiés. Deux semaines avant le début du festival, l'équipe des relations publiques du YIFF publie un communiqué de presse avant le festival et un communiqué de presse après le festival pour annoncer les gagnants.
2) Nous organisons de nombreux panels de cinéastes et masterclasses avec des professionnels de l'industrie auxquels les cinéastes peuvent participer.
The Dead And SudBuried Horrorthon a vu le jour en 2016 dans le quartier le plus sombre du Suffolk, dans le petit bourg de Sudbury, pour célébrer les films d'horreur classiques. En une seule journée, sept classiques de ce type ont été projetés à nouveau sur grand écran dans la salle intimiste du Quay Theatre. Se déroulant dans une ville où il n'y avait pas de véritable cinéma pour réaliser notre rêve de voir ces films sur grand écran, le premier Horrorthon était prévu pour un anniversaire. Au cas où il ne réunirait pas assez de fans d'horreur assez obsédés pour s'asseoir et regarder des films d'horreur sans arrêt toute la journée, l'événement pourrait être considéré comme un cadeau pour nous !
Heureusement, un public restreint mais parfaitement formé est venu, a apprécié et a assisté pendant plus de 13 heures à de magnifiques films, ce qui a donné naissance à notre propre franchise ! Nous pensons que les films doivent être visionnés sur grand écran, avec un son puissant et devant un public nombreux. C'est la vraie raison pour laquelle le Horrorthon revient chaque année !
Nous sommes revenus en 2017, 2018 et 2019 en bombardant une foule croissante de films d'horreur plus classiques et en ajoutant des cadeaux, des remises auprès d'entreprises locales et plus encore ! Malheureusement, à cause de la COVID, notre édition 2020 a été reportée, mais nous avons créé un événement virtuel pour combler l'écart entre 2021 et 2021 en utilisant la plateforme Eventive et une foule de nouveaux films et courts métrages pendant un week-end entier !
Pour revenir au monde réel après la pandémie, nous avons attiré le plus grand public à ce jour pour notre cinquième événement : 7 nouveaux longs métrages (2 avant-premières britanniques), dont Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle et Box, avec 4 questions-réponses en direct après la projection, 7 films d'horreur classiques avec The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome et [•REC] avec des présentations vidéo de Joe Dante, Alex Winter et Sean S Cunningham ainsi que 24 superbes shorts du monde entier.
L'énorme succès d'Horrorthon V a donné lieu à un événement encore plus important de 3 jours pour Horrorthon VI en 2022 avec 8 classiques tels que Deep Red, The Living Dead à la morgue de Manchester, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 films sur le circuit des festivals, dont The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Moi et 19 nouveaux shorts en plus de l'ajout de food trucks et de produits dérivés !
Le septième Horrorthon, Taste The Blood Of Dead and SudBuried, a été le plus grand événement à ce jour avec une foule plus nombreuse que jamais ! L'événement de 3 jours a présenté des classiques tels que Train To Busan, The Haunting, Death Line et Motel Hell, les tout nouveaux films Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch et 19 nouveaux courts métrages d'horreur !
La huitième édition s'est enrichie avec un lancement anticipé et de nouveaux films : 18 longs métrages, dont Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless et Members Club, ainsi que 18 courts métrages, plus de questions-réponses, plus de food trucks, plus de tout !
Nous reviendrons en octobre 2026 avec notre neuvième édition dans notre maison habituelle, le Quay Theatre à Sudbury, dans le Suffolk. Venez nous rejoindre !
Il s'agit d'un festival pour les créateurs de séries Web, auquel les producteurs de projets de séries Web peuvent participer, tels que des séries télévisées, des pilotes de séries, nous cherchons à être une fenêtre pour exposer les créations de cinéastes du monde entier depuis ce point important du monde dans l'isthme d'Amérique centrale
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. Festival du film d'Antakya, c'est le premier point de rencontre de cette région pour les industries internationales du cinéma et des médias.
La mission est de fournir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2023, le Festival a présenté 800 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 45 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 10 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation.
Les inscriptions sont ouvertes d'octobre à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
FESTIAV est un festival pionnier dédié exclusivement aux œuvres audiovisuelles créées à l'aide d'outils d'intelligence artificielle. Notre objectif est d'explorer de nouveaux récits numériques, de favoriser l'innovation artistique et de faire de Valence un leader international à l'intersection de la technologie et de la création audiovisuelle.
La première édition du festival proposera 12 courts métrages (fiction, comédie et horreur, tous générés par l'IA), accompagnés d'activités professionnelles : une table ronde, une conférence technique et une session de réseautage avec des créateurs.
Le festival est composé d'un jury professionnel indépendant et décernera des prix en espèces aux meilleures œuvres de chaque catégorie.
FESTIAV est un espace de découverte pour les cinéastes, les techniciens, les artistes numériques, les étudiants et le grand public intéressé par le domaine émergent du cinéma généré par l'IA.
Nous avons hâte de vous voir à Valence !
NIEVE ROJA : FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE D'HORREUR, DE SCIENCE-FICTION, DE FANTASTIQUE ET DE BIZARRE
Nieve Roja a été créée dans le but d'être un espace de diffusion pour la production de films indépendants du genre horreur et fantastique, dont la production augmente d'année en année et a besoin de plus d'espaces d'exposition et de promotion. L'esprit de Nieve Roja est de rassembler tous les amoureux du genre et de promouvoir leurs productions, principalement en Patagonie.
Cette septième édition du festival est compétitive et comportera les catégories suivantes :
- Compétition nationale de longs métrages
- Compétition de courts métrages de Patagonie (nationale).
- Compétition de courts métrages argentins (nationale).
- Compétition de courts métrages latino-américains.
- Compétition internationale de courts métrages.
- Compétition de courts métrages bizarre.
Nieve Roja est membre de FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), de RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) et de Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos).
2024 Le New York Times désigne Screamfest comme l'un des 5 meilleurs festivals de films d'Halloween qui valent le détour !
Le 26e festival annuel du film d'horreur Screamfest® aura lieu dans les cinémas chinois TCL à Hollywood.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont surnommée le « Sundance de l'horreur ».
Les meilleurs festivals de genre de Dread Central 2025-26
Les 50 festivals du film du magazine Moviemaker valent le prix d'entrée 2023
50 meilleurs festivals de genre au monde en 2021
25 festivals de films qui valent le prix d'entrée et 13 festivals de films à couper le souffle
30 meilleurs festivals de genre au monde en 2019.
Le festival du film d'horreur Screamfest® est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté pour la première fois au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières, citons Steven Soderbergh Presents Divinity, la première mondiale de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages précédents de Screamfest®, rendez-vous sur notre chaîne YouTube : www.youtube.com/screamfestla
Fièrement, l'un des plus grands festivals de cinéma de la région !
Le Festival Libanais du Film Indépendant (LIFF) est un festival indépendant né au Liban, terre de la diversité. Il émerge de la région méditerranéenne et vise à atteindre un public mondial.
La vision du LIFF est de faire du Liban un centre où les cinéastes locaux et internationaux peuvent partager des perspectives mondiales ainsi que des réflexions indépendantes à un large public à travers le cinéma.
La mission du LIFF est de promouvoir la culture cinématographique indépendante et d'encourager son développement.
C'est une plateforme pour soutenir et présenter le travail des artistes et des cinéastes ; un événement de réseautage qui réunira des professionnels internationaux et locaux ainsi que des festivaliers dans un cadre magnifique.
Son objectif est de favoriser la croissance culturelle. Avec des films indépendants et des panels sur divers sujets destinés à un public diversifié, le festival assurera la promotion de la diversité et présentera un outil de guérison alternatif pour la société libanaise.
Il vise également à attirer un public plus large et à rendre le festival accessible à ceux qui s'intéressent au cinéma mais qui peuvent vivre dans des régions plus éloignées.
LIFF sera le premier à planifier simultanément la projection du même film dans trois régions différentes.
Le LIFF Libanese Independent Film Festival est en partenariat avec A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-USA, CIFF The Canadian Independent Film Festival et le Fantasy Film Festival Paris-France.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF)
Un festival qualifié pour les Canadian Screen Awards
Un festival qualificatif pour Téléfilm Canada
L'un des 25 festivals de films de moyenne et grande envergure approuvés par Téléfilm Canada (2026-2027)
Un festival IMDb officiel
Le Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF) est l'un des principaux festivals de films multiculturels du Canada, reconnu à l'échelle nationale et internationale pour sa promotion de la diversité, de l'inclusion et de la narration mondiale. TINFF est fier d'être :
•Un festival qualifié pour les Canadian Screen Awards
•Un festival qualificatif pour Téléfilm Canada
•L'un des 25 meilleurs festivals de films de moyenne et grande envergure de Téléfilm Canada pour 2026-2027
•Un festival IMDb officiel
•Une organisation canadienne à but non lucratif enregistrée dont le siège social est à Toronto
TINFF s'est taillé une place de premier plan pour la réalisation de films diversifiés, représentant la mosaïque culturelle du Canada et ses liens profonds avec les communautés cinématographiques africaines, caribéennes, autochtones et internationales.
Un festival doté d'un pouvoir de distribution : Cinematic Box Distribution Canada
TINFF est fière d'exploiter une filiale, The Cinematic Box Distribution Canada, qui est officiellement approuvée par le Fonds des médias du Canada (FMC) en tant que distributeur mondial éligible pour les films financés par le FMC, avec une valeur de licence et de distribution pouvant atteindre 3,5 millions de dollars.
Cette distinction positionne TINFF et son écosystème industriel comme une passerelle pour :
•Les cinéastes canadiens à la recherche d'une vaste portée nationale et internationale
•Cinéastes internationaux ayant conclu des accords de coproduction avec le Canada
•Productions visant à faire en sorte que les histoires canadiennes soient amplifiées et accessibles à la fois à l'échelle nationale et mondiale
Le modèle de distribution intégré festival + de TINFF offre aux créateurs un accès au marché, une visibilité et des opportunités inégalés.
Hommage au cinéma mondial, à la diversité des voix et à la narration innovante
Le TINFF défend le cinéma inclusif en mettant l'accent sur les créateurs multiculturels, issus de la diaspora africaine, du BIPOC, autochtones et internationaux. En tant que premier festival canadien aux racines authentiques de Nollywood à recevoir une reconnaissance nationale, TINFF continue d'améliorer les perspectives mondiales tout en favorisant le développement des talents au Canada.
Nos partenaires communautaires incluent :
Patrimoine canadien, le Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, Ontario Créatifs et la ville de Brampton, entre autres, se sont engagés à favoriser la croissance de l'industrie et à favoriser l'équité.
Admissibilité aux Canadian Screen Awards
Selon les règles de l'Académie, les films sélectionnés par au moins deux festivals approuvés par l'Académie peuvent se qualifier pour les Canadian Screen Awards. En tant que festival approuvé, toutes les sélections officielles du TINFF (passées et futures) peuvent utiliser TINFF pour leur qualification à l'Académie.
Éligibilité : https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Faits saillants du festival annuel
TINFF propose une programmation riche tout au long de l'année avant de célébrer son festival en direct, notamment :
•Projections de films avec séances de questions-réponses
•Conférences, séminaires et conversations sectoriels
•Spectacles en direct, vitrines culturelles et pièces de théâtre
•Ateliers, laboratoires de formation et mentorat (par le biais de la TINFF Film Academy)
•Séances de présentation et programmes de développement du marché
•Tapis rouge et gala de remise des prix
•Opportunités de réseautage et de collaboration avec des cinéastes internationaux
Sommet du marché TINFF CBDF (Marché du film canadien sur les Noirs et la diversité)
Élément phare du festival, le CBDF Market Summit propose :
•Activités de marché B2B et B2C
•Réunions de distribution et d'acquisition
•Opportunités de coproduction et de collaboration transfrontalière
• Masterclasses, ateliers et développement de pitchs
•Projections au marché du film, avec réunions individuelles et de groupe
Le sommet relie le Canada aux marchés africains, caribéens, européens et mondiaux, ouvrant ainsi la voie à une croissance soutenue de l'industrie.
Expansion de TINFF à Brampton : lancement de BINFF
TINFF a étendu sa présence dans la ville de Brampton avec la création du Festival international du film de Nollywood de Brampton (BINFF), un festival jumeau conçu pour élargir les opportunités pour les cinéastes locaux et internationaux.
Le BINFF fournit :
•Une deuxième plateforme annuelle pour l'excellence cinématographique
•Meilleur accès pour les créateurs de la région de Peel
•Possibilités de dépistage supplémentaires
•Un public plus large à Brampton et dans la région du Grand Toronto
•Un puissant pipeline entre Toronto et Brampton pour les diverses communautés de cinéastes
S'inscrire au BINFF :
https://festhome.com/
Cette expansion renforce l'engagement de TINFF en faveur de la croissance régionale, du développement des talents et des échanges culturels internationaux.
Collaborations internationales
Le TINFF s'associe à des festivals internationaux, dont le Festival du film de Prague (PFF), pour promouvoir l'engagement interculturel et les échanges de films. Les gagnants de chaque festival bénéficient d'opportunités de projection réciproques à l'étranger.
Rejoignez-nous et célébrez le pouvoir du storytelling
TINFF invite les cinéastes, les leaders de l'industrie et le public du monde entier à découvrir un cinéma dynamique, diversifié et connecté au monde entier. Notre gala annuel de remise des prix récompense des réalisations exceptionnelles qui favorisent la compréhension culturelle, l'égalité et l'excellence créative.
Site Web : www.tinff.net
Médias sociaux : @tinffestiva
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre documentaire, fiction et animation, les courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol dans les catégories du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction, animation et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 5 au 17 août 2026.
